Categoría: Noticias generales

Fiel a su naturaleza y objetivos de diseminar la música nueva del siglo XXI, Low Frequency Trío ha hecho una cuidadosa curaduría, convocando a un distinguido grupo de 8 compositoras Latinoamericanas para colaborar conjuntamente en la creación de obras nuevas para el ensamble.

 

Artistas sonoras de Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Perú, Uruguay, y Venezuela se han lanzado a la búsqueda de sonidos nunca antes escuchados, de formas de organización y transformación frescas, innovadoras, atrevidas e irreverentes.

 

Conformado por Antonio Rosales (clarinete bajo), Juan José García (contrabajo), y José Luis Hurtado (piano), Low Frequency Trio es uno de los pocos ensambles en el mundo que toca música que fue exclusivamente escrita para ellos. Sus integrantes mantienen una intensa actividad Internacional en el ámbito de la música contemporánea de concierto y como trío se han presentado o realizado residencias en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Festival Ecos y Sonidos, Festival Internacional Cervantino, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC UNAM, y el Palacio de Bellas Artes en México, en la University of New Mexico en los Estados Unidos, así como en la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio Manuel de Falla en Argentina.

 

Desde su fundación en el 2016, LF3 ha colaborado con más de 20 compositores en la creación e interpretación de obras frescas e innovadoras para esta instrumentación única, cuyo sonido colectivo está aún por descubrirse y con un repertorio que, hasta hoy, era prácticamente inexistente.

 

Cada una de las obras será estrenada virtualmente los Jueves de Octubre y Noviembre, a las 20:00 hrs de la CdMx, en el canal de Youtube y la página de Facebook de Low Frequency Trio.

 

6 de octubre, 20 hs. Abismo Blanco de Susan Campos Fonseca – Costa Rica

13 de octubre, 20 hs. Perturbación de Mizky Bernal Miranda – Bolivia

20 de octubre, 20 hs. La velocidad del azul de Sofía Scheps – Uruguay

27 de octubre, 20 hs. Lit little crystal houses de María Laura Disandro – Argentina

3 de Noviembre, 20 hs. Doble de Yoly Rojas – Venezuela

10 de Noviembre, 20 hs Raícesal infinito II de Claudia Sofía Álvarez Perú

https://www.facebook.com/LowFrequencyTrio

https://www.youtube.com/channel/UCuZALFfY62ezJ-gbGJye3ww

“Todo habla, todo es palabra.

Todo quiere comunicarnos algún conocimiento.”

Amadou Hampâté Bâ

 

El Festival de Niamakala tiene como lema “Expresiones africanas y de la tercera diáspora”. Centrada en expresiones musicales, corporales, pensamientos y percepciones africanas, africanistas y afrodiaspóricas, la primera edición de Niamakala busca comprender las interacciones entre las tradiciones orales seculares de la tierra madre y sus hibridaciones en los territorios latinoamericanos contemporáneos, con la intención de promover el intercambio de experiencias y la puesta en común de conocimientos entre invitados, público participante y artistas, tradicionalistas, maestros, docentes, investigadores, educadoras, educadores, productores y productoras con el fin de crear nuevos imaginarios de cooperación intercultural, desde y entre África y Abya Yala.

 

La programación del Festival Niamakala comenzó con el Niamakala Mapping de circuitos culturales e iniciativas de arte y educación con referentes africanos en Abya Yala.

 

Encuentros en vivo del Festival Niamakala, que consta de 4 días con: un encuentro de saberes y tres mesas de intercambio de ideas, en formato LIVE; y presentaciones artísticas en formato PREMIERE pregrabado. Las mesas de intercambio de ideas contarán con el apoyo de VIDICOM y el Centro de Idiomas de la UNED para su transmisión y traducción simultánea.

 

I Festival Niamakala 2022. edición en línea. Del 5 al 8 de octubre en formato virtual y totalmente gratis. Para participar o registrarse en las actividades en vivo contactar: ​​festivalniamakala@gmail.com

https://www.youtube.com/channel/UCHjsPgGZOHduiHxcRxMiLbQ?sub_confirmation=1

https://www.facebook.com/events/1429108360934677/?active_tab=discussion

https://www.instagram.com/festival.niamakala/

https://linktr.ee/festivalniamakala

Iroko Trio es un grupo formado por tres artistas que se conocieron en Brasil. Elodie Bouny, guitarrista, hija de una boliviana, nacida en Venezuela y criada en París. Carla Rincón, violinista, venezolana residente en Brasil y Marcelo Caldi, acordeonista brasileño. Con un sonido versátil y contemporáneo, Iroko Trío recorre un camino único en la vasta geografía musical de América Latina. Con arreglos propios, exploran la profundidad y amplitud de cada uno de los instrumentos y crean sorprendentes alternativas sonoras para la formación. Compuesto por tres instrumentistas de brillante trayectoria individual y prácticas musicales que se mueven entre la música clásica y la popular, en ocasiones adaptan piezas orquestales al formato de trío o amplían piezas escritas para instrumentos solistas para los tres instrumentos, contrastando magistralmente la concepción erudita con las formas populares. Una invitación irresistible a los oídos atentos.

