Categoria: Notícias gerais

Las Pibas Producen é uma comunidade que reúne um conjunto de vontades transfeministas. Propõe-se como uma rede plural, heterogênea e transfronteiriça. Em 2018, um grupo de artistas e produtoras residentes na cidade de Barcelona criou Las Pibas Producen com o objetivo de quebrar os estereótipos de género que limitam a participação de mulheres cis, lésbicas, trans, travestis e não binárias na indústria cultural. Para o efeito, começaram a organizar eventos com um programa destinado a tornar visíveis as vozes das identidades acima mencionadas e também a procurar torná-los espaços de encontro respeitosos, livres de violência sexista e de atitudes racistas e classistas.

 

Graças ao trabalho colectivo e ao activismo, o projeto consolidou-se na cena local e, até à data, mais de 300 artistas e 10.000 espectadores participaram nos eventos que organizaram. Em 2019, Las Pibas Producen Córdoba foi formada na Argentina com o mesmo espírito e em 2022 na cidade de Buenos Aires.

 

BARBI RECANATI é uma compositora, cantora e guitarrista de rock, post punk, new wave, de Buenos Aires, Argentina, nomeada 2 vezes para o Grammy Latino. Para além da música, é criadora do podcast e do livro sobre histórias invisíveis do rock Mostras del Rock e fundadora da editora feminista Goza Records. Chega a Barcelona para atuar em formato electro duo com a sua parceira Lux Raptor.

 

PAULA TRAMA é uma poeta, musicista e produtora musical de Buenos Aires, Argentina. Lançou vários álbuns de estúdio a solo e também com as suas bandas Los Besos e Susi Pireli. Publicou vários livros de narrativa e poesia e dá workshops de escrita de canções. Partilhou o palco com artistas como Marilina Bertoldi, Javiera Mena, Barbi Recanati, El mató a un policía motorizado, entre outros. Em 2022 atuou pela primeira vez em Barcelona, Madri e Bilbao, cidades às quais regressa este ano com o seu formato a solo.

 

DJ SUJAILA, nascida entre arranha-céus e praias, SUJAILA é a DJ embaixadora de Benidorm por excelência. Depois de uma pausa no seu trabalho como engenheira em 2021, decidiu entrar pela primeira vez numa cabine de DJ e em muito pouco tempo conseguiu levar os seus sets a locais de renome como o Razzmatazz (Barcelona), Sala Caracol (Madrid), La Machine du Moulin Rouge (Paris) ou Marmarela (Alicante), entre outros. Nas suas sessões toca rkt, reggaeton, dembow, guaracha e êxitos eletrônicos combinados com pequenas doses de “flow 2000” e edições de bollywood que não deixam ninguém indiferente.

Esta atividade realiza-se com o apoio de Ibermúsicas através da linha de ação Ajudas ao sector musical para a programação Ibero-Americana.

Domingo 18 de junho 20:30 h. Sala La Nau (Poblenou) C. d’Àlaba, 30, 08005, Barcelona, Espanha

Alejandro e María Laura apresentarão o seu novo álbum em Espanha graças às bolsas de mobilidade da Ibermúsicas e da agência Born! Music agency. Entre junho e dezembro de 2023, Alejandro e Maria Laura apresentarão o seu novo álbum “Madre Padre Marte” em diferentes cidades da Europa, principalmente em Espanha. A digressão inclui a participação da dupla no Festival Doña e no Festival Tierra Bobal, ao lado de artistas como Aterciopelados e Julieta Venegas.

 

Alejandro e Maria Laura são um duo, família e co-comporitores do Peru. Canções como “Agüita del Equilibrio” e “Una fiesta cualquiera” os levaram a estabelecer uma ligação íntima com um público que aprecia o calor das suas letras e harmonias vocais. Com mais de treze anos de experiência, produziram quatro álbuns e colaboraram com importantes artistas latino-americanos, como Susana Baca (Peru), Paulinho Moska (Brasil) e Kevin Johansen (Argentina).

