Categoría: Noticias generales

  • Ibermúsicas participa del Encuentro Nacional de las Artes en La Libertad, en Perú

    Ibermúsicas participa del Encuentro Nacional de las Artes en La Libertad, en Perú

    El Encuentro Nacional de las Artes (ENA) reunirá a artistas, gestores y comunidades en días de creatividad, diálogo y transformación a través de las artes.

    El Ministerio de Cultura de Perú, a través de la Dirección de Artes, desarrollará actividades artísticas, talleres, conciertos y espacios formativos en La Libertad.

    Esta iniciativa busca fortalecer el ecosistema cultural en los territorios, promoviendo el acceso equitativo a la cultura, el fomento de la creación artística, la articulación entre agentes culturales y el ejercicio de los derechos culturales.

    La programación del ENA 2025 se estructura en torno a cinco ejes temáticos: diversidad cultural, fomento de la creación artística, gobernanza cultural, desarrollo de públicos y cultura comunitaria. Cada uno de estos ejes busca abordar los principales desafíos y oportunidades del sector desde una mirada integral y territorial. Para su desarrollo, se contará con el trabajo articulado de las Direcciones Desconcentradas de Cultura, así como de organizaciones culturales, instituciones educativas y gobiernos locales.

    El Encuentro Nacional de las Artes 2025 reafirma su compromiso con la promoción de una cultura viva y accesible, consolidándose como una plataforma de creación, formación, circulación e integración cultural, que impulsa el desarrollo artístico desde y para los territorios.

    La Unidad Técnica del Programa Ibermúsicas tendrá una intensa participación en todas las actividades y brindará una charla enfocada en la promoción de las diversas herramientas que el Programa ofrece al sector.

    • 6, 7 y 8 de noviembre en Trujillo, La Libertad, Perú
  • Chile será sede del Primer Encuentro de la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas

    Chile será sede del Primer Encuentro de la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas

    El evento es organizado por Ibermúsicas, a través de RIOS, en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, teniendo como sede la recientemente inaugurada Gran Sala Sinfónica Nacional.

    El encuentro cerrará con la Sinfonía n.° 2 “Resurrección” de Gustav Mahler, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile.

    Generar una instancia de intercambio y discutir sobre los desafíos y oportunidades que enfrentan las orquestas sinfónicas de la región es el objetivo principal del Encuentro Iberoamericano de Orquestas.

    El evento es organizado por el programa Ibermúsicas y la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas (RIOS), en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP).

    “Este encuentro es un hito sin precedentes en el mundo orquestal de nuestra región, y un paso fundamental en el desarrollo de esta construcción colectiva que es nuestra red. Nos reunimos para reflexionar sobre los principales desafíos y oportunidades que atraviesan nuestras orquestas, para compartir estrategias, idear soluciones en conjunto y construir futuros sostenibles.” Francisco Varela, Director Ejecutivo de RIOS.

    “Ser co organizadores del primer encuentro de la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas reafirma nuestro compromiso con la música de tradición escrita y la estrecha colaboración que mantenemos con el programa Ibermúsicas. Para nosotros como Ministerio es fundamental ser parte de esta instancia que fortalece los lazos entre las orquestas iberoamericanas y nuestro país, promueve el diálogo, la colaboración y la proyección internacional de la música sinfónica”, dice la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.

    Esta primera instancia tendrá como anfitriones al Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC) y a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, lo que abrirán las puertas de sus recientemente inauguradas instalaciones en el Complejo Universitario VM20 de la Universidad de Chile, incluyendo la Gran Sala Sinfónica Nacional.

    “Es un privilegio recibir a los representantes de orquestas de toda Iberoamérica en la Gran Sala Sinfónica Nacional y con nuestra propia orquesta como anfitriona. Este espacio se ha pensado como un lugar de encuentro para intérpretes, creadores, directores no solo nacionales, sino también del resto del mundo. Así, ser sede del Primer Encuentro de RIOS es un paso más en este deseo de consolidar la Gran Sala Sinfónica y el Complejo Cultural Vm20 como uno de los principales escenarios de la región enfocado en el desarrollo y futuro de las artes escénicas”,  comenta Dominique Thomann Etchegaray,  directora del CEAC.

