Categoría: Noticias generales

  • La violoncelista y compositora argentina Violeta García culmina su residencia Konvent Zero en Barcelona, España

    La violoncelista y compositora argentina Violeta García culmina su residencia Konvent Zero en Barcelona, España

    Violeta García es violoncelista, compositora e improvisadora con conocimientos musicales eclécticos. Licenciada en Artes Musicales de la UNA (Universidad Nacional de Artes de Argentina). Su búsqueda artística se basa en la exploración de los límites sonoros de su instrumento y de todo lo que la rodea. Su obra se centra en una fuerte exploración del ruido acústico y en performances cargadas de lo visceral y el desborde. Actualmente se encuentra realizando un trabajo expandido combinando sonidos acústicos/eléctricos con el diseño sonoro experimental.

    Fue seleccionada en diversas residencias internacionales: Art Omi en Nueva York, Fondo Nacional de las Artes en Campus Musical de Bariloche, Art Basel en el Faena Art Center con Naama Tsbar (Israel), Música Maestra en el CCK de Buenos Aries. Tocó con reconocidos artistas de la escena de la improvisación libre y la música experimental en diversas ciudades del mundo. Trabajó en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Buenos Aires y la Compañía de Teatro Reverso de Uruguay.

    En el 2016 fundó un sello dedicado a la publicación de música nueva y experimental latinoamericana llamado TVL-REC. En paralelo, desde el mismo año es curadora del ciclo de música experimental llamado “Te Veré Llorar” en la ciudad de Buenos Aires y diferentes países de Sudamérica y co-produce junto al ciclo RUIDO y Experimental Sounds Studio (Chicago) el “Streaming Fest” dedicado a conciertos internacionales.

    Durante su residencia artística en Konvent Zero trabajó en la composición de una obra-instalación sonora para violoncelo, field-recordings y esculturas sonoras creadas allí mediante un sistema de amplificación cuadrafónica de hilos, y por otro lado el violoncello como un objeto más de la instalación flotando en el espacio e interactuando mediante feedbacks y procesamientos electrónicos programados desde grabaciones previas creando un espacio híbrido.

    “Pensar al arte como una herramienta transformadora en constante reconstrucción. Me interesa poder llevar al límite mi corporalidad y las diversas técnicas que uso como violoncelista en escena. Poder experimentar y reinventarme hasta llegar a nuevos universos sonoros, del lenguaje, nuevas técnicas del instrumento y de mi lenguaje como compositora”.

  • Naysha de Perú e Iván Deiana de Argentina inician su ciclo “La música en la historia sudamericana”

    Naysha de Perú e Iván Deiana de Argentina inician su ciclo “La música en la historia sudamericana”

    Naysha e Iván Deiana son dos músicos latinoamericanos que se unen para en busca de compartir un poco de la historia de sus países a través de la música intentando encontrar más que diferencias e historias distintas, puntos de encuentro y hechos en común, que finalmente nos hacen ser parte de un gran todo.

    Durante el mes de septiembre realizarán una serie de 8 videos sobre 4 etapas distintas de la historia musical de Perú y Argentina, uno en el canal de cada artista.

    Naysha comenzó su trayectoria musical con el dúo Inti & Killa junto a su padre en Cañete. Años más tarde inicia su carrera como solista con el álbum “Contra Viento y Marea”. Tuvo una participación especial en la clausura de los Juegos Panamericanos Lima 2019 y además en la grabación del tema “De Todos Para Todos”, himno oficial de la Teletón ese mismo año. Fue invitada al festival internacional HAY Festival en Arequipa, en un conversatorio junto a los también compositores Lucho Quequezana y Pedro Rodríguez. Inició el 2020 con el estreno de la tuntuna “Baila” en colaboración con la escuela de danzas Qamwan Perú, además, realizó una colaboración con el proyecto de empoderamiento femenino “Mujer Caporal”. En abril 2021, y en homenaje al Día Internacional de la Tierra, estrenó el single “Aitanaji” que en lengua asháninka significa “Ya basta”, para hacer un llamado a la reflexión sobre nuestra relación con la naturaleza y teniendo como participantes a personas de la comunidad nativa Boca Capirushari en Mazamari. Actualmente se encuentra produciendo su tercer disco de estudio.

