Categoría: Noticias generales

Palo Santo surge a partir de la unión de músicos costarricenses quienes deciden juntar sus esfuerzos para crear un grupo dedicado a recopilar y ejecutar música costarricense así como la interpretación creativa de temas musicales latinoamericanos.

El grupo Palo Santo busca proyectar mediante “Sonamos Latinoamérica” la diversidad sonora de las músicas costarricenses, compartiendo con el público del festival el material musical costarricense, propiciando un intercambio cultural con el público argentino.

Palo Santo realizará un recorrido por diversos ritmos e identidades musicales de Costa Rica compartiendo un corpus representativo en torno a la importancia y recepción que han tenido ritmos tales como el Calypso, Pasillo, Parrandera y el Bolero en diversas producciones de Costa Rica.

Asimismo, Palo Santo desarrollará en el espacio “Sonamos con los Chicos” conciertos didácticos como una herramienta pedagógica que pretende ayudar a los alumnos a entender la música a través de diferentes culturas y sensibilidades.

Palo Santo está integrado por Marco Naranjo en la percusión latina, Laura López en la voz, Juan José Torres en el saxofón soprano y voz; Pedro García en el bajo y Fabrizio Barquero en la guitarra quienes viajarán a la Argentina con el apoyo del Programa Ibermúsicas.

• Jueves 24 de octubre, 19h30, Sala UPCN, Santa Fe, Argentina
• Jueves 24 de octubre, 20h30, Espacio Cultural La Josefa, Santa Fe, Argentina
• Viernes 25 de octubre, 21h, Sala Paco Urondo del Centro Cultural Provincial de Santa Fe, Argentina
• Sábado 26 de octubre, 21h, Sala Paco Urondo del Centro, Santa Fe, Argentina Cultural Provincial de Santa Fe, Argentina
• Domingo 27 de octubre, 18h, Casa de la Cultura, Santa Fe, Argentina

Koede es un grupo musical originario de las comunidades de Alto Andagueda, situadas en los departamentos de Chocó y Risaralda. Fundado por los hermanos Walter y Gonzalo Queragama, el grupo nace con la visión de preservar y transmitir las tradiciones musicales y orales de su pueblo.

Desde temprana edad, crecieron rodeados de los sonidos de los instrumentos tradicionales que sus padres, abuelos y ancestros utilizaban en celebraciones y rituales comunitarios, fusionando con guitarras acústicas, acordeón, bajo, campana, caja vallenata, la herencia musical afrocolombiana con la diversidad cultural de la región.

Inspirados por el deseo de honrar sus raíces, los Queragama comenzaron a mezclar ritmos de cumbia, carranga y otros géneros afrocolombianos, creando una propuesta musical única que evoca tanto las alegrías como las luchas de su tierra. En su primer EP, Koede logra capturar la esencia de su cultura oral, trasladando mitos, leyendas y vivencias cotidianas a composiciones sencillas y profundas. Este trabajo les permitió consolidarse en su comunidad como una agrupación que sabe

mantener viva la tradición a través de la música, creando un puente entre el pasado y el presente mediante sus melodías y letras cargadas de simbolismo.

Koede no solo representa el sonido de su pueblo, sino que también busca visibilizar la riqueza cultural de los territorios de Alto Andagueda, invitando al mundo a descubrir la historia y el legado que late en el corazón de su música.

En procura de que la cultura Embera sea expuesta en contextos internacionales, la agrupación colombiana Koede se presentará en el Festival Locombia de Toulouse, Francia gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas.

• 24 de octubre, 18h: Concierto en Universidad Jean Jaurès, Toulouse, Francia
• 25 de octubre: Día de Encuentros en Universidad Jean Jaurès, Toulouse, Francia
• 25 de octubre, 13h: Concierto en Festival 24 Horas del Acordeón, Cave Poésie, Toulouse, Francia

La propuesta es resultado de la investigación en torno del proyecto “La ciudad sonora – Experimentalismo, música y auralidad –  Bogotá como lugar de escucha” que resultara ganador de la beca de investigación “Bogotá, espacio para el conocimiento de las Artes 2021” del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá. El objetivo es la difusión de la producción artística de la escena de la música experimental de la ciudad de Bogotá pensada desde la reflexión teórica que hacen los estudios del sonido y está dirigido, en modalidad de seminario/taller y conferencia, a estudiantes de música y todo interesado en el tema en general, su escucha y apreciación.

