Categoría: Noticias generales

La producción musical en el Ecuador nace de la necesidad del docente Andrés Bracero de poder adentrarse en la historia de la producción musical. Dentro de la bibliografía y videografía del Ecuador, los investigadores siempre se han enfocado en la etnomusicología y musicología, pero no se ha desarrollado un proyecto enfocado en la tecnología de la grabación ni en los procesos de producción de discos. Es así que se logra realizar entrevistas a 13 músicos y productores musicales que han venido trabajando desde los años 60s hasta la actualidad, entre ellos: Gustavo Pacheco, hermanos Gallardo, Enrique Males, Ramiro Acosta, Juan Carlos Gonzales, Alex Alvear, Carlos Gallegos, Ivis Flies, Juan Pablo Rivas, Daniel Pasqual, Renato Arias, Kevin Santos. Con este material videográfico en un inicio se planteó el desarrollo de un documental de una hora y media de duración, pero por la cantidad de información obtenida, el director del documental Geovanny Alencastro, junto con Andrés Bracero deciden dividir el documental en una docuserie.

Es así que como resultado se obtiene el primer capítulo con una duración de una hora, donde los investigadores logran profundizar en tres décadas, los 60s, 70s y 80s, entendiendo que pasaba en esta época con la música en Quito, Guayaquil e Imbabura. Casas, disqueras, contratos firmados de distribución, producción de acetatos y grabación análoga es lo que vivían a diario los músicos y productores locales; algo inimaginable en la actualidad.

Este trabajo es tan solo una mirada, ha sido un trabajo de “Arqueología” el poder encontrar fotos e información que complementen las entrevistas, ya que ni los mismos protagonistas tenían registros, pero ha sido enriquecedor para los docentes e investigadores involucrados, han aparecido nuevas preguntas para seguir desarrollando este gran proyecto que recién empieza. En la actualidad se está planificando el desarrollo de dos capítulos más de la docuserie y el libro se encuentra en etapa de escritura.

El lanzamiento oficial del primer capítulo será el 10 y 11 de mayo en el Cine de la Universidad de las Artes, Guayaquil Ecuador a las 10 am.

Ana Ligia Mastruzzo nació en Buenos Aires. Se formó como flautista en el Conservatorio de Trieste con la Maestra italiana Luisa Sello, en Trieste obtuvo una Licenciatura y Master con honores bajo su eminente guía. En Viena se perfeccionó en piccolo con el Maestro Raphael Leone (Orquesta Sinfónica de Viena, Universidad de Viena).

En 2018 obtuvo en Buenos Aires el Posgrado en Gestión Cultural y Políticas Culturales de la UNSAM y la Licenciatura en Flauta Traversa de la Universidad Nacional de las Artes. En Europa se perfeccionó con los maestros: Nils- Thilo Krämer (Universität für Musik Graz), Janos Balint (Hungría – Conservatorio Franz Liszt), Trevor Wye (Londres), Roberto Fabbricciani (Italia), en las Academias de Salzburgo, Academia de Imola, Festival Tibor Varga (Sion, Suiza), Festival Allegro Vivo (Horn, Austria).

Se dedica a difundir la música contemporánea para flauta. Fue Profesora de Flauta Traversa en el Conservatorio Provincial “Isaías Orbe” de Tandil. Su proyecto Flauta Multisonora, ganador de los premios Ibermúsicas (2016 y 2019) y Fondo Nacional de las Artes (Beca de Formación 2019), fue realizado en la UNSAM (Posgrado “Música Expandida”), Universidad Nacional de San Juan, Universidad Provincial de Córdoba, Bienal de Música Electroacústica de San Pablo.

• 10 mayo 17 hs: Conferencia en el Instituto de Artes de la UNESP (Universidad estadual Paulista). Conferencia para la clase de composición de la Universidad
• 10 mayo 19 hs: Concierto en Teatro Sekeff del Instituto de Artes de la UNESP
• 11 mayo: Concierto en la EMESP Tom Jobim. (Escuela de Mùsica del estado de San Pablo Tom Jobim)

El SIGMA Project, formado por 4 saxofonistas excepcionales, ha fomentado a lo largo de los años un nuevo repertorio para cuarteto de saxofones, y está especialmente comprometido en trabajar directamente con las voces más destacadas de la creación musical contemporánea.