    En los tres días de actividades participarán los representantes de las más de 70 orquestas que forman parte de RIOS. Así, directivos y gestores de estas agrupaciones, directores de orquesta, músicos, gestores culturales, instituciones educativas y representantes del sector orquestal de la región se darán cita para reflexionar sobre su situación actual, compartir buenas prácticas y explorar estrategias para fortalecer el sector y prepararlo para los retos del futuro.

    El encuentro busca, además, fomentar la colaboración artística y cultural entre las orquestas Iberoamericanas y establecer una red formal de contactos y colaboradores dentro del circuito artístico.

    La agenda de la actividad contempla la realización de talleres y paneles liderados por destacadas figuras del mundo de la música clásica internacional como Simon Woods, presidente de la League of American Orchestras (Estados Unidos), quien presentará el panel “Liderando el cambio con audacia: transformación en un mundo complejo”; Anselm Rose, director general de las Orquestas y Coros de Radio GmbH (Alemania) a cargo de “La transformación digital – orquestas y coros en un punto de inflexión”; y Marcela Reartes, licenciada en Ciencia Política, gestora y productora artística (Argentina) con la ponencia “La responsabilidad política y social de las orquestas en el s. XXI”.

    También se abordarán temáticas relacionadas con la gestión de orquestas, la innovación en programación y la inclusión en la música clásica, con los paneles “Más allá del escenario: hacia una gestión colectiva en la música”, “Del canon a la creación: tensiones en el arte vivo”, y “Liderazgo femenino y transformación en el campo orquestal”.

    El encuentro tendrá su cierre con el concierto “Resurrección”, donde la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile interpretarán la Sinfonía n.° 2 en do menor de Gustav Mahler, bajo la dirección del maestro invitado Ira Levin (Estados Unidos).

    Creada en 2022, la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas reúne a más de 70 orquestas profesionales de 16 países, constituyéndose en un referente a nivel internacional. RIOS articula proyectos en la región y con el resto del mundo, llevando adelante una agenda de acciones conjuntas para el fomento de las instituciones y la actividad sinfónica.

    Su misión es impulsar el desarrollo de la música sinfónica como práctica profesional en la región, propiciando la integración y cooperación institucional, con herramientas que aporten al fomento de la música orquestal, al intercambio de conocimiento, a la identificación de desafíos y a la coordinación de agendas.

    Link del encuentro

    • 6, 7 y 8 de noviembre Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, sede de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Complejo Universitario VM20, Centro de Extensión Artística y Cultural. Av. Vicuña Mackenna 20, Providencia, Región Metropolitana, Chile.
  • Se anuncian los proyectos ganadores de la Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025

    Se anuncian los proyectos ganadores de la Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025

    Por cuarto año consecutivo, tenemos el placer de anunciar los proyectos ganadores de esta convocatoria en conjunto entre Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts creada para promover el diálogo intercultural entre Iberoamérica y los Estados Unidos.

    Conscientes de la incidencia que conlleva el costo y la tramitación de las visas de trabajo en los proyectos que promueven la circulación de artistas en Estados Unidos, Ibermúsicas se aboca en la presente convocatoria a prestar asistencia específicamente en este rubro.

    A su vez, Mid Atlantic Arts apoya a los proyectos seleccionados a través de la ayuda financiera a las instituciones anfitrionas de los conciertos para la gestión de los contratos artísticos.

    El jurado propuesto por Mid Atlantic Arts e integrado por Andrew M. Alness Olson y Sarah Lewitus, destacó la gran calidad de las candidaturas recibidas desde Argentina, Brasil, Colombia, España, México y Uruguay, lo que motivó intensas deliberaciones hasta arribar a las propuestas ganadoras, las cuales son: Fabiana Cozza de Brasil y Las Añez de Colombia.

