Categoría: Noticias generales

Oriente Trío desarrolla su propio sonido combinando la improvisación arraigada en la tradición del jazz con los sonidos de la música folclórica peruana, particularmente los ritmos y colores de la selva. Formado en 2018 por Joaquín Mariátegui (guitarra), Jerónimo Morán (contrabajo) y Juan Francisco Chávez (batería).

La agrupación nació con la intención de explorar la música tropical peruana desde un formato poco habitual: el de un trío de jazz. Inspirados por bandas fundamentales de la música tropical peruana de finales de los años sesenta y principios de los setenta, los tres músicos decidieron trasladar a un formato reducido una tradición originalmente concebida para agrupaciones de mayor formato.

Con una poderosa presencia escénica, una habilidad instrumental excepcional y un sentido del humor autocrítico, la banda transmite calidez y humildad. Esto contrasta con la contundencia de las tradiciones que convergen en la experiencia musical y visual.

El trío cuenta con una extensa trayectoria nacional y participó en el Festival Internacional de Jazz de Valparaíso en 2024 en Chile. La banda ha lanzado tres álbumes de larga duración, así como varios sencillos.

Su discográfica comenzó con el disco homónimo Oriente Trío (2020), un primer álbum en el que el grupo inició su exploración a través de composiciones originales. Luego, en Haiku (2022), el trío encontró una propuesta más definida dentro del universo tropical. En esta etapa comenzó a consolidarse un lenguaje propio, marcado por el peso de lo melódico y por la influencia de las grabaciones de música tropical peruana de los años setenta. Con Canto (2026), continúa esa búsqueda de una voz propia a partir del diálogo entre dos universos musicales: la formación jazzística de sus integrantes y una tradición tropical peruana profundamente ligada a la identidad cultural del país.

Esta gira de Oriente Trío cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 1º de octubre: Sala Juglar, Madrid, España
• 3 de octubre: La Casa Verde, Murcia, España
• 9 de octubre: Burning House, Valencia, España
• 11 de octubre: Pisco Punch, Barcelona, España
• 16 de octubre: Laut, Barcelona, España

La música de las gemelas Áñez está concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops, beats y pequeños instrumentos. Canciones propias a dos voces, incluidas en cuatro álbumes premiados, que durante once años han cautivado al público de once países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia.

Las Áñez se han presentado en prestigiosos escenarios del mundo y en festivales como Estéreo Picnic y Cordillera en Colombia, Vive Latino en México y Fusion Festival en Alemania. Han contado con la colaboración de grandes artistas colombianos como Andrea Echeverri, Edson Velandia, Marta Gómez, el Cholo Valderrama, Lido Pimienta y La Muchacha, así como con grandes figuras internacionales como Kevin Johansen de Argentina.

Recientemente fue lanzada la música que hicieron para tres proyectos audiovisuales: Nosotras (música incidental del documental colombiano), Cien Años de Soledad (canciones para los teasers de la serie de Netflix) y La Liberación (covers y cameo para la serie mexicana de Prime Video). Actualmente trabajan en la producción de su quinto álbum.

Esta gira de Las Áñez por los Estado Unidos se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas y de Mid Atlantic Arts. Se trata de uno de los dos proyectos ganadores de la Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025.

• 30 de septiembre: City of Asylum, Pittsburg
• 1 de octubre: Weis Center, Lewisburg, Pennsylvania
• 2 de octubre: Manny’s Live, State College, Pennsylvania
• 8 de octubre: Weinberg Center, New Spire Arts, Frederick, Maryland
• 9 de octubre: Queens Theatre, Flushing Park, New York, New York
• 11 de octubre: Highland Fund Committee, Clarksburg, West Virginia

La artista italiana radicada en Chile Margherita Lavosi realizará una gira internacional por Europa junto al Colectivo Mosaico, presentando los espectáculos infantiles Radikinas y Bzzz, dos creaciones interdisciplinarias que integran música en vivo, teatro e ilustración, con un fuerte énfasis en la sustentabilidad, la diversidad cultural, la igualdad de género y la inclusión.

La gira contempla funciones, talleres y actividades de mediación artística en Alemania, Portugal, España e Italia, en colaboración con reconocidas instituciones culturales europeas como el Goethe-Institut, Danza Mobile, Folha de Medronho y la histórica compañía italiana La Botte e il Cilindro, especializada en teatro para la infancia y la juventud.

Radikinas es un concierto escénico interdisciplinario inspirado en la vida subterránea y los vínculos invisibles que conectan a todos los seres vivos. A través de una propuesta poética y sensorial, invita a niños y familias a reflexionar sobre el crecimiento, la naturaleza y la interdependencia.

Por su parte, Bzzz es una obra inmersiva dedicada al universo de las abejas, que combina música en vivo, danza e ilustración proyectada en tiempo real. La propuesta aborda la organización del panal, la comunicación entre las abejas y la fragilidad de los ecosistemas frente al cambio climático, fomentando desde edades tempranas una conciencia ecológica y participativa.