 

A dupla lançou recentemente seu quarto álbum de estúdio, “Madre Padre Marte”, nas plataformas digitais. Músicas como “Sana sana” e “Algo tiene que estar mal” são os primeiros singles deste novo material que contém 13 canções. O novo álbum foi gravado desde 2020 com o músico e produtor chileno Javier Barría. Nesta fase, “Lo que iba a ser” foi lançado com a colaboração de Andrea Echeverri, ícone do rock na Colômbia e líder da famosa banda Aterciopelados. A segunda fase do álbum (2022) foi gravada no El Desierto Casa Estudio na Cidade do México sob a produção de Gustavo Guerrero, também produtor de artistas como Natalia Lafourcade e Silvana Estrada.

 

 

15 de junho: Barcelona – Balt Sessions

21 de junho: Bruxelas – mOtown Concerts

22 de junho: Valência – Centro Excursionista

30 de junho: Utiel – Festival Tierra Bobal

01 julho: Requena – Festival Tierra Bobal

26 de agosto: La Almunia de Doña Godina – Festival Doña Godina

05 de outubro: Málaga – Centro Cultural Provincial MVA

03 de dezembro: Saragoça – Centro Cívico Delicias

04 de dezembro: Castellón – Teatre del Raval

 

https://linktr.ee/alejandroymarialaura

Com a intenção de gerar um espaço de alta formação para os intérpretes de música de câmara, a Fundação ProMúsica Paraguai, juntamente com a Universidade Nacional de Rosário (Argentina) e o seu Mestrado em Interpretação de Música de Câmara, organizam o “Seminário Internacional de Interpretação de Música de Câmara” para o primeiro Mestrado em música no Paraguai.

 

Esta iniciativa faz parte do convênio-quadro entre a Fundación ProMúsica Paraguai e o Departamento de Pós-Graduação da Faculdade de Humanidades e Artes (Fhumyar) da Universidade Nacional de Rosário, Argentina (UNR).

 

A actividade apresenta-se como um curso de especialização de dois dias no Teatro de las Américas do CCPA (Centro Cultural Paraguayo Americano), no dia 14 de Julho de 2023 das 13 às 20 horas e na Sala Rolando Rasmussen do ICPA-GZ (Instituto Cultural Paraguayo Alemán – Goethe Zentrum), no sábado 15 de Julho das 14 às 20 horas.

 

O seminário é gratuito e destina-se a músicos e cantores residentes no Paraguai que estejam interessados em aprofundar os seus conhecimentos sobre técnicas e ferramentas para otimizar o seu desempenho.

 

Serão apresentados grupos instrumentais (formados por dois ou mais integrantes) e toda a atividade contempla um intenso trabalho de produção em grupo e interpretação individual de cada um dos integrantes.

 

O repertório fica a cargo dos candidatos e o conteúdo das aulas abrange sobretudo os problemas do conjunto a partir da partitura, sua importância textural, organização, ferramentas e recursos nos ensaios, resolução de objetivos interpretativos, etc.

 

O Maestro Fernando Pérez é o responsável pelo seminário central do programa de mestrado e será o responsável direto pela Master Class em Performance de Música de Câmara no Paraguai.

 

Fernando Pérez é um dos músicos mais ativos e prestigiados da Argentina. A sua versatilidade interpretativa torna-o detentor de um repertório muito vasto que vai desde obras clássicas até às vanguardas contemporâneas, seja em música para piano solo, com orquestra ou em diferentes conjuntos de câmara instrumentais e vocais. Desenvolve uma ampla atividade como pedagogo, sendo responsável pela formação de vários jovens pianistas e músicos de câmara, alguns dos quais obtiveram prestigiosos prémios em concertos, bolsas de estudo e concursos internacionais.

 

A Fundação ProMúsica Paraguaia recebeu uma subvenção de Ibermúsicas na linha de “Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical”.

 

 

Informações e inscrições em: promusicaparaguay@gmail.com

“Timshel, The Freedom of Choice” (Música para solistas, ensemble e electrónica) é a nova e mais recente produção do Ónix, Música Contemporânea, ensemble dirigido por Alejandro Escuer. O álbum é inteiramente dedicado à obra de João Pedro Oliveira.