    Fabiana Cozza es cantante, escritora, investigadora e intérprete brasileña. Es considerada «una de las mejores de su generación» y «la mejor intérprete brasileña de la actualidad», llegando a ser comparada con Elis Regina, Elizeth Cardoso y Clara Nunes. Fabiana es licenciada en canto popular, teoría musical y práctica de conjunto por la Universidad Libre de Música Tom Jobim (actualmente Emesp) y en Periodismo por la PUC-SP, además de tener un máster en Logopedia por la PUC-SP y estar cursando un doctorado en Música por la Unicamp. Tiene nueve álbumes grabados y es autora del libro Álbum Duplo (Poesía, 2017).

    Las Áñez son Juanita y Valentina Añez Rothmann, hermanas gemelas que cantan sus propias canciones con un pedal de loops y pequeños instrumentos. Sus cuatro álbumes premiados y su combinación de folklore y vanguardia, ha cautivado al público de diez diferentes países de América y Europa con su particular manera de mezclar folklore y vanguardia.

  • Ibermúsicas Global te acerca a los y las artistas en gira

    Ibermúsicas Global te acerca a los y las artistas en gira

    A través de Ibermúsicas Global, puedes conocer a los y las artistas iberoamericanos que tienen giras programadas para los próximos meses de 2025 y 2026.

    Ibermúsicas Global es un espacio creado para generar oportunidades de programación y contratación artística, fortaleciendo el circuito musical regional e internacional facilitando vínculos, contrataciones y ampliación de agendas entre artistas, programadores, curadores y festivales.

    Si eres curadora, curador, programadora o programador te invitamos a ingresar a Ibermúsicas Global para conocer qué artistas tienen presentaciones confirmadas para lo que resta de este año y para 2026. Muchos y muchas de ellos podrían estar cerca de tu ciudad o evento, listos para conectar y formar parte de tu programación.

    También invitamos a las y los artistas de Iberoamérica que cuenten con giras programadas —sean o no beneficiarios de Ibermúsicas— a subir su información a la plataforma cuanto antes. De esta manera, podrán visibilizar su trabajo, facilitar nuevas contrataciones y fortalecer su presencia internacional.

  • Desde Brasil Paloma Palau Valderrama y co-autores lanzan el libro “Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia”

    Desde Brasil Paloma Palau Valderrama y co-autores lanzan el libro “Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia”

    La música de Violines Caucanos del suroeste de Colombia es un símbolo de la ancestralidad del pueblo negro que se ha dado a conocer más allá de su región en la última década y media. Esto ha impulsado procesos de formación musical que aún se restringen al ámbito regional. Esta propuesta consiste en un libro digital de acceso libre que compile canciones tradicionales y originales de música de Violines Caucanos en partitura con indicación de armonía, con el fin de que pueda ser adaptado a diferentes instrumentaciones en la educación musical para la segunda infancia.

    Paloma Palau Valderrama es etnomusicóloga y flautista. Doctora en Etnomusicología y Musicología de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS), y Magíster en Sociología de la Universidad Federal de Paraná, universidades brasileras en las que fue subvencionada por las becas CAPES y CNPq. Es especialista en Educación Musical y Maestra en Música de la Universidad del Valle (Colombia), donde también fue docente. En Brasil fue profesora en la Licenciatura en Música del Centro Universitario Metodista, y en el proyecto social Clave de Sol. Ha investigado sobre epistemologías y ontologías sonoras y musicales, archivo sonoro, territorialidades y patrimonio cultural. En 2024 dirigió y produjo el documental “Matices del choro en Porto Alegre”, ganador de la convocatoria internacional de Ibermúsicas.

