Categoría: Noticias generales

Ger Cantero es cantautor, músico multi-instrumentista y productor musical. Ha compuesto centenares de canciones y temas para cine, televisión, espectáculos de teatro y circo. Algunos espectáculos como Bambolenat de la compañía Sombras de Arena recorrieron cientos de escenarios de China, Europa y gran parte de América Latina. También tuvo su programa en Construir TV “Musica de Obra”, destacado por hacer música con materiales de construcción.

Ha tocado como sesionista en escenarios míticos de Buenos Aires como el Luna Park, el estadio de Ferro, en proyectos multi-media en Teatro Coliseo, Teatro Sha, Paseo La Plaza, Sala Siranush, El Club del Vino, Sala Pablo Picasso, Centro Cultural Konex, Teatro 3 de Febrero de Paraná entre muchos otros.

En escena va grabando diferentes instrumentos que son la base para los textos y canciones; cuatro venezolano, melódica, ukelele tenor, ukelele eléctrico de concierto, ukelele bajo, cajón peruano, bongó, campanas, güiro, wira, claves y voz.

Las canciones de tinte folclórico latinoamericano y urbano abarcan géneros muy variados como el candombe, el vals, la canción litoraleña, el rasguido doble, el chamamé, el son cubano, el cha cha cha, el joropo, la cumbia, el soul funk y hasta la música electrónica.

En su espectáculo intercala historias, relatos o poesías que a modo de prólogo arman un relato que le da un sentido a las canciones que les suceden mientras algunos versos y pensamientos del gran Atahualpa Yupanqui atraviesan la escena.

“Caracol Rojo” es el espectáculo unipersonal de música, poesía y narración oral de Ger Cantero. Va grabando en vivo una docena de instrumentos que hacen la banda sonora para las canciones, poesías y narraciones que hablan sobre el amor, la amistad, el río y las historias de vida de personas sensibles y conectadas con la tierra, los oficios y el arte.

El espectador es invitado a escuchar, reír, emocionarse y bailar. Del Chamamé al Cha Cha Cha pasando por el Soul, la Cumbia y los pensamientos de Atahualpa Yupanqui.

Esta gira de Ger Cantero es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 31 de mayo: Chapellerie Montazels, Francia  
• 3 de junio: Bessèges Maison Perséphone, Francia 
• 5 de junio: Saint-Brès – Place de l’Église, Francia 
• 11 de junio: Fons-sur-Lussan – Temple, Francia 
• 18 de junio: Bourg-Saint-Andéol – El Alcazar, Francia 
• 20 de junio: Château de Cornillon, Francia
• 21 de junio: Saint-Pons – Clandestin, Francia 
• 26 de junio: Orgnac – Fête de la Pleine Lune, Francia 
• 27 de junio: Carsan – Le Merle des Chênnaies, Francia 
• 8 de julio: Ibiza – Esbirra, España 
• 10 de julio: Astor Valencia, España  
• 12 de julio: Valencia Fábrica de Hielo, España

Se trata de una convocatoria enfocada a estudiantes de música y personas compositoras jóvenes de máximo 35 años sin importar nacionalidad, residencia, género, credo u

origen étnico, y destinada a la presentación de miniaturas de máximo dos minutos de duración para dos percusionistas (no hay mínimo de duración). Las obras deberán ser presentadas antes del día lunes 22 de junio.

Las piezas seleccionadas serán trabajadas tanto en mesa con el compositor residente invitado del XXI Festival Internacional Callejón del Ruido, el Mtro. Gustavo De Leonardis, como en sesión con las personas percusionistas residentes del taller y serán estrenadas en el marco del festival. Todas las actividades se desarrollarán en el Centro de las Artes Guanajuato, en la ciudad de Salamanca, Guanajuato.

Son requisitos de la convocatoria, la presentación de una obra que cumpla con los parámetros expuestos y contar con disponibilidad para estar presente en el Centro de las Artes de Guanajuato, en la ciudad de Salamanca, Guanajuato, desde el lunes 10 al jueves 13 de agosto.

• Consultas y presentación de obras: Dr. Francisco Javier González Compeán <gonzalez.fj@ugto.mx>

Ibermúsicas disertará en el  en el Segundo Seminario de Patrimonio Musical y Sonoro en Valparaíso, Chile con una ponencia en torno al Catálogo  Iberoamericano de Partituras, una herramienta estratégica para la visibilización, circulación y acceso a la música escrita iberoamericana. El catálogo se plantea como una infraestructura cultural orientada a incidir en las dinámicas de programación, investigación e interpretación musical, capaz de articular actores diversos —editoriales, bibliotecas, universidades y espacios de programación— y de fortalecer la cooperación regional.

