Categoría: Noticias generales

Con el ánimo de celebrar la Cooperación Cultural Iberoamericana en el marco del Encuentro Internacional de las Economías Creativas MICSUR 2024 a realizarse en la ciudad de Santiago de Chile entre el 17 al 20 de abril, Ibermúsicas junto al Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio de Chile diseñaron una convocatoria especial tendiente a potenciar el encuentro artístico entre artistas musicales de los nueve países que hacen parte de este encuentro: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú o Uruguay.

Mediante esta convocatoria se invitó a agrupaciones chilenas a presentar propuestas que contaran con la colaboración de artistas de al menos dos de los países participantes del MICSUR para la realización de intervenciones musicales a lo largo de las jornadas de dicho evento y en un concierto en el cierre.

La propuesta seleccionada y premiada con 10.000 USD (diez mil dólares) es AMÉRICA MORENA: un encuentro musical multicultural que transitará entre la herencia sonora de Los Andes y Afroamérica. El Programa en conjunto con María Mulata y Nadia Larcher contempla obras de estas dos destacadas músicas de Latinoamérica acompañadas de la Orquesta Andina (Premio Pulsar 2017) con arreglos orquestales de Félix Cárdenas (Premio Pulsar 2015).

Nadia Larcher, cantora, tañedora de tinyas, investigadora de las músicas más antiguas de su norte argentino, guitarrera y compositora, desde los diez años recorre pueblos cantando y aprendiendo a cantar.

María Mulata, cantautora e investigadora de la música colombiana afrodescendiente, nominada a los Grammy Latinos en 2013, 2018 y 2023, como también ganadora del Festival de Viña del Mar, en el año 2007 en la competencia folclórica.

Todos juntos darán vida a un montaje que rememorará el canto femenino y sonidos de Los Andes en un diálogo fraterno con la música afrodescendiente de Colombia.

El Taller de especialización tiene como objetivo perfeccionar y profundizar en el estudio técnico y estilístico del acordeón en la música popular, y en base a esto fortalecer el lazo entre instrumentistas chilenos, brasileños y de otras partes del mundo que asistan a las clases.

Se busca entregar elementos técnicos, interpretativos y estilísticos para el estudio del acordeón y la música popular. En base a esto se espera que los asistentes del taller puedan obtener herramientas tanto prácticas como teóricas, para abordar algún repertorio o pieza musical dentro de estos estilos a estudiar, y proyectar una rutina de estudios propia en base a las materias expuestas.

Por otro lado se procura incentivar el desarrollo del estudio y perfeccionamiento del acordeón en Chile y contribuir también al patrimonio cultural musical chileno, relacionando elementos musicales y estéticos de países cercanos, en este caso con el profesor convidado de brasil Toninho Ferragutti.

Las inscripciones comenzarán la segunda semana de marzo con un límite de 50 asistentes/estudiantes. El curso se llevará a cabo a lo largo de 12 semanas, con una clase programada por semana. Las clases comenzarán durante la semana del 1 de Abril y se extenderán hasta el 30 de junio del año 2024.

• Inscripciones en: fuelles@gmail.com

Encuentro Amalia – Gardel es un álbum de tango y fado que está postulado a los Premios Carlos Gardel. Fue lanzado por el sello Acqua Records en 2023 y producido entre Argentina y Portugal con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual. Encuentro Amália-Gardel es un disco homenaje a estas dos grandes figuras emblema de la canción de Buenos Aires y Lisboa. Este trabajo cuenta también con el apoyo de la Fundacão Amália Rodrigues de Portugal y de la Academia Nacional del Tango de Argentina.

Karina Beorlegui se presenta por primera vez en Don Narciso, espacio para la cultura popular que funciona ahora en el mítico lugar histórico, La Flor de Barracas que cumple 118 años. Estará acompañada por Nacho Cabello en guitarra portuguesa y guitarra criolla.

Karina Beorlegui es cantante, productora y actriz. Ideóloga y productora general de los cinco Festivales Porteños de Fado y Tango realizados en Buenos Aires (2012, 2014 , 2017, 2019 y 2021) y que incluyeron una line up de más de 60 artistas, entre ellos los portugueses; Mafalda Arnauth, Zé Perdigão, Né Barandas, Bruno Costa, Paulo Valentin y Fernanda Paulo. Produjo y fue anfitriona durante 10 años de un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, el “Fado Tango Club” en el CAFF.

En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en “Tangos del Bar del Infierno” así como protagonizando la Operita “Lo que me costó el amor de Laura”, y en la miniserie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina” También actuó, en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta”.

