Categoría: Noticias generales

Ricardo De León creció en La Peña, Santiago de Veraguas, inmerso en las ricas tradiciones musicales rurales de Panamá. Desde joven, se sintió cautivado por la guitarra y, especialmente, por su amada mejoranera, un instrumento de cuerdas propio del folclore local. Posteriormente, se trasladó a la Ciudad de Panamá, donde abrazó la vibrante, y a veces intensa, vida de un músico moderno, destacándose en géneros como el jazz, el reggae y una amplia gama de ritmos latinos.

Aunque su formación académica es sólida, Ricardo se siente igualmente cómodo improvisando en los escenarios más sencillos. Como hábil improvisador y multiinstrumentista, aporta un estilo único y personal a la guitarra, interpretando con destreza las diversas tradiciones musicales que ha encontrado en su camino.

Ricardo De León ha sido ganador de la línea de apoyo del Programa Ibermúsicas “Ayudas a la movilidad de músicas y músicos”, convocatoria 2024.

• 30 de enero: Festival Square, Braga, Barcelos, Portugal
• 6 de febrero: Clase magistral con el maestro David Murgada, Barcelona, España
• 7 de febrero: Taller de música panameña y la influencia europea en el Conservatorio de Igualada, Catalunya, España
• 9 de febrero:- Intercambio cultural y conciertos en Cádiz, España
• 13 de febrero: Intercambio cultural y conciertos en Madrid, España

La cantautora brasileña Jadsa participará en el Festival Square – Mapping the Atlantic, presentando su showcase. Será la primera actuación internacional de su carrera. Basado en la conexión entre los continentes que bordean el Atlántico (África, América y Europa), Square celebra la diversidad creando un lugar de encuentro para los talentos emergentes y las nuevas tendencias musicales de esos territorios. Basado en el trabajo en red, el programa de Square se desarrollará en colaboración con diversos agentes, editores, promotores y festivales que trabajan en todo el espectro musical de los tres continentes.

Jadsa es una cantautora cuyo trabajo incluye en su repertorio canciones que honran a los Orixás y a la fe Candomblecista. Al cantar sobre la espiritualidad africana desde una perspectiva positiva, construye una narrativa que se aleja de la noción racista que estigmatiza las manifestaciones religiosas no cristianas, especialmente las expresiones de la cultura negra.

Jadsa es de Salvador de Bahía. Es cantante, compositora, guitarrista, productora y directora musical. Comenzó su carrera profesional colaborando en bandas sonoras para el Teatro Vila Velha de Salvador-BA. Sus principales referencias artísticas incluyen la MPB, el samba, el rock, el trip hop, el reggae y el neo-soul. En 2015 lanzó el EP «Godê». Con su primer álbum, «Olho de Vidro», publicado en marzo de 2021, Jadsa recibió dos nominaciones al Premio Multishow, en las categorías de «artista revelación» y «álbum del año». Ese mismo año, fue nombrada por CNN Brasil como una de las mujeres que cambiaron el rostro de la música brasileña.

Esta gira de Jadsa se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 29 de enero, Plaza del Festival – Cartografiando el Atlántico, Guimarães, Portugal

Celebrando la lengua portuguesa, la cultura urbana y la contra-colonización, Terra do Rap tendrá lugar en diferentes partes de Río de Janeiro.

En 2025, Terra do Rap celebra 12 años de resistencia como único festival de cultura urbana en lengua portuguesa, y mapeará los suburbios de Río de Janeiro, junto con el proyecto “Meu Bairro, Minha Língua” (Mi barrio, mi lengua) con actividades e intervenciones gratuitas en el Norte, Oeste y Centro de Río de Janeiro, ofreciendo una programación alternativa durante la estación más calurosa del año.

Una iniciativa de la incubadora de culturas de la calle Reprodutora (Ritmo E Poesia Produtora), creación del rapero y productor Vinícius Terra, Terra do Rap 2025 tiene lugar junto con la Caravana “Meu Bairro, Minha Língua” y la grabación de la segunda temporada de la serie del mismo nombre para la plataforma Globoplay, que reúne diferentes proyectos para reconectar los países de habla portuguesa a través de la estética de la cultura urbana, celebrando el “verano de la contra-colonización”.

“Verano en Errejota” será un verano urbano de valorización de las expresiones artísticas de una región poderosa y decisiva en la cultura de la ciudad. Reunirá múltiples acciones en diferentes fechas, entre ellas tutorías e inmersiones para nuevos artistas, batallas de MC, conciertos, arte urbano y la Caravana “Mi Barrio “Mi barrio, mi lengua”.

