Categoría: Noticias generales

México Diverso y Creativo es el resultado de reunir la música mexicana de concierto más representativa, haciendo un recorrido por las distintas épocas, desde el folclor y el nacionalismo mexicano, hasta la música de compositores contemporáneos, dándole al público una pequeña muestra de la vida musical del país.

La Orquesta Iberoamericana es una agrupación de cámara compuesta por 12 músicos profesionales con amplia trayectoria nacional e internacional creada para brindar música con un alto nivel interpretativo, bajo un concepto nuevo de creación de públicos, impacto social y accesibilidad a conciertos de gran calidad.

Uno de los objetivos principales de la Orquesta Iberoamericana es la difusión internacional de música mexicana de concierto, tanto de los grandes clásicos como las composiciones del maestro Arturo Márquez, como de la música nueva de compositores y compositoras contemporáneos quienes le han dado una visión fresca y diferente a la música mexicana, tal es el caso de Nubia Jaime Don Juan y Venus Rey Jr. El estreno de obras de compositores mexicanos vivos ha sido una constante en la trayectoria de la orquesta.

Esta propuesta ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

• 20 de septiembre: Fondo de Cultura Económica
• 23 de septiembre: el Centro Cultural Usaquen

Jaime del Adarve es compositor, productor y diseñador sonoro. Durante una década la música de Jaime ha aparecido en cine, teatro y videojuegos.

Este septiembre Jaime iniciará en México la presentación de su primer LP, que verá la luz el próximo 15 de octubre. Montañas y Antenas es un disco-poemario que recorre la música clásica, el folclore o el post-rock. El espectáculo de presentación enhebra las piezas del disco con los poemas que las explican. A las presentaciones  se unirán artistas nacionales como Dantor y Daniel Aspuru.

A inicios de 2023, Piano and Coffee Records publica su primer EP en solitario, “Neu”, que recoge las piezas que Jaime compuso para la obra de teatro homónima de Bernat Muñoz. En febrero de 2024 ve la luz un segundo EP, “Las Horas” que se estrena en Radio 3, Radio Clásica y KEXP. El arte del EP recoge las obras pictóricas de Adolfo Lozano Sidro, Snorri Arinbjarnar y Conchi Escamilla.

Jaime del Adarve y el estudio Sol de Sants en Barcelona coordinan la serie de conciertos Sordina en Sala Apolo. Por su escenario han pasado artistas como Marina Herlop, Eydís Evensen, Hanakiv, Sofi Páez o Nil Ciuró. Jaime es además profesor de música interactiva en la Universidad de Barcelona y redactor colaborador en Press Music.

Este viaje supone también el primer paso en el futuro próximo del proyecto de Jaime del Adarve, que pasa por acercarse al folklore de otras regiones para unir lazos en un mundo en creciente enfrentamiento y división, poniendo la universalidad del ser humano en el centro.

Jaime del Adarve ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

• 17 de septiembre: Concierto con Dantor en Mosher, Querétaro
• 24 de septiembre: Concierto con Daniel Aspuru en Fonoteca, CDMX
• 25 de septiembre: Concierto en Galería Cincopies, CDMX
• 28 de septiembre: Concierto en Foro del Tejedor, CDMX

En un estilo fresco y lleno de energía, “Na Casa Da Vovó” (En la casa de la abuela) celebra la infancia, la memoria afectiva y el valor de los vínculos familiares, conectando tanto con niños como con adultos. La canción saldrá bajo la iniciativa Rock for Family, un proyecto que busca acercar el rock a los más pequeños y a sus familias.

“Ibermúsicas es un espacio muy importante para los compositores iberoamericanos. Este premio es un honor enorme y una motivación para seguir creando canciones que transmitan alegría y unión”, expresó Rodrigo Sánchez.

Con este reconocimiento, Rodrigo Sánchez reafirma su lugar como una de las voces creativas emergentes de la música panameña contemporánea, capaz de trascender géneros y fronteras.