 

El objetivo de esta propuesta es promover la reunión del grupo en Portugal para un concierto de pre lanzamiento del disco del trío, que se llamará Andarilhos América, que será grabado en el Auditorio de la Casa da América Latina, en Lisboa.

 

Andarilhos América alude a uno de los temas del disco, la canción Andariego (en portugués Andarilho) escrita por el compositor peruano Sergio Valdeos y arreglada por el propio compositor, especialmente para el Iroko Trio. Además, el disco cuenta con la participación muy especial de uno de los más grandes cantantes en actividad en Brasil, Marcos Sacramento, quien pone su voz en la sublime Melodía Sentimental del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos. El disco también cuenta con dos temas originales: Xote Gringo de Marcelo Caldi y Milonga Turca de Élodie Bouny.

 

Por su brillante habilidad para moverse entre lo erudito y lo popular, el trío fue seleccionado para grabar el documental “Poetas do Villa”, para el canal TV Brasil, con arreglos de Marcelo Caldi y Elodie Bouny de canciones de Villa Lobos con ilustres invitados como Elba Ramalho, Marcos Sacramento, Clarice Grova, Julia Vargas, Fernando Portari y Elisa Lucinda.

 

Martes 4 de octubre en Casa da América Latina, Avenida da India, 110, 1300-300 Lisboa, Portugal

La Lucía es una artista performática argentina que busca desde los distintos signos con los que comunica: la música, la danza, la lírica, el teatro y la moda, compartir un mensaje de diversidad y de nuevas maneras de ser y vincularse. Su obra deja vislumbrar un paseo por lo cotidiano desde el humor y la profundidad poética de la vida.

 

La Lucía propone un sonido directo. Su estilo actual deviene de la conjunción entre sus raíces folk fusionadas con las herramientas que propone el sonido digital.

 

En el 2016 presentó su primer disco solista “El Universo de la Manzana” con un carácter de folk/fusión, “habla de la conexión con la naturaleza y con mi yo. Hay mucho juego. Fui muy libre a la hora de componer y crear, siempre pensando en las raíces”. En 2020 presentó su segundo material discográfico titulado “Pelaje”, “habla sobre el redescubrirse, el amor propio y la construcción de un nuevo paradigma del ser. Hablo desde la experiencia propia, después de parir, de desdibujarme para criar, tener miedo, amar de maneras impensadas y renacer en otra piel con el deseo profundo de que el universo vire hacia libertades más verdaderas. Pelaje intenta ser una compañía y un abrazo en tiempos de virus, crisis y evolución”.

Sábado 1 de octubre en Absenta del Raval, Barcelona, 21hs

Sábado 8 de octubre en La Chistera, Granada, 21hs.

Murgas en el ECuNHi es un encuentro anual de murgas estilo uruguayo que reúne murgas de argentina en una jornada de intercambio y construcción del género donde suceden charlas debate, talleres y presentaciones en vivo. El evento está organizado por el Taller de Arte Popular (TAP) y por el ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos). Luego de dos años de interrupción por la pandemia, vuelve el encuentro priorizando esta vez la participación de murgas locales, tal es así que se contará con la presentación en vivo de cinco murgas de la Ciudad de Buenos Aires: Le Puse Cuca, La Atada con Alambre, La Notalpié, Entre Tanta Pavada y Baila la Chola. En sexto lugar, se presentará la murga Los Vecinos Re Contentos de Rosario, y para el cierre, Queso Magro, murga montevideana, compartirá su último espectáculo.

 

Se realizarán cuatro talleres en los que se abordarán distintas temáticas vinculadas al género tales como batería, vestuario, letras y coro; y un ciclo de dos charlas que abordarán diferentes ejes del quehacer de la murga: Murgas, diversidad e inclusión y Murga, identidad y territorio.

 

La Murga Queso Magro es uno de los principales exponentes del subgénero murga joven que renueva el tradicional carnaval uruguayo desde hace unos años. Con textos muy frescos y cargados de humor, en febrero del 2022 presentaron su último espectáculo: Acartonados, obteniendo menciones a la propuesta creativa de vestuario (Sofía Beceiro), mejor cuplé (homenaje a Graciela Bianchi), mejor solista de murga (Santiago Wirth) y máxima figura del carnaval (Jimena Marquez).

