Categoría: Noticias generales

Túumben Paax es un sexteto vocal femenino que ofrece al público joven una experiencia sonora nueva. Vincula al público con temáticas socioculturales actuales expresadas en un lenguaje sonoro original. A la fecha, Túumben Paax ha hecho más de 50 estrenos mundiales de obras compuestas especialmente para la agrupación por compositores mexicanos y extranjeros.

En el año 2012 obtuvo la medalla de oro en la categoría de música contemporánea y “El David de oro”, premio al mejor coro en el Festival Internacional de Coros de Florencia, Italia; en 2013 obtuvo medalla de oro en el sexto concurso de Ensambles Vocales de Fukushima, Japón; en el año 2014 fue nombrado “Embajador” de la Federación Internacional para la Música Coral.

Túumben Paax continúa su internacionalización, en este caso con presentaciones en Chile en el marco de una ayuda a la circulación otorgada por Ibermúsicas. Este sexteto femenino ha mantenido un intenso ritmo de recitales, conciertos y presentaciones durante todo este año como parte de la celebración de 18 años de haberse conformado.

Este año participarán en la edición XXXIII del Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica de Chile, uno de los festivales de música contemporánea más importantes de Latinoamérica. Túumben Paax ha colaborado con el Estudio Coral Violeta, de Chile en la organización de la gira, donde presentan, esencialmente, música mexicana.

Estrenarán para estos eventos, una obra de Lucia Ronchetti, compositora italiana con una obra compuesta para seis voces femeninas y una obra de Alejandro Romero, “Débora en el pliegue” para 6 voces y cinta electrónica pre grabada. Presentarán además el programa “Entre la permanencia y la fugacidad” formado por piezas que reflexionan sobre el paso del tiempo y de la vida.

Túumben Paax ha tenido una agenda llena de espectáculos mostrando su versatilidad al interpretar distintos repertorios en sus conciertos, recitales y presentaciones especiales, enalteciendo el nombre de México con esa “música viva” que les ha llevado a infinidad de escenarios en México y el mundo.

Túumben Paax está integrado por: Ethel González Horta, directora artística; Lucía Olmos, soprano y directora general; Lorena Barranco, soprano, Carmen Contreras, soprano; Mitzy Chávez, mezzosoprano; Itzel Servín, mezzosoprano y Tatiana Burgos De Santiago, contralto.

• Sábado 2 de noviembre, 17h30: Concierto “Entre la permanencia y la fugacidad” en la Iglesia de San Francisco. Valparaíso, Chile.
• Domingo 3 de noviembre, 12h: Concierto “Entre la permanencia y la fugacidad” en el Club Árabe de Viña del Mar, Chile. Entre la permanencia y la fugacidad
• Lunes 4 de noviembre, 12h: Clase magistral en el auditorio de la carrera de música de la Universidad de Valparaíso, Chile.
• Martes 5 de noviembre, 19h30: Concierto con obras de Obras de Lucia Ronchetti y Alejandro Romero en el XXXIII Festival de Música Contemporánea UC 2024,Centro Cultural Gabriela Mistral. Santiago, Chile.

El reconocido cantante uruguayo, visitará las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Punta del Este, Madrid, Barcelona y París. Durante estos conciertos, Leyton interpretará las canciones de su más reciente trabajo, Tabaré Leyton – Vol. 1, álbum que fue premiado con el Graffiti de Uruguay al “Mejor Álbum de Tango” en su última edición.

Tabaré celebrará en esta gira realizada con el apoyo de Ibermúsicas sus 15 años de trayectoria artística, acompañado por el talentoso Rafael Bramuglia en guitarra y ofrecerán un repertorio exquisito que combina clásicos del tango con lo mejor de su carrera musical.

El cantante uruguayo Tabaré Leyton irrumpió en la escena rioplatense, cuna del tango y la canción criolla, con una voz única que combina historia, presente y futuro.

Desde 2012, Max Masri, productor y líder de Tanghetto, es el productor de sus discos. Han editado “La Factoría del Tango”, “Charrúa”, “Vivo por el tango” y ahora “Tabaré Leyton Vol. 1”, cómo avance de lo que será su primer álbum doble.

Horacio Ferrer, poeta de Astor Piazzolla y autor de centenares de textos legendarios, y Alberto Magnone han sido sus grandes padrinos artísticos. Tanto en milongas tradicionales como en festivales al aire libre o en prestigiosos teatros de la región y del mundo, Tabaré es siempre recibido a aplauso cerrado.

Luego de una impresionante Gira Europea 2022, en dónde se destacó su presentación en La asamblea nacional de París (Parlamento Francés), Leyton vuelve a sorprender con un álbum formidable.