La Inmersión Terra do Rap tendrá lugar del 28 de enero al 1 de febrero en el Centro de Música Carioca Artur da Távola, en Tijuca. Será el primer encuentro de negocios musicales centrado en la cultura urbana, que ofrecerá actuaciones musicales de nuevos artistas y tutorías con actores del mercado entre los países de lengua portuguesa.

El 4 de febrero se anunciarán los 10 artistas seleccionados, y el 8 de febrero (sábado) habrá mentorías online con programadores y curadores de festivales internacionales. Las solicitudes para la Inmersión estarán abiertas del 2 al 15 de enero, y el anuncio de los 20 candidatos seleccionados está previsto para el 19 de enero. El Festival Terra do Rap se clausurará los días 15 y 16 de febrero (sábado y domingo) en la Arena Carioca Jovelina Pérola Negra, en Pavuna.

El proyecto presentado por el Festival Terra do Rap fue seleccionado en la línea “Apoyo a la programación musical” del Programa Ibermúsicas para la invitación de los artistas portugueses Tristany Mundu, António Brito Guterres y Mynda Guevara.

• Del 28 de enero al 1 de febrero: Inmersión Terra do Rap en el Centro da Música Carioca Artur da Távola, Tijuca, Río de Janeiro, Brasil.

• 15 y 16 de febrero: Festival Terra do Rap en la Arena Carioca Jovelina Pérola Negra, Pavuna, Río de Janeiro, Brasil

Residencia para la Investigación comparada de la estructura y el canto de la cueca chilena y la marinera limeña. Se abordarán sus similitudes y diferencias, considerando que comparten una historia, aspectos métricos y performáticos que las hermanan. El trabajo será realizado por Alex Guerrero Chinga, payador, cantor e investigador de la poesía cantada, en conjunto con el Centro Social Cultural Musical Breña y con cultores de la marinera limeña. Se realizarán 6 cápsulas de análisis de métrica, términos, adornos y melodías; un concierto didáctico y conversatorio de finalización.

Alex Guerrero Chinga es fundador de la corporación Versos de Ida y Vuelta, y es gestor de La Chingana Chinga, espacio destinado para la salvaguardia del patrimonio musical y culinario. Ha integrado agrupaciones como De Improviso, San Cayetano y Jarana con Araucano. Ha participado activamente en la rueda de cuequeros y cuequeras por más de diez años, recientemente a través de Ibermúsicas realizó un curso de perfeccionamiento en torno al Baile Tierra de Zaña, en Perú y se encuentra trabajando en su primera producción discográfica.

El Centro Social Cultural Musical Breña fue fundado hace 50 años ha sido parte fundamental del desarrollo y conservación de la música criolla, convirtiéndose en un escenario donde se conjugan la experiencia de las y los artistas más experimentados de las y los artistas más experimentados con las nuevas generaciones de cultoras y cultores. Se destacan las peñas criollas que se realizan todos los viernes y los diversos homenajes que se han realizado a cantantes, músicos y cultores de la música criolla, cada uno de los cuales ha finalizado con la instalación de una fotografía del homenajeado. En el espacio también se han realizado talleres, conversatorios y espectáculos musicales de otros ritmos del Perú.

Se realizarán entrevistas a cultores de la marinera limeña entre los que destacan: Sonia Valderrama, cantante fundamental de la generación actual de la música criolla; Wendor Salgado, guitarrista y anfitrión de la catedral del criollismo, espacio dedicado a la conservación del repertorio tradicional del Perú, Bruno Lara, Integrante de la agrupación Tundete, cantante y guitarrista insigne de las nuevas generaciones de la música criolla, Gustavo Urbina y Jorge Villanueva, grandes cantantes de marinera limeña, y  María Luisa Obregón realizadora de las sesiones de práctica de marinera, espacio que ha abierto las posibilidades de aprendizaje de este ritmo.

Esta residencia de Alex Guerrero Chinga en el Centro Social Cultural Breña de Perú se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a instituciones para residencias”, convocatoria 2024.