 

ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos), es el sitio de la Asociación Madres de Plaza de Mayo en el Espacio Memoria y Derechos Humanos, lugar en el cual funcionó el mayor centro clandestino de detención, tortura y muerte de la última dictacura militar argentina.

 

1ero de octubre de 2022. 15 hs. talleres, 18 hs. murgas en vivo en ECuNHi, Av.Libertador 8151, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Hasta el 7 de octubre estará abierto el proceso de convocatoria para “Residencia Visionarias – Conexiones y creatividades en territorio virtual”, encuentro de formación virtual para la profesionalización y crecimiento en red de mujeres de la música, que brinda herramientas de reflexión y práctica específicas, para fortalecer una escena musical iberoamericana con fuerte liderazgo femenino.

La Residencia Visionarias, dirigida por la compositora argentina Ana Robles, tiene el objetivo de facilitar el acceso a la formación sobre identidad, derechos, comunicación, estrategias digitales y financiamiento de la música, en 4 módulos de entrenamiento intensivo y 4 talleres abiertos a la comunidad, que fortalecen las iniciativas de trabajo colaborativo y colectivo, las experiencias actualizadas, innovadoras vigentes y potentes de profesionales del sector.

La invitación a postular a esta residencia gratuita está orientada a mujeres músicas y de la industria de la música (gestoras, comunicadoras, mánagers, y otras) de Iberoamérica que deseen expandir y fortalecer sus carreras.

Disertantes: María Carrascal (Argentina), Lea Bensasson (Uruguay), Macri Cáceres (Perú), Valentina Maza (Chile), Ana Robles (Argentina), Susana Guzmán (Argentina). Moderadoras: Valeria Romero (Argentina), Keyla Mejía (México), Virginia Piscitelli (Argentina), Coqui Dutto (Argentina).

Inscripción abierta hasta el 7 de octubre. La residencia se realizará de manera virtual desde el 17 de octubre al 11 de noviembre de 2022. Más información en: infoculturaonline@gmail.com

Con la presentación de 1173 propuestas, cerró este sábado 1ero de octubre un nuevo ciclo de convocatorias del Programa Ibermúsicas.

 

Nos sentimos enormemente felices por el alto nivel de participación del Sector Musical Iberoamericano en cada una de las nueve líneas de acción ofrecidas por Ibermúsicas este año. Un año que resulta particularmente significativo por ser el de nuestro décimo aniversario. Elegimos festejarlo redoblando esfuerzos en aquello que hacemos desde hace diez años: ayudar a todos los agentes del Sector Musical Iberoamericano a tender nuevas redes, a fortalecer las ya existentes y por sobre todo, a llevar adelante sus proyectos y a cumplir sus sueños.

 

El día viernes 9  de diciembre de 2022 serán anunciados en nuestra web los proyectos ganadores.

La Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas – RIOS impulsa el desarrollo de la música sinfónica propiciando la integración y la cooperación, con herramientas que aportan al fomento de la música orquestal, al intercambio de conocimiento, a la identificación de desafíos y a la coordinación de agendas fortaleciendo las instituciones y al sector en general. Está integrada actualmente por 34 orquestas de 15 países y se encuentra abierta de forma permanente a la incorporación de nuevas instituciones que busquen formar parte de la Red.

 

RIOS también ofrece oportunidades de formación profesional homologada que responden a las muy específicas necesidades de las y los artistas, del personal administrativo y técnico de las orquestas. Dentro de este marco se realiza la primera capacitación profesional dedicada al perfeccionamiento de archivistas y bibliotecarios musicales en articulación con MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association) organización líder en la estandarización de estas prácticas a nivel global.

 

La capacitación será brindada por Angels Martinez (Metropolitan Opera House) y Claudia Restrepo (Utah Symphony y Utah Opera). La actividad está planteada con una sesión inicial (de presentación y planeamiento del temario definitivo) y 4 sesiones posteriores con el siguiente esquema sugerido:

 

• Sesión 1: Introducción: qué es/qué hace un bibliotecario orquestal + Preguntas y repuestas al final de la sesión.

• Sesión 2: Parte Administrativa: Instrumentaciones, programas, comunicación con los directores y artistas, versiones de las obras, publicadores, materiales que se necesitan alquilar, copyright.

• Sesión 3: preparación de la música: arcos, errata, transposiciones, cortes, etc

• Sesión 4: Colecciones: Encuadernación, tipos de papel, como mantener una colección, databases, photoshop, copistería, preguntas y sugerencias finales.