    Ivan Deiana es un artista multidisciplinario (música, fotografía y escritura). Cursó sus estudios superiores en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) y fotoperiodismo en la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA). Entre sus múltiples reconocimientos fue finalista en el Dummy Award del festival Fotografía Documental de DocField Barcelona 2018. Además, fue expuesto en la fundación FotoColectania en la misma ciudad. Actualmente es asistente de fotografía y producción del artista visual Nicolás Janowski. En el campo musical estuvo a cargo de la composición del proyecto “La inteligencia de las flores”, sobre la regularización del cannabis en Uruguay apoyado por la Open Society Fundations. Forma parte de los proyectos Olvidé San Telmo (donde también realiza el contenido audiovisual) y su proyecto “Clases de Charango” en Youtube.

    Miércoles 1ero, 8, 15 y 22 de septiembre 18 hs. (Perú), 20 hs. (Argentina)

    youtube.com
    youtube.com

  • El Coro Femenino de Monterrey, México se presentará en el XX Festival Coral Internacional de Medellín, Colombia

    El Coro Femenino de Monterrey, México se presentará en el XX Festival Coral Internacional de Medellín, Colombia

    El Coro Femenino de Monterrey es una agrupación integrada por músicos profesionales y estudiantes de música con interés en la difusión de repertorio coral para voces iguales de distintas épocas, desde el siglo XIII hasta nuestros días. Sus integrantes cuentan con experiencia en la música de concierto, como solistas y como miembros activos de ensambles de cámara.

    Su repertorio muestra un interés especial en la música coral del siglo XX, en la que destacan los recientes estrenos de las obras “La ruta de los colores” y “El ave que hechizaba con su canto” de la compositora Itzá García, y el reestreno de la “Suite Bucólica” de Ramiro Luis Guerra.

    El Coro Femenino se ha presentado en conciertos locales de Monterrey y su área metropolitana, y ha participado en festivales nacionales (X Festival Internacional de Coros Puebla 2009, 1er Festival Internacional de coros Jalisco 2010, IV Festival Internacional de Coros de Cámara Estado de México 2011, 1er Festival Internacional de Coros “Tlaxcala Canta” 2012, Festival internacional de coros Yucatán en sus ediciones de 2013 y 2016), e internacionales (VIII Festival Internacional de Coros “Ecuador: Cantemos Unidos” Guayaquil, Ecuador).

    Del 8 al 12 de septiembre XX Festival Coral Internacional de Medellín José María Bravo Márquez
    facebook.com

  • Daniel Quaranta y Doriana Mendes de Brasil estrenan desde el CMMAS de México la obra “Helena y su ventrílocuo”

    Daniel Quaranta y Doriana Mendes de Brasil estrenan desde el CMMAS de México la obra “Helena y su ventrílocuo”

    Helena y su ventrílocuo es una ópera-película resultado de la asociación creativa entre el compositor y Perfomer Daniel Quaranta (música, video, texto y guion) y Doriana Mendes (interpretación, canto, voces y dirección escénica). Originariamente fue creada como una obra electroacústica multimedia que reúne múltiples lenguajes como el teatro, la danza, la poesía y el video.

    Se trata de una ópera en formato cinematográfico. La obra cuenta la historia de Helena, una mujer contemporánea en busca de su propia voz. El personaje, encarnado en la película por la actriz soprano Doriana Mendes, se relaciona con su alter-ego creando una situación dialógica a través del habla, del canto y de una secuencia de acciones en su ambiente interno y urbano.

    Helena y su ventrílocuo invitan al público a sumergirse en un universo de sonidos e imágenes que traspasan lo real y lo imaginario, dentro de una atmósfera lúdica y onírica.

    Concierto virtual viernes 3 de septiembre 20:00 hs. (México) / 22:00 hs. (Brasil)

    Transmitido por el canal de YouTube del CMMAS:
    youtube.com

  • Desde Paraguay se realizará el Ciclo de Formación Digital “Cranea Música” edición 2021

    Desde Paraguay se realizará el Ciclo de Formación Digital “Cranea Música” edición 2021

    Luego de dos experiencias en el 2020 vuelve “Cranea Música” planteando temáticas que involucran industria, gestión y modelos de asociación y agremiación. En una apuesta más por la capacitación, el desarrollo y la profesionalización de los protagonistas de la industria musical de Paraguay y de toda Iberoamérica que ocupará cuatro días y será la tercera realizada en modalidad virtual.