Ângela da Ponte (1984/ Azores) es compositora, profesora e investigadora. Actualmente vive en Oporto (Portugal). Ha recibido encargos y ha sido interpretada por muchos conjuntos, solistas y orquestas de prestigio, incluidos Smirnov Quartet (Basel Music Academy), Remix Ensemble (PT), Oregon Symphony (EE. UU.), Vertixe Sonora (ES) y Ensemble New Babylon (DE). El reconocimiento a su trabajo incluye la actuación y estrenos en varios festivales como BEAST FEaST (UK), Festival Visiones Sonoras 2016 (MX), Audiokineza (PL), 2020 XXI Bienal Internacional de Arte Cerveira (PT), Kulturfabrik – Festival 33,7 ( LU), Música Viva Festival 2022 (PT) y las principales distinciones incluyen el nombramiento de Joven Compositor en Residencia 2011 en Casa da Música (Oporto), ISCM Virtual Collaborative Series 2020, representando a Portugal en la 67ª Tribuna Internacional de Compositores (RS) y el Premio Ibermúsicas 2022 en la categoría Composición y Estreno.

Una de las obras que forma parte de la programación del Proyecto SIGMA en Lisboa es precisamente “Echoes from a near future”, una de las obras ganadoras del Concurso Ibermúsicas de Composición y Estreno 2022.

El programa de este concierto, diseñado para el Festival Música Viva 2023, reúne cinco estéticas musicales diferentes y complementarias, especialmente representativas de la música de nuestro tiempo.

• Alberto Posadas, Knossos (2019) para cuarteto de saxofones
• Ângela da Ponte, Ecos de un futuro próximo (2022)**, para cuarteto de saxofones
• Miguel Farias, El Espacio Antrópico y … antropisco (2014)*, para cuarteto de saxofones
• Inés Badalo*, Arkhé (2022), para cuarteto de saxofones
• Iannis Xenakis, XAS (1987), para cuarteto de saxofones

** estreno mundial

* estreno en Portugal

El concierto tendrá lugar en O’ Culto da Ajuda, una Capilla/Catedral de arte. Un lugar donde todo sucede, una especie de “loft” que fue recuperado por Miso Music Portugal, siendo hoy sostenido institucionalmente; con su dispositivo sonoro, su “orquesta de altavoces”, con toda la panoplia de aparatos capaces de proporcionar los sonidos más excitantes, hipnóticos, cósmicos, a veces necesariamente brutales de la sorpresa.

SIGMA Project está conformado por Andrés Gomis – saxo soprano, Ángel Soria – saxo alto, Alberto Chaves – saxo tenor, Josetxo Silguero – saxo barítono

8 de mayo, 19:30 h, Festival Música Viva 2023, sala “O’culto da Ajuda”, Travessa das Zebras, nº 25, (à Calçada da Ajuda), 1300-589 Belém, Lisboa, Portugal

https://www.misomusic.me/musica-viva-2023/0508

Centro Cultural Terreiro es una organización sin fines de lucro fundada en 2018 en la ciudad de Valparaíso, Chile que tiene como objetivo principal la puesta en valor, estudio, desarrollo y difusión del samba, del carnaval y de la cultura afrobrasileña en Chile.

Durante mayo comenzarán con sus Talleres de Roda de Samba para jóvenes y adultos en la ciudad de Valparaíso. Los talleres, tienen carácter  permanente y su objetivo es la formación y perfeccionamiento de músicas, músicos y público entusiasta que frecuenta las rodas de samba realizadas en la ciudad. Este taller musical busca además difundir y poner en valor la cultura del samba en Chile, por medio del estudio teórico-práctico de los principales instrumentos de percusión que podemos encontrar en una “Roda de Samba”: Pandeiro, Tamborim, Tantã, Surdo, Cuíca, Agogô, Reco Reco, Ganzá, Repique de Mão y Anel, entre otros..

Además, en esta oportunidad y de manera complementaria, se abordará el estudio específico de la historia y de los grandes referentes del género, sumado al trabajo de conjunto y repertorio popular, acompañados de cavaquinho y voz.

A partir del 6 de mayo 11 a 13 hs. en Blanco Sur 1146, Valparaíso, Chile

En la Modernidad, un novedoso discurso científico toma la palabra e inaugura un saber que develará finalmente los secretos de la luz y el sonido. Lejos del Dios como luz del Medioevo elaborará  las nuevas figuras de la verdad y la razón hacia el Iluminismo.

