Categoría: Noticias generales

Como invitada del Festival Cervantino, Patricia Bastos presenta “Música da Amazônia” por primera vez en México. Una mezcla de ritmos y cuentos del Brasil amazónico.  Patricia Bastos es una de las voces más reconocidas del norte de Brasil. Su personalidad artística se nutre de las raíces amazónicas y de las historias de su gente.

Es originaria del estado brasileño de Amapá y una de las grandes intérpretes de las Amazonas. Descendiente de una familia de artistas, desde la infancia tuvo la oportunidad de vivir con la música y el arte en casa. Su carrera comenzó en la adolescencia, cantando en formaciones musicales de su ciudad, obteniendo reconocimiento al poco tiempo.

El concierto presenta una sonoridad única que es producto de una mezcla de ritmos típicamente brasileños como el marabaixo, batuque, además de la presencia del zouk y cassicó (kassékò) tan popular en las fronteras del norte del país brasileño. Patricia también lleva al escenario, con su voz dulce, cantos indígenas y caribeños, cuenta historias de una amazonía afro-indígena, todo respaldado musicalmente por una banda compuesta de guitarras y percusión. “Música da Amazônia” tiene momentos intensos y profundos y otros para pararse a bailar. Es un concierto contemporáneo que va del clásico a lo moderno  caminando por el sendero de la selva.

Debutó en 2002 con Pólvora e Fogo. Dos años más tarde, lanzó Patrícia Bastos en concierto. Los siguientes trabajos fueron Sobretudo (2007), Eu Sou Caboca (2009) y Zulusa (2013). Sus proyectos musicales han sido reconocidos con el Premio Brasileño de la Música en las categorías de Mejor cantante en 2014 y Mejor álbum en 2017. También recibió una nominación a Mejor artista femenina regional en los Premios Grammy Latinos 2017, con el álbum Batom Bacaba, que es su más reciente proyecto musical, producido por Dante Ozzetti.

27 de octubre, Celaya, México

28 de octubre, Guanajuato, México

29 de octubre, Ciudad de México

4 de noviembre, Ciudad de México

5 de noviembre, Ciudad de México

La canción de las poetas es un trabajo discográfico donde confluyen las grandes poetas del pasado con las más relevantes cantantes del presente; poesía y música latinoamericana unidas en un recorrido por la música popular.

Son 15 poemas de autoras latinoamericanas convertidos en eclécticas canciones por la compositora Vero Bellini con la producción vocal de Mavi Díaz.

En este primer lanzamiento de cinco canciones, la cantante Hilda Lizarazu interpreta un poema de Josefina Plá (Paraguay), Ana Prada de Alfonsina Storni (Argentina), Julia Zenko de Idea Vilariño (Uruguay), Luna Monti de Silvia Fernández (Argentina), y Ligia Piro de Carilda Oliver Labra (Cuba).

Las poetas que forman parte de esta obra son, sin duda, íconos en la historia de la poesía Latinoamericana. Y más allá de su indiscutible valor artístico, se buscó que en esta selección tengan presencia fundamentalmente las poetas que han marcado en su vida y en su obra el camino de las luchas por los derechos de las mujeres, en muchos casos expresados en los poemas de este disco. A su vez, se buscó representar a los diversos países de Latinoamérica a través de sus poetas.

Además de las mencionadas cantantes, son parte de este trabajo: Verónica Bellini: composición, arreglos instrumentales, dirección y piano, Mavi Díaz: producción y arreglos vocales, Daniel Maza: bajo eléctrico, Horacio “Mono” Hurtado: contrabajo, Irene Cadario: violín, Paula Pomeraniec: cello, Dolores Mac Kenzie: viola, Marisol Andorrá: flauta baja, Hernán Reinaudo: guitarra, Ariel Argañaraz: guitarra, Nicolás Enrich: bandoneón, Raúl Gutta: batería y percusión y Almendra Marilao: coros.

http://lnnk.in/aCjk

https://orcd.co/lacanciondelaspoetas1

Se realizó la primera Capacitación Profesional organizada por RIOS (Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas) para archivistas y bibliotecarios musicales en articulación con MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association). La capacitación estuvo dirigida por Claudia Restrepo (Orquesta Sinfónica de Utah) y Angels Martinez (Metropolitan Opera). Se trabajó durante 5 sesiones con más de 80 participantes de 60 orquestas.

Participaron profesionales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia,  Costa Rica, Ecuador, Ecuador, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

La actividad permitió asimismo difundir la propuesta general de RIOS derivando en la adhesión formal de 17 nuevas orquestas, y otras tantas en proceso de hacerlo. RIOS sigue sumando y tendiendo puentes.

La Malamaña es un grupo de música independiente que a través de la salsa y su herencia de resistencia afrolatina, compone un repertorio para escuchar, bailar y pensar.