    “Cranea música” propone una programación de diálogos, showcases y más espacios de visibilidad, presentados por profesionales nacionales e internacionales de primer nivel, que a través de plataformas digitales conectarán y transmitirán sus conocimientos y experiencias a una gran audiencia, con temas relevantes y actuales de la industria musical.

    Programa:

    • 1ero de septiembre, 17 hs. Diálogo 01 Rodrigo Ferreiro (PY) – “Cómo encarar una producción con el Criterio Musical como eje”. – Diálogo 02 María José Camargo (COL) – “Cómo construir una industria diversa por Todopoderosa”

    • 2 de septiembre, 17 hs. Diálogo 01 Julio Serna (ESP) – “La gestión cultural en el management de artistas”. – Diálogo 02 Sabrina Brunetti (ARG) – “FUTURX Espacio de Profesionalización Dinámica para la Industria Musical”.

    • 3 de septiembre, 17 hs. Diálogo 01 Claudia Pereira / Somos Fuego (CL) – “Comercialización, Circulación y Exportación”. – Diálogo 02 Jorge Erlwein (CL) – IMI CHILE “Modelos de Agremiación”

    • 4 de septiembre: Showcases

    Todas las jornadas contarán con invitados de diferentes países en un nuevo espacio denominado #CRANEApuentes con la intención de visibilizar proyectos innovadores, sociales y que fomenten la asociatividad. Como también #CRANEAclips donde se mostrarán 6 videoclips recientemente producidos, de 3 artistas nacionales y 3 internacionales.

    Del 1 al 4 de septiembre desde la plataforma de Cranea Música. El acceso al ciclo será libre y gratuito con inscripción previa

  • Ibermúsicas. Convocatorias abiertas

    Ibermúsicas. Convocatorias abiertas

    Desde Ibermúsicas nos complace recordar a todas las y todos los agentes del sector musical, que permanecen abiertas las siguientes convocatorias:

    VIII Premio Ibermúsicas a la Creación de Canciones 2021
    Fecha de cierre: 17 de septiembre del 2021

    Ayudas al sector musical en modalidad virtual 2021
    Fecha de cierre: 1 de octubre del 2021

    Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021
    Fecha de cierre: 1 de octubre del 2021

    Importante: la plataforma web de Ibermúsicas permite la modalidad de carga como “borrador”, lo que hace posible que el proyecto pueda ser desarrollado en distintos momentos conservando toda la información incorporada. Sugerimos el uso de esta modalidad, para entrar en contacto con los formularios de postulación, ir completando de manera detallada lo solicitado y sumando de a poco la información que se vaya recabando. De esta forma se evita la carga del proyecto el último día despejando complicaciones innecesarias sin margen para corregirlas. El personal de nuestra Unidad Técnica se encuentra a entera disposición para acompañar, asesorar y prestar ayuda ante cualquier inconveniente.

    Con nuestros mayores deseos de éxitos las y los invitamos a presentar vuestros proyectos.

    Más información aquí

  • Quedan sólo dos semanas para inscribirse al Premio Ibermúsicas de Creación de Canciones 2021

    Quedan sólo dos semanas para inscribirse al Premio Ibermúsicas de Creación de Canciones 2021

    No te pierdas la oportunidad de que tu canción sea una de las tres ganadoras de esta octava edición de nuestro concurso.

    En esta edición por primera vez se busca premiar, dentro de las tres canciones ganadoras de cada país, a un tema de las Nuevas Músicas Urbanas (Hip Hop, Rap, Trap, etc.)

    La inscripción es muy simple, sólo hace falta que presentes tu canción que podrá ser una de las premiadas.

    Más información aquí

  • Seguí el lanzamiento del Manual Iberoamericano de Derechos Intelectuales en la Música

    Seguí el lanzamiento del Manual Iberoamericano de Derechos Intelectuales en la Música

    Seguí el lanzamiento del Manual Iberoamericano de Derechos Intelectuales en la Música

    Proyecto Especial de Argentina a cargo del Instituto Nacional de la Música (INAMU)

    La edición del Manual Iberoamericano de Derechos Intelectuales en la Música es un Proyecto Especial impulsado por la Argentina desde el Instituto Nacional de la Música, INAMU y la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. El Manual se encontrará disponible en formato digital para su libre descarga desde la página web del Programa Ibermúsicas, el INAMU y la plataforma Formar Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina.

