Categoría: Noticias generales

Janela Brasil presenta AVANTE un nuevo ciclo de conciertos en Madrid que nace como una invitación a avanzar. El ciclo lleva el nombre de una palabra profundamente relacionada al mar, un grito que impulsa la embarcación hacia delante, incluso cuando el horizonte es incierto. Es dirección, coraje y movimiento. Una invitación a seguir construyendo espacios donde la música brasileña contemporánea pueda ser escuchada en toda su complejidad, más allá de los estereotipos. Un llamado a navegar otras aguas, en un lugar sin mar.

En una ciudad como Madrid, una de las capitales culturales de Europa, la música brasileña aún enfrenta desafíos: muchas veces encasillada en el entretenimiento, los covers, pequeños espacios o solo ambientes de fiesta. AVANTE surge para proponer otra escucha. Una escucha atenta, contemporánea y comprometida con la diversidad estética de Brasil hoy.

El ciclo forma parte de la celebración de los 12 años de Janela Brasil y es uno de los seis proyectos reconocidos por Ibermúsicas a través del Premio Brasil edición 2025, consolidando su apuesta por la circulación y visibilidad de la música brasileña en el exterior.

AVANTE! contará con dos artistas fundamentales de la nueva escena:

Luca Argel abre el ciclo con su más reciente trabajo, Homem Triste (2026), un álbum que se adentra en las complejidades de la masculinidad contemporánea. A través de nueve canciones, el artista construye un paisaje íntimo donde conviven fragilidad, memoria y afecto, proponiendo nuevas formas de sentir y habitar lo masculino . Con una obra que cruza música, literatura y pensamiento político, Argel se posiciona como una de las voces más singulares de la canción de autor luso-brasileña.

Jadsa, por su parte, presenta Big Buraco, un proyecto que expande el universo de su aclamado álbum Olho de Vidro. Su trabajo transita entre el pasado y el futuro de la música brasileña, con influencias que van del tropicalismo al pop, el jazz y el blues, en una propuesta sonora sofisticada y profundamente personal . Cantante, compositora y productora, Jadsa es una de las artistas más destacadas de su generación.

• 1 de abril: Luca Argel, Latroupe Prado. Paseo de las Delicias, 1, Madrid, España
• 11 de abril: Jadsa, Latroupe Prado. Paseo de las Delicias, 1, Madrid, España

De la Canción al Conocimiento es una propuesta de creación y grabación de un álbum original a través de la colaboración virtual entre Panamá y Argentina. El proyecto integra a Rober Fighetti, baterista sesionista argentino de renombre internacional y al ingeniero de masterización argentino Pablo Governatori, ganador de múltiples premios Grammy. Todo el es  documentado y compartido mediante transmisiones en vivo con fines educativos, junto a contenidos audiovisuales diseñados para redes sociales, permitiendo que el público acceda al detrás de escena creativo y técnico en tiempo real.

Rodrigo Sánchez y Lara es un cantautor panameño-brasileño de música romántica, reconocido por su sensibilidad poética. Tras obtener en 2003 su Licenciatura en Jazz en la Universidad del Norte de Texas, comenzó su carrera como escritor y editor de la revista Músico Pro de Music Maker Publications, consolidando su perfil como creador y divulgador musical.

Su obra ha sido reconocida con importantes distinciones internacionales: Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción (2018), Finalista en el John Lennon Songwriting Contest (2020).

En 2009 lanzó la colección de canciones 4 Reasons y se radicó en Miami, donde recibió una invitación de EMI Music Publishing Latin America para colaborar con algunos de sus autores más destacados, entre ellos Descemer Bueno (Premio Grammy),

Sebastián De Peyrecave y José Luis Morín (ganadores de premios ASCAP).

Desde 2010 reside en Panamá, donde se consolidó como fundador, principal compositor y guitarrista del dúo Monalisa y Rodrigo, proyecto que ha marcado la escena panameña del pop acústico durante más de 12 años.