El artista ha cosechado giras y premios: un Premio Iris, dos Premios Graffiti como Mejor Álbum de Tango, el premio Morosoli y una serie de presentaciones en importantes salas de la región y del mundo: incluyendo el prestigioso Teatro Solís, el Auditorio Nacional del Sodre, La Trastienda y Sala Zitarrosa de su Montevideo natal, una fecha en el Luna Park en el Festival de Tango junto a Horacio Ferrer, el CCK, la Academia Nacional del Tango, en Buenos Aires y presentaciones en España (Festival de Granada), Finlandia (Festival de Seinäjoki), Suecia, Noruega, Dinamarca, Francia, Alemania, Austria, Italia y Qatar.

• 29 de octubre 20h: Gran Salón Marabú, Buenos Aires, Argentina
• 02 de noviembre 20h: Boutique Café Teatro Metro, La Plata, Argentina
• 06 de noviembre 21h: Pueblo Narakan – Punta del Este, Uruguay
• 07 de noviembre 21h: Magnolio Sala – Montevideo, Uruguay
• 18 de noviembre 21h: Tarambana – Madrid, España
• 20 de noviembre 21h: Milonga Coqueta – Madrid, España
• 21 de noviembre 21h:Tango Vivo – Barcelona, España
• 26 de noviembre 20h: Maison De L’amerique Latine – París, Francia
• 28 de noviembre 20h: Tango Club – Nantes, Francia
• 29 de noviembre 20h: Asociación De Uruguayos – Bretaña, Francia
• 08 de diciembre 20h:Embajada De Uruguay – París, Francia
• 13 de diciembre 20h:Tango Club – París, Francia
• 14 de diciembre 20h: Tango Club – París, Francia
• 16 de diciembre 20h: Centro Uruguayo, Madrid, España
• 20 de diciembre 21h: Madrid, España
• 21 de diciembre 20h: Tango Vivo, Barcelona, España
• 24 de diciembre, 20h: Tango Clulb Velleville, París, Francia

El grupo Neopercusión, reconocido por su innovación y enfoque en la música contemporánea, desarrollará en México el proyecto “Arqueologías Sonoras”, estrenando obras encargadas a compositores mexicanos.

“Arqueologías Sonoras” es un fascinante viaje musical y visual que explora y celebra la rica herencia cultural de las civilizaciones precolombinas que tras un concierto de presentación  en Madrid (España), recorrerá  en México las ciudades de  Culiacán,  Mazatlán , Durango, Monterrey y Guanajuato.

“Arqueologías Sonoras” es un proyecto interdisciplinario que fusiona música, artes visuales, danza, lenguajes, juegos, tradiciones, deportes y oficios de las culturas prehispánicas, creando una experiencia artística única que mezcla lo antiguo con lo contemporáneo.

Bajo la dirección artística de Juanjo Guillem, cinco compositores de México, Perú y España, como son Abraham Padilla, Eduardo Caballero, Richard Durán, Miguel Gálvez Taroncher y Valeria Rubí, colaboran para dar vida a este proyecto ofreciendo una reinterpretación contemporánea de las expresiones musicales ancestrales.

Ideal para todo tipo de público, desde amantes de la música contemporánea hasta aquellos interesados en la historia y la cultura precolombina, este proyecto busca despertar una mayor apreciación y comprensión de su riqueza musical y artística.

Esta gira mexicana de Neopercusión es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

• 1 de noviembre: concierto en Monterrey
• 4 de noviembre: Concierto en Guanajuato

Con el objetivo de crear un mercado más inclusivo y diverso para la pluriculturalidad iberoamericana, la Escuela Música y Negocios ofrece a Ibermúsicas 30 becas integrales para mujeres, afrodescendientes, indígenas, LGBTQIA+, inmigrantes o en condiciones socioeconómicas desfavorables.

En ocasión del pre-lanzamiento del curso, se realizará un seminario internacional, en el cual se debatirá sobre el panorama actual del mercado musical latinoamericano: industria musical, cultura y políticas públicas. El seminario on-line es libre y graturio y contará con la participación de  Eulicia Esteves, actual presidenta de Ibermúsicas, Maria Isabel de los Ríos, CEO de La Red Music Entertainment (en la cual ha trabajado con artistas como Romeo Santos, Don Omar, Ricardo Arjona, Sebastián Yatra, Julieta Venegas, Diego Torres, Noel Schajris, Aleks Syntek, entre otros), y la mediación de Pablo Solís, de la Institución Conexiones Culturales de Latinoamérica y Music Works International.