 

Durante o ano de 2021, o Ónix iniciou o projeto “Portrait Concerts: Gravações e concertos monográficos 2021-2025”, ou seja, produções dedicadas à evolução do processo criativo de um único compositor ao longo de muitos anos. Um dos compositores mais próximos de Ónix é, sem dúvida, o músico português João Pedro Oliveira, com quem colabora há mais de 18 anos. As obras de João Pedro Oliveira denotam não só uma excepcional originalidade e organicidade entre instrumentos e música electroacústica, mas são também uma demonstração irrefutável do equilíbrio entre o domínio da tradição instrumental clássica e a inovação no que respeita à utilização de novas tecnologias sonoras e visuais.

 

A discografia de Onyx é uma radiografia sónica das suas etapas e realizações, tanto em termos de escolha de repertório, como a nível interpretativo e artístico em geral. Cada gravação é um esforço não só para dar testemunho de uma tradição performativa distintamente mexicana e latino-americana, mas também para apresentar obras e materiais inéditos que aspiram a contribuir para um legado sonoro único e original. A relação entre dezenas de compositores vivos e o Ónix tem sido tão frutífera quanto diversa e inclusiva, incorporando múltiplas gerações de criadores que têm colaborado estreitamente com cada um dos seus membros, compondo um grande número de obras para solos, duos, trios, ensembles e até concertos para solista e orquestra.

 

João Pedro Oliveira nasceu em Portugal em 1959. É titular da Cátedra Corwin de Composição na Universidade da Califórnia, em Santa Bárbara. Estudou órgão, composição e arquitetura em Lisboa. É doutorado pela Universidade de Nova Iorque em Stony Brook. A sua música inclui ópera, composições orquestrais, música de câmara, música electroacústica e vídeo experimental. Recebeu mais de setenta prémios e distinções internacionais, incluindo três prémios no Concurso de Música Electroacústica de Bourges, o prémio especial Giga-Hertz, o primeiro prémio no Concurso Metamorphoses, o primeiro prémio no concurso Yamaha-Sound Visions, bem como o Concurso de Nova Música de Praga. Foi professor na Universidade de Aveiro (Portugal) e na Universidade Federal de Minas Gerais (Brasil). As suas publicações incluem vários artigos em revistas e livros especializados em teoria musical do século XX.

 

A música de João Pedro Oliveira é uma metáfora da natureza, funciona como uma viagem hipnótica de realidades imaginadas, que aludem ao fluxo da água, do ar e do fogo.

 

Este trabalho foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsica através da sua linha de acção “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

https://www.udcmediaonline.com/timshelthefreedomofchoice

Nesta quinzena, recomendamos as playlists criadas por Alfredo Villar Lurquin, do Peru, e Pablo Zerboni, do Uruguai.

“O que caracteriza a música tropical peruana é uma alegre antropofagia, a multiplicidade e saturação de sons, o desejo de misturar tudo e criar um belo caos de melodias e sentimentos, cosmopolita e nacionalista ao mesmo tempo. Chamamos a este grande rio de vida, sangue e melodias “Chicha”. Alfredo Villar Lurquin – Peru

https://open.spotify.com/playlist/2CnvNpFhA0ZaQEbsIrGXM5?si=ba72b377b2e04cdd

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“Embora subjectiva e injusta, esta selecção pretende dar uma visão geral da música uruguaia, atravessada pelos seus géneros identitários: candombe, murga, tango e folclore. Tentei deixar 50 fios, tão diversos quanto possíveis, dos quais o ouvinte pode tirar para descobrir o seu rico quadro”. Pablo Zerboni – Uruguai

https://open.spotify.com/playlist/1rLJ9q9wGtMuJOt4Kncmxl?si=daf0d39e0b644fc3

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.

Foram seleccionadas 9 obras, entre as quais foram atribuídos os 3 primeiros lugares, sob o impulso de dar um reconhecimento e uma menção especial. Todas as obras seleccionadas serão gravadas no Chile e na Colômbia e depois publicadas num concerto virtual.

 

“Falemos de Mulheres Compositoras III” considera a gravação e publicação de atividades virtuais que procuraram difundir e promover a obra de mulheres compositoras de música escrita e, ao mesmo tempo, tornar visível a desigualdade de gênero no meio musical da tradição escrita.

 

Foram seleccionadas obras de: Laura Velasco, Maia Steinberg, Daniela Mercado, Ana Beyron, Ana Elisa de María, Carolina Hernández, Claudia Martínez, Laura Bandeo e María Alemán.