Además, ha compuesto junto a figuras de gran relevancia como Grettel Garibaldi (nominada al Latin Grammy), aportando su estilo sensible y versátil a propuestas musicales que trascienden fronteras.

En la actualidad, Rodrigo combina su faceta artística con proyectos de cooperación y creación colaborativa en Iberoamérica, promoviendo la música como herramienta de innovación cultural, intercambio y educación.

Este proyecto ha sido ganador de la convocatoria 2025 de Ayuda a proyectos virtuales del Programa Ibermúsicas.

Todos los lives serán transmitidos por las cuentas oficiales de Rodrigo Sanchez y Lara

En esta gira por Europa, compartiendo conciertos y grabaciones con músicas y músicos locales, Florencia Ruiz celebra el 25 aniversario de la salida de su primer disco “Centro” con conciertos en Berlín, Barcelona, Madrid, Sevilla, Granada, Lisboa y Zurich. Siendo parte de festivales importantes como el “Barnasants”y el Festival “Abril para vivir”. 

El objetivo de la gira es interactuar con músicos de cada una de las ciudades anfitrionas, cada uno de ellos representante de las expresiones musicales y estéticas de su lugar de residencia, con el propósito de generar una confluencia de lenguajes artísticos que una las tradiciones musicales de Europa y del Río de la Plata, dando a conocer, mediante este trabajo de fusión y encuentro, la expresión musical de esta última región al público de cada ciudad de destino.

Florencia Ruiz es una artista musical argentina creadora de un mundo especial y único, mezcla de rock, experimentación y pop, con 16 discos en su haber entre solistas y colaboraciones ha realizado 10 giras por Japón (junto a su grupo Nippon) también compuso músicas para FUJI TV. Giró en solitario por Portugal, Francia, España, Berlín, Nueva York, Cuba, México, Chile y Uruguay. Acaba de editar su nuevo material que cuenta con la participación de grandes exponentes de la música del cono sur: Hugo Fattoruso, Leo Masliah, Quique Sinesi y Fernando Cabrera. En el año 2011 comenzó a tocar en dúo con el destacado músico Mono Fontana, proyecto que continúa hasta hoy.

Esta gira de Florencia Ruiz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 31 de marzo: sala Rotbart, Berlín, Alemania Junto a Lucía Boffo y Andrés Marino
• 3 de abril: Taller de composición de canciones en sala Bardo Projektraum, Berlín, Alemania
• 4 de abril: sala Bardo Projektraum, Berlín, Alemania
• 7 de abril: sala Rotbart, Berlín, Alemania dúo con Kazuhisa Uchihashi y Gustavo Obligado
• 10 de abril: Festival Barnasants, organizado por la Fundación Casa América Catalunya, con la participación especial del músico y compositor argentino Quique Sinesi. Sala Sandaru, Barcelona, España
• 12 de abril: La Parceria con la participación especial del músico y compositor argentino Quique Sinesi, Madrid, España
• 16 de abril: Teatro Allegro con la participación especial del músico y compositor argentino Quique Sinesi. Sevilla, España
• 17 de abril: Festival Abril para Vivir, Granada, España
• 18 de abril: Presentación en “Ruta de Cantautoras y Cantautores”, dentro del Festival Abril para Vivir, Granada, España
• 23 de abril: Akadémia Jazz & Espaço Improvisos, Portalegre, Portugal dúo con Ariel Rodríguez
• 25 de abril: Sociedade Harmonia Evorense, Évora, Portugal dúo con Ariel Rodríguez
• 26 de abril: BOTA, Lisboa, Portugal músicos invitados: Ariel Rodríguez, Aixa Figini, Barbara Rodrix, Martín Sued

La Que Sabe es un concierto-ritual que propone una experiencia artística inmersiva, integrando música original, guitarra flamenca, canto, poesía y performance ritual. El proyecto se inspira en la sabiduría ancestral y en los ciclos naturales de la vida, afirmando la música como un lenguaje de encuentro, escucha y transformación, capaz de crear puentes entre culturas, territorios y comunidades.

