Categoría: Noticias generales

El artista y productor maranhense Adnon se prepara para un nuevo y ambicioso capítulo en su trayectoria internacional. Con el apoyo del programa Ibermúsicas, el artista lanza la “Inna Brazilian Tour”, una circulación que llevará la esencia de la Jamaica Brasileña a escenarios estratégicos en Europa. El proyecto es la materialización de dos décadas de investigación y experimentación, uniendo el peso ancestral de São Luís con la vanguardia del reggae y de los ritmos electrónicos globales.

El espectáculo “Inna Brazilian” es una experiencia inmersiva que sintetiza la versatilidad de Adnon. En el escenario, el artista presenta su repertorio autoral —consolidado en el álbum Inna Brazilian Jamaica Deluxe—, entrelazándolo con los éxitos del colectivo Criola Beat, toasting y colaboraciones con artistas locales.

Más que una serie de conciertos, la circulación en 2026 tiene un carácter de expansión e intercambio. Adnon participará en ferias de música y mercados culturales internacionales, con foco en el networking y en la apertura de nuevos canales para la música independiente maranhense. El artista también está articulando asociaciones y colaboraciones en estudio con productores y músicos de los lugares visitados, reforzando su faceta de productor y director musical interesado en la colaboración y en la creación de nuevas sonoridades de la world music, con la identidad original de Maranhão.

La “Inna Brazilian Tour” marca la madurez de un artista que no solo exporta ritmos, sino que establece diálogos profundos entre lo local y lo universal. Adnon reafirma su posición como uno de los principales embajadores de la sonoridad contemporánea de Maranhão, demostrando que la cadencia del Tambor de Crioula y el pulso del Reggae son lenguajes capaces de conectar São Luís con los centros culturales más efervescentes del mundo.

Esta gira europea de Adnon es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 7 de junio: Tambores Ancestrais, Le Baiser Salé – Jazz Club, París, Francia
• 13 de junio: La Platine, Voirons, Francia
• 14 de junio: Dub Pepite, Grenoble, Francia
• 15 de junio: Roots Collective Sound System, Voiron, Francia
• 21 de junio: Fête de la Musique, Grenoble, Francia
• 10 de julio: Inna Brazilian Jamaica, Lisboa, Portugal
• 12 de julio: Arroz Studio con Mystic Fyah, Bartô, Lisboa, Portugal

El Festival de Instrumentos de Arco UNAB, con más de dos décadas de trayectoria, se consolida como uno de los encuentros pedagógicos y artísticos más importantes del oriente colombiano. Año tras año convoca a estudiantes, docentes, solistas, directores y colectivos musicales de distintas regiones y países, convirtiéndose en un escenario clave para el intercambio académico, la actualización profesional y la proyección de nuevas generaciones de instrumentistas de cuerda frotada.

Enfocado en violín, viola, violonchelo y contrabajo, ha reunido a más de 4.000 participantes en su historia: estudiantes, docentes, solistas nacionales e internacionales. Ofrece clases magistrales, talleres, conciertos, conversatorios y ensambles orquestales, entre otros. Busca fortalecer los procesos de formación de la región y conectar al oriente colombiano con referentes nacionales e internacionales.

El Festival de Instrumentos de Arco 2026 se orienta a fortalecer el diálogo entre el legado clásico de los instrumentos de cuerda frotada y las nuevas perspectivas pedagógicas y artísticas que hoy impulsan su desarrollo.

Bajo el lema “La tradición que evoluciona”, esta edición propone reconocer la riqueza histórica de los arcos, al tiempo que promueve prácticas innovadoras, repertorios diversos y metodologías que respondan a los retos contemporáneos de la educación musical.

El enfoque busca que estudiantes, docentes e invitados internacionales exploren cómo la técnica, la interpretación y la creación se transforman sin perder su esencia, convirtiendo el Festival en un espacio de actualización, inspiración y proyección para las nuevas generaciones de instrumentistas.

Gracias al apoyo de Ibermúsicas, a través de su línea de Ayuda a la programación musical, el festival contará con la presencia de cuatro invitados internacionales: el director de orquesta brasileño Gustavo Laporte, la contrabajista brasileña Ana Júlia Couto, el violonchelista chileno Pablo Alejandro Silva y la violinista chilena Tania Donoso.