 

A Fundação Lírica Disidente, constituída em dezembro de 2020, tem como objectivo alargar as formas de financiamento a que se pode aceder como grupo, tendo assim um lugar em fundos destinados exclusivamente a entidades jurídicas sem fins lucrativos.

 

Consideram também de grande importância, quando se pensa em políticas culturais, que exista um registo de pessoas colectivas sem fins lucrativos com trabalho dirigido à cultura, às artes e ao património, bem como ligações com associações comerciais do sector.

 

Esta chamada foi um dos projetos beneficiários das Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

A Orquestra Infantil Ernesto Guarda Carrasco do Colégio Bicentenário de Música J. S. Bach, Escola Inclusiva de Educação Científica e Humanística Básica e Secundária com Ênfase Artístico Musical de Valdivia, Chile, inicia a sua sexta digressão internacional, neste caso com o apoio do Programa Ibermúsicas através das Ayudas ao Sector Musical para a Circulação Ibero-Americana.

 

O grupo viajará para Ribeirão Preto, Estado de São Paulo, Brasil, para fazer parte da programação do III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica.

 

O Colégio Bicentenário de Música J. S. Bach é uma escola com ênfase na educação musical, que conta com vários conjuntos musicais, entre eles a Orquestra Ernesto Guarda Carrasco, cujo repertório é focado em composições e arranjos originais.

• Quinta-feira 15 de junho 20 h: Jam Session (confraternização) em Riberião Preto
• Sexta-feira 16 de Junho 14 h: Concerto didáctico numa escola do Município de Riberião Preto.
• Sexta-feira, 16 de junho 20h: Concerto na cidade de Sertãozinho
• Sábado, 17 de junho 20h: Concerto na cidade de Jaboticabal
• Domingo, 18 de junho 20h: Show em Ribeirão Preto
• Segunda-feira, 19 de junho 20h: Show no Teatro de Ribeirão Preto

Sicarú é o conjunto de guitarras mexicanas mais premiado internacionalmente, incluindo o primeiro lugar no Concurso Internacional de Conjuntos da Guitar Foundation of America (2017). O percurso musical de Sicarú levou-o a actuar na Áustria, Brasil, Croácia, Cuba, Eslováquia, Estados Unidos, Hungria, Itália, México, República Tcheca e Uruguai. Inicialmente criado como um octeto em 2010 por Rodrigo Lara Alonso, Sicarú é hoje um ensemble com um número variável de membros.

 

Sicarú desloca-se a Cuba não só para dar um concerto, mas também para realizar um pequeno documentário em colaboração com a Casa de las Américas. O documentário, que é uma iniciativa apoiada pelo Programa Ibermúsicas através da sua linha de Ajudas ao Sector Musical em Modalidad Virtual, pretende mostrar que os géneros musicais afro-americanos, para além de serem claramente identitários, representam uma centralidade epistémica na música de concerto. Através de conversas com especialistas em temas afro-americanos, com a única violonista clássica afro-mexicana da actualidade e com o criador do projecto, será contada a história do Candombe, um projecto que preenche um vazio na música clássica de guitarra, colocando três elementos marginais na música de concerto numa posição central: o afro, a guitarra e a mulher. Trata-se de um projecto sui generis, uma vez que, no campo da chamada música de concerto/académica, a música latino-americana e caribenha com elementos africanos é ainda valorizada com um certo exotismo e não como uma questão de identidade. O elemento afro, a nível continental, é claramente central, não marginal ou exótico.

 

Casa de las Américas, fundada em 1959 por Haydée Santamaría, promove, investiga, patrocina, premia e publica o trabalho de escritores, artistas plásticos, músicos, artistas de teatro e acadêmicos de literatura, artes e ciências sociais do continente. É um ponto de referência para as questões afro-americanas a nível continental.

Quarta-feira, 14 de Junho, 17 horas. Basílica Menor do Convento de São Francisco de Assis, La Habana Vieja, Cuba

 

www.youtube.com/sicaruguitar

www.facebook.com/sicaruguitar

https://sicaruguitar.com/

O projecto “Poesía en seis cuerdas” será realizado sob a forma de concertos, conferências e master classes na Universidade do Chile.