Creado y compuesto por Maria João Machado (Portugal), con composición de guitarra y arreglos de Fernanda de Córdoba (Argentina), La Que Sabe reúne en escena a cuatro artistas de trayectorias distintas y complementarias: Maria João Machado (voz), Fernanda de Córdoba (guitarra flamenca y voz) y José Ausina (percusión y voz). Esta diversidad artística constituye un valor central del proyecto, enriqueciendo la propuesta musical y performática y reforzando su dimensión intercultural y colaborativa.

El concierto articula referencias del flamenco, del folclore latinoamericano y de la poesía contemporánea, creando un lenguaje propio que dialoga simultáneamente con la tradición y con la creación actual.

Cada presentación es concebida como un ritual contemporáneo, en el que el público es invitado a una escucha activa y a una experiencia sensible, adaptada al espacio, al momento y al contexto cultural que acoge el espectáculo. El concierto-ritual abre así un espacio de interacción sutil y de diálogo vivo entre artistas, público y territorio.

En 2026, La Que Sabe realizará una gira internacional que contempla Colombia, Brasil y Argentina, afirmando su vocación iberoamericana y promoviendo el intercambio cultural entre diferentes países y comunidades.

Esta circulación internacional es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, en colaboración con la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal, a través de la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

27 de marzo: Casa Valhalla, Bogotá, Colombia
04 de abril: Rincón Andaluz, Buenos Aires, Argentina
11 de abril: Instituto Arcano, São Paulo, Brasil

El 22.º Festival Internacional de Choro de París se llevará a cabo en la Maison du Brésil (Cité Universitaire, París, distrito 14), manteniendo la continuidad de este evento, creado y dirigido por la pianista franco-brasileña Maria Inês Guimarães. El festival es reconocido por su alta calidad por parte de las autoridades culturales y diplomáticas de Brasil en Francia, y presenta a destacados músicos de todo Brasil y del mundo en el escenario de la Maison du Brésil, en París.

El evento cuenta con 6 conciertos y 12 talleres instrumentales para jóvenes y adultos: cavaquinho, pandeiro, guitarra de 7 cuerdas, piano, cuerdas, vientos, clases de improvisación, de composición y de práctica de conjunto. Además, se realizan diversas rodas de choro, encuentros, conferencias, exposición de fotografías, venta y distribución gratuita de partituras, CDs, revistas y libros.

El Festival Internacional de Choro de París comenzó en 2005, creando un escenario para que el público francés apasionado pudiera ver a los mayores artistas brasileños del género. El festival abre constantemente puertas, posibilitando que los músicos que llegan y participan tengan la oportunidad de tocar en diversas ciudades francesas y en otros centros europeos como Londres, Berlín, Colonia, Lisboa, Madrid, Roma y Milán.

A lo largo de 21 ediciones, el Festival de Choro de París ha acogido a músicos como Paulo Moura, Yamandu Costa, Nó em Pingo d’Água, Reco do Bandolim y el grupo Choro Livre, Juarez Moreira, Raïssa Anastásia, Toca de Tatu, Murmurando y Adelson Viana, Alexandre Rodrigues, Choro e Seresta, Matheus Donato y Laís Sandy, Adriana Arnaud, Roee Ben Sira, O Mercado do Choro, Yotam Silberstein, Trio Bola Preta, Daniela Rezende, Quatro a Zero, Trio Carioca (Maurício Carrilho, Paulo Aragão, Pedro Paes), Trio Madeira Brasil, Aurélie & Vérioca, Carlinhos Patriolino, Assanhado Quarteto, Claire Luzi y Cristiano Nascimento, entre muchos otros.

El festival cuenta con la colaboración del Club de Choro de París (CCP) y de Cebramusik, y con el apoyo de la Embajada de Brasil en Francia y de la Maison du Brésil.