Diseñado a partir de las prácticas de búsqueda de programadores de orquestas, ensambles y salas de concierto, el sistema de búsqueda de partituras permite un alto grado de especificidad en la exploración de obras mediante filtros como: instrumentación, tipo de agrupación, etiquetas temáticas y datos contextuales. Además, el Catálogo Iberoamericano de Partituras contiene en su archivo partituras de un amplio rango histórico: desde el período colonial hasta el contemporáneo. De este modo, busca facilitar la integración de repertorios iberoamericanos en circuitos de programación, contribuyendo a revertir las brechas históricas de acceso y difusión de las músicas de nuestra región.

En particular, en este encuentro se busacará incentivar la participación del ecosistema musical chileno en la ampliación del catálogo, promoviendo la incorporación de nuevos contenidos y la generación de vínculos que potencien tanto la interpretación como la investigación musical contemporánea.

Jueves 28 y viernes 29 de mayo: Espacio La Rotonda y Biblioteca de Humanidades de la Universidad de Valparaíso

La cantautora y contrabajista paraguaya Nat Mendoza adelanta parte del material de su último trabajo discográfico: “Karakú”, una obra que fusiona raíz latinoamericana, poesía y una mirada profunda sobre el dolor, los duelos, la identidad, la paz y la guerra.

El álbum cuenta con canciones inéditas de su autoría y versiones renovadas de clásicos del folclore latinoamericano. Entre ellas destacan “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, de Fito Páez, y “Lidia Mariana”, polca emblemática del artista paraguayo Quemil Yambay.

“Karakú” —palabra guaraní que significa tuétano, lo más profundo del ser— propone un recorrido sonoro que enlaza lo íntimo y lo colectivo, con arreglos que combinan el contrabajo, la guitarra, la voz, percusiones, raíces ancestrales y sonido contemporáneo.

El disco cuenta además con colaboraciones nacionales e internacionales, entre ellas: Dúo Mapas (Argentina), Sol Bueno (Brasil) y Tekovete (Paraguay).

Este nuevo trabajo marca una etapa de expansión regional e internacional para la artista, quien ya ha llevado su música a escenarios de Paraguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia y Panamá.

Nat Mendoza ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a proyectos virtuales.

• Lanzamiento en redes y plataformas: 29 de mayo

La Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo la dirección del maestro Luis Manuel Sánchez, abrirá este ciclo presentando por primera vez ante el público cuatro de las nueve obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de Composición de Obra para Banda Sinfónica 2025, uno de los reconocimientos más destacados en el ámbito de la creación musical iberoamericana.

Las obras seleccionadas por un jurado internacional entre 62 partituras presentadas bajo seudónimo —y que sonarán por primera vez en este concierto inaugural— son:

• Almirante Padilla de Carlos Valencia (Colombia)
• Fantasía Caribeña de Fabrizio Barquero (Costa Rica)
• Ecos del Último Bosque de Stefano Velázquez (México)
• Cantos de la Noche de Leonardo Cárdenas (Ecuador).

Este concierto en la Ciudad de México es apenas el comienzo. A lo largo de los próximos meses, los estrenos continuarán en Cuba, Costa Rica, Colombia y Venezuela, donde las restantes obras premiadas serán interpretadas por elencos nacionales de primer nivel, completando así un recorrido que llevará la nueva música iberoamericana a toda la región. Muy pronto estaremos anunciando las fechas de cada uno de estos conciertos.

La Banda Sinfónica de la UNAM es el elenco ideal para inaugurar este circuito. Fundada en 1997 con el propósito de formar instrumentistas de aliento madera, metal y percusión, se ha consolidado como una de las agrupaciones de referencia en la difusión del repertorio original para ensambles de aliento en México, con más de cinco estrenos por semestre. Actualmente está integrada por más de 90 alumnos. La agrupación se encuentra desde 2008 bajo la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez Rivas.

• 29 de mayo, 19h: auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México

El Dúo Promusika, conformado por la mezzosoprano y pedagoga cubano-salvadoreña Enid Claramunt y el guitarrista clásico salvadoreño Maikov Álvarez, centra su propuesta en la interpretación, investigación y difusión de repertorios latinoamericanos partiendo de una perspectiva académica, artística y contemporánea.

Desde su formación en 2007, el dúo ha desarrollado un trabajo sostenido destacándose por la incorporación de piezas musicales poco convencionales en las salas de conciertos, articulando entre lo clásico, la tradición oral y la modernidad.

