Categoría: Noticias generales

La banda paraguaya de rock n’ roll Ovejas Negras participará del Festival Internacional Indie Fest Campeche 2021 que se realizará por segundo año consecutivo de manera virtual. La agrupación que cumplió este año 9 años de trayectoria se presentará en la oportunidad con un video inédito, grabado y filmado el pasado 17 de noviembre en el Museo de la Electricidad de la ANDE, Sajonia, Asunción. Contó con la producción de la banda y la dirección a cargo de Roque Silvero y Pablo Aquino. El material, de un poco más de media hora de duración, cuenta con 8 canciones, de autoría propia de la banda, incluyendo el último lanzamiento, la canción “Quiero todo con vos” que fue estrenada hace poco más de un mes, segundo corte promocional del próximo trabajo discográfico a ser lanzado en 2022. Ovejas Negras está formado actualmente por Sebastián Acosta en guitarra acústica y voz, Juan Carlos “Yumito” Acosta en guitarra eléctrica, Ronald Ruiz Díaz en guitarra eléctrica, Fernando Noguera en el Bajo y Javier Benítez en batería.

Sábado 4 de diciembre en facebook.com

Verso de Rokha es un festival de música y poesía que homenajea y difunde la obra del gran poeta chileno nacido en Licantén, Pablo de Rokha. Este festival surgió como un encuentro alternativo para brindar un espacio diferente para los jóvenes y exaltar el talento de los artistas locales.

Sábado 11 de diciembre, 22:00 hs. en Brunos Restaurante – Exterior, Licantén, Chile

Con obras de las compositoras Alba Potes (Colombia), Melissa Vargas (Colombia), Amparo Ángel (Colombia), Elena Larionow (Argentina), Marta Lambertini (Argentina), Irma Urteaga (Argentina), Alicia Terzian (Argentina), Lia Cimaglia (Argentina), Eunice Katunda (Brasil), Adelaide Pereira da Silva (Brasil) y Monica Aragão (Brasil), Carolina Sepúlveda y Leonardo Escobar realizarán esta serie de conciertos y conferencias en modalidad virtual sobre obras de compositoras sudamericanas de música clásica-académica. Buscan así recapitular, rememorar e interpretar algunas de sus obras escritas específicamente para piano.

La pianista Carolina Sepúlveda comenzó sus estudios musicales en el Instituto Nacional Superior de Artes de General Roca-Río Negro, prosiguiendo su formación académica en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” de la ciudad de Buenos Aires, donde se graduó con honores en piano y clavecín. Ha ofrecido numerosos conciertos en calidad de solista en salas y teatros de la Argentina. Ha realizado diversos seminarios, cursos y clases de perfeccionamiento con maestros de nivel internacional tales como Ljierko Spiller, Stefano Mancuso, Iván Cítera, Román Rosso, Alessandra Feris, Pilar Montoya, Trevor Pinnock, Alessandre Dossin, Blair McMillen y Vivian Weilerstein.

El pianista Leonardo Escobar comenzó sus estudios de piano con José María Páez. Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional, la Banda Sinfónica de Chía y la Banda Sinfónica del Valle. Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en las principales ciudades de Colombia, así como en Perú, Brasil y Canadá. Es diplomado en Música y tiene un magíster en Pedagogía del Piano y otro en Interpretación. Colabora frecuentemente con el tubista Fredy Romero de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Fue premiado con la Beca de Jóvenes Talentos del Ministerio de Cultura en 2017 y la beca de Estudios Superiores de la Universidad de Montréal en 2018 y 2021. Está vinculado como profesor de la Escuela de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda desde 2015 y actualmente realiza estudios de Doctorado en Interpretación bajo la guía del pianista Paul Stewart en la Universidad de Montréal.

Jueves 2 y jueves 9 de diciembre
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Jueves 16 y jueves 23 de diciembre
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En el marco del Intercambio Coral Colombia – Cuba, docentes del Colegio San Francisco de Asís de Tabio, Colombia viajarán a Cuba por una semana para montar obras colombianas. A su vez, a la semana siguiente, maestras cubanas viajarán a Colombia para el montaje de obras cubanas.