En la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas, recibió el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas, otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes) de Brasil. Se trata de un premio a la trayectoria concedido por la más alta institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas, en colaboración directa con la FUNARTE, tiene como objetivo mapear y, al mismo tiempo, reconocer las iniciativas dedicadas a la difusión, investigación y enseñanza de la música brasileña en cualquier parte del mundo y fuera del territorio nacional.

• 27 al 29 de marzo, Maison du Brésil, Ciudad Universitaria, distrito 14, París, Francia

Este proyecto documenta el primer encuentro discográfico a cuatro manos entre José Luis Juri y Edith Fischer testimoniando la grabación del álbum recientemente realizada en Buenos Aires y que será editado por el sello Virtuoso y distribuido por Naxos con el siguiente repertorio:

• 6 epígrafes Antiguos, Claude Debussy
• Fantasía en Fa Menor, Franz Schubert
• “l’ile Joyeuse”, Claude Debussy
• 2 Mazurkas, Frederic Chopin

Edith Fischer nació en 1935 en Santiago de Chile dentro de una familia de conocidos músicos. Como niña prodigio, sus numerosas actuaciones en recitales y en música de cámara culminan a los doce años interpretando el concierto KV453 de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chile bajo la dirección del célebre maestro Hermann Scherchen.

Las recomendaciones entusiastas de personalidades como Ormandy, Busch y Kleiber le permitieron obtener una beca de EEUU para viajar a Nueva York donde formó parte del reducido grupo de discípulos que su compatriota, el gran maestro Claudio Arrau.

Atraída por Europa, fue galardonada con los premios Dinu Lipatti en Londres y el primer premio en el Concurso Internacional de Múnich. Sus actividades se extendieron a América del Norte, América del Sur y Asia, como solista con las mejores orquestas y directores, en recitales, música de cámara, grabaciones y master classes.

En 1989 creó el Festival “Semaine Internationale de Piano de Blonay-St.-Légier”  en Suiza y el «Cours international» que se realiza simultáneamente.

Su repertorio, reuniendo compositores de todas las épocas, incluye entre muchas obras la integral de las sonatas de Beethoven, la obra completa de Ravel, así como obras contemporáneas.

José Luis Juri nació en Buenos Aires, Argentina, comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años. Estudió con Irene Saralegui, Cristins Kofoed, Juan Carlos Arabián , Elsa Berner, Juan Francisco GIaccobbe, Angel Lasala, y otros grandes músicos argentinos.

Radicado en Italia, estudió en la Accademia Chigiana di Siena con Paul Badura Skoda y Rudolf Buchsbinder y luego  se perfeccionó en Suiza con Edith Fischer durante 4 años.

Desarrolla una intensa actividad concertística en más de 15 países. Se puede destacar su actuación en Italia: Teatro alla Scala di Milano, Festivales de Savona y Chiavari, RAI, Suiza: Festival de Blonay y Radio de la Suisse Romande, España: Orquesta de Alcalá de Henares, Egipto: Opera de El Cairo y Opera de Alejandría, Tunez: Festival de Cartago,  México: Teatro de las Bellas Artes y Festival Cervantino, Cuba: Gran teatro de La Habana, Brasil : Memorial de America Latina, Uruguay: teatro Solis, y en Argentina: Teatro Colón de Buenos Aires, Mozarteum argentino, CCK, y en los principales teatros y festivales del país.

Ha grabado para los Sellos: New Day de Italia, y en Argentina: los sellos Tradition y Virtuoso Records y ha sido condecorado Cavaliere della Repubblica italiana.

Es profesor en la UNA: Universidad Nacional de las Artes, en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, y en el ISA: Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Es director artístico del EPI: Encuentros de piano internacionales, desde hace 13 años.

“Encuentro en Buenos Aires” será editado por Virtuoso Records y distribuido internacionalmente por Naxos. Estará disponible en todas las plataformas digitales.