    Este manual fue pensado con el fin pedagógico de difundir y enseñar conceptos imprescindibles para la actividad artística musical. Considerando que los derechos intelectuales en este sector son usualmente desconocidos, incluso entre las personas que desarrollan esta actividad, esta publicación tiene como objetivo aportar contenido sistematizado que brinde mayores certezas y claridad a la hora de proteger las obras y, asimismo, permita gozar de los beneficios del trabajo en el sector.

    La Carta Cultural Iberoamericana sobre Derechos de Autor suscripta en Montevideo (Uruguay) en noviembre de 2006, llamó a promover alternativas para articular el resguardo de los derechos de los creadores ante el desafío planteado por las nuevas tecnologías, el acceso masivo a innovadoras formas de creación y la difusión de bienes y servicios culturales, en esa línea se inscribe este Manual Iberoamericano de Derechos Intelectuales en la Música, ofreciendo un marco de referencia insoslayable para el sector musical de la región.

    Lanzamiento on line miércoles 8 de septiembre
    09 hs. Costa Rica
    10 hs. Colombia, México, Ecuador, Panamá, Perú
    11 hs. Chile, Paraguay, Venezuela, Cuba
    12 hs. Argentina, Brasil, Uruguay
    17 hs. Portugal, España

    www.ibermusicas.org
    www.inamu.musica.ar
    www.formar.cultura.gob.ar

  • Continúan los encuentros virtuales “Cántame de Ti – Mujeres creando música”

    Continúan los encuentros virtuales “Cántame de Ti – Mujeres creando música”

    Gabriela Bernal, cantautora mexicana, Agustina Paz, cantautora y pianista argentina y Cecilia Di Salvo, musicoterapeuta argentina llevarán adelante “Cántame de ti”, un proyecto que busca enseñar al público a conocerse, estimular la comunicación y expresar a sus emociones a través de la música y las canciones. Consiste en un ciclo de 8 talleres/charlas en modalidad virtual impartidas por tres mujeres artistas profesionales en la industria musical.

    Como actividad de cierre, el 15 de agosto, habrá un show de Gabriela Bernal vía streaming.

    Todos los jueves hasta el 12 de agosto. Horario: 16:30 hs. (México), 19:30 hs. (Argentina)
    Más información en: jadeproject9@gmail.com
    Show de cierre: 15 de agosto 19 hs México, 21 horas Argentina

  • Desde Panamá llega el Primer Encuentro Latinoamericano de Mujeres en la Industria Musical 2021

    Desde Panamá llega el Primer Encuentro Latinoamericano de Mujeres en la Industria Musical 2021

    Más de 200 mujeres profesionales de la industria musical de 10 países del continente, participarán del primer Encuentro Latinoamericano de Mujeres en la Industria Musical 2021, una programación de charlas, talleres conversatorios, Networking y Playlist acerca de la industria musical latinoamericana, transmitidos en vivo y de acceso gratuito.

    Este Encuentro Latinoamericano de Mujeres en la Industria Musical, es gestionado y organizado por Atrapando Sueños Art Media en colaboración con Conectadas LATAM “Movimiento de trabajadoras Culturales en Latinoamérica”. Se comp one de 12 conversatorios, 3 talleres, 4 charlas, 3 presentaciones de libros referente a la música y Networking, guiados por mujeres relevantes de la industria musical de Latinoamérica.

    MIM LATAM contará con la participación de las cantautoras Sara Curruchich (Guatemala), Ceshia Ubau (Nicaragua), Lorena Blume (Perú), Mariela Condo (Ecuador), Afrodisiaco (Panamá), además de representantes de principales festivales de la industria musical como: FIMPRO, Circulart, IMESUR, Fluvial y Fundación Danilo Pérez. Dentro de la programación se hará la presentación del libro “Cantoras Todas, La generación del siglo 21”, entre otros libros escritos o representados por mujeres en la industria musical. Se impartirán talleres como “El Manual del Músico independiente” por Paola Matheu, “Creación de la Carpeta de Presentación del Artista” por Karina Juarez, así como el taller “Performance Coaching para artistas” por Monalisa Arias; además de las charlas “Estrategia de medios para un artista independiente” impartido por Luly Rangel; “Economías Colaborativas” por Su Obando; Tour & Road Management por Mayumi Hasegawa y “El artista en acción, el branding en la música” impartido por Yahaira Osiris.

    Del 15 de julio al 7 de agosto
    Inscripciones en mimlatam.atrapandosuenos.com
    Instagram.com
    Twitter.com
    Facebook.com