Nace en la ciudad de Quito – Ecuador en el año 2007 con espíritu de banda de barrio, recogiendo los sonidos de las orquestas de Nueva York de las décadas de los 70 y 80 y fusionándose con los diversos bagajes musicales de sus integrantes. En el 2011 lanzaron “Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres” un álbum que recibió excelente crítica nacional e internacional. Desde entonces ha realizado giras en China, Italia, España, Francia y Ecuador, compartiendo escenarios con reconocidos artistas como Ruben Blades y La 33. En el año 2015 formaron parte del álbum compilatorio internacional “Salsa de Hoy” en colaboración con grupos como La 33, Tromboranga y Orquesta el Macabeo y en el 2017 lanzaron el EP “Salsa de Altura”.

La Malamaña inició un proceso de composición, producción, grabación de su nuevo álbum “Bichos”, el cual integra 6 temas inéditos.

30 de octubre en Bandcamp

Asael Cuesta es un cantante contratenor colombiano. Desde temprana edad inició sus estudios musicales enfocados en el canto y en la interpretación de las músicas e instrumentos musicales típicos de su país.

Asael Cuesta ha sido premiado en diferentes concursos de canto. Ganador del premio internacional al Mejor Joven Contratenor en el festival Contratenores del Mundo, concurso creado por el maestro Leo Brouwer en La Habana-Cuba, donde actuó como solista de la Orquesta de Cámara Amadeo Roldán. En el año 2017 recibió el premio a Mejor Interpretación de Música Tradicional Rusa debutando como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Bielorrusia en el concurso Slavianski Bazaar. Ese mismo año fue ganador del concurso Jóvenes Solistas debutando como solista de la Orquesta Filarmónica de Cali. Durante el año 2018 recibió el premio a Mejor Solista Vocal y el más importante premio de interpretación folclórica en Colombia: Gran Premio Mono Núñez.

Asael ha realizado conciertos y recitales en países como Alemania, Bélgica, Holanda, España, Bielorrusia, Estados Unidos, Cuba y Colombia.

Del 30 de octubre al 2 de noviembre en Festival Tradiciones de Vida y Muerte, Parque Xcaret, Cancún, México

Miryam Quiñones es una tenaz difusora de la canción de autor contemporánea. Recorre el mundo con su arte, intentando ofrecer una propuesta cimentada en la belleza de la poesía y en el compromiso de un canto humano, que busca dejar un aporte, algo bueno en aquel que lo esté escuchando.

Se ha presentado en 21 países con su canto. Tiene 8 discos, entre los que destacan ‘Con el Alma en Vilo’ (con invitados de la talla de Silvio Rodríguez, entre otros grandes cantores); y ‘Las flores buenas de Javier (homenaje al poeta Javier Heraud, grabado en Cuba junto al maestro Vicente Feliú). En 2017 recibió una distinción por su ‘Excelente Labor Cultural’, otorgada por el Congreso de la República del Perú, siendo posteriormente designada Licenciataria de la Marca País por PromPerú. En 2021 su proyecto ‘Miryam Quiñones canta Autores Peruanos’, obtuvo  oficialmente el Sello Bicentenario del Perú.

• Sábado 29 de octubre, Sala Lavardén, Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina

Domingo 30 de octubre, Centro Cultural Provincial de Santa Fe, Argentina

En el marco de las presentaciones de “Después del Giro”, tercer disco de la cantante y compositora Gisela Magri, se estrenará el microdocumental realizado por Alejandro Diez, reconocido videógrafo marplatense. Esta pieza audiovisual registra el proceso de trabajo junto a Noelia Sinkunas, productora musical del disco, y el recorrido por los veinte años de trabajo de Gisela Magri como artista.

El audiovisual completo podrá verse en vivo como antesala de este nuevo concierto de presentación que también incluirá en este caso una selección de canciones junto a participantes invitadas e invitados a sus dos trabajos discográficos anteriores.

La producción y arreglos estuvieron a cargo de la pianista y compositora Noelia Sinkunas, secundada por Milagros Caliva en bandoneón, Juan Martín Scalerandi en guitarra y Julian Di Pietro en las intervenciones digitales. Además, participaron: Julieta Laso y Hernán “Cucuza” Castiello. El trabajo es un mapa posible de la relación de Magri con el tango, de cómo lo habita, y es, a la vez, una bitácora que incluye deseos de los caminos a recorrer. Su sonoridad es, en gran parte, acústica y tradicional, pero hacia el tramo final apuesta a la experimentación tímbrica y el uso de recursos digitales, una invitación estética para seguir profundizando en ese tango del futuro.

Gisela Magri se reapropia de piezas clásicas del género, haciéndolas converger con tangos del cancionero actual y tangos propios que miran al futuro.