Margherita Lavosi es música (voz y percusión), actriz, directora teatral y educadora italiana con residencia definitiva en Chile. Es Magíster en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile y ha desarrollado su trayectoria entre Chile, Italia, Portugal, España y Alemania.

Su trabajo se caracteriza por la integración de música en vivo, teatro y pedagogía, con especial foco en la infancia, la sustentabilidad y la inclusión social.

El Colectivo Mosaico es un colectivo interdisciplinario femenino fundado en 2018 en Lisboa. Sus creaciones combinan música original, teatro e ilustración en vivo, abordando temáticas como la sustentabilidad, la diversidad cultural, la igualdad de género y la inclusión.

Esta gira se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 27 y 28 de septiembre: Radikinas en el BASF Feierabendhaus, en Ludwigshafen, Alemania
• 24 de octubre: Radikinas en el Goethe-Institut de Lisboa, Portugal
• 7 de noviembre: Radikinas en la Casa do Jardim, Lisboa, Portugal
• 10 y 11 de noviembre: workshop de Bzzz en Danza Mobile, Sevilla, España
• 12 de noviembre: Bzzz en la Sala Antonio Gala, La Rinconada (Sevilla), España
• 15 y 16 de noviembre: Bzzz en el Teatro Astra de Sassari, Italia, en colaboración con La Botte e il Cilindro.

El pianista portugués Martim Almeida presenta su proyecto artístico y discográfico en memoria de su profesor Luiz Carlos de Moura Castro (1941–2025), pianista y pedagogo brasileño de referencia internacional. La iniciativa contempla la grabación de un álbum solista, complementada por una gira de recitales de piano en Brasil, en homenaje al legado artístico, pedagógico y humano del homenajeado.

El programa evoca la trayectoria internacional de Luiz de Moura Castro, así como su vínculo artístico entre Europa y las Américas, reuniendo obras que formaron parte de su discografía y de sus recitales a lo largo de décadas. El programa se centra en el repertorio portugués e iberoamericano, con obras de Villa-Lobos, Nazareth, Ginastera y Luiz Costa, e integra también composiciones de Liszt, Franck y Chopin.

Este proyecto celebra diferentes tradiciones musicales, promoviendo la música como espacio de intercambio y acercamiento entre Brasil y Europa. La iniciativa contribuye también a la memoria de un maestro del piano de Brasil, cuyo legado artístico y pedagógico permanece vivo en varias generaciones de músicos alrededor del mundo.

Martim Almeida es un pianista portugués con una carrera activa como solista y en música de cámara. Se ha presentado en Portugal, Francia, Países Bajos, Noruega, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Grecia y Estados Unidos.

Laureado del Premio Jóvenes Músicos 2025, participa regularmente en festivales de música clásica en Europa, y también ha formado parte de diversos proyectos escandinavos. Entre ellos, se destacan conciertos colectivos dedicados a la integral de las sonatas para piano de Beethoven y Scriabin, así como a la integral de las piezas folclóricas noruegas de Geirr Tveitt.

Natural de Coimbra, Martim inició sus estudios de piano con Klara Dolinay, en la Escuela de Música de São Teotónio, y los continuó luego con Catarina Peixinho, en el Conservatorio de Música de Coimbra. Fue alumno de Luiz de Moura Castro y Artur Pizarro. Martim concluyó la Licenciatura en la Norwegian Academy of Music, en Oslo, Noruega, en 2024, donde estudió con Kathryn Stott y Håvard Gimse. Actualmente cursa la Maestría en Piano Performance en el Royal Conservatoire The Hague, en La Haya, Países Bajos, bajo la orientación de David Kuyken. Paralelamente, se dedica al estudio de las prácticas interpretativas en instrumentos históricos, especialmente pianoforte con Bart van Oort y clavicordio con Alex Mastichiadis.

La gira de Martim Almeida por Brasil es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de la línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

• 26 de septiembre: Palácio São Clemente – Série Música no Museu, Rio de Janeiro, Brasil
• 28 de septiembre: Recital-entrevista para a rádio MEC, Rio de Janeiro, Brasil
• 1 de octubre: Camões – Centro Cultural Portugués de Brasília, Brasil
• 7 de octubre: Laboratorio de Piano ECA-USP, São Paulo, Brasil
• 8 de octubre: Sala Fundec, Sorocaba, Brasil
• 11 de octubre: Palácio das Artes / Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte, Brasil

Música y productora con una trayectoria en la escena indie y experimental, su proyecto fusiona ritmos uruguayos con sonidos electrónicos y texturas contemporáneas, explorando temáticas íntimas y sociales con sensibilidad y honestidad. Su búsqueda artística se centra en fusionar un mundo moderno y onírico con la raíz de la música popular uruguaya.