• Enero y febrero, Centro Social Cultural Breña, Lima, Perú

Nacido en Monterrey, N.L, Francisco Lelo es Licenciado en Jazz con especialidad en guitarra, egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL.Tiene el grado de maestría Master in Jazz Performance, cursado en Aaron Copland School of Music, en Queens College,New York. Se ha desempeñado como compositor y líder de proyectos, y se ha presentado en importantes escenarios y festivales tanto en México como en Centroamérica, Sudamérica, Europa, Estados Unidos, Malasia, Singapur y la India.

Como docente ha impartido clases, cursos, clínicas y conciertos didácticos en los más importantes seminarios y escuelas de música en México.Formó parte de la academia docente de Swarnabhoomi Academy of Music en Chennai, India, durante el 2017. También realizó una residencia impartiendo un seminario de Jazz en la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba (2018).

Francisco Lelo de Larrea 5uintet es un proyecto fundado en 2003 con el afán de aportar una nueva propuesta y sonido al movimiento del Jazz hecho en México así como a la escena internacional. Busca trazar un nuevo camino y tendencia en el arte del Jazz, a través de composiciones y arreglos originales inspirados en el Jazz tradicional, el Swing el Hard bop, el Jazz contemporáneo hasta experimentar con variados tintes de Rock y Soul.

El quinteto está también conformado por Jako González Grau (saxofón alto) Reinier Toledo (Trombón), Luri Molina (Contrabajo) y Gabriel Puentes (batería), músicos por demás destacados en la escena del Jazz mexicano e internacional, que además de proyectar el virtuosismo y una fina maestría en su instrumento, aportan con su musicalidad, sonido y buen gusto, un realce y fuerza a las composiciones.

Cuenta con una producción discográfica titulada “Francisco Lelo de Larrea 5uinteto!” (2007) la cual se ha presentado en los más importantes festivales del país a lo largo de su trayectoria de más de quince años. En 2022 realizó su más reciente producción discográfica “Ataraxia” grabada en New York, donde participan los internacionalmente renombrados Antonio Sanchez en la batería, David Binney en sax, Elliot Mason en trombón y Scott Colley contrabajo.

La presencia del Francisco Lelo de Larrea 5uinteto en Cuba se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayudas a la movilidad de músicas y músicos”, convocatoria 2024.

• 26 de enero al 2 de febrero, 40.ª edición del Festival Jazz Plaza en La Habana, Santa Clara y Santiago de Cuba

La Tererema es una agrupación musical costarricense que se destaca por su autenticidad y energía dentro de la escena musical latina. Al fusionar la riqueza de la música latina con los vibrantes ritmos africanos, han logrado ganarse un espacio en los escenarios más relevantes de Costa Rica y Latinoamérica. Su propuesta fresca y juvenil, basada en la fuerza de la timba, ha cautivado tanto a melómanos como a bailadores, creando una comunidad que vibra con su música.

Desde su formación en 2021, La Tererema ha lanzado sencillos como “Sin Patria” (2021), “Día de Fiesta” (2022), “Esto es Costa Rica” (2022), y el EP “Sesiones en el Bosque”, atrayendo a algunos de los intérpretes más destacados de la escena latina. La banda ha tenido la oportunidad de presentarse en importantes escenarios de Costa Rica, como el icónico Teatro Nacional y populares venues como Casa Rojas. Actualmente se prepara para su salto internacional, con una participación en el renombrado evento “Jazz Plaza” Cuba 2025, uno de los festivales más prestigiosos del mundo.

La agrupación realizará tres conciertos y brindará una serie de talleres sobre la música costarricense en la ENA y el ISA.

Esta gira de La Tererema se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 26 de enero al 2 de febrero, 40.ª edición del Festival Jazz Plaza en La Habana, Santa Clara y Santiago de Cuba

Chiara D’Odorico, una de las pianistas sudamericanas más reconocidas a nivel internacional, llevará a cabo, con el apoyo de Ibermúsicas, su Tour Europa 2025 durante el mes de enero presentando en España, Italia, Alemania y Austria.

Sus Recitales de Piano presentan un cautivador contrapunto de estilos y compositores, destacando la riqueza y diversidad de las tradiciones musicales de Europa y de Latinoamérica. Con el eje temático “Diálogos e igualdad entre la música paraguaya y la europea”, estos conciertos buscan colocar la música paraguaya al mismo nivel que la europea, integrándola a través de sus diferencias y similitudes.

Muchas de las piezas incluidas en el programa tendrán su estreno en Europa, consolidando el compromiso de la pianista con la difusión de repertorios inéditos. Además, su más reciente álbum, “Añoranza”, presenta obras nunca antes grabadas que ahora se interpretarán en vivo por primera vez en el continente europeo.