En Cuba se trabajarán dos bambucos (Los Cucaracheros y Agáchate el Sombrerito), en Colombia serán trabajadas las obras A tu lado, El breve espacio en que no estás y El bodeguero.

Del 9 al 18 de diciembre en Cuba y Colombia

El Abrazo Cumbiero de Iberoamérica se trata de una serie audiovisual a través de la cual se pretende dar a conocer la situación de la cumbia emergente en Iberoamérica de la mano de algunas de las principales bandas del género.

La serie busca generar un contenido moderno y divertido, a la vez que dar cuenta de la actualidad de un sector musical que es espina dorsal de una región deseosa de recuperar la alegría.

Viernes 3 de diciembre, lanzamiento de la plataforma “El abrazo Cumbiero de Iberoamérica”
Miércoles 8 de diciembre, lanzamiento del 1er programa con “Rosa Mimosa y sus Mariposas”
Domingo 12 de diciembre, lanzamiento del 2 do programa con “Santaferia” de Chile

Lautaro Mazza es un cabal exponente de la joven generación del tango, de intensa y reconocida trayectoria en el ambiente artístico argentino. Actualmente es cantante de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Juan Carlos Cuacci y Néstor Marconi. Es, también, convocado por el Maestro Marconi en diversos espectáculos para actuar junto a él y fue el último cantante del Maestro Raúl Garello (2014-2016). Frecuentemente canta como invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y de la Orquesta de Tango de la Universidad Nacional de Arte, dirigida por Ariel Pirotti. En el año 2014 fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de La Plata por el Honorable Concejo Deliberante. Además de su actividad como cantante, se desempeña como maestro de interpretación y repertorio.

Junto a los maestros Ariel Pirotti y Oscar De Elía realizará un concierto didáctico para la UDLA (Universidad de las Américas) de Ecuador.

Sábado 11 de diciembre, 18:00 hs. Ecuador – 20:00 hs. Argentina. Concierto didáctico de Tango con la participación especial de los maestros Oscar De Elía y Ariel Pirotti en Escuela de Música de la UDLA.

La Bienal de Música Córdoba es un evento que nace en el marco de la celebración del centenario del Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba para convertirse en una usina de pensamiento y reflexión en el ámbito musical. Sus actividades son charlas, conferencias, shows, workshops, foros y muchas más actividades vinculadas a la música desde Córdoba al mundo.

Llegando ya al cierre de la Bienal, se presenta el Festival Internacional “Cartografías sonoras”, un espacio donde se conjugan estilos musicales diversos; siendo su particular eclecticismo una invitación a realizar un viaje sonoro que desdibuja las fronteras territoriales. En su programación se destacan artistas de Italia, Reino Unido, Colombia, Perú, México, España, Francia, Japón, Chile y Brasil.

Miércoles 17 de Noviembre, 20 hs. (Arg): Yazz Ahmed (UK) | Heka (UK) | Efe Ce Ele (CO)
Jueves 18 de Noviembre, 20 hs. (Arg): Carolina Bubbico (IT) | Leonardo Prakash (MX/FR) & Miguel Hiroshi (ES/JP) “ITIS” | Last Jeronimo (MX) | Subhira quinteto (CH) | Camilo Angeles (PE) | Carol Panesi & Grupo (BR)
Transmisión en vivo por el canal de Youtube Bienal de Música Córdoba

MMF LATAM es la primera Asociación Civil sin fines de lucro, fundada en el año 2014 que reúne managers y agentes musicales de Latinoamérica. Se crea en la ciudad de Medellín en el marco de la feria internacional de la música, Circulart, con representantes fundacionales de 12 países. Su sede administrativa se encuentra en Colombia.
Funciona como una red profesional internacional que lleva como principal objetivo representar los intereses colectivos de los managers y agentes musicales y sus artistas en América Latina. Hoy se compone por miembros de más de 15 países de latinoamérica y forma parte de la IMMF (International Music Management Forum).