 

Nadia Borislova é guitarrista e compositora. Nasceu em Moscovo, Rússia, e adquiriu a nacionalidade mexicana em 1995. Estudou Guitarra e Direcção de Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos no Conservatório Gnesinij em Moscovo. No México, completou os seus estudos de mestrado e doutoramento em música na Faculdade de Música da UNAM. A carreira de Borislova como concertista tem sido constante e intensa desde 1988.

 

Tem dado concertos, cursos e palestras em importantes fóruns na Rússia, França, Hungria, Espanha, Itália, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Brasil, Panamá, Peru, Cuba, Paraguai, Marrocos e México, onde também participou como membro do júri em Concursos de Guitarra e Composição. A sua obra foi publicada na Rússia, México, Itália, Suécia, Espanha, Panamá, Argentina, Estados Unidos e Canadá.

 

Gravou mais de 30 CD e recebeu inúmeros prêmios nacionais e internacionais como intérprete, compositora, investigadora, professora, gestora e diretora de grupos. De 2019 a 2021 foi beneficiária do Programa Creadores Escénicos com Trayectoria do Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

Desde 1994 até à data, trabalhou como professora na Faculdade de Artes da Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

 

Nadia Borislova deslocar-se-á ao Chile graças ao apoio do Ibermúsicas na sua linha de acção de Ajuda ao Sector Musical para a Circulação Ibero-Americana.

 

• 12 de junho, 12:00-13:00: Palestra “Écfrasis musical: música para guitarra baseada en la poesía”
• 12 de junho, 13:00-14:00: Concerto-apresentação do livro “O caderno do guitarrista mais pequeno”
• 14 de junho, 18h30: Concerto “Poesia em seis cordas”. Artistas convidados: Ximena Matamoros (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá-EUA)
• 15 de Junho, 9:00-13:00: Masterclasses de guitarra. Divulgação de conhecimentos às novas gerações de criadores e intérpretes.

 

Sala Isidora Zegers, Faculdade de Artes, Universidade do Chile, Santiago do Chile

Partilhando os resultados do seu curso avançado em processos musicais criativos sob a orientação do maestro Pablo Selnik, em busca de expandir os seus horizontes criativos através da aprendizagem e incorporação de várias técnicas de composição contemporâneas, o guitarrista, compositor e investigador paraguaio Pedro Martínez encontra-se numa extensa digressão europeia.

 

Guitarrista, compositor e pesquisador. É licenciado em música pela Universidade Federal de la Integración Latinoamericana (Foz de Iguaçu, Brasil). Formado no curso de MPB/Jazz do Conservatório de Tatuí (São Paulo, Brasil).  Seu trabalho artístico como compositor está diretamente ligado ao seu trabalho como pesquisador, no qual desenvolve um trabalho de pesquisa sobre expressões musicais populares de tradição oral do Paraguai e da América Latina.

 

Como compositor e intérprete, já se apresentou em diversos palcos da Argentina, Brasil, Peru, Colômbia, Chile, Uruguai e Paraguai, recebendo elogios da crítica nacional e internacional. Tem três álbuns no currículo: Macondo (2006), Sonidos Del Sur (2013) e Encuentro (2021). Atualmente, é professor na Universidade Nacional de Assunção. Ao mesmo tempo, Pedro Martínez continua a sua digressão europeia, que se prolongará até meados de julho, oferecendo uma série de concertos e masterclasses em mais de quinze cidades europeias.

 

Para o seu curso de formação avançada no Centro Superior de Música Liceu de Barcelona, Pedro Martínez recebeu o apoio do Programa  Ibermúsicas através da linha de ação de Ajudas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico no sector musical.

• 11 de Junho, Versmold (Alemanha)
• 12 de Junho, Versmold (Alemanha)
• 13 de Junho, Versmold (Alemanha)
• 14 de Junho, Berlim (Alemanha)
• 17 de Junho, Festival Altonale, Hamburgo (Alemanha)
• 23 de Junho, Casa da América Latina, Lisboa (Portugal)
• 18 de Junho, Hamburgo (Alemanha)
• 29 de Junho, Girona (Espanha)
• 30 de Junho, Barcelona (Espanha)
• 02 Julho, Barcelona (Espanha)
• 07 Julho, Barcelona (Espanha)
• 13 Julho, Barcelona (Espanha)

 

https://www.facebook.com/PedroMartinezPY