Diego Alberto Gómez Nieto es docente investigador de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en Bogotá, Colombia donde lidera el grupo de investigación “Crearte” y dirige el departamento de Musicología de la escuela de Música. Es docente catedrático a nivel de pregrado y posgrado en la Pontificia Universidad Javeriana. Guitarrista y magister en musicología de la Universidad de Chile. Sus investigaciones se relacionan con el tema de la música experimental en la ciudad de Bogotá y la investigación artística en Latinoamérica desde los estudios del sonido y la semiótica musical. Es miembro de la Asociación Internacional para el estudio de la Música Popular (IASPM-AL).

Esta residencia de Diego Alberto Gómez Nieto es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas a Compositores para Residencias Artísticas, convocatoria 2023.

• 24, 25 y 26 de octubre en Universidad de las Artes, Bremen, Alemania

El Ensamble del Viento es una orquesta de instrumentos tradicionales de los Andes que propone la revalorización y la investigación de los aerófonos andinos.

Este grupo nacido en 2017 ha tenido un impacto significativo en la escena musical ecuatoriana. Se trata de una agrupación, única en su tipo, dado que enmarca su trabajo en diversas iniciativas de arte ambiental y conservación del patrimonio, mediante la creación de nuevos repertorios y metodologías de aprendizaje de los instrumentos milenarios que lo conforman.

Su espectáculo “Danzando con las bacterias” es una obra de música, danza y artes visuales en torno a la relación entre la humanidad, las bacterias y la Madre Tierra, creada entre artistas, científicos, comunicadores y activistas consagrados a la contención de la resistencia a los antibióticos.

El Ensamble del Viento ha sido ganador de las Ayudas a la Circulación del Programa Ibermúsicas en las convocatorias 2023.

• 23 de octubre: taller y ensayos para “Danzando con las Bacterias” con estudiantes de la Universidad del Litoral, Argentina
• 25 de octubre: concierto “Danzando con las Bacterias” en el Centro Cultural Provincial, Santa Fe, Argentina
• 26 de octubre: Concierto “Danzando con las Bacterias” en el Centro Cultural Provincial, Santa Fe, Argentina

Clásico y contemporáneo, popular y erudito, de Brasil y del mundo, tan experimental como tierno, el viaje sonoro trazado por Lívia & Fred cautiva al público allá donde va.

Por invitación del Teatro Municipal de Vila Real (Portugal), se realizará el estreno de un proyecto inédito, fruto del encuentro entre el dúo brasileño Lívia Nestrovski (voz) & Fred Ferreira (guitarras) y el grupo portugués Ensemble Oniros, formado por piano, clarinete/clarone, violín y percusión. Habrá diez piezas/canciones, cinco brasileñas y cinco portuguesas, todas compuestas o arregladas especialmente para este grupo.

Compañeros desde hace 15 años, publicaron el álbum DUO (2013) y han actuado en más de 20 países en frecuentes giras, en diversos escenarios que van desde el Amazonas hasta el Monte Líbano; desde festivales literarios en ciudades medievales hasta aldeas indígenas del interior de Brasil; desde la feria de moda más emblemática de América Latina hasta el mayor festival de música brasileña en Nueva York; desde grandes salas de conciertos hasta zonas rurales del Brasil profundo.

En 2017 actuaron en la Ópera de Damasco en un concierto organizado por Itamaraty, siendo los primeros músicos brasileños en pisar suelo sirio desde el inicio de los conflictos. En 2018 interpretaron la banda sonora en directo del desfile «As Mudas» de Ronaldo Fraga para la Semana de la Moda de São Paulo, considerada «la mayor pieza de moda de esta edición de SPFW» por Folha de S. Paulo.

La propuesta de Lívia & Fred ha sido elegida como ganadora de las Ayudas a la Circulación del Programa Ibermúsicas en las convocatorias de 2018 y 2023.