En una sección especial del programa, dedicada a obras para piano a cuatro manos, contará con la participación como artista invitado del pianista argentino David Lonardi, ampliando así la dimensión y el diálogo artístico de esta gira.

El tramo español de esta gira de Chiara D’Odorico, es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• Jueves 16 de enero, Salón de actos del Club “Doctor Espriu” (Barcelona)
• Viernes 17 de enero, Vila Arrufat (Barcelona)
• Martes 21 de enero, Shigeru Kawai Center (Madrid)
• Jueves 23 de enero, Auditorio Cullell Fabra del Centro Sant Pere (Barcelona)

Invitado a participar del Séptimo Campamento de Guitarra de Arbeláez, junto a otros grandes maestros y maestras de Colombia, México, Paraguay, Perú y Venezuela, Víctor Villadangos continuará allí su larga y profunda labor como destacado intérprete de la guitarra y como uno de los más expertos docentes de este instrumento a nivel mundial. En su vasto recorrido artístico se ha destacado no sólo por su calidad interpretativa, su depuradísima técnica y su impecable sonido, sino también por acercar los dos grandes mundos que hacen a la práctica y al repertorio guitarrístico: el de la música académica y el de la música popular.

La comunidad guitarrística colombiana podrá volver a cultivar el intercambio de saberes, experiencias y conocimientos que resulta fundamental en la etapa de formación de cualquier músico. Estar en contacto con artistas de trayectoria y compartir sus experiencias de vida y los pormenores de su carrera, es un aporte enriquecedor para el crecimiento y desarrollo de las músicas y los músicos jóvenes.

El guitarrista argentino Víctor Villadangos cursó estudios bajo la dirección de la Profesora María Herminia Antola de Gómez Crespo en el conservatorio «Juan José Castro», graduándose como Profesor Superior de Guitarra. Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento con Eduardo Isaac.

Desde 1980 realiza una intensa labor como solista e integrante de conjuntos de cámara. Actuó en Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Estados Unidos, México, Israel, Italia,  Japón, Luxemburgo, Noruega, Suecia,  Suiza, Colombia, Paraguay y Uruguay.

Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Orquesta Sinfónica Juan de Dios Filiberto, Orquesta Sinfónica Bridas, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara de Morón, Orquesta de Cámara Scherzo, Orquesta de Cámara del Museo Romulo Raggio, «Artis la pequeña orquesta», Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata, Cuarteto de Cuerdas de Buenos Aires.

Veinticuatro discos compactos editados como solista sumados a su participación en gran cantidad de producciones de música clásica y popular, son el testimonio de una fecunda tarea en estudios de grabación, que incluye el registro de numerosas obras inéditas hasta entonces.. En 2000 se incorporó al elenco de artistas que graban para el sello Naxos.

Desde 1990 y hasta la fecha, ha dictado numerosos cursos y seminarios. En el año 1999 fue premiado por la Fundación KONEX con el «Diploma al Mérito», por la labor artística desarrollada durante la última década.

El Maestro Villadangos concretará su presencia en el Séptimo Campamento de Guitarra de Arbeláez gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

13 al 19 de enero, Séptimo Campamento de Guitarra, Arbeláez, Cundinamarca, Colombia

La investigadora argentina Luisina Inés García realizará una viaje de estudios de seis semanas para investigar la vida y educación musical del compositor argentino Julián Aguirre (1868-1924), la cual tuvo lugar en Madrid a finales del siglo XIX. La historia musical hispanoamericana ubica a este compositor dentro de los fundadores de un arte nacional argentino, pero poco conoce sobre la formación en España de este músico.

La propuesta surge de la necesidad de un trabajo documental que examine fuentes primarias para conocer esta etapa inexplorada en la vida de Aguirre, así como del rastreo de vínculos e influencias musicales y pedagógico-musicales entre España y Argentina a comienzos del siglo XX.

Partiendo de la búsqueda en archivos y repositorios españoles (en Madrid y Barcelona), Luisina García buscará anticipar ciertos resultados investigativos en clases colaborativas con especialistas en música española e hispanoamericana, a modo de propiciar un intercambio académico que amplíe el estado de conocimiento sobre los entrecruces musicales transatlánticos.