Esta obra propone un doble recorrido tanto de antiguos textos como su puesta en el espacio arquitectónico de una morada del sonido: el Conservatorio de música “Gilardo Gilardi” de la ciudad de La Plata. Luz y sonido en un lugar que a la vez convoca -como desde los inicios del mundo- también al silencio y la oscuridad. La noche oscura del alma.

Idea y Producción general: Malena Levin y Luis Menacho.  Libreto y música: Luis Menacho (Basado en textos de Ovidio, Marin Mersenne, René Descartes, Jean Philippe Rameau, Alessandro Striggio y Junichiro Tanizaki). Con Malena Levin: piano, órgano, piano de juguete y clave, Julieta Ranno: danza, Johanna Pizani: canto, Juan Manuel Unzaga: guía, Rodrigo Novoa: corno.

Sábado 6 de mayo, 21 hs. en https://www.youtube.com/@LuisMenacho01

Ritmo e Poesia Produtora LTDA, una agencia de cultura urbana especializada en conexiones entre países de habla portuguesa, con sede en la ciudad ​​de Río de Janeiro (Brasil) invita al grupo musical Lavoisier (Portugal) a las funciones musicales en Brasil, a realizarse en el mes de mayo de 2023, dentro de la circulación del proyecto “Meu Bairro, Minha Língua – O Concerto”.

“Meu Bairro, Minha Língua – O Concerto” es un proyecto en celebración del Día Mundial de la Lengua Portuguesa que propone el redescubrimiento de las raíces, patrimonio cultural y relaciones históricas, a través de la música, a partir del enfoque de artistas de lengua portuguesa. Se producirá un espectáculo inédito, con artistas mayoritariamente residentes en el Estado de São Paulo, que reunirá a artistas (cantantes, cantautores y músicos de otros países de lengua portuguesa) que representan la fuerza del idioma, en el siglo XXI en sus territorios de origen, pero en constante contacto e intercambio con otros países de habla portuguesa. São Paulo y Lisboa son los territorios elegidos como puntos de convergencia y conexión de los artistas de lengua portuguesa invitados a este estreno.

El concierto retoma el proyecto iniciado en 2021 (canción para la colección del Museu da Língua Portuguesa, en São Paulo y una serie de 8 episodios sobre el proceso creativo de la canción, actualmente disponible en Canal Futura, RTP África y streaming en GloboPlay plataforma). Canción y serie web que reunió a artistas de países de habla portuguesa como Elza Soares, Linn da Quebrada, Dino D’Santiago, Lavoisier, entre otros). Este espectáculo tendrá su estreno exclusivo en una presentación prevista para la semana del Día Mundial de la Lengua Portuguesa.

• 5 de mayo, Meu Bairro, Minha Língua – Concierto en Caixa Cultural Brasilia (Brasília-DF)
• 6 de mayo, Meu Bairro, Minha Língua – Concierto en SESC Vila Mariana (São Paulo-SP)
• 11 de mayo, Conversación con estudiantes atendidos por la Sistema Firjan Sesi-Senai en la Escuela Sesi Pará (Belém-PA)

12 de mayo,  Meu Bairro, Minha Línguaen el Teatro Sesi Almirante Barroso (Belém-PA) 17 de mayo, Audio Rebelde (Rio de Janeiro-RJ)

Samambaia ha sido una de las iniciativas ganadoras del Premio Brasil Ibermúsicas 2022. La casa de espectáculos Samambaia lleva dos años funcionando en Graça, un barrio bohemio de Lisboa, y se ha convertido en un punto de referencia y resistencia para la música brasileña en Portugal. Samambaia surgió como una rara oportunidad de dar un escenario a los artistas brasileños que viven en Portugal y, ahora, a los que pasan por Lisboa en sus giras europeas. Un lugar querido por los músicos -que lo adoptaron desde el principio, promoviendo jam sessions memorables- y también por el público, que lo eligió como el mejor bar del año en los “Love Local Awards”, promovidos por la revista Time Out.

El concepto de Samambaia surgió de la percepción de las socias, Amanda Menezes y Andréa Zamorano, de que Lisboa carecía de un lugar exclusivo para la música brasileña alternativa y de calidad. Inaugurado en 2020, en plena pandemia, Samambaia nació con el propósito de dar escenario a artistas brasileños, residentes en Portugal, a los que en aquel momento se les impedía viajar, así como promover la cultura brasileña más allá de las fronteras.