• 12, 13 y 14 de junio: Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia

El proyecto consistió en la realización del primer año de un proceso de formación artística avanzada y perfeccionamiento profesional de dos años en el ámbito de la interpretación musical clásica y contemporánea a través del Máster de Interpretación Musical en el Conservatorium van Amsterdam, una de las instituciones de mayor prestigio internacional en el campo de la música actual y la creación interdisciplinar.

El eje central del proyecto ha sido el desarrollo artístico del saxofón en contextos contemporáneos, con especial atención en el repertorio del siglo XX y XXI, la música de nueva creación, la interacción con otras disciplinas artísticas y la proyección internacional del trabajo interpretativo.

El programa del CvA se caracteriza por un enfoque flexible, altamente personalizado y multidisciplinar, que permite al estudiante diseñar su propio itinerario formativo (abarcando los ámbitos de la pedagogía, la experimentación sonora, el desarrollo de proyectos artísticos propios, el teatro o la conciencia corporal entre otros). Este marco resulta especialmente atractivo para un perfil artístico inquieto, orientado a la investigación musical y a la creación de propuestas escénicas innovadoras.

La formación se está desarrollando bajo la tutoría directa de Arno Bornkamp, una de las figuras más influyentes del saxofón a nivel mundial, cuya trayectoria artística y pedagógica ha marcado a varias generaciones de intérpretes internacionales.

El Conservatorium van Amsterdam integrado en la Amsterdam University of the Arts (AHK), es la mayor y más diversa institución musical de los Países Bajos. Fundado en 1884, se ha consolidado como un centro de referencia europeo, situándose de manera recurrente entre los conservatorios más prestigiosos de Europa.

Miguel Pacheco (Valencia, 2002) es un saxofonista y creador interdisciplinar especializado en música contemporánea, electrónica y nuevos formatos escénicos. Su trabajo artístico se centra en la creación de proyectos conceptuales que combinan interpretación instrumental, electrónica, multimedia y una fuerte dimensión narrativa y crítica, abordando temas como la identidad humana, la tecnología, la inteligencia artificial, las raíces folklóricas y los conflictos sociales contemporáneos. Su formación artística incluye un estrecho trabajo y formación con la intérprete Xelo Giner, pionera y figura clave de la música contemporánea y experimental en España. Actualmente desarrolla su nueva propuesta escénica Human / Non-Human, que reflexiona sobre la relación entre naturaleza, humanidad y tecnología en el siglo XXI.

Banda La Tribu presenta el álbum colaborativo Nativoamérica que nace como una iniciativa de creación y colaboración musical con el colectivo colombiano La Tulpa Raymi. Se trata de un álbum que rescata, preserva y proyecta la riqueza sonora de los pueblos ancestrales de Abya Yala. Esta propuesta busca tender puentes entre tradiciones musicales indígenas y expresiones contemporáneas, generando un diálogo intercultural que dé lugar a una producción artística de gran relevancia cultural y social.

Banda La Tribu es una agrupación musical que fusiona instrumentos indígenas con el lenguaje universal del rock. Es una propuesta musical basada en la etnofusión, utilizando diferentes corrientes indígenas con el objetivo de transmitir saberes ancestrales a su público, para su puesta en escena utilizan danzas tribales, instrumentos nativos, lengua indígena y mensajes de conciencia social. El ambiente se llena de buena energía y buena vibra capturando al público desde el primer momento. Se han presentado en los diferentes festivales de su natal Panamá, y han realizado giras internacionales por China, Japón, Brasil, México, Ecuador, Costa Rica, Colombia, Canadá y Estados Unidos.

La realización de este álbum entre Panamá y Colombia es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

• Lanzamiento: 6 de junio en todas las plataformas

Fiesta RARA – Cambio Climático es una gira internacional y plataforma cultural que entiende a la fiesta, la música y la cultura club como espacios de encuentro político, construcción comunitaria y transformación social.

El proyecto articula presentaciones musicales, instancias formativas y espacios de reflexión crítica junto a colectivos locales, poniendo en el centro en la perspectiva de género e interseccional, el antirracismo y la visibilización de identidades disidentes, la accesibilidad, los cuidados y el autocuidado comunitario y la sustentabilidad y el cuestionamiento de las lógicas hegemónicas de la industria cultural.