Las 30 becas están destinadas el curso “Latin Music Business – Música y Negocios en América Latina: Planificando tu carrera en la Industria Musical a nivel internacional”, en el cual se aprenderá directamente con profesionales expertos en la Industria Musical que actúan directamente en instituciones o empresas como: La Red Music Entertainment, Music Tour Brasil, Music Works International, Conexiones Culturales de Latinoamérica, Creativa Abogados, tanto en las mainstream como en el sector independiente con foco en América Latina. El curso ofrece 40 horas de aprendizaje entre los meses de enero a marzo, clases 100% online, grabadas y disponibles para acceso. El certificado es concedido en conjunto con el Instituto Génesis de la PUC-Rio (Pontifícia Universidad Católica de Rio de Janeiro), garantizando una formación reconocida y valorizada por las empresas del sector.

Además, se brindará acceso a un grupo exclusivo de whatsapp para expandir la propia red de contactos, a fin de intercambiar ideas, experiencias con los profesores y colegas de diversas áreas del mercado musical con la idea de incentivar a los alumnos a construir conexiones y a prepararse para ingresar en el mercado o reinventarse dentro de él.

Se puede participar del proceso selectivo de la beca, y ser parte de este crecimiento y expansión del mercado musical.

Martes 5 de noviembre, 20h

Enlace de inscripción para la beca: https://forms.gle/mecReR348G27z8Sp6

Más informaciones: contato@musicaenegocios.com

Instagram: @escolamusicaenegocios

Hit La Rosa es una banda peruana de Psicodelia Tropical formada en el 2014 como un proyecto musical de jóvenes inspirados y apasionados por el sonido de la música tropical peruana. La banda se inspira en el sonido primigenio de la cumbia peruana y explora el folklore de diferentes culturas del mundo. Su experimentación musical está envuelta de sonidos contemporáneos y psicodelia, lo que resulta en un sonido híbrido con armonía y naturalidad propia.

La banda cuenta con dos discos de estudio y desde su formación han girado por diversas ciudades del Perú como Cusco, Arequipa, Lima, Puno; e internacionalmente por países como Chile, Colombia, México, Estados Unidos, Francia y España.

Tras haber llevado adelante con el apoyo de Ibermúsicas “Caminatas Europe Tour”, su gira más importante hasta el momento, compartirán con la comunidad sus saberes y experiencias mediante tres talleres de educación musical con inscripción libre: “La voz del cuerpo” a cargo de Chaska Paucar, “El ritmo armónico” a cargo de Rubén Guzmán y “Síntesis 101” a cargo de Alfredo Coll.

• 26 de octubre de 12h a 20h en CIJAC, Parque Central Gurpo 2, Sector 7, Villa El Salvador, Lima, Perú

El tema de la diplomacia cultural es parte fundamental de la trayectoria artística y académica de Isabella Bretz. La cantante, compositora y productora cultural desarrolla proyectos que combinan la cultura con su licenciatura en Relaciones Internacionales y Derecho Internacional.

Con el apoyo del programa Ibermúsicas, Isabella está llevando a cabo una investigación sobre «La música como herramienta de diplomacia cultural en Iberoamérica». El proyecto dará lugar a un artículo académico y también a otro texto con un lenguaje más sencillo, que se presentará a toda la comunidad en noviembre. Como parte de la propuesta, la investigadora también presentará los resultados de su estudio en el festival MATE – Música, Arte, Tecnología y Educación, que tendrá lugar en Coimbra, Portugal, entre el 19 y el 22 de octubre.

• 19 de octubre, 18:40: Presentación de: Escenario Antiga Igreja, Convento São Francisco, Coimbra, Portugal
• 22 de octubre, 15:00: Panel Diplomacia Cultural en Iberoamérica, Sala Polivalente, Convento São Francisco, Coimbra, Portugal
• Más información: https://www.matefestival.com/programa/

BIME regresará a Bilbao con una agenda llena de preguntas clave sobre el estado actual de la industria musical global. Profesionales y artistas de la talla de Scott Cohen, Alexandra Lioutikoff, Albert Pla, Maria José Llergo, Toni Segarra, Tamsy McLarty, Elijah, o Fermin Muguruza, formarán parte de la programación de BIME Pro.

Tras su exitoso paso por Bogotá la pasada primavera, BIME regresa a la capital vizcaína, transformando la ciudad en el foro donde trazar, de forma conjunta, el mapa que guíe el siguiente capítulo de la música.

En esta nueva edición de BIME, el hilo conductor será “Territorios”, un concepto que permitirá explorar las oportunidades y desafíos de la industria musical en un contexto de “glocalización”.