Sábado 22 de octubre, 21 hs. Facultad de Artes de la UNLP, diagonal 78 y Plaza Rocha, Ciudad  de  La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina

El gran cantautor criollo, Tabaré Leyton, presenta ” Hoy me ven volver”, con un repertorio de canciones del pasado y composiciones nuevas que formarán parte de su próximo disco “Criollo”. Amalia De la Vega, Carlos Gardel, Agustín Magaldi, entre otros, se darán cita para encontrarnos y reflejarnos en sus canciones. Lo acompaña el exquisito guitarrista uruguayo: Carlos Gómez.

Tabaré Leyton es un cantante de tango, compositor y murguista nacido en Montevideo, Uruguay en 1976. De lentes negros y con una estética rockera –género que ama–, Tabaré Leyton es uno de los referentes de la nueva generación de músicos de tango, que busca actualizar el ritmo rioplatense.

Tiene 3 discos ganadores de premios. Dio shows en grandes escenarios y festivales del mundo: Luna Park, CCK, Solís, Centenario; Festival de Granada, de Seinäjoki; la ONU de París, entre otros.

22 de octubre, 21 hs. Soberao Jazz – Dos Hermanas, España

23 de octubre, Andújar, España

6 de noviembre, 18 hs Masterclass, Portugal

9 de noviembre, 21.30hs Presentación en Boutique da Cultura – Lisboa, Portugal

11 de noviembre, 19:30 hs. Colegio Mayor Argentino – Madrid, España

12 de noviembre,  21 hs. Tango Vivo Barcelona – Barcelona, España

15 de noviembre,   21 hs. Cueva de lobos – Barcelona, España

Banda Conmoción es una agrupación de 15 artistas en escena (14 músicos, más un diablo/figurín) que este año 2022 está celebrando sus 21 años de trayectoria. En formato banda instrumental de bronces con una potente base de percusiones, ha incorporado nuevos sonidos que contribuyen a elaborar una propuesta propia, única y representativa de las músicas del mundo provenientes de Chile.

Cuenta con 5 discos larga duración; Pregonero 2008, Cuerpo Repartido 2010, Tiraneño 2014, Festejos 2017 y Lakitas Esenciales 2021, con un sexto ya en proceso de producción, a ser lanzado en 2023, numerosos premios de la crítica en Chile (Premio PULSAR 2015 como mejor disco de música de raíz, premio Margot Loyola 2016 y premio Luis Advis 2021), además de presentaciones en algunos de los festivales más importantes de Chile (Festival del Huaso de Olmué, Lollapalooza, Festival de Dichato, Fiesta de la Vendimia de Curicó, etc.) y otros países (Rock al Parque, Colombia, y giras por Perú, Argentina, Europa y China).

Banda Conmoción ha destacado como una fanfarria que fusiona diversos estilos de música latinoamericana y mundial, con una base ligada a las músicas tradicionales del norte de Chile, rescatando las festividades populares y la tradición cultural y

musical de estas regiones y el carnaval popular.

• 22 y 23 de octubre, Festival Tecate, Parque Ecológico, Puebla, México
• 27 de octubre, 20 hs. Foro Novecientosiete, Nueva Galicia # 135, Centro de Guadalajara, México
• 29 de octubre, 21 hs. Foro Hilvana, Av. México Tenochtitlan con Buenavista, Ciudad de México

Karina Clavijo es etnomusicóloga, artista de la música popular, cantautora, investigadora de la antropología musical ecuatoriana, cantora de grupos tradicionales afroesmeraldeños, docente de canto afro en la Universidad Central del Ecuador. Se ha presentado en importantes escenarios nacionales e internacionales.

Karina se entrega a la composición de nueva música ecuatoriana. Crea canciones con un formato diferente al tradicional y quiere empezar a trabajar con instrumentos de viento.

Premiada el 8 de marzo del 2015 con la Condecoración Benjamín Carrión, que otorga la Casa de la Cultura Ecuatoriana por méritos culturales. Ganadora de varios premios de composición otorgados por la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador y medios de comunicación.

Su música, su ser todo, manifiesta una conexión con lo afro y lo indígena, lo costeño y lo serrano. Asegura que lo indígena lo lleva muy dentro y que por eso componer música con sentido indígena le sale muy natural. “Ni siquiera tengo que estudiarlo tanto, como le he oído tanto cantar a mi abuela, siento que lo llevo dentro”. Lo afro, si bien lo conoce desde niña, le ha costado estudiar más porque es un mundo rítmico aprendido, asimilado y se siente también parte de las comunidades afro.

Le encanta colaborar con otros artistas en sus presentaciones de libros, inauguraciones de exposiciones de pintura. Participa en festivales de cantautoras. Ha cantado con el grupo afroecuatoriano Ubunto, con el que desarrolla muchas actividades musicales.

Del 21 al 30 de octubre en Argentina