En 2020, como resultante del contexto de confinamiento mundial producido por la pandemia del COVID 19, lanzaron un programa de capacitación de 13 sesiones abiertas a lo largo de 4 meses donde participaron los más destacados y destacadas referentes de la industria musical independiente mundial y con una asistencia de más de 2000 personas del sector musical y cultural en general de 20 países de Latinoamérica, Europa y Norteamérica, convirtiéndose en tendencia entre las actividades que la escena musical de Latam produjo en un año inolvidable para el sector.
Las temáticas abordadas abarcan desde los desafíos de las agencias independientes, las políticas públicas con las que cuenta el sector en Iberoamérica, visiones, estrategias y alianzas en el escenario actual musical y lo que sigue, formatos de equipo de trabajo, producción musical independiente, temas de derechos y recaudos, entre otros.

El 16 de noviembre realizarán un nuevo encuentro virtual sobre “Procesos asociativos y gremialismo en la música” y el 23 de noviembre será el cierre del ciclo con un encuentro sobre “Criptomonedas, NFTs y Contratos Inteligentes”

Inscripciones en: www.mmf.la

El Terceto del Sur surge en el año 2018. Está integrado por los guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo y Antonio Solano. El Terceto se ha dedicado a rescatar y crear los arreglos para la agrupación, así como abordar nuevo repertorio original. Sus integrantes tienen más de 6 años de experiencia en la música de cámara para ensamble de guitarras. Han ganado el Primer Lugar en el concurso de Música de Cámara Naolinco 2019, Primer Lugar en el 10 Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2018, así como Mención Honorífica del mismo concurso en 2013 a la mejor interpretación de música mexicana, 3er Lugar en el Concurso de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música 2019, además destacó dentro de los favoritos en el festival de música de cámara de Aguascalientes 2018 y Mención Honorífica en el Primer Concurso Mexicano de Música de Cámara 2019. Además, los integrantes cuentan con el Primer Lugar en el concurso de música de cámara del ex convento de San Francisco 2013, en Pachuca, Hidalgo, en el cual fueron galardonados con la presea “Gerardo Tamez”; Segundo lugar en el concurso de ensambles del Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

Su formación estuvo a cargo del maestro, compositor, arreglista y guitarrista cubano Freddy Pérez quien consolidó las bases del trabajo de ensamble. Posteriormente maestros como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, el prestigioso Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto José White enriquecieron su formación.

La Fundación Teatro Nacional Sucre en cooperación y alianza estratégica con el Centro Cultural Cuevas del Ilaló busca posicionar a Quito como ciudad libre de fronteras culturales, promotora de la diversidad cultural y musical, donde conviven múltiples representaciones artísticas con cosmovisiones diferentes que se fortalecen entre sí gracias al intercambio y la convivencia.

Con estos objetivos llevaron a cabo el Concierto Origen para el cual formaron un ensamble de músicos ecuatorianos para que trabajaran junto a Antonio Arnedo de Colombia y Santiago Vázquez de Argentina. El punto de partida fueron los talleres Introducción al ritmo con señas y Una perspectiva de la nueva música colombiana, sus referentes y elementos de origen.

El concierto “Origen, música por la diversidad” se realizó el 16 de octubre y fue el resultado de un intenso trabajo de creación colectiva y ensamblaje artístico, realizado por Santiago Vázquez y Antonio Arnedo junto a los músicos ecuatorianos Matías Alvear, Grecia Albán, Kevin Santos, Curi Cachimuel, Alex Alvear, Juan Ernesto Guerrero, Daniel Pacheco, Mariela Espinoza, Fidel Minda, Estefani Insuasti, Dennis Chalá, David Valencia y la Orquesta de Instrumentos Andinos. El repertorio de este concierto se creó de forma colectiva durante una residencia de una semana en Quito. Los artistas trabajaron en el montaje musical de un concierto que se nutrió de las diversas sonoridades de Ecuador y Latinomérica, desde diferentes perspectivas.

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