Categoría: Noticias generales

Este disco integra ritmos muy diversos de toda Latinoamérica: bolero, vals, choro, tango, son y merengue venezolano entre otros. En procura de generar y visualizar más repertorio latinoamericano para clarinete y cuerdas, Lenin Izaguirre junto a una gran cantidad de músicos que colaboraron en su proyecto, llevaron adelante un largo proceso de encargo de obras, adaptación, orquestación, producción y grabación que desembocó en la creación de un valiosísimo material que contiene: Suite Latinoamericana de Vinicio Meza (Costa Rica), Oblivion de Astor Piazzolla (Argentina), Recuerdos de la Abuela Tomasa de Pablo Gil (Venezuela) y Dos Boleros para un Reencuentro de Alonso Torres (Costa Rica).

Lanzamiento virtual: domingo 1ero de mayo por www.leninizaguirre.com
Video de Oblivion de Astor Piazzolla: youtube.com

El Festival Pleamar presenta su edición virtual 2022. Pleamar es un evento dedicado a la música electrónica experimental y el arte sonoro que ha incorporado en sus contenidos presentaciones audiovisuales, instalaciones y otras expresiones de las artes electrónicas. Con base en la ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina desde 2019.

Es una producción colaborativa entre La Siesta del Fauno Estudio – Laboratorio y Aldegani Estudio/Taller con el apoyo de Arturia, empresa francesa dedicada a la producción e investigación de instrumentos electroacústicos. La producción técnica de todas las actividades es realizada por Uncable Multimedia.

Transitando ya su 6ta edición, Pleamar se extiende desde Mar del Plata hasta Valparaíso en una producción conjunta con la música y compositora chilena Alisú del sello discográfico Modismo. Abrazando el continente y enlazando los océanos Pacífico y Atlántico en una marea alta de sonido electrónico. 2022 inicia con un programa que incluye la proyección de obras audiovisuales inaugurando el ciclo, charlas abiertas con personalidades referentes de Latinoamérica, un foro para sellos discográficos independientes, presentaciones en vivo y un cronograma de workshops de acceso gratuito destinados a músicos, artistas del ámbito sonoro e infancias de toda la región.

Serán parte de esta edición virtual 2022: Diego Frenkel, Alisú, Alma Laprida, Ernesto Romeo, Mika Martini, Diego Vainer, Van der Kritz, Toru Izumida, ÉMU, Insomniac Hotel, Fernando Molina, Arvc, p1p1p13, TESTU Collective, Amara, Juan Diego Illescas, Luis Alvarado, Anne Artikel, Lucas Romeo, Whashé, Martín Matus Lerner, Jorge Denis Molina y Jenny M. Ramirez Osorio.

Más información en: www.pleamarorg.com
Del 13 al 15 de mayo

El disco Buscando el Swing es un proyecto binacional tico-colombiano desarrollado por Rialengo y Aguajé, en el cual el eje central es la cumbia, género musical transcendental en la historia de Latinoamérica. Buscando el Swing nace por esa necesidad y “necedad”, de reconstruirnos como pueblos Latinoamericanos a partir de nuestra herencia cultural común. Buscando el Swing pide devolverle un lugar digno a los cultores, a los artistas y a nuestras costumbres y prácticas: pide urgentemente devolvernos un lugar a nosotros mismos.

Canciones como Palante, Virgen de los Pescadores, Uno no se rinde, Nuevo Mundo y Elegante están incluidas en el disco Buscando el Swing de Rialengo junto con la banda colombiana Aguajé. El disco está disponible desde el 1ero de abril de 2022 en Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music y todas las plataformas de streaming. La producción discográfica fue realizada a partir de una investigación de la cumbia colombiana que llevó a Rialengo y Aguajé durante dos meses por territorios como Puerto Escondido, Ovejas, San Basilio de Palenque, San Jacinto, Cartagena y Barranquilla ubicados en la costa del Caribe Colombiano, lugar donde nació dicho género musical.

Ver y oír en: Youtube.com

Junto con su trío compuesto por Hugo Medeiros en la batería y Jean Elton en el bajo, el maravilloso pianista de jazz Amaro Freitas comenzará una extensa gira por diversas ciudades de Europa.

Desde una periferia de Recife, la promesa de icono internacional del jazz, Amaro Freitas trabajó incansablemente para convertirse en el artista que es hoy. Ganando proyección internacional por “Un enfoque del teclado tan único, que es sorprendente” (Downbeat), sus álbumes debut: Sangre Negra (2016) y Rasif (2018), llegaron en una oleada de aclamación instantánea. Su nuevo álbum “Sankofa” – una búsqueda espiritual por historias olvidadas, filosofías antiguas y figuras inspiradoras del Brasil Negro – es su trabajo más impresionante y sincero hasta hoy.