    José Walter Lasso de Colombia es coparticipante en este proyecto. Es compositor, violinista, cantor y líder comunitario afrocolombiano. Se ha destacado por su trayectoría en la música tradicional de Violines Caucanos. Es fundador y director del grupo Aires de Dominguillo, creado en 2002 junto al cual obtenido diversos reconocimientos, y se ha presentado en varios festivales e importantes escenarios de Colombia como el Festival de Músicas del Pacífico Petronio Álvarez, el Festival Mono Nuñez, el Festival Noches del Pacífico, en el Teatro Pablo Tobón Uribe y ha sido invitada a la Universidad del Valle, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y el Instituto Popular de Cultura, entre otros espacios educativos. Algunas de sus composiciones grabadas son Nuestro legado, Con qué voy a pagar, y Que viva la libertad.

    Este proyecto ha sido ganador en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales” del Programa Ibermúsicas en la convocatoria del año 2024.

    • A partir del 30 de octubre, Porto Alegre, Brasil
  • El Coro Vicente Emilio Sojo realizará en Venezuela el estreno de las siete obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de composición de obra coral – 2024

    El Coro Vicente Emilio Sojo realizará en Venezuela el estreno de las siete obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de composición de obra coral – 2024

    En una función especial, el Coro Vicente Emilio Sojo de la Fundación Compañía Nacional de Música, dirigido por su creador, el maestro Ángel Rengifo Mendoza, estrenará las siete obras premiadas en la edición 2024 del Premio Ibermúsicas de composición de obra coral.

    El año pasado, Incentivando la creación musical con absoluta libertad creativa, Ibermúsicas propuso una nueva edición de sus concursos de creación de obra académica, en este caso orientado específicamente hacia la creación de nuevas obras corales.

    Este concurso ha tenido como propósito impulsar y promover la creación de música coral y contribuir así a la ampliación del repertorio iberoamericano. Se premió una obra por país  con un monto de USD 2,500.00 y con el estreno de las obras.

    Las siete obras ganadoras fueron elegidas de entre las sesenta presentadas a concurso, tras un riguroso proceso de evaluación y selección realizado por un jurado que estuvo integrado por Mariana Rosas de Argentina, Diana Cifuentes de Colombia, Electra Castillo de Panamá y Ángel Rengifo Mendoza de Venezuela.

    El programa de este concierto de estreno estará integrado por:

    • Ondas d’ultramar de Marcílio Onofre – Brasil
    • Lalalí de Ismael Huerta – Chile
    • Cóndor de Sara González Salamanca – Colombia
    • Cuando Suenen los Tambores de Daniel Mosquera – Ecuador
    • La dama del danzón de Edgar G. Salzmann – México
    • El sueño de un lugar de I. Josué Quintero A. – Panamá
    • El Salto de Alvarado de Manuel Benito Hurtado Dueñez  – Venezuela
    • Jueves 30 de octubre, sala Simón Bolívar del Sistema Nacional de Orquestas, Caracas, Venezuela
  • La brass band colombiana Papayerbrass realizará una extensa gira europea

    La brass band colombiana Papayerbrass realizará una extensa gira europea

    Papayebrass es una brass band colombiana integrada por ocho músicos. Su nombre es una fusión de las “papayeras” bandas de vientos del caribe colombiano y las “brass band” norteamericanas con sonidos característicos como la champeta, el compa, el fandango, cumbias, disco y son corrido.

    Esta propuesta musical refleja una mezcla de ritmos colombianos y sonidos modernos. Han recorrido importantes escenarios en Colombia, como Carnaval internacional de las Artes en Barranquilla y el festival Jazz al Parque en Bogotá, además, de ganar el BUM BUM Sessions (2023). También llevaron su música al Bogotá Music Market (BOmm), el TEDx  Barranquilla y diversos festivales a nivel nacional. Durante el verano de 2024 realizaron una gira por Europa en países como ltalia, Holanda, Suiza, Bélgica y Austria. También han sido parte del documental “La Ruta del Magdalena” de RTVC.