La gira se inscribe en una continuidad de intercambios internacionales previos apoyados por Ibermúsicas, y busca fortalecer una red transnacional de colaboración cultural entre América Latina y Europa.

Serán 25 presentaciones en clubes y espacios culturales, acompañadas de laboratorios sonoros, talleres y conversatorios que profundizan en técnicas de producción, curaduría y mediación cultural. El proyecto potencia la visibilidad de repertorios marginalizados, impulsa colaboración entre artistas y promotores transatlánticos y fortalece capacidades locales para la gestión de escenas musicales diversas.

Artistas participantes:

• Vector (Uruguay): DJ, productor y gestor cultural queer. Co-fundador de Fiesta RARA y de plataformas como Jadeo, Rareo y Música de Trolxs. Su trabajo cruza música, diseño y gestión cultural, con fuerte énfasis en la autogestión, la creación de redes disidentes y la circulación internacional de artistas latinoamericanes.
• Dramas Gratis (Uruguay): Artista interdisciplinaria, DJ y activista cultural. Su práctica integra música, performance y militancia lésbica, generando espacios culturales seguros para identidades disidentes. Es gestora de Tortas al Bar, colectivo referente en la visibilización de lesbianidades en Uruguay y la región.
• DJ Fuega (Uruguay): DJ, productora y activista trans. Fundadora del Colectivo Diverso Las Piedras, pionero en la visibilización de identidades trans en la música y la cultura en Uruguay. Sus sets combinan música de los 90, techno y géneros disidentes, articulando arte, militancia y formación comunitaria.
• Medusa (Uruguay): DJ, gestora cultural y activista afro-punk cuir. Fundadora de La KULTO, colectivo interseccional que organiza fiestas, encuentros y espacios de autocuidado comunitario. Su propuesta musical combina techno, electroclash y sonoridades latinoamericanas desde una perspectiva antirracista y disidente.

Esta gira del colectivo Fiesta Rara cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 6 de junio: Fiesta callejera en Poble Sec, Barcelona, España en conjunto al colectivo Tinta de Verano.

“Entre Continentes” es un recital de música de cámara que será realizado por el dúo de violín y piano formado por el violinista Nuno Meira y la pianista Isolda Crespi. El programa de este recital propone un recorrido por la música de cámara compuesta en Portugal y en América Latina, destacando la diversidad estética y la vitalidad creativa que caracterizan estos universos, con compositores como Luiz Costa, Heitor Villa-Lobos, Fernando Lopes-Graça, Alberto Ginastera, entre otros.

Las obras seleccionadas evidencian tanto la permanencia de tradiciones formales de matriz europea como la incorporación de elementos propios de las culturas locales, dando como resultado lenguajes singulares e innovadores. Al acercar a compositores portugueses y latinoamericanos —especialmente de Argentina, Chile y Brasil—, se establece un diálogo transatlántico que subraya afinidades históricas y culturales, al mismo tiempo que resalta la originalidad de cada contexto.

Nuno Meira inició sus estudios de violín con los profesores Carlos Carneiro y Vitor Diamantino, prosiguiéndolos en la Escuela Profesional Artística del Vale do Ave (ARTAVE), en la clase del profesor António Soares. Realizó la Licenciatura en Violín en el Royal College of Music, en Londres, con la profesora Ani Schnarch y, en 2015, concluyó la Maestría en Ciencias de la Educación, Música, en la Universidad Católica Portuguesa. Como instrumentista formó parte de varias orquestas, entre ellas la Orquesta de Jóvenes de la Unión Europea, la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Oporto Casa da Música y la Orquesta del Algarve. Se ha presentado regularmente como solista con diversas orquestas, como la Orquesta del Algarve, la Orquesta ARTAVE y la Orquesta de Guimarães, con variados programas. En octubre de 2023 estrenó el primer Concierto para violín y orquesta de cuerdas de Sérgio Azevedo y, en junio de 2024, el Concierto n.º 6 para violín del mismo compositor. Actualmente es concertino de la Orquesta de Guimarães y enseña Violín en la Universidad del Minho y en el Conservatorio de Música de Barcelos.