• 19 al 22 de octubre: Festival MATE, Coimbra, Portugal
• 8 de noviembre: Teatro A Moagem, Fundão, Portugal
• 9 de noviembre: Teatro Cine Gouveia, Gouveia, Portugal
• 16 de noviembre, 21h30: Concierto con Ensemble Oniros, Grande Auditório, Teatro Municipal de Vila Real, Portugal. Estreno mundial de piezas escritas especialmente para el grupo

Habiendo recibido un total de 1642 postulaciones, cerró el ciclo de convocatorias 2024 del Programa Ibermúsicas.

Ya ha comenzado el proceso de evaluación y selección por parte de nuestros jurados. El día 29 de noviembre serán anunciados los proyectos ganadores en nuestra web.

El gran número de postulaciones recibidas da testimonio de la enorme y diversa actividad del sector musical y del interés que generan las herramientas propuestas por el Programa Ibermúsicas.

Se han recibido propuestas presentadas desde todos los 15 países que integran el Programa Ibermúsicas y desde los 7 países de África y de Asia que son parte de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP).

En este nuevo ciclo de convocatorias y concursos, Ibermúsicas ha vuelto a poner a disposición del sector diferentes herramientas creadas para promover y fortalecer a nuestra comunidad musical recibiendo 1642 candidaturas e involucrando a 22 países de 4 continentes.

La posibilidad de presentar propuestas para el premio “Colombia en el mundo”, permanecerá vigente hasta el lunes 1ero de noviembre.

Con una premiación de USD 500 para la interpretación de Bambuco No.1 y 2 del guitarrista y compositor colombiano Edwin Guevara Gutiérrez, la Asociación Guitarrística de Panamá convoca al X Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas

El jurado estará formado por Edwin Guevara Gutiérrez (Colombia), Nadia Borislova (Rusia/México), Alexander Parra (Colombia), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) y Emiliano Pardo-Tristán (Panamá).

Para participar de este concurso, se debe enviar un enlace de YouTube de un video público sin editar, interpretando Bambuco No. 1 y 2 de Edwin Guevara Gutiérrez.

La fecha límite para enviar el video es el domingo 8 de diciembre de 2024. El jurado anunciará a los finalistas el jueves 12 de diciembre. El premio será anunciado el domingo 15 de diciembre de 2024.

El ganador ofrecerá un breve concierto pregrabado el sábado 21 de diciembre, donde incluirá la obra del concurso y un repertorio de libre elección.

Más información en: epardo@temple.edu

Partitura en: https://bergmann-edition.com/collections/gutierrez-edwinguevara/products/gutierrez-bambuco-no-1-and-2

En el marco del Festival Mujeres en la Música Nueva 2024 se llevará a cabo el “Espacio Virtual – Latentes iberoamericanas/+s” que contará con invitadas de diferentes países dedicadas a crear e investigar las músicas contemporáneas y experimentales.

El destacado Ensamble CG (Colombia), realizará un concierto virtual con obras escritas y seleccionadas especialmente para este proyecto con música de Ana Lara (México), Cecilia Pereyra (Argentina), Juliana Ortigoza (Colombia), Mizky Bernal (Bolivia) e Inés Badalo (España). Además, habrá un conversatorio para conocer el proceso creativo de cada una de las protagonistas en interacción con el Ensamble CG y el festival.

Las conferencistas invitadas, Ana Alonso Minutti (México) y Marcela Perrone (Argentina), compartirán sus relevantes investigaciones sobre música y problemáticas regionales, con un análisis enfocado en las músicas actuales. La compositora, Canela Palacios (Bolivia), expondrá sobre sus intereses creativos y la compositora Elsa Justel (Argentina) junto a la saxofonista Bera Romairone (Argentina/Suiza), conversarán sobre su trabajo colaborativo.

Sumado a esto, habrá tres conciertos presenciales en la ciudad de Bogotá; en el primero se presentarán las obras electroacústicas seleccionadas en la convocatoria FMMN 2024, con música de compositoras de Portugal, Colombia, México, Bolivia, Hong Kong, Italia y E.U.A., en interpretación de Jesús Buendía (Colombia). En el segundo concierto, está programada música para flautas dulces y electrónica, a cargo de Leonardo Peña (Colombia) y, en el último, se presentará Juana Monsalve (Colombia) con un repertorio para voz y cámara de compositoras colombianas. Para cerrar el FMMN, Romairone, se reunirá presencialmente con compositoras colombianas para una clase magistral.