• Viernes 15 de marzo, 21h en Don Narciso Club, Arcamendia 780, Barracas, CABA (La Flor de Barracas)

https://orcd.co/xj8ok6m?fbclid=IwAR0wOlHzyBOIrTdp7lFpgPCZLrQKJ_BtsS_jzhdshmiql-bvol4enu8l_MA

Mujeres Músicas Contemporáneas es un festival de música que tiene como objetivo visibilizar y difundir la música de compositoras del pasado y del presente, así como también, el trabajo de mujeres en diferentes áreas del ámbito musical, a través de la interpretación de música de compositoras, de la proyección intérpretes musicales mujeres, de la difusión de las investigaciones musicales de mujeres, así como también, de la promoción en la educación musical con perspectiva de género, en el estado de Yucatán.

Mujeres Músicas Contemporáneas fue creado en el año 2021, por la compositora y pianista Blanca Fuentes Valencia, la cual, a lo largo de tres ediciones ha convocado y organizado a más de 30 artistas musicales, para que a través de las diferentes actividades que se desarrollan en el festival, pueda promover el empoderamiento de las mujeres y construir más referentes mujeres en los diversos ámbitos del quehacer musical.

En esta cuarta edición se realizarán 7 conciertos de diferentes géneros musicales (ópera, pop, urbano, música clásica y música coral); 2 talleres de música coral dirigidos a las infancias (uno que se realizará en comunidad rural y otro una zona urbana); y 1 ciclo de actividades académicas en torno a la música (dirigido a la comunidad musical y artística del estado de Yucatán), todos de acceso gratuito al público.

Este festival cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de sus Ayudas al Sector Musical para la Programación, convocatorias 2023.

• 9 de marzo – Concierto Inaugural, Mérida, México
• 10 de marzo – Concierto “Notas de Inspiración”. Mérida, México
• 12 de marzo – Concierto “Hermanas de la Habana” por Ensamble Vocal Luna, Mérida, México
• 13 de marzo – Concierto “Ellas cantan, ellas crean”, Mérida, México
• 14 de marzo – Jornada Académica, Mérida, México
• 15 de marzo – Taller de Sensibilización Coral por Ensamble Vocal Luna y Concierto “Mujeres en la Partitura”, Mérida, México
• 16 de marzo – Concierto “Tradición del Mayab”, Mérida, México
• 16 de marzo – Taller de Sensibilización Coral y Concierto “Voces de la Habana” por Ensamble Vocal Luna, Motul, México
• 17 de marzo – Concierto de Clausura “Voces de Sororidad”, Mérida, México

Ritmos de Litoral es un proyecto musical que busca unir, mezclar, honrar y difundir músicas tradicionales de Brasil, Costa Rica y Cuba; mediante la elaboración de arreglos nuevos que mezclen elementos musicales de estas tres culturas. Procuran evidenciar los puntos transversales que estas manifestaciones comparten, especialmente, gracias al legado proveniente del continente africano y que una vez en América, se mezcló con las culturas indígenas y europeas.

Dentro del equipo de trabajo se cuenta con una de las caras más importantes del jazz afrocubano: la pianista Ariacne Trujillo, al igual que con el bajista Jorge Bringas; ambos músicos de amplia y reconocida carrera. Asimismo, están los músicos brasileños Cristiano “Tuti” Rodrigues y Max Garcia, ambos ganadores de premios Grammy Latino y consolidadas figuras en su país. Lo complementan los hermanos María Magdalena y José Andrés Obando, costarricenses con varios años de experiencia en la música cubana y, finalmente, Michel Carbonell y Carlos Flores, dos músicos cubanos que cuentan con más de 20 años de morar en Costa Rica. El equipo lo complementa la gestora cultural Mariela Pérez, también costarricense.

Este proyecto ha sido ganador de las convocatorias 2023 de Ibermúsicas en la línea de Ayudas al Sector Musical para la Circulación.

• 8 de marzo: Concierto pedagógico en el Centro Cultural Mestre Borel, Porto Alegre, Brasil
• 13 de marzo: Concierto pedagógico en Escola Moriah Music, São Paulo, Brasil
• 17 de marzo: Concierto pedagógico en Escola de Samba Salgueiro, Rio de Janeiro, Brasil

El trío Las Chicharras, conformado por Mariangel Matamoros, Karol Barboza y Karlyn Salazar, comienza en el año 2012 como una iniciativa para acercarse a las diversas músicas populares de Latinoamérica, creando nuevas versiones a partir de canciones representativas de diferentes lugares de la región, así como la interpretación de canciones inéditas locales.

