Categoria: Notícias gerais

“Uma encenação acusmática, onde as obras de diferentes intérpretes e compositores compartilham seus testemunhos, diálogos e desencontros; mas a forma como as organizo, atribui a elas uma dissidência política proativa que talvez, em seu contexto original, eles não tivessem”. Susan Campos

 

https://open.spotify.com/playlist/0TugWEngjDWz2fvti3GMV1?si=66aa4a49330c4c64

 

 

“Aqui se personifica o México que merece um amor belo e profundo, justo, consciente e bondoso. Vê-se como o discurso dos gêneros mais populares que acompanham os movimentos sociais contemporâneos está mudando. Não há Revolução sem Música e não há Música sem Revolução”. Vivir Quintana

 

https://open.spotify.com/playlist/72wHsZcSie9hnQriE62lbs?si=16d4114ebc8c4d24

 

 

Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas investigações numa lista de 50 obras.

O projeto “Master Classes: do Coral ao Orquestral” acontecerá ao longo de três meses, sob a orientação da professora Zenaida Romeu, e com o acompanhamento de musicistas profissionais, integrantes da orquestra de cordas Camerata Romeu.

 

A Camerata Romeu é a primeira orquestra feminina da América Latina, fundada em Havana, Cuba, em 1993. Vale ressaltar que este projeto será realizado integralmente por mulheres da cena artística cubana, sendo esta uma amostra da cooperação entre as mulheres que estão despontando na regência orquestral.

 

Mónica Sáenz Molina é diretora graduada pela Universidad del Valle em Cali, Colômbia. Trabalhou como professora de música e diretora de corais em várias academias e instituições da cidade de Cali, Colômbia. Em 2017 fundou o grupo Ensamble Coromático com o qual tem participado em vários festivais a nível nacional, obtendo a menção de melhor encenação em dois deles. Também tem sido quatro vezes vencedora da chamada de estímulos da Secretaria de Cultura de Cali.

O projecto que será levado a cabo por María Florencia Di Stéfano propõe a melhoria da lutheria, tendo como eixo fundamental a reutilização de diferentes materiais, principalmente o plástico. Trata-se de uma proposta sólida e sustentável, com a intenção de ser replicada no futuro por professores de música, crianças, jovens, famílias, escolas, bairros, cidades, etc.

 

Desde o aspecto musical específico até à relação e ao cuidado com o meio ambiente, abre diferentes áreas para trabalhar em conjunto com todas as esferas que dizem respeito aos processos educativos e ao trabalho quotidiano.

 

Nascida no Paraná, Entre Ríos, Argentina, María Florencia Di Stéfano é professora de música, compositora e educadora mediante o jogo. Entre 2004 e 2008 foi membro do Carlos Aguirre Grupo. Integrou o quinteto vocal “Tamvos”. Ela completou várias sessões de treinamento em canto, percussão, música corporal, jogo, linguagem musical, linguagem rítmica e percussão com sinais. É membro do grupo Paragolpe, um coletivo de artistas formados em diversas disciplinas como circo, dança, música, teatro e artes plásticas. Paralelamente, faz parte do coletivo Compositoras de Entre Ríos.

A artista chilena Carla Villablanca inicia seus estudos para aprimorar a técnica vocal murguera na cidade de Montevidéu, Uruguai, sob a orientação do preparador vocal e diretor de murga Agustín Amuedo, que apresenta o programa “La murga y la voz”.

 

Carla Villablanca é professora de música com especialização em conjunto instrumental (Universidade Metropolitana de Ciências da Educação) com diploma em arteterapia, menção musicoterapia (Universidade de Chile) e teatro aplicado (Pontifícia Universidade Católica). Integra a murga “Zamba y Canuta”, desde 2011, exercendo a função de cantora e arranjadora, desde janeiro de 2017. É musicista e cantora na obra musical educativa “El Barco Mágico”, cantora e compositora do grupo ” Cambalache” interpretando música latino-americana e composições originais que já foram gravadas em um álbum chamado “Música en el Aire” e é cantora e guitarrista do grupo feminino chileno de cueca “Caramba y Zamba”, com quem se apresentaram em vários locais populares na Região Metropolitana e demais regiões do país.