 

30 de septiembre, 7, 14 y 21 de octubre (y 28 de octubre en reserva) por videoconferencia en el siguiente horario: 9 hs MX (GMT-7), 10 hs CR (GMT-6), 11 hs CO/MX/EC/PA/PE (GMT-5), 12 hs PY/VE/CU/CL (GMT-4), 13 hs AR/BR/UY (GMT-3), 17 hs PT (GMT+1), 18 hs ES (GMT+2).

 

Inscripcion en: https://forms.gle/rcWLstRf7X61c34C9

La BOA (Bogotá Orquesta Afrobeat) es una agrupación musical fundada y establecida en Bogotá, que desde el año 2013 ha desarrollado un proceso artístico y creativo que involucra legados de las costas Caribe y Pacífico de Colombia; la herencias del afrobeat nigeriano; elementos del funk, el jazz y el soul estadounidense; y una serie de ritmos y recursos de las culturas afrocubanas y antillanas. En este proceso La BOA ha definido un estilo inconfundible y un sonido único, donde la tradición y lo moderno convergen en una nueva estética musical. En sus siete años de trayectoria La BOA ha grabado tres discos, ha realizado cuatro giras internacionales y dos giras nacionales. Además ha trabajado con artistas del folclor y la escena musical colombiana como Nelda Piña, Nidia Góngora, Michi Sarmiento y John Primera (Systema Solar), entre otros.

 

El 9 de septiembre realizaron la presentación de “La Bestia”, su nuevo trabajo y el cuarto de su carrera.

La producción cultural de Rogelio Sosa ha sido clave en el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas, particularmente las basadas en el tiempo y la escucha. Desde su formación en el campo musical, la composición electroacústica y la improvisación con diversos medios tecnológicos, fue alimentando la curiosidad que lo llevó a experimentar con las posibilidades de lo sonoro sin límites disciplinarios. El cuerpo de obra que ha producido en casi veinte años de trabajo se puede revisar a partir de cuatro ejes principales: la composición, lo escénico, la improvisación y los despliegues en el espacio físico.

 

Otro acercamiento fundamental en la trayectoria de Rogelio Sosa son las múltiples colaboraciones con distintos artistas y agentes culturales que aportan una capa más a la complejidad de este compositor, creador, gestor cultural y artista.

 

Rogelio Sosa (Ciudad de México, 1977) es músico, artista y promotor cultural. Su práctica creativa comprende composiciones instrumentales y electroacústicas, proyectos de improvisación, colaboraciones audiovisuales y escénicas, así como performances e instalaciones sonoras. Su trabajo más reciente parte de la experimentación sonora con medios electrónicos y se nutre de manera sincrética de conceptos y elementos provenientes de prácticas rituales y ceremoniales de diversas culturas.

 

En México realizó estudios de composición con Julio Estrada e Ignacio Baca Lobera. En el extranjero realizó estudios de música electrónica en los Ateliers Upic y en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (IRCAM) de Paris. En 2003 obtuvo una maestría en música y tecnología en la Universidad de Paris VIII.

 

Desde 2005 radica en la Ciudad de México. Fue programador y sub director del Festival Radar de 2005 a 2007 así como director de 2007 a 2009. Fue curador de arte sonoro en Ex Teresa Arte Actual de 2005 a 2007. Desde 2010 es director y programador del Festival Aural de la Ciudad de México habiendo dirigido siete ediciones del festival. Ha impartido clases, cursos, talleres y seminarios en más de 30 universidades, escuelas y centros culturales.

 

Su trabajo se ha presentado en más de 50 ciudades del mundo y se ha publicado en los sellos discográficos Bocian Records de Polonia, Mode Records e Important Records de Estados Unidos y Sub Rosa de Bélgica.

 

Dentro de los premios y distinciones más importantes que ha recibido están el Sistema Nacional de Creadores del FONCA (2012 y 2016), el Premio Nacional de la Juventud en artes (México, 2000), el Concurso de Música Electroacústica SCRIME (Bordeaux, Francia, 2000), el Concurso de Música Electroacústica del IMEB (Bourges, Francia, 2001), el Premio Nuevas Resonancias (México, 2001), el Concurso de Música Electroacústica Luigi Russolo (Varese, Italia, 2002), el Concurso de Música Electroacústica EAR (Budapest, Hungría, 2003), el Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios del Centro Multimedia (México, 2006) y el premio Visiones Sonoras (México, 2008), la residencia artística en el Montalvo Arts Center (California, 2009), la residencia en el EMS Studio de Estocolmo (Suecia, 2014) y el apoyo del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas IBERMÚSICAS (2019).

 

Miércoles 14 de septiembre 19:00, CC Camino Real. Camino Real 349, San Isidro, Lima, Perú

 

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