En respuesta a los cambios impulsados por la inteligencia artificial, el ticketing y la distribución digital, BIME fomentará un diálogo profundo sobre la diversidad musical, las colaboraciones internacionales y la preservación de tradiciones. Además, se abordarán aspectos críticos como el emprendimiento, el crecimiento personal, los desafíos legales, y las tendencias en torno a la música en directo y la música grabada, todos esenciales en un momento decisivo para la evolución del sector.

Dentro de las novedades de esta edición se encuentran los nuevos reconocimientos a la industria musical, “Reconocimientos AUPA!”, que se celebrarán el día 31 de octubre jueves en Euskalduna Bilbao. Un evento aglutinador y representativo en el que reconocer públicamente a los diferentes agentes por su contribución al avance de la industria musical mediante proyectos innovadores, arriesgados y creativos, que supongan un avance colectivo para la industria musical en su conjunto. También contará con la primera edición de BIME Luthier Show y con la XXII Feria Internacional del Disco, que se integrará dentro de la programación de BIME.

BIME contará con delegaciones profesionales e instituciones de diferentes países como Alemania, Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Francia, Hungría, Países Bajos o Portugal, que se reencontrarán para seguir generando nuevas oportunidades de negocio a ambos lados del Atlántico.

Otto Ballaben y Eduardo Sempé serán parte del BIMEPro de Bilbao gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Programación, convocatoria 2023.

• Del 29 de octubre al 1 de noviembre en Euskalduna Bilbao, España

Con una larga y exitosa carrera Frente Cumbiero se ha convertido en uno de los mayores abanderados en la exploración sonora de la cumbia Latinoamericana. Comandado por el compositor y productor colombiano Mario Galeano Toro (también co-fundador de las agrupaciones Ondatrópica y Los Pirañas), Frente Cumbiero es reconocido como una punta de lanza para el movimiento de la nueva cumbia a nivel global.

Desde la aparición de Frente Cumbiero Meets Mad Professor (2011) la banda ha comandado un movimiento de redescubrimiento musical que encuentra en la historia discográfica colombiana su principal fuente de inspiración.

Entre sus presentaciones en vivo destacadas están las del Museo de Arte Moderno de NYC (2011), Festival Estéreo Picnic (2011), Roskilde Festival (2011), Womad (2014), Fuji Rock (2018) y giras a lo largo de América Latina, África, Europa, Estados Unidos, Rusia, Australia, Nueva Zelanda y Japón. A esto se suman lanzamientos en vinilo de 33 y 45 RPM con sellos discográficos en Colombia, México, España, Japón y Reino Unido.

El catálogo del Frente Cumbiero se complementa con importantes colaboraciones con músicos legendarios como Mad Professor (2011), el Kronos Quartet (2017) y Minyo Crusaders (2020), a través de las cuales el proyecto ha probado que está encaminado a expandir las fronteras de la cumbia y la música latina más allá de la fiesta y hacia la reflexión social, política e identitaria.

En 2020, Frente Cumbiero lanzó dos producciones: el EP colaborativo Minyo Cumbiero: de Tokio a Bogotá bajo el sello británico Mais Um y el Japonés P-Vine, y su segundo LP Cera Perdida en alianza con los sellos Biche (Colombia), La Roma Records (México) y Okra (Japón).

En la última década, Frente Cumbiero se ha consolidado como uno de los más emblemáticos portadores de la antorcha de la nueva cumbia en Latinoamérica. Encabezado por el productor y compositor Mario Galeano Toro (Ondatrópica, Los Pirañas), el grupo se ha posicionado a la vanguardia de un movimiento que ha penetrado en todo el mundo.

Para promocionar este lanzamiento, la banda realizará la gira por México ‘A bailar el Tereminé’, destacando la profunda conexión cultural entre Colombia y Monterrey. Este intercambio va más allá de la música, uniendo tradiciones e historias de ambas regiones a través de la cumbia y los sonidos contemporáneos.

Colombia y Monterrey han compartido una rica relación cultural en la última década, con Monterrey emergiendo como un epicentro para la música tropical y la cumbia en México. La gira busca estrechar esos lazos, mostrando cómo la cumbia, un género nacido en Colombia, ha encontrado un hogar vibrante en Monterrey, donde ha sido reinterpretada y reimaginada por las nuevas generaciones. En este contexto, Frente Cumbiero simboliza un puente entre ambos países, combinando la tradición colombiana con la vitalidad creativa de México.