 

Agustín Amuedo é cantor, músico e compositor e atua na área artística desde 2004, especializando-se na voz artística de cantores e atores/atrizes principalmente no carnaval uruguaio, e nos últimos anos também oficiando na área de teatro e comédia musical como diretor musical, arranjador coral e preparador vocal. Há cinco anos cursou formação como professor de técnica vocal. Desde 2003 participa do carnaval uruguaio como componente e também como encenador e arranjador coral, sendo reconhecido com inúmeras menções e primeiros prêmios tanto na categoria murga quanto em parodistas e revistas dentro do concurso oficial de grupos carnavalescos.

O Fractal Guitar Trio é um trio de violões da Cidade do México formado em 2017 por Miguel Ángel Rivera, Raúl Rocha e Ramón Hernández. Seu principal interesse é a interpretação e divulgação da música contemporânea no México. Desde 2018, eles se dedicam a incentivar a criação de um novo repertório para trio de violões com o projeto Neologismo Sonoro. Atualmente, eles têm 8 obras originais dedicadas a o Ensamble.

 

Seu trabalho artístico inclui apresentações em diferentes festivais, entre eles: Fórum de Música Nova Manuel Enríquez na Sala Manuel M. Ponce do Palácio de Bellas Artes, II Maratona de Música Contemporânea em Ex-Teresa – Arte Atual e Diferencial, Música Nova no CENART em Blas Galindo Auditório do CENART. Em 2020 obtiveram o apoio da UNAM através do programa de acompanhamento: 16º Andar, Laboratório de Iniciativas Culturais.

 

“Teledescante Nº 2” para trio de violões do compositor brasileiro Mauricio Funcia de Boni é uma das obras vencedoras do Concurso Ibermúsicas de Composição e Estreia, edição 2022. A estreia vai ser realizada em modo virtual através de um registo audiovisual por Rodrigo Villaseñor.

 

16 de Maio, 18:00 hs.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4r9yu2nwKoh5KNGOMhK0Me

Facebook: https://www.facebook.com/FractalGuitarTrio

YouTube:  https://www.youtube.com/channel/UCGkf4vaiW7C1hzuZ1CwIXwg

Seba Ramírez apresentará um concerto com um repertório de música moderna paraguaia e jazz paraguaio que acompanham sua tese “Jazz em Paraguai: Polka Blues e Polka Bebop, influências do jazz em músicos de jazz paraguaios”.

 

No recital vai estrear composições originais, assim como obras de Carlos Schvartzman, Palito Miranda, Eladio Martínez e do violonista Pedro Martínez com quem vai apresentar um primeiro set em duo de guitarra e percussão, para depois abrir para um formato de quarteto de jazz reunindo Federico Rocha no piano, Vernau Mier no sax e Ot Granados no contrabaixo.

 

Seba Ramírez, é um baterista paraguaio de 34 anos. Como músico profissional fez turnês pela Espanha, Portugal, Bélgica, Holanda, Suíça, Argentina, Brasil e Uruguai. Ele trabalha como músico de sessão em uma ampla variedade de gêneros musicais.

 

É professor de bateria do Bacharelado em Música da Universidade Nacional de Assunção. Em 2021 publicou o artigo “Bateria na música tradicional paraguaia” no Livro de Pesquisa de Música Popular da Faculdade de Arquitetura, Desenho e Arte, e em 2020 conduziu a série de entrevistas “Bateria e percussão na música paraguaia” junto a referências destacadas da bateria no Paraguai. Em 2022, publicou o artigo de pesquisa “Análise da Música Popular Tradicional Paraguaia a partir do estudo de caso das bandas Peteke-Peteke e Los Petekeros de Yaguarón e Banda Para’i de Tobati” como projeto apoiado pela Secretaria Nacional de Cultura. do Paraguai dentro da linha do Patrimônio Cultural Imaterial. Encontra-se neste momento a terminar o Mestrado em Jazz Performance e Música Moderna no prestigiado Conservatório Liceu de Barcelona, ​​​​Espanha, onde recebeu uma bolsa integral para o curso da Fundação Liceu. Além disso, recebeu apoio para despesas, passagens, hospedagem e manutenção da Ibermúsicas dentro do programa de Auxílio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico no setor musical.

 

 

16 de maio, 18h concerto na Live Room do Liceu Conservatory em Barcelona, ​​​​Espanha.

 

20 de junho, lançamento da gravação do recital no YouTube e da tese de pesquisa no Acaemia.edu

Adriana Santos Melgarejo e Patricia Mendoza Lluberas homenageiam a compositora uruguaya Carmen Barradas com uma série de concertos comentados

 

 

Em 2022 completam-se 100 anos da estreia de “Fabricação”, peça para piano da compositora hispânica uruguaia Carmen Barradas (1888-1963). A estreia mundial, de Barradas, foi realizada em 22 de dezembro de 1922 no Ateneo de Madrid e recebeu excelentes críticas de figuras de prestígio no meio musical espanhol.