La propuesta musical del dúo se distingue por el diálogo entre la voz y la guitarra, a través de un programa compuesto de obras salvadoreñas y cubanas, integrando lenguajes de raíz popular, música tradicional y composiciones académicas de los siglos XIX y XXI.

En este marco, el dúo ha incorporado de manera significativa repertorio en lengua náhuat-pipil, así como obras inspiradas en costumbres, tradiciones y procesos históricos, estableciendo puentes entre memoria, identidad y creación musical.

La “Gira por Europa 2026” se concibe como un espacio de circulación artística y de intercambio, orientado a visibilizar la riqueza y diversidad de las músicas de El Salvador y Cuba en entornos educativos y culturales internacionales. A través de conciertos y actividades formativas,se propiciará un acercamiento profundo a los contextos históricos, estéticos y sociales que atraviesan estas obras, favoreciendo una escucha informada y una comprensión ampliada de la música latinoamericana más allá de los circuitos habituales.

Enid Claramunt, es máster en Educación Musical y ha desarrollado una destacada trayectoria en el ámbito de la dirección coral y orquestal, así como en la formación musical. Su trabajo artístico y formativo se ha enfocado en la creación y fortalecimiento de proyectos con fuerte arraigo identitario y social, siendo fundadora del Coro Patrimonial de El Salvador —dedicado al rescate y difusión de la identidad coral del país— y del ensamble coral Vox Cordis, con el cual ha desarrollado una intensa labor artística y formativa. Su enfoque integra excelencia técnica, conciencia patrimonial y compromiso.

Maikov Álvarez combina su actividad como intérprete con una sólida labor como docente universitario, compositor y gestor cultural. Es impulsor de proyectos de impacto nacional e internacional, entre los que destacan la Joven Orquesta de Guitarras de El Salvador y el Festival Internacional de Guitarra A Cuerda Viva, espacios dedicados a la formación, circulación y profesionalización de nuevas generaciones de músicos.

Esta gira del Dúo Promusika por Portugal , España, Suiza y Dinamarca es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 25 de mayo, 14 h: Masterclass en Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Avda. Central 100, Braga, Portugal
• 26 de mayo de 2026, 14 h: Concierto en Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Avda. Central 100, Braga, Portugal
• 2 de junio, 19:00 horas, Concierto en Casa América Málaga, Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga, Pl. de la Constitución, 7, Distrito Centro, 29008 Málaga, España
• 5 de junio,14:30 horas, Concierto en Weyergut Bethanien, Mohnstrasse 4, 3084 Wabern bei Bern, Köniz, Suiza
• 11 de junio: Masterclass y Concierto en el Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Rue François-d’Ivernois 7, 1206 Genève, Suiza
• 18 de junio: Concierto en Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca
• 19 de junio: Masterclass en Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca

La pianista y compositora argentina emprende un nuevo tour por Europa, para dar una serie de conciertos por ciudades de Alemania, Austria, Suiza y España, junto a Ignacio Santos en bandoneón, Carolina Rodríguez en el violín y Cristian Basto en el contrabajo.

Noelia Sinkunas ofrecerá una exploración libre y profunda de la música popular argentina. En esta nueva serie de conciertos, tocará las composiciones que forman parte de una discografía de 5 álbumes, inspirados en ritmos urbanos, costeros, de raíz tanguera y para bailar.

El trabajo de Noelia Sinkunas se inscribe en el campo del tango nuevo y la música contemporánea, abordando el tango como material poético y sonoro antes que como género.

A través de obras extensas, procesos de improvisación y estructuras abiertas, su música propone una experiencia de escucha profunda, desafiando los formatos breves y la lógica de consumo rápido. Su producción dialoga con el tango, la música experimental y la composición actual.

El año pasado fue reconocida con el Premio Gardel 2025 por Costero criollo como Mejor Álbum Instrumental de Tango, grabado a dúo con Milagros Caliva en bandoneón. Mientras que en el marco de los Premios Tango Siglo XXI, Noelia fue doblemente galardonada por sus trabajos “Unión y Perseverancia” y “Costero criollo”.

Esta gira europea de Noelia Sinkunas cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 21 de mayo: Piano Studi, Barcelona, España
• 22 de mayo: Milonga La Morocha, Barcelona, España
• 23 de mayo: Ferme Holleken, Linkebeek, Bélgica
• 24 de mayo  Kulturraum, Basel, Suiza
• 27 de mayo: Lecurie, Geneve, Suiza
• 29 de mayo: Supamolly, Berlín, Alemania
• 30 de mayo: Kit Kat, Berlín, Alemania
• 2 de junio: Rotbar, Berlín, Alemania
• 3 de junio: Galiläakirche, Berlín, Alemania
• 6 de junio: Heiligenkreuz, Austria