“Cuando se sentó al piano, el tiempo se detuvo. Tocó y tocó, y cada nota crecía y generaba nuevas posibilidades, historias dentro de historias. La amplitud de ejecución y el dinamismo emotivo me llenaron de luz.” Christian Scott Atunde Adjuah

Jueves 5 de mayo, concierto en Madrid
Viernes 6 de mayo, concierto en Barcelona

En procura del acercamiento cultural entre Europa y América el proyecto “Diálogos Musicales Iberoamericanos” comprende la realización de varias actividades educativas, artísticas e informativas posibilitando un corredor musical internacional entre los dos países participantes (Portugal y Brasil). Esta primera edición cuenta con 7 master classes (clases maestras), 2 conferencias y 7 conferencias/tertulias online y en live streaming (en directo), y también con la transmisión de 6 conciertos pre-grabados de artistas/orquestas en representación de ambos países.

Partiendo de la colaboración entre la Asociación de Bandolins de Madeira – ABM (PT) y el Instituto Molino Cultural Sudamericano – IMC (BR), y que continúa atrayendo nuevos agentes y socios, el proyecto se realizará online entre el 15 de abril y el 25 de junio 2022, generalmente los sábados.

El público tendrá acceso a todos los contenidos en línea, a través de los canales digitales de la Asociación de Bandolins de Madeira y del Instituto Molino Cultural Sudamericano.

Portugal Canales digitales ABM:
Youtube.com

Nacho Mateu y Marcos Expósito coincidieron en el estudio del bajo y desarrollaron, en paralelo, destacadas carreras como instrumentistas de sesión y de sus propios proyectos. Hace siete años, por pura curiosidad, y cada uno por su lado, comenzaron a transcribir piezas claves del candombe y el candombe fusión al lenguaje musical y se les ocurrió la idea de hacer algo más con esa labor en común. El resultado final es Los bajos del Candombe, un libro de 404 páginas que abre con humildad, respeto y extremo cuidado una puerta hacia la historia del candombe.

Esta publicación de gran formato, publicada a principios de 2021, compila, sistematiza, divulga y enseña las diversas variantes que a lo largo de los tiempos, músicos, compositores y tocadores fueron inventando y descubriendo para acompañar el candombe como género musical y manifestación cultural. Los bajos del candombe, todos distintos y todos parte de la misma especie, conviven en este libro junto a entrevistas a los referentes y pioneros del candombe uruguayo y más de 50 partituras y grooves en formato play along para aprender tocando. Contribuyendo a la posteridad, el material amplifica el interés por el candombe y su reconocimiento como legítima contribución del Uruguay a la cultura mundial.

Martes 2 de mayo de 16 a 19 hs. Evento en modalidad virtual en colaboración con UNILA (Universidad de la Integración Latinoamericana, Brasil)

El proyecto “Camino para el samba – lanzamiento en Portugal” tiene como objetivo la grabación y transmisión del show de lanzamiento del álbum “Camino para el samba”, con colaboraciones inéditas del poeta portugués Tiago Torres da Silva y del cantante y compositor brasileño Marcos Sacramento. La colaboración entre Sacramento y Tiago viene de lejos, sus canciones ya fueron grabadas, entre otros, por la aclamada cantante portuguesa Joana Amendoeira. El proyecto celebra, por lo tanto, la madurez de este encuentro artístico entre un legítimo representante de la música popular brasileña y un compositor reconocido por promover un tránsito en ambas direcciones entre Portugal y Brasil.

Marcos Sacramento tiene 17 álbumes lanzados en 37 años de carrera. Ha actuado en importantes escenarios y festivales en Brasil, además de haber actuado en Portugal, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Noruega, EE.UU., Bélgica, Inglaterra, Argentina y Gabón. Paralelamente a su refinado trabajo autoral, Sacramento también se destacó en piezas musicales de éxito (“Es con el que voy” – 2010; “Forrobodó” – 2013; “Puro Ney” – 2017; entre otros) y proyectos especiales que resultaron en discos, como “Aracy de Almeida – La Reina de los Parangolés”, bajo la dirección de Hermínio Bello de Carvalho; “Es sí, Sinhô”; “100 años de Ataulfo Alves” y “El samba carioca de Wilson Batista”.

Tiago Torres da Silva es escritor, dramaturgo y compositor. En Brasil, sus canciones ya fueron grabadas por grandes intérpretes de la MPB, como Maria Bethânia, Simone, Elba Ramalho, Ney Matogrosso, Daniela Mercury, Seu Jorge, Alcione, Chico César, Zélia Duncan, Joanna, Zeca Baleiro y otros. En Portugal, ha tenido canciones grabadas por António Zambujo, Carminho, Né Ladeiras, Maria João, Pilar, Mafalda Arnauth y Eugénia Melo e Castro. Amigo de la fadista Amália Rodrigues, fue el autor de un espectáculo teatral en homenaje a la cantante, que tuvo como protagonista a la actriz brasileña Bibi Ferreira, titulado “Bibi vive Amália”, presentado en Portugal y en varias ciudades de Brasil, en 2001.

Ver y escuchar en: Youtube.com

Entre los días 27 y 29 de abril, en Jacó, Costa Rica, se llevó a cabo la Décimo Novena Reunión del Consejo Intergubernamental del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, Ibermúsicas; con la participación de representantes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Panamá, Paraguay, Portugal, Perú, Uruguay y la Unidad Técnica Ibermúsicas. La reunión contó con la participación, en calidad de país invitado observador del Estado Plurinacional de Bolivia en la persona de Sabina Orellana Cruz, Ministra de Culturas, Descolonización y Despatriarcalización.