Frente Cumbiero se presentará en México gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

• 25 de octubre – Auditorio Tonal, CDMX, México
• 26 de octubre – Festival Internacional de Puebla, Puebla, México
• 27 de octubre – Nodriza Estudio, Monterrey, México
• 29 de octubre – Charla con Frente Cumbiero y Sabotaje Media, México

Enrique Graf se presentará en España con un programa que incluye obras de compositores uruguayos (Eduardo Fabini, Eduardo Gilardoni y Héctor Tosar), Mariano Mores de Argentina y Heitor Villa Lobos de Brasil además de la monumental Sonata en Si Menor de Franz Liszt.

“Uno de los brillantes pianistas de nuestros tiempos” (The Washington Post), Ha participado como solista con orquestas en Nueva York, Pittsburgh, Baltimore, Nashville, Indianapolis, Richmond, Washington, Miami, Orlando, New Jersey, West Virginia, Charleston, Flagstaff, Moscú, Praga, Kiev, Lviv, Puerto Rico, Bogotá, Santiago, Concepción, Rosario, Tucumán, Mendoza, Belo Horizonte, Brasilia, Caracas, Lima, Montevideo, American Chamber Orchestra, Sinfónica de las Américas, Janacek Philharmonic, entre muchas otras.

Su CD con obras de Poulenc fue elegido “mejor del mes” por el London Sunday Times. Otros discos con obras de Bach, Mendelssohn, Mussorgsky, Liszt, un recital en vivo con favoritos del repertorio pianístico, Sonatas de Debussy y Strauss y otro con obras latinoamericanas para violín y piano y conciertos para piano y orquesta de Beethoven, Grieg, Gershwin, Edward Hart y Leonardo Balada han recibido altos elogios en la prensa.

Graf ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano “William Kapell” y desde entonces ha actuado en recitales, música de cámara y con orquestas en Lincoln Center, Kennedy Center, South Bay Center en Los Ángeles, el Broward Center for the Arts en Florida y el Carnegie Hall. Participó en los Festivales de San Miguel de Allende, Chautauqua, Spoleto, Kiev, Maryland, Houston, Natal, Vale Veneto y Perugia, el Mozarteum Argentino, los Centros Culturales de San Pablo y Manila, la Sociedad Beethoven de Europa en St. Martin in the Fields y St. James Piccadilly en Londres.

Estos conciertos son posibles gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

• 25 de octubre, 20h30: El Circol, Associació de Concerts Reus, Cataluña, España
• 27 de octubre, 18h: Teatre Principal de Valls, Amics de la Música de Valls i Joventuts Musicals de l’Alt Camp, Cataluña, España

El próximo 25 de octubre se llevará a cabo el preestreno de la película documental “Buscando el Swing: un viaje por los territorios donde nació la cumbia”, en la Biblioteca Nacional de Costa Rica y contó con el valioso apoyo de Ibermúsicas.  Esta obra, declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura, explora el origen de la cumbia y su vínculo con el swing criollo costarricense, y está dirigida por Rialengo y Aguajé, dos reconocidos exponentes de la música latinoamericana.

Esta película es un viaje por 10 pueblos del caribe de Colombia, lugar que dio nacimiento al género musical “cumbia”, el cual ha sido base para los bailarines de Swing Criollo Costarricense desde los años 60. A través de imágenes vibrantes y entrevistas con músicos y expertos locales, el documental revela la riqueza cultural y la historia detrás de esta tradición musical, que ha influido significativamente en las músicas del mundo.

El compositor Rialengo de Costa Rica viaja junto con el productor y arreglista Pedro Víquez, ambos acompañados de un equipo de producción, durante un mes y medio por la costa colombiana, compilando entrevistas y músicas de la región.

Este documental es un derivado de la residencia artística que Ibermúsicas permitió realizar al artista costarricense Rialengo en la costa del Caribe colombiano en 2019.  Dicha residencia fue declarada de interés cultural por el Gobierno de Costa Rica. La residencia proporcionó una plataforma invaluable para la investigación y el desarrollo del proyecto, que ahora se materializa en una película que explora los géneros musicales fundacionales de la cumbia, tales como el bullerengue, el porro, la música de pito atravesao, la música de gaitas, entre otros.

“Buscando el Swing: un viaje por los territorios donde nació la Cumbia” está dedicado a los bailarines de la vieja guardia del Swing Criollo Costarricense, quienes han preservado y transmitido esta rica tradición musical a lo largo de los años. El documental rinde homenaje a su legado y a su influencia perdurable en la cultura costarricense. La película no solo es un homenaje a la cumbia, sino también una celebración de la herencia cultural que esta música representa para Colombia, Costa Rica y el mundo.

• 25 de octubre, 16h en la Biblioteca Nacional de Costa Rica
• Más información en: www.buscandoelswing.com