 

Neste aniversário tão significativo, uma homenagem será feita a quem, no início do século XX, se aventurou a mergulhar na pluralidade de identidades de um jovem Estado e tentar unificar com a tradição académica europeia, sem que a sua obra se possa enquadrar em nenhuma corrente estilística conhecida.

 

Em 18 de maio de 1888, María del Carmen Pérez Giménez nasceu em Montevidéu. A família proporcionou o espaço para que cada criança tivesse a oportunidade de desenvolver sua sensibilidade: Carmen pela música, Rafael pela pintura e Antônio pela poesia. Segundo depoimentos, os irmãos desenvolveram paralelamente a busca por uma linguagem artística própria e compartilharam conceitos que cada um exibia a partir de sua disciplina.

 

Santos Melgarejo estuda a obra de Barradas desde 2012 e tem publicado diversos artigos de divulgação científica e popular, que tem exposto em diversas conferências académicas, trabalho que tem contribuído para dar a conhecer a obra de Barradas. Em 2017 Adriana convidou Patricia Mendoza Lluberas para participar de um projeto de pesquisa conjunto; atualmente trabalham na análise e interpretação da obra de Barradas (mais de 170 manuscritos), e na produção de um fonograma inteiramente dedicado à obra da compositora. A pesquisa consiste na coleta de partituras manuscritas, sua análise, sua interpretação, gravação em áudio e sua pós-produção, e apresentação de seus resultados. Por isso, recebeu o FFCC do MEC na categoria música. Em 2019 Adriana começou a colaborar com Gabriela Aceves Sepúlveda, que desde 2017 trabalha em Barradas como parte de uma pesquisa sobre gênero e som na América Latina; juntas, elas são co-autoras de dois artigos.

 

Esta homenagem é uma atividade que consiste num colóquio seguido de um concerto comentado, no qual será discutida a obra da compositora uruguaia Carmen Barradas (1888-1963). Terá lugar no dia 13 de Maio no Ateneo de Madrid, o mesmo local onde a compositora estreou várias das suas obras emblemáticas pertencentes à vanguarda musical hispano-americana.

 

As peças para piano serão apresentadas em estreia absoluta e em primeira audição para Espanha, parte dos resultados da pesquisa realizada no Uruguai será discutida e será apresentado um fonograma, que inclui peças em primeira gravação.

 

As actividades de homenagem fazem parte da digressão nacional e internacional iniciada em 2022 no Centro Cultural de España em Montevideo, em março de 2023 na Univerisdad de las Artes em Buenos Aires, em 13 de maio no Ateneo de Madrid e, após a apresentação em Barcelona, prosseguirá para três capitais uruguaias.

 

Sábado, 13 de maio, 18:00 hs. Sala Mayor del Ateneo de Madrid, C. del Prado, 231. 28014, Madrid, Espanha. Piano: Patricia Mendoza Lluberas (Uruguai), apresentação e comentários: Adriana Santos Melgarejo (Uruguai), com a participação no colóquio de: Carmen Cecilia Piñero (Espanha), Miguel Molina Alarcón (Espanha) e Gabriela Aceela Aceves Sepúlveda (México-Canadá).

 

Terça-feira, 16 de maio, 19:00 hs. Sala Mayor del Ateneo de Madrid, C/ Vallirana 79, Barcelona, Espanha. Piano: Patricia Mendoza Lluberas (Uruguai), apresentação e comentários: Adriana Santos Melgarejo (Uruguai), com a participação no colóquio de: Antonina Rodrigo (Catalunha) e Sylvia Roig (Uruguai-Catalónia).

Antenna é uma banda de Pop Rock nascida no Paraguai em 2011. Em sua longa e frutífera carreira abriram para grandes bandas latino-americanas como Molotov, Carajo, Catupecu Machu e Eruca Sativa.

 

Antenna já participou duas vezes do Art Football, um encontro de arte e futebol que acontece em Moscou, na Rússia. A música de Antena já fez parte do sucesso do filme paraguaio “LEAL” integrando a trilha sonora oficial de tão prestigioso filme. Também fizeram parte da programação da primeira edição paraguaia do festival Cosquín Rock.