Son parte de esta iniciativa el Ensamble CG, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea, la Universidad de los Andes, el Teatro Acto Latino, Prohelvetia, Henri Selmer Paris, Noise Sesion, el FIS – Festival Internacional de Saxofón Bogotá y el Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual.

• Del 16 de octubre al 18 de noviembre

En un concierto especial, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la batuta del Maestro Igor Corcuera, realizará el estreno de cinco obras sinfónicas premiadas por Ibermúsicas.

Por décimo año consecutivo Ibermúsicas lanzó en 2023 un concurso de creación de obras sinfónicas con el propósito de fortalecer la creación de obra nueva a fin de ampliar el repertorio iberoamericano en el campo sinfónico, incentivando estas actividades con plena libertad creativa. Mediante este concurso fueron premiadas once obras inéditas de compositores de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Panamá, Perú y Venezuela.

La particularidad de este concurso ha sido que gracias a la participación especial del Ministerio de Cultura de Cuba y del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, las once obras son estrenadas en el marco de sendos conciertos especiales de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela.

En éste concierto especial que se realizarán en Cuba, serán estrenadas “Fénix” de Cristian Andres Lazo Remedi (Chile), “Canto del Cotopaxi” de David Alejandro Meneses Almeida (Ecuador), “Cruces” de Samuel Robles (Panamá), “El Enigma Cuántico” de David Aguilar Valdizán (Perú) y “Antifonía Fractal” de David Pedroza (Venezuela).

La Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba ha desarrollado desde sus inicios una importantísima labor de difusión de la música cubana, latinoamericana y universal de todos los períodos y tendencias estilísticas. Incluye en su haber más de 2000 conciertos nacionales e internacionales. Entre sus líneas básicas de trabajo se encuentran los conciertos regulares de temporada, sinfónico – corales, ciclos de conciertos didácticos, giras nacionales y acompañamientos a espectáculos líricos y danzarios. Asimismo, se destacan grabaciones de bandas sonoras, producciones discográficas y la participación en eventos nacionales e internacionales. En todos estos años, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba ha sido dirigida por más de un centenar de directores tanto nacionales como extranjeros y ha contado asimismo, con la participación de solistas nacionales y extranjeros de gran prestigio

Ya han sido estrenadas en Caracas, Venezuela las obras premiadas por Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, España, México.

• Domingo 13 de octubre a las 11h en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba, Paseo y 39, Plaza de la Revolución, La Habana, Cuba

Este proyecto consiste en una residencia artística con el ensamble Arxis especializado en música contemporánea, para la composición de dos piezas para ensamble instrumental y voz a partir de las baladas 17 y 19 del compositor medieval Guillaume de Machaut.

Este ejercicio de transcripción invita a reflexionar sobre los afectos que genera actualizar la música medieval hoy en día, y llevándonos a cuestionar ¿Qué es lo “nuevo”? en la música clásica.

Para la composición de estas dos piezas el compositor rescata el concepto medieval de “Talea” refiriéndose a un patrón rítmico que se repite a lo largo de una melodía, y el concepto de “Vortex” que proviene del latín, y expresa un flujo turbulento o laminar en rotación alrededor de un eje.

En este proyecto, la idea del vórtice es utilizada como metáfora del proceso de simbiosis entre las Baladas de Guillaume de Machaut y la música de fandango tradicional; donde a través de la repetición melódica y rítmica de las secciones, se pretende generar un espacio compartido entre músicas de distintas latitudes.

Este trabajo se propone explorar de qué manera los fragmentos del pasado siguen hablando en la creación hoy día, y las formas en que se actualizan mediante procesos de simbiosis, aleatoriedad, repetición, hibridación, entre otros procesos de composición.

Leonel Aldino Desena es egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL, México con un máster en creación de la música contemporánea en el Centro de Estudios Musicales del País Vasco, Musikene, España.

Esta residencia de Leonel Aldino Desena se realiza con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a Compositores para Residencias Artísticas, convocatoria 2023.

• De septiembre a octubre en Aïs Asociación Cultural / Arxis Ensamble, España
• 12 de octubre, 19h30: Museu a domus, R. Ángel Rebollo, 91, A Coruña