En su set en vivo trabaja en formato live set, interpretando sintetizador, voz y disparando pistas en tiempo real. Paralelamente, desarrolla su carrera como DJ. En esta oportunidad presentará su nuevo disco “Noctámbula”, un álbum de electropop que recorre géneros como el breakbeat, el electro y la fusión con ritmos populares como el candombe, integrando las raíces que atraviesan su identidad. Con un carácter más performático, su show en vivo se caracteriza por una fuerte presencia escénica y gran energía.

Cuenta con formación académica en música desde los 6 años en la Escuela Tunguélé y posteriormente, cursó la carrera de Músico Profesional en el Conservatorio Sur, donde estudió con reconocidos músicos del país, consolidando así su compromiso y dedicación artística.

En Berlín realizará un show en el espacio cultural Monarch donde ofrecerá un set en vivo en formato live set con Ableton, sintetizador y voz gracias a la invitación de la productora Entre Trópicos, además, realizará un DJ set en una radio local y encuentros de producción junto a  Nicolás Sosa y otros músicos de la escena local Berlinense y uruguaya.

• 26 de septiembre: Espacio cultural Monarch, Berlín, Alemania

Renato Oliveira, bajo el nombre de Till Sunday Pirate, es un multiinstrumentista portugués que crea espectáculos ethno-techno únicos como una one-man didgeridoo band. Sin loops ni pistas pregrabadas, combina en vivo didgeridoo, sitar, guitarra portuguesa, percusión tribal y capas electrónicas a través de SPD-SX.

Till Sunday Pirate es una «banda de un solo hombre» que utiliza el didgeridoo, un instrumento originario de Australia, como centro de su propuesta musical. TSP es una banda de didgeridoo de un solo hombre con canciones de Electronic Dance Live muy bien elaboradas, melodías cautivadoras, ritmos de baile enérgicos y muchos estímulos para el oído. Las canciones tienen una estructura sólida, con ritmos bailables y estribillos muy atractivos que se destacan y hacen bailar.

Su carrera comenzó hace 19 años en las calles de Portugal. Durante estas últimas dos décadas, su arduo trabajo y su pasión por diferentes estilos de música tradicional lo llevaron a convertirse en el músico único que es hoy. En su espectáculo, llega al público fusionando una mezcla de sonidos de diferentes culturas que ha visitado y estudiado a lo largo de los años, en ritmos que ofrecen una experiencia única y hacen mover el cuerpo.

Hasta el momento, ha llevado su excelente vibra musical underground a Sri Lanka, Brasil, Uruguay, América y Marruecos.

La presentación de Till Sunday Pirate en el Festival Ritmos del Mundo de Colombia es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de su línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

• 26 y 27 de septiembre: Taller educativo «Didgeridoo y Percusión Corporal – Sonidos de la Tierra», espacio comunitario del Festival Ritmos del Mundo, Bogotá, Colombia.
• 3 de octubre: Casa Portuguesa de Bogotá, Colombia.

Isleña Antumalen es una joven cantante mapuche williche originaria de la Isla Huapi, comunidad indígena que está ubicada en el corazón del Lago Ranco, al sur de Chile.

Su propuesta musical está atravesada por el Dembow, el reggaeton, el neoperreo y el rap. Trabaja con un ágil y atractivo léxico intercultural trufado de neologismos en que amalgama con atrevimiento y naturalidad vocabulario en mapuzungun y español. Nuevos ritmos y temas altamente magnéticos. Versos certeros que muestran su verdad. Un sonido innovador no exento de reflexión, sobrado de flow y que se puede bailar. Isleña es una artista única que da voz a un territorio, con una inmensa habilidad para crear hits de pop urbano pegadizo y que emplea una base de instrumental elaborada y de calidad.

Es pionera en la creación del Dembow Amapuchao. Isleña entrega a la escena musical nacional e internacional una propuesta nunca antes vista en una artista de origen mapuche: el sincretismo del Dembow. Esta corriente musical dominicana se caracteriza por su patrón de batería rápida y juguetón y su energía relajada.

Isleña Antumalen se ha presentado en variados escenarios recorriendo Chile de centro a sur, realizando su primera gira internacional en 2023, donde brilló en escenarios de México y Canadá. En 2024 fue galardonada por el Gobierno Regional de Los Ríos como joven artista destacada de la región, en la conmemoración del Día de la Mujer y en enero de 2025 recibió la ayuda de la Línea de Apoyo a la Circulación de la Música Chilena, realizando su primera gira en Europa con cinco conciertos en diferentes ciudades de España junto a su banda.

Esta gira es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 25 de septiembre: Sala Mercurio Tulum, Quintana Roo, México
• 3 de octubre: Festival Internacional Vagamundos, Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires, Argentina
• 11 al 14 de noviembre: 2do Congreso Internacional Estudios del Rock Peruano + RESUENA 2026, Alianza Francesa de Arequipa y el Centro Cultural Peruano Norteamericano – Cultural Arequipa, Perú