    Entre octubre y noviembre realizarán una gira europea que incluirá presentaciones en Dinamarca, El Reino Unido y España. Esta gira europea de Papayebrass es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

    • 29 de octubre – 2 de noviembre: Residencia artística con Ahnansé en Midi Music Company, Londres, Reino Unido
    • 29 de octubre: Sesión #SDWEEKLY con Ahnansé – Steam Down Weekly Session, Londres, Reino Unido
    • 3 de noviembre: Concierto en The Breakout Club Special en Fox & Firkin, Londres, Reino Unido.
    • 8 de noviembre: Concierto en el Resonator Festival Odense, Dinamarca
    • 9 de noviembre:  ALICE, Copenhague, Dinamarca
    • Del 10 al 21 de noviembre: Residencia en La Fabra, Barcelona, España

    22 de noviembre: Concierto en La Parceria, Madrid, España

  • La Red de Estudios Sonoros Latinoamericanos presentan el I Congreso de Estudios Sonoros Latinoamericanos

    La Red de Estudios Sonoros Latinoamericanos presentan el I Congreso de Estudios Sonoros Latinoamericanos

    ¿Cuál es el pasado, presente y futuro de los Estudios Sonoros Latinoamericanos en relación con los contextos regionales y globales, los cambios y principales debates del arte, los estudios culturales, las ciencias sociales y humanas?


    Este congreso inédito promueve el encuentro de perspectivas, rutas, trayectorias, prácticas e investigaciones de la Red de Estudios Sonoros Latinoamericanos, con el horizonte de exponer enfoques críticos, inter, trans y contra disciplinares.

    Participarán en este congreso los miembros de la Red de Estudios Sonoros Latinoamericanos:

    • Camila Juárez, Raúl Minsburg, Victoria Polti, Mene Savasta – Colectivo de la Maestría en Artes y Estudios Sonoros / Argentina.
    • Cergio Prudencio – Fundador de OEIN (Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos) / Bolívia.
    • Felippe Mussel – PPGCA/UFF (Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes, Universidade Federal Fluminense) / Brasil.
    • Carlos Gómez – Escuela Concreta / Colombia.
    • Fabiano Kueva, Juan Mullo Sandoval, Mayra Estévez Trujillo – Proyecto 1984, Centro Experimental Oído Salvaje / Ecuador.
    • Fernando Godoy (Qzzk Hx), Andrea Rioseco – Colectivo Tsonami / Chile.
    • Rossana Lara, Edgar Ruiz, Paulina Carrillo, Sandra Sánchez – Colectivo Contra el Soundscape. Hacia una escucha no antropocéntrica; Jorge David García / México.
    • Luis Alvarado – Sello independiente Buh Records / Perú.
    • Pol Villasuso, Lukas Kühne – Universidad de la República / Uruguay.

    Esta iniciativa es propiciada por Mayra Estévez Trujillo (Ecuador, 1970). Doctora en Estudios Culturales Latinoamericanos, magíster en Estudios Culturales (mención Políticas Culturales), investigadora, docente, artista y gestora cultural. A partir de sus trabajos de investigación, ha acuñado las siguientes categorías: Estudios Sonoros (2004–2008), Régimen Colonial de la Sonoridad (2009–2016), Biocolonialidad de la Sonoridad (2017–2020). Sus investigaciones la han posicionado como un referente dentro de los debates contemporáneos latinoamericanos sobre arte y cultura.

    El I Congreso de Estudios Sonoros Latinoamericanos cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas, por medio de su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2024.