Guitarra, ukulele, cajón peruano, clarinetes, flauta traversa y voces femeninas se entretejen para cultivar su propuesta sonora. Han hecho recopilaciones de canciones latinoamericanas, costarricenses y centroamericanas. Con el paso del tiempo aparecieron las creaciones originales, basadas en vivencias, ritmos y temáticas que han despertado su interés.

Percepciones es un concierto de canciones hechas por mujeres latinoamericanas. La nobleza de su lírica y la labor realizada por estas autoras representan un legado a la cultura latinoamericana.

Durante el mes de marzo, en el marco de El Día Internacional de la Mujer, se propone la realización de ocho conciertos en España y Portugal, que buscan dar a conocer las diferentes percepciones de la música hecha por mujeres de la región latinoamericana y también la presentación de música original de Las Chicharras. Canciones creadas por mujeres latinoamericanas, dentro de las cuales se destacan Violeta Parra, Chabuca Granda, María Elena Walsh, Guadalupe Urbina, Kattia Cardenal, Francisca Delgado, Elvira Álvarez, Marta Gómez, Georgina Hassan, Karol Barboza y Las Chicharras.

Adicional a estos conciertos, se plantea la realización de talleres con estudiantes de música sobre los ritmos de “calipso” y “tambito”, como elementos identitarios de la música costarricense.

Este proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas en la línea de acción de Ayudas al Sector Musical para la Circulación.

• Jueves 7 de marzo, 20h: Concierto en Cooperativa A Morada, Vigo, Pontevedra
• Viernes 8 de marzo, 9h: Taller de música costarricense para Departamento de Pedagogía del Conservatorio Superior de Música de Vigo, Pontevedra
• Viernes 8 de marzo, 12h: Conferencia – Concierto en la Biblioteca del Conservatorio de Música Superior de Vigo, Pontevedra.
• Domingo 10 de marzo, 17h: Concierto en Arca da Noe, Vilar de Santos, Ourense.
• Miércoles 12 de marzo: Taller en Academia de Artes de Chaves, Portugal
• Miércoles 13 de marzo,19h30: Concierto en Academia de Artes de Chaves, Vila Real
• Viernes 15 de marzo, 20h: Auditorio Constante Liste, Concello de Teo, A Coruña
• Viernes 22 de marzo, 19h: Centro Cultural La Elipa, Madrid
• Sábado 23 de marzo, 19h: Centro Cultural La Prensa, Madrid
• Domingo 24 de marzo: Centro Cultural Valdebernardo, Madrid

Carmen Gutiérrez es cantautora e intérprete de música peruana y latinoamericana, nacida en la ciudad de Jauja, Junín, Perú. Es reconocida por su compromiso con la difusión de la música peruana y latinoamericana. Continúa llevando su mensaje de amor, unión y esperanza a través de sus composiciones, que reflejan la identidad y esencia de sus raíces. Su último álbum, “Alas de Fuego”, ha sido bien recibido por el público y la crítica, consolidando su posición como una de las voces más destacadas del folclore peruano.

Durante su estancia en México, Carmen Gutiérrez se presentará en diversos municipios del Estado de México, así como en un pueblo mágico del estado de Hidalgo. En cada concierto, estará acompañada por músicos mexicanos locales, enriqueciendo así su propuesta musical con la diversidad cultural de cada región que visite.

La gira se llevará a cabo en el marco de la VII y VIII Galería Internacional de Arte y Cultura en México, donde se presentarán actividades programadas en instituciones educativas y culturales llevando a cabo talleres de la voz y conciertos. Esta iniciativa busca fortalecer los lazos culturales entre Perú y México, promoviendo la inclusión, la diversidad y la igualdad a través de la música.

Carmen Gutiérrez ha sido premiado por Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”.

• Lunes 4 de marzo: talleres para alumnos de preparatoria. Coacalco de Berriozábal, Estado de México.
• Martes 5 de marzo: talleres para alumnos de preparatoria. Coacalco de Berriozábal, Estado de México.
• Miércoles 6 de marzo: exposición de los talleres y clausura. Coacalco de Berriozábal, Estado de México.
• Viernes 8 y sábado 9 de marzo: El Centro Metropolitano de Arte y Cultura de Coacalco
• Lunes 11 y martes 12 de marzo: talleres de arte y clases maestras en Nepantla, Estado de México (Escuela Secundaria Federal Juana de Asbaje y Ramírez, Primaria Estatal Sor Juana I de la Cruz).
• Miércoles 13 de marzo: exposición de los talleres en todas las disciplinas impartidas. Nepantla, Estado de México.
• Jueves 14 de marzo: clausura. Nepantla, Estado de México.
• Viernes 15 de marzo: Voces Cuerdas y Color con la Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl, Estado de México.
• Sábado 16 de marzo: El sabor del campo, Huasca de Ocampo Pueblo Mágico, Hidalgo

El Encuentro de Mujeres de Música Peruana es un espacio de expresión, difusión y apoyo a la mujer música. Este evento reúne a intérpretes, cantantes, instrumentistas y grupos femeninos de los diferentes géneros musicales: criollo, andino, jazz, afro, rock, cumbia, entre otros; promoviendo la sinergia entre todas las participantes, quienes demuestran versatilidad, creatividad, conocimiento y destreza, convocando a experimentadas y a nuevas generaciones de cultoras musicales en el Perú.