• A partir del 16 de septiembre en todas las plataformas digitales

Desde los tranquilos palmares y pueblos costeros de Castillos, un pequeño municipio de Uruguay, Nicolás Molina continúa consolidándose como uno de los cantautores más auténticos de su generación. Su música, inspirada en su entorno fronterizo y rural, fusiona folk, rock y sonidos contemporáneos con una sensibilidad única que ha trascendido fronteras.

Nicolás Molina comenzó su carrera solista bajo el nombre de Molina y los Cósmicos, con los discos El Desencanto (2014) y El Folk de la Frontera (2016), que le abrieron las puertas a festivales y presentaciones en Argentina, Brasil, Estados Unidos, México y Uruguay. Su obra fue destacado por medios internacionales como KEXP, que lo nombró entre los artistas latinos del año, y Billboard, que lo incluyó en su lista de 10 artistas latinos a seguir durante el festival SXSW 2016 en Austin.

Ganador de dos Premios Graffiti en 2017 —“Mejor Álbum Indie” y “Solista del Año”—, Nicolás se ha destacado tanto por su producción musical como por su capacidad de conectar con distintos públicos, ese mismo año ganó un primer puesto del Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, con la canción ¿Qué Pasó? que integró su álbum Querencia (2019), grabado de forma independiente en su casa en Aguas Dulces (Rocha) y mezclado en Tucson, Arizona, por Craig Schumacher, consolidó su estilo único y que lo llevó a volver a ser premiado en los Premios Graffiti con dos estatuillas. Más recientemente, su EP Castillos Soho (2024) reafirma su vigencia y cuenta con colaboraciones de Patrick Berkery (The War on Drugs) y João Cavalcanti (Tagore) y vuelve a llevarlo a un nuevo Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura por su canción Autos y Camiones.

Este tour representa un regreso al escenario español con un valor especial: Nicolás Molina, además de presentarse como artista solista, retoma la conexión con Senior i el Cor Brutal, banda con la que ya había trabajado en 2008 durante la grabación de un disco en Uruguay. La colaboración refleja no solo la excelencia musical sino también un puente cultural entre Uruguay y España.

Esta gira de Nicolás Molina, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 13 de septiembre: Showcase Discos Bora Bora en el marco de Granada Sound, Granada, España
• 14 de septiembre: presentación junto a Senior, líder de la banda valenciana Senior i el Cor Brutal, Alcoy – L’Escenari, Valencia, España
• 17 de septiembre: Showcase en Discos Oldies, Valencia, España
• 18 de septiembre: apertura del concierto de la banda estadounidense Okkervil River, acompañada de El Cor Brutal, Sala Loco Club, Valencia, España

En Paraguay existe un sueño colectivo: salir al mundo a contar nuestros secretos y diversidades, somos una tierra fértil y generosa, atravesando un momento hermoso de mucha creación a pesar de las dificultades. Esta playlist refleja ese sentimiento. Una industria pequeñita pero floreciente y profunda que viene en bloque para quedarse.

Jennifer Hicks integra el proyecto Purahéi Soul junto a su compañero Miguel Narváez, en el que también se desempeña como manager y gestora. Entre ambos componen y desarrollan la sonoridad y concepto de su música. Han realizado tres giras internacionales, en Argentina, México, y Europa (España, Francia, Alemania, Inglaterra), y una gira por 19 ciudades de Paraguay. Participaron, además, de diferentes festivales nacionales e internacionales. Purahéi Soul nació en mayo del 2013, y además del dúo de Jenny y Miguel, cuentan con una conformación musical de una Bandita Koygua integrada por mujeres: Paula Rodríguez en el bajo, Yuyu Morel en la batería, Mar Pérez en la trompeta, Diana Quiñónes en el Trombón y Lara Barreto en el Saxo. Construyen un sonido que defiende fusiones con identidad, trabajando estilos como la guarania y la polca paraguaya u otros estilos latinoamericanos integrándolos con sonidos como el Jazz, el Blues y el Soul. Les caracteriza el trabajo detallado de la comunicación a través de su imagen y vestuario.

Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

Escuchar en: https://open.spotify.com/playlist/4cb1xt45jeMYivMR7McPVJ?si=a766dd088dda4eaa