    • Martes 28 de octubre, 09:30 – Mesa 1: Estudios Sonoros Latinoamericanos – Geopolítica, epistemologías y resistencias
    • Martes 28 de octubre, 14:30 – Mesa 2: Sonoridades / Escuchas Ambientales
    • Miércoles 29 de octubre, 09:30 – Mesa 3: Sonoridades cruzadas – Entre lo culto y lo popular
    • Miércoles 29 de octubre, 14:30 – Mesa 4: Prácticas artísticas y procesos creativos
    • Jueves 30 de octubre, 09:30 – Mesa 5: Prácticas experimentales
    • Jueves 30 de octubre, 14:30 – Mesa 6: Asamblea Casa Adentro – solo miembros de la Red de Estudios Sonoros Latinoamericanos
  • Se realizará en Argentina la segunda edición del Festival Internacional de Guitarra Suzuki del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi

    Se realizará en Argentina la segunda edición del Festival Internacional de Guitarra Suzuki del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi

    El 2do Festival Internacional de Guitarra Suzuki se realizará en el Conservatorio Gilardi de la Ciudad de La Plata, Argentina. En él participarán estudiantes del Método Suzuki de diferentes partes del país y el exterior. Se realizarán conciertos, ensayos, charlas y clases maestras.

    Estas actividades se realizarán de forma proactiva y motivadora, con el fin de que impacten positivamente en los estudiantes, familias y docentes que participen de las propuestas y estarán coordinadas por las maestras y los maestros Iván Conde (Chile), Fátima Aguilar (Bolivia) y Manuela Iparraguirre (Argentina), quienes poseen una gran trayectoria guitarrística y en relación al Método Suzuki.

    Una de las bases principales del Método Suzuki es el aprendizaje a través del entorno y la cooperación entre estudiantes, familias y docentes.

    La inscripción será de forma gratuita y abierta, con la finalidad de promover la participación de todos aquellos a quienes les gustaría formar parte. Así mismo, el proyecto Suzuki en el cual se enmarca dicho festival brinda educación pública, gratuita y de calidad.       

    Esta edición del Festival Internacional de Guitarra Suzuki cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2024.

    • Del 28 al 31 de octubre en el Conservatorio Gilardo Gilardi, Cno. Belgrano entre 523 y 524, La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina
  • El Coro Nacional Entrevoces y el Corona Ensemble realizarán en Cuba el estreno de las obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de composición de obra coral – 2024

    El Coro Nacional Entrevoces y el Corona Ensemble realizarán en Cuba el estreno de las obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de composición de obra coral – 2024

    En sendas funciones especiales el Coro Nacional Entrevoces dirigido por la  maestra Digna Guerra y el Corona Ensemble,  octeto dirigido por la maestra Beatriz Corona estrenarán las siete obras premiadas en la edición 2024 del Premio Ibermúsicas de composición de obra coral.

    El año pasado, Incentivando la creación musical con absoluta libertad creativa, Ibermúsicas propuso una nueva edición de sus concursos de creación de obra académica, en este caso orientado específicamente hacia la creación de nuevas obras corales.

    Este concurso ha tenido como propósito impulsar y promover la creación de música coral y contribuir así a la ampliación del repertorio iberoamericano. Se premió una obra por país con un monto de USD 2,500.00 y con el estreno de las obras.

    Las obras ganadoras fueron elegidas de entre las sesenta presentadas a concurso, tras un riguroso proceso de evaluación y selección realizado por un jurado que estuvo integrado por Mariana Rosas de Argentina, Diana Cifuentes de Colombia, Electra Castillo de Panamá y Ángel Rengifo Mendoza de Venezuela.

    Entre el 28 de octubre y el 4 de noviembre, el Coro Nacional Entrevoces dirigido por la maestra Digna Guerra estrenará, en el marco del Festival de Coros Electo Silva, las obras:

    • Cuando Suenen los Tambores de Daniel Mosquera – Ecuador
    • El sueño de un lugar de I. Josué Quintero A. – Panamá
    • Ondas d’ultramar de Marcílio Onofre – Brasil

    El 19 de noviembre en la Basílica San Francisco de Asís el octeto Corona Ensamble, dirigido por la maestra Beatriz Corona estrenará las obras:

    • El Salto de Alvarado de Manuel Benito Hurtado Dueñez  – Venezuela
    • La dama del danzón de Edgar G. Salzmann – México
    • Lalalí de Ismael Huerta – Chile