Como actividad de inicio del festival propone un taller de percusión a cargo de Parió Paula Percusión y dirigido a niños y adolescentes desde los 10 años.

El Encuentro de Mujeres de Música Peruana cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de las “Ayudas al sector musical para la Programación Iberoamericana”.

2, 3, 9 y 10 de marzo, 15h en la Biblioteca Comunal Mi Universo – San Juan de Miraflores

“El amanecer del sonido electrónico por mujeres latinoamericanas” es una publicación que presenta una colección de perspectivas, ensayos, entrevistas y reseñas centradas en la producción musical electrónica de las primeras creadoras latinoamericanas, activas entre las décadas de 1960 y 1980.

Los textos presentados nos acercan al trabajo de una nueva generación de investigadoras que se han centrado en ofrecer una lectura no canónica de la historia de la música y la tecnología en América Latina.

Esta publicación es además, el registro de una nueva visión, un relato de la condición de ser mujer en el campo de la tecnología musical en una época en que éste era un ámbito predominantemente masculino. Asimismo, el marco de este proyecto editorial abrió un espacio para el diálogo intergeneracional y el encuentro de estéticas, ya que muchas de las autoras aquí reunidas son ellas mismas creadoras sonoras.

El trabajo contiene textos de: Gabriela Aceves Sepúlveda, Lílian Campesato, Susan Campos Fonseca, Susana Sánchez Carballo, Constanza Castagnet, Cristina Collazos, Daniela Fugellie, Isabelia Herrera, Nicole L’Huillier, Alma Laprida, Marcela Laura Perrone, Marcela Lucatelli, Ana María Romano, Adaivis Marrón Pérez, Jacqueline Nova, Sofía Scheps, Madelline Sevilla, Natasha Tiniacos, Paola Torres Núñez del Prado y Gabi Yaya.

Este proyecto editado por: Luis Alvarado y Alejandra Cárdenas fue posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas.

Sábado 2 de Marzo, RADIO CASo – 18H AR (CET-4)

https://centrodeartesonoro.cultura.gob.ar

Home

La reconocida compositora y cantora Nidia Góngora, embajadora de la música del pacífico colombiano, inicia una gira que busca poner a gozar a sus espectadores con toda la energía que caracteriza a la cultura de su tierra natal.

Esta gira llevará a Nidia Góngora a través de diversas ciudades, reforzando el vínculo cultural entre Colombia y México de sur a norte por la costa pacífica del continente americano. Cada parada promete una experiencia sonora única y enriquecedora. En este emocionante viaje, Nidia Góngora compartirá su profundo conocimiento de la música tradicional del Pacífico colombiano, fusionando lo auténtico con lo contemporáneo.

La maestra Nidia estará presentando su repertorio como solista acompañada de una banda de músicos de diferentes regiones de Colombia como Guapi, Buenaventura, Cali y Bogotá. La gira también incluirá un Conversatorio sobre Cultura de Paz en la Ciudad de México, y un set electrónico de voz y DJ en el Foro Hilvana de CDMX, y en Bloodlust en Baja California.

La cantora e investigadora Nidia Góngora, lleva consigo no solo su talento excepcional sino también la riqueza cultural de su tierra natal, Timbiquí (Cauca). Su habilidad para fusionar lo tradicional con lo contemporáneo busca dejar una huella duradera en el panorama musical internacional. Con más de 20 años de experiencia, Nidia Góngora es una cantora e investigadora de la música tradicional del Pacífico Sur colombiano. Reconocida con el Premio Shock y nominada al Grammy Latino, su música trasciende fronteras y enriquece la escena musical global.

Nidia Góngora ha sido premiada por Ibermúsicas en la categoría “Ayudas al sector musical para la circulación”.

• 2 de marzo: Portamérica Latitudes, Guadalajara, México
• 5 de marzo: Conversatorio en Cultura de la Paz, CDMX, México
• 6 de marzo: Jazzatlán, CDMX, México
• 7 de marzo: Foro Hilvana, CDMX, México
• 9 de marzo: Bloodlust, Valle de Guadalupe, México
• 10 de marzo: La Estrella, Tijuana, México