4 de mayo, 20 hs. Tatiana Cobbett y Marcio Lima

5 de mayo, 20 hs.  Nani Medeiros canta Elis

13 de mayo, 20 hs. Karla Da Silva

18 de mayo, 20 hs. João Ventura

19 de mayo, 20 hs. Dani Sou y Juninho Ibituruna

25 de mayo, 20 hs. Lindu Mona

26 de mayo, 20 hs. Barbara Eugenia

27 de mayo, 20 hs. Homenaje a Tim Maia

30 de mayo, 20 hs. Eduardo Bueno

31 de mayo, 20 hs. Eduardo Bueno

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +35191914312355

Bala Desejo da nombre al evento-encuentro de los músicos cariocas Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra. Amigos desde la escuela, los cuatro comenzaron a llamar la atención luego de algunas participaciones en live temáticos en Instagram de la cantante Teresa Cristina. Este movimiento culminó con el lanzamiento del álbum debut del grupo, titulado Sim Sim Sim, en el sello Coala Records.

A partir de 2020, cada uno de los músicos ha tomado un camino diferente en sus respectivas carreras musicales. Cada miembro experimentó su propia soledad y proceso creativo durante el período de aislamiento. Cuando decidieron vivir juntos, la residencia se convirtió en sinónimo de inmersión, resultando en un sonido nostálgico en la imaginación del público brasileño, pero vanguardista en la propuesta empaquetada.

La realización de Bala Desejo como grupo se dio a partir de la invitación del Festival Coala para que la banda formara parte del cartel de la edición 2021, pospuesta luego por la pandemia. Ante la imposibilidad del evento, surgió la idea de grabar un disco.

El “Kombi do Bala” nació en viajes entre Río de Janeiro y Minas Gerais y ahora anuncia al mundo el deseo de “recarnaval”.

03 de mayo – Universidad de los Andes

04 de mayo – BIME

Femnoise Hub propone soluciones tecnológicas basadas en los principios de la Economía Digital Feminista para dar visibilidad y apoyo a la labor de las mujeres, las personas trans y las no binarias en el ecosistema de la

música y la cultura en todo el mundo, facilitando el acceso a nuevas oportunidades de negocio, sinergias globales luchando contra la brecha de género.

Procuran convertirse en una gran red sectorial de mujeres y personas no binarias, proporcionando datos segmentados que permitan trabajar en la investigación y la mejora continua. Siempre con un oído activo para el desarrollo futuro.

Natalia Sanjuan y Rosario Salas, Co Directoras de Asociación Femnoise estarán presentes en la edición 2023 del BIME en Bogotá, Colombia.

BIME es uno de los festivales de conferencias más importantes de Europa en el ámbito de la música, la tecnología y el espíritu empresarial. Desde 2022 BIME cuenta con una segunda sede en Bogotá, pasando a tener dos ediciones al año, además de contar una plataforma online, siendo punto de encuentro para los profesionales de la industria durante todo el año. Hasta ahora, en sus once ediciones celebradas, BIME ha recibido a ejecutivos y visionarios de todo el mundo para establecer contactos, explorar nuevas ideas y reunirse con delegados que normalmente no asistirían a otras conferencias.

BIME se centra en tres objetivos principales:

1. Ser el lugar principal de reunión para que los ejecutivos europeos y de América Latina se reúnan.
2. Explorar nuevas ideas y formas de colaboración, para descubrir y capitalizar nuevas oportunidades de ingresos.
3. Impulsar la innovación y potenciar el talento en las industrias creativas.

Del 3 al 6 de mayo en BIME Bogotá, Colombia

Con un concierto y una conferencia, Tomás González presenta el resultado de su residencia de especialización realizada en Brasil sobre estilos tradicionais do nordeste brasileiro en “Escrevedeira” de San Pablo, Brasil. Contará con la presencia de Caçapa como músico invitado. Simultáneamente, el concierto será transmitido por instagram.

Miércoles 3 de mayo en Escrevedeira – Centro Cultural Literário em Rua Isabel de Castela, 141, Vila Madalena, São Paulo, Brasil y en el instagram: @musicadetom