 

Antenna é composta por Marcelo Martínez na voz e 2ª guitarra, Eduardo Martínez: na 1ª guitarra, Santiago Vallobera no baixo, Arturo Martínez na bateria e backing vocals e Alejandro Garcete nos teclados.

 

 

12 de maio, Buenos Aires

13 de maio, Rosário

18 de maio, La Plata

19 de maio, Baradero

20 de maio, Córdoba

 

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twitter: @antennapy

A produção musical no Equador nasceu da necessidade do professor Andrés Bracero de poder mergulhar na história da produção musical. Dentro da bibliografia e videografia equatoriana, os pesquisadores sempre se concentraram na etnomusicologia e na musicologia, mas não foi desenvolvido um projeto voltado para a tecnologia de gravação ou processos de produção fonográfica. É assim que foi possível realizar entrevistas com 13 músicos e produtores musicais que atuam desde a década de 1960 até o presente, entre eles: Gustavo Pacheco, os irmãos Gallardo, Enrique Males, Ramiro Acosta, Juan Carlos Gonzales, Alex Alvear, Carlos Gallegos, Ivis Flies, Juan Pablo Rivas, Daniel Pasqual, Renato Arias, Kevin Santos. Com este material em vídeo, foi proposto inicialmente o desenvolvimento de um documentário com duração de uma hora e meia, mas devido à quantidade de informações obtidas, o diretor do documentário, Geovanny Alencastro, juntamente com Andrés Bracero decidiram dividir o documentário em uma docusérie .

 

Assim, como resultado, obtém-se o primeiro capítulo com duração de uma hora, onde os pesquisadores conseguem mergulhar em três décadas, anos 60, 70 e 80, entendendo o que acontecia nessa época com a música em Quito, Guayaquil e Imbabura. Casas, gravadoras, contratos de distribuição assinados, produção de acetatos e gravação analógica é o que os músicos e produtores locais viviam diariamente; algo inimaginável hoje.

 

Este trabalho é apenas um olhar, tem sido um trabalho de “Arqueologia”, com procura de fotos e informações que complementam as entrevistas, já que nem os próprios protagonistas tinham registros, mas tem sido enriquecedor para os professores e pesquisadores envolvidos, novos perguntas para continuar desenvolvendo este grande projeto que acaba de começar. Atualmente, o desenvolvimento de mais dois capítulos da série documental está sendo planejado e o livro está em fase de escrita.

 

O lançamento oficial do primeiro capítulo será nos dias 10 e 11 de maio no Cinema da Universidade das Artes, Guayaquil, Equador, às 10h.

Nasceu em Buenos Aires. Formou-se como flautista no Conservatório de Trieste com a mestre italiana Luisa Sello, concertista internacional e conferencista em prestigiadas universidades europeias em Viena, Graz, Madrid, Sofia; em Trieste obteve o título de Bacharel e Mestre com honras sob sua eminente orientação. Em Viena aperfeiçoou flautim com o Maestro Raphael Leone (Orquestra Sinfônica de Viena, Universidade de Viena).

Em 2018 obteve em Buenos Aires a Pós-Graduação em Gestão Cultural e Políticas Culturais pela UNSAM e o Bacharelado em Flauta Travessia pela Universidade Nacional das Artes. Na Europa aperfeiçoou-se com os seguintes professores: Nils- Thilo Krämer (Universität für Musik Graz), Janos Balint (Hungria – Conservatório Franz Liszt), Trevor Wye (Londres), Roberto Fabbricciani (Itália), nas Academias de Salzburgo, Academia de Imola , Tibor Varga Festival (Sion, Suíça), Allegro Vivo Festival (Horn, Áustria).

Dedica-se à divulgação da música contemporânea para flauta. Foi professora de Flauta no Conservatório Provincial “Isaías Orbe” em Tandil. O seu projecto Flauta Multisonora, vencedor dos prémios Ibermúsicas (2016 e 2019) e Fondo Nacional de las Artes (Bolsa de Formação 2019), foi apresentado na UNSAM (Pós-graduação “Música Expandida”), Universidade Nacional de San Juan, Universidade Provincial de Córdoba, Bienal de Música Electroacústica de San Pablo.

 

• 10 de maio 5 p.m.: Palestra no Instituto de Artes da UNESP (Universidade Estadual Paulista). Palestra para a aula de composição da Universidade.
• 10 de maio 19 p.m.: Concerto no Teatro Sekeff do Instituto de Artes da UNESP.
• 11 de maio: Concerto na EMESP Tom Jobim (Escola Estadual de Música do Estado de São Paulo Tom Jobim).