Se trató de tres días de intenso e ininterrumpido trabajo en el que se elaboraron las bases de los concursos que serán lanzados prontamente, se evaluaron las acciones realizadas por el programa durante el año anterior, se analizaron indicadores y se planificaron nuevas acciones a ser implementadas en el corto y mediano plazo.

Tras dos años de reuniones virtuales, éste fue el primer encuentro en modalidad presencial. Nos sentimos felices con el trabajo realizado y estamos firmemente convencidos de que los proyectos desarrollados y los acuerdos alcanzados generarán acciones virtuosas para todo el sector musical iberoamericano.

El Proyecto Voces Itinerantes creado y dirigido por Vera Marques (Portugal) y Felipe Augusto (Brasil) es una plataforma de investigación e intercambio sobre la potencia afectiva y política de la voz en sus múltiples manifestaciones, ya sea en la música, en la oralidad o en la escritura. El proyecto adquiere forma bajo el formato de talleres de canto y conversaciones entre artistas – gratuitas y abiertas al público mediante inscripción previa. En esta edición el proyecto indaga sobre los usos de la voz en la música iberoamericana, centrándose en dos ejes: por un lado, artistas que integran la tradición con lo contemporáneo, trayendo nuevas perspectivas vocales y sonoras a la música popular y al folclore, y por otro, artistas de la música electrónica y experimental que tengan la voz, el cuerpo y la oralidad como elementos fundamentales de sus trabajos. El programa cuenta con: Bruja del Texcoco (México), Ilessi (Brasil), Roseane Santos (Brasil), Soema Montenegro (Argentina), Carincur (Portugal), Edgar Valente (Portugal), Diego El Gavi (Portugal) y Puçanga (Portugal).

Sábado 9 de Abril, Taller on line con Carincur 18:00h PT / 14:00h BR e AR / 12:00h MEX. Inscripción aquí

Domingo 10 de abril, Conversación entre Puçanga y Carincur 18:00h PT / 14:00h BR e AR / 12:00h MEX. Zoom

Sábado 16 de Abril, Taller on line con Puçanga 18:00h PT / 14:00h BR e AR / 12:00h MEX. Inscripción aquí

En el mes de abril Ana Malta va a realizar sus Master Classes – Improvisación Vocal con Énfasis en los ritmos brasileños – Samba y Baião.

El proyecto consiste en cuatro encuentros virtuales con una duración de dos horas. El primer día, Ana Malta, docente del curso de Canto MPB/Jazz del Conservatorio de Tatuí, realiza una explicación teórica sobre la voz instrumental, sus conceptos, precursores y referencias en la música brasileña; a la vez que presenta un enfoque práctico sobre la improvisación vocal en los ritmos brasileños a través de ejemplos de fraseos, células rítmicas y acentos específicos. En los siguientes días, Ana Malta invita a algunos estudiantes a improvisar utilizando los conceptos y herramientas presentadas en la primera clase con el fin de poner en práctica el contenido abordado.

Ana Malta (cantante y productora general del proyecto) Inició sus estudios en el Conservatorio Dramático y Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí. En esta institución se formó en canto lírico y canto popular (MPB/JAZZ). En 2003, fue invitada por André Marques a integrar la Vintena Brasileira, siendo la única cantante del grupo. Con Vintena, grabó el CD “De Baque as Avessas”, lanzado en junio de 2008. En 2010, el grupo compartió el escenario con Hermeto Pascoal en un concierto realizado en São Paulo. En 2009 ingresa como profesora de música, en la especialidad canto popular, en el Conservatorio de Tatuí. En 2011 lanza el segundo CD “Laberinto” con la Vintena Brasileira, el disco cuenta con la participación especial de Hermeto Pascoal. En enero de 2012 el grupo realizó un show en el SESC Vila Mariana con la participación del mandolinista Hamilton de Holanda. En 2015, con Vintena Brasileira, lanza el tercer CD, “Bituca”, que presenta canciones de Milton Nascimento arregladas por André Marques. En 2018 lanza el cuarto CD con la Vintena Brasileira, “(r) Existir”, realizando diversos shows por el estado de São Paulo. En 2019 lanza su primer CD autoral “Otra Voz”, en este trabajo, la cantante presenta otras posibilidades del instrumento voz, además de firmar los arreglos y composiciones. En 2021 fue invitada a impartir un taller sobre “Voz Instrumental e improvisación vocal con énfasis en los ritmos brasileños” por la Universidad Federal de Paraíba (UFPB). En el mismo año realizó el “Taller de Voz instrumental e Improvisación Vocal” por el proyecto “Instrumental Brasileñas” contemplado por la Ley Aldir Blanc del estado de Río de Janeiro.

10, 15, 16 y 17 de abril de. 15:00 hs. a las 17:00 hs. (horario de Paraguay)
Enlace de inscripción: sincopaproducciones@gmail.com