Esta producción discográfica y documental es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2025.

• Lanzamiento: 27 de marzo

La Maestra Nidia Góngora, es la cantora con mayor reconocimiento y una referente de la música del Pacífico colombiano. A lo largo de sus más de 25 años de experiencia como compositora e intérprete, la Maestra Nidia ha logrado tender puentes entre la música tradicional de su natal Timbiquí (Cauca) y otros géneros de músicas del mundo.

Es la gran portadora de la tradición innata heredada de sus viejos, su madre la matrona Libia Oliva Bonilla, su profesora Elizabeth Sinisterra, su padre Isaac Góngora y los cantores y cantoras referentes de su comunidad.

Directora, fundadora y voz líder de la agrupación musical Canalón de Timbiquí, quienes han sido ganadores en numerosas ocasiones del Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez, inmortalizando su voz en himnos del Pacífico colombiano. Su versatilidad la ha posicionado como un referente tanto en comunidades de músicos tradicionales como en la escena afrolatina, llevándola a presentarse en múltiples escenarios internacionales en Europa, Asia y Estados Unidos. Reciente recibió reconocimiento como una de los 100 nuevos líderes de Colombia por parte del Grupo Prisa y Caracol Radio.

En el año 2023, el Ministerio de Ambiente de Colombia y Parques Nacionales de Colombia bautizaron una especie de orquídea descubierta en los Farallones de Cali con el nombre de Lepanthes nidiagongorana, en honor a esta mujer que ha dedicado su vida por la salvaguarda de y promoción de los cantos tradicionales del Pacífico.

Es licenciada en Educación para la Primera Infancia, cantora e investigadora de la música tradicional del Pacífico sur colombiano. Desde hace 12 años adelanta una labor permanente de formación musical con niños y niñas en contextos escolares y comunitarios en áreas rurales y urbanas del Cauca y Valle del Cauca a través de la Fundación Escuela Canalón, un proyecto que rescata y conserva los valores de la identidad cultural de la región.

Nidia Góngora también es una empresaria y activista reconocida como una de mujeres líderes y emprendedoras de la región, gracias a su creatividad mediante proyectos como “Viche Positivo”, su reconocida marca de bebidas tradicionales del Pacífico, su casa hostal “La Bella Sofía” en Timbiquí, y su Festival “Arrullo en el Barrio”.

Esta nueva gira de Nidia Góngora por los Estados Unidos, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts.

• Sábado 21 de marzo: Esperanza Center – Filadelfia – Pensilvania
• Lunes 23 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
• Martes 24 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
• Miércoles 25 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
• Jueves 26 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
• Viernes 27 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
• Domingo 29 de marzo: Flushing Town Hall – Queens – Nueva York
• Lunes 30 de marzo: Flushing Town Hall – Queens – Nueva York
• Martes 31 de marzo: Manny’s – State College – Pensilvania
• Jueves 2 de abril: Musical Instrument Museum – Phoenix – Arizona
• Viernes 3 de abril: Winchester Dondero Center – Las Vegas – Nevada
• Sábado 4 de abril: Forbes Center – Harrisonburg – Virginia
• Domingo 5 de abril: Clement’s Place – Newark – Nueva Jersey
• Lunes 6 de abril: Passim – Cambridge – Massachusetts
• Jueves 9 de abril: Lebanon Opera House – Lebanon – Nuevo Hampshire
• Sábado 11 de abril: Calliope – Pittsburgh – Pensilvania
• Miércoles 15 de abril: Old Town – Chicago – Illinois
• Jueves 16 de abril: The Freighthouse – Ypsilanti – Míchigan
• Viernes 17 de abril: The Freighthouse – Ypsilanti – Míchigan
• Domingo 19 de abril: Radio East – Austin – Texas

Jueves 23 de abril: JazzFest – Nueva Orleans – Luisiana