Isolda Crespi, natural de Barcelona, se licenció en Piano por el Royal College of Music, en Londres, en la clase del profesor John Barstow. Es Magíster en Ciencias de la Educación, Música, por la Universidad Católica Portuguesa. Ha actuado en recitales en España, Portugal, Francia, Suiza, Reino Unido, Dinamarca, Brasil y Corea del Sur, y se ha presentado como solista con la Orquesta ARTAVE y con la Orquesta de Guimarães. Ha tocado con artistas de renombre internacional como Catalin Rotaru, Maté Szucs, Ian Bousfield, Stefan Schulz, Vincent Lucas, Alberto Bocini, Jean-Louis Capezzali, entre otros, y ha acompañado numerosas masterclasses, entre las que se destacan las de Mischa Maisky, Nobuko Imai, Nathan Braude, Svetlin Roussev y Maté Szucs. Ha grabado CDs para los sellos Numérica, Artway y NBB Records, y ha dictado varias masterclasses de Piano en Portugal y en Brasil. Se presenta regularmente junto a la flautista Adriana Ferreira, con quien grabó tres CDs, el último de ellos en 2025, titulado “Prix sans Prix”, para el sello Codax. Actualmente es pianista colaboradora en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco (ESART), en la Universidad del Minho y en la Escuela Profesional Artística del Vale do Ave (ARTAVE).

Esta presentación de Isolda Crespi y Nuno Meira en los Países Bajos es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 6 de junio en la “De Engelse Kerk”. El recital formará parte del “Q. Festival”, organizado por “Q Art Magazines + Events”, Ámsterdam, Países Bajos.

Ger Cantero es cantautor, músico multi-instrumentista y productor musical. Ha compuesto centenares de canciones y temas para cine, televisión, espectáculos de teatro y circo. Algunos espectáculos como Bambolenat de la compañía Sombras de Arena recorrieron cientos de escenarios de China, Europa y gran parte de América Latina. También tuvo su programa en Construir TV “Musica de Obra”, destacado por hacer música con materiales de construcción.

Ha tocado como sesionista en escenarios míticos de Buenos Aires como el Luna Park, el estadio de Ferro, en proyectos multi-media en Teatro Coliseo, Teatro Sha, Paseo La Plaza, Sala Siranush, El Club del Vino, Sala Pablo Picasso, Centro Cultural Konex, Teatro 3 de Febrero de Paraná entre muchos otros.

En escena va grabando diferentes instrumentos que son la base para los textos y canciones; cuatro venezolano, melódica, ukelele tenor, ukelele eléctrico de concierto, ukelele bajo, cajón peruano, bongó, campanas, güiro, wira, claves y voz.

Las canciones de tinte folclórico latinoamericano y urbano abarcan géneros muy variados como el candombe, el vals, la canción litoraleña, el rasguido doble, el chamamé, el son cubano, el cha cha cha, el joropo, la cumbia, el soul funk y hasta la música electrónica.

En su espectáculo intercala historias, relatos o poesías que a modo de prólogo arman un relato que le da un sentido a las canciones que les suceden mientras algunos versos y pensamientos del gran Atahualpa Yupanqui atraviesan la escena.

“Caracol Rojo” es el espectáculo unipersonal de música, poesía y narración oral de Ger Cantero. Va grabando en vivo una docena de instrumentos que hacen la banda sonora para las canciones, poesías y narraciones que hablan sobre el amor, la amistad, el río y las historias de vida de personas sensibles y conectadas con la tierra, los oficios y el arte.

El espectador es invitado a escuchar, reír, emocionarse y bailar. Del Chamamé al Cha Cha Cha pasando por el Soul, la Cumbia y los pensamientos de Atahualpa Yupanqui.

Esta gira de Ger Cantero es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 31 de mayo: Chapellerie Montazels, Francia  
• 3 de junio: Bessèges Maison Perséphone, Francia 
• 5 de junio: Saint-Brès – Place de l’Église, Francia 
• 11 de junio: Fons-sur-Lussan – Temple, Francia 
• 18 de junio: Bourg-Saint-Andéol – El Alcazar, Francia 
• 20 de junio: Château de Cornillon, Francia
• 21 de junio: Saint-Pons – Clandestin, Francia 
• 26 de junio: Orgnac – Fête de la Pleine Lune, Francia 
• 27 de junio: Carsan – Le Merle des Chênnaies, Francia 
• 8 de julio: Ibiza – Esbirra, España 
• 10 de julio: Astor Valencia, España  
• 12 de julio: Valencia Fábrica de Hielo, España