Las principales actividades contemplan la búsqueda documental en el Archivo histórico-administrativo y en la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (institución donde se formó Julián Aguirre), así como en otros repositorios que puedan aportar información sobre la vida española y los vínculos del compositor, como la Biblioteca Nacional de España, Biblioteca Histórica Municipal del Ayuntamiento de Madrid, Biblioteca de Catalunya, Museu de la Música de Barcelona, entre otros.

La investigadora también dictará una clase/charla abierta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid sobre lo indagado en el archivo y la influencia de la educación española en Argentina, a través de la figura de Julián Aguirre. Otra actividad educativa tendrá lugar en la Universidad de Glasgow, Escocia, en el seminario “Current issues in Musicology”, del Máster en Musicología (MMus in Musicology). Allí, el trabajo con las musicólogas especialistas en música argentina y española,  Vera Wolkowicz y Eva Moreda Rodríguez, será de sumo valor, no solo por las trayectorias de las investigadoras, sino por propiciar un intercambio entre mujeres en la academia, hecho que visibiliza sus aportes en dicho ámbito.

Luisina García es Licenciada y Profesora Superior en Artes, Orientación Música, por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y doctoranda en Historia y Teoría de las Artes en la misma casa de estudios. Becaria CONICET desde abril de 2021. Fue Becaria UBACyT de Estímulo en el período 2017-2019, con un proyecto referido a canciones escolares del compositor argentino Julián Aguirre y Becaria UBACyT de Doctorado entre enero y marzo de 2021. Entre 2017 y 2020 fue Adscripta a la cátedra Psicología Auditiva, de la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y actualmente se desempeña como adscripta de la asignatura Historia de la Música – América Latina y Argentina siglos XVI-XXI. Ha expuesto en congresos especializados en Argentina (UNL, UNLP, UBA) y en eventos académicos internacionales (ARLAC-IMS, Università di Pavia). Ha publicado algunos de sus primeros resultados investigativos en formato de artículos en revistas académicas y capítulos de libros, en Argentina, Ecuador y Venezuela. Integró un proyecto UBACyT de la programación 2016-2019 y actualmente forma parte de los proyectos “Historias socioculturales del acontecer musical de la Argentina” (UBACyT) y “Músicas académicas a través de la prensa latinoamericana (1900-1950)” (FILOCyT). Es miembro activa de la Asociación Argentina de Musicología e integrante del comité editorial de la Revista Argentina de Musicología.

Este trabajo de investigación de Luisina Inés García es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

• Del 13 de enero al 19 de febrero en Madrid, Barcelona y Camprodon (España) y Glasgow (Escocia)

La Primera Convención Internacional de Flauta en México, se llevará a cabo en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz del 31 de julio al 4 de agosto del 2025. Artistas de gran trayectoria a nivel nacional e internacional estarán compartiendo sus saberes con estudiantes de todos los grados, así como con jóvenes profesionales que desean crecer como artistas. Así mismo, habrá talleres básicos de reparación y construcción de flautas.

Las actividades que se desarrollarán durante estos días son:

• Clase magistral: proceso didáctico, secuencial y temático para enseñar a los participantes ciertas habilidades y transferir experiencia y conocimiento profesional.
• Paneles y conferencias: las ponencias tienen como objetivo ofrecer a los estudiantes mejores formas de estudio para visualizar el horizonte de expectativas del área musical, así como la proyección de su carrera, consejos y alternativas de solución a determinados problemas técnicos con base en la experiencia de grandes maestros invitados.
• Taller infantil: Diseñado para niños de 6 a 12 años, con diversas actividades guiadas por maestros expertos; se basan en un enfoque lúdico que resulte significativo para los niños.
• Taller de fluteboxing: impartido por Greg Pattillo, considerado el padre del beatbox en la flauta. Está dirigido a flautistas de todos los niveles.
• Taller de jazz e improvisación: impartido por dos grandes músicos latinoamericanos: Néstor Torres y Orlando Valle, dirigido a todos aquellos interesados en este estilo, con o sin experiencia.
• Clase grupal: impartida a un grupo de varios instrumentistas para, todos juntos, experimentar los conceptos técnicos o artísticos que va dictando el maestro, incluye una sección de preguntas.
• Taller de luthería: Impartido por dos conocidos lutieres, será introductorio para aquellos que deseen conocer sobre la reparación de instrumentos, así como del proceso de diseño, elaboración y estructura de los mismos, que implican nociones de física y otras áreas.

Más información en: www.anfmex.org