Categoría: Noticias generales

Bartô, en el barrio de Alfama, es un espacio abierto a las artes, con una programación variada durante toda la semana. Lo más destacado es la música en directo semanal, donde se puede disfrutar de samba, fado, jazz, el club de choro, entre otros muchos estilos y géneros. También hay espacio para ciclos de cine, proyecciones de vídeo, representaciones de teatro y danza, conferencias y debates sobre temas de actualidad.

Bartô es también un espacio privilegiado para tertulias, presentaciones de libros y proyectos editoriales, exposiciones e instalaciones. En resumen, es un espacio abierto a las artes: ¡música, cine, vídeo, teatro, danza, conferencias y debates!

Bartô do Chapitô es una de las propuestas ganadoras del Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• 1, 6, 15, 22 y 29 de marzo: Bartô dá Samba
• 4, 11, 18 y 25 de marzo: Clube do Choro
• 6,13, 20 y 27 de marzo: Encontro de Bambas

Con el apoyo de Ibermúsicas, Melaní Luraschi se encuentra realizando un trabajo de residencia compositiva en Cerro Colorado, Córdoba en la que fuera la casa de Atahualpa Yupanqui y de su esposa Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick (Nenette).

Esta residencia se enfoca en la vida y la obra de Nenette quien fuera coautora de muchas de las canciones más conocidas del Yupanqui, pero que en la época tuvo que firmar con un seudónimo masculino: Pablo del Cerro. La residencia pretende visibilizar y poner en valor la figura de Nenette como pianista y compositora.

Aprovechando su estancia en Argentina, Melaní Luraschi realizará varios conciertos en escenarios de Córdoba y de Buenos Aires.

Melaní Luraschi es compositora, productora y poeta oriunda de Maldonado, Uruguay. Sus canciones de raíz rioplatense y latina, son a veces más jazzeras, otras más pop. Le canta a la potencialidad de los cuerpos, a la paradoja de las fronteras, inspirada por las mil formas de los vínculos humanos y la inmensidad de la naturaleza. Escribe y canta en castellano, portugués y francés. Actualmente reside en París, por estudios musicales. Ha editado dos álbumes con temas propios, un EP junto a Eduardo Larbanois, y tres singles entre los cuales comparte con Julieta Rada y Lisandro Aristimuño.

Su música ha sido elogiada por artistas con quienes se identifica, como la brasileña María Gadú, la mexicana Natalia Lafourcade y la peruana Susana Baca. En 2018 fue seleccionada por el Mercado de Industrias Creativas de Uruguay (MicUY) para representar a Uruguay en un showcase en el Mercado de Industrias Creativas de Brasil (MicBR), realizado en la ciudad de São Paulo. En ese mismo año viajó al Festival Música de Rua (Caxias do Sul) con el apoyo de Ibermúsicas. En 2019 abrió el show de Cyrille Aimée (Francia) en el marco del Jazz Tour en el Teatro Solís de Montevideo, en 2020 el de Fernando Cabrera en Medio y Medio (Punta Ballena) y en 2022 el de la reconocida banda NTVG en Punta del Este.

En el año 2021 fue seleccionada para participar de una beca de producción musical en Bolonia. En el año 2022 la canción de su autoría ”Profundo” fue seleccionada como parte del soundtrack de la serie de Amazon Prime Video ”El fin del amor” protagonizada por Lali Espósito.

Paralelo a la música es coordinadora y creadora desde el año 2012 de un espacio vinculado a las artes escénicas ”Camino de las aguas” en la ciudad de Maldonado, Uruguay donde de forma ininterrumpida se realizan talleres para niños.

• 2 de marzo: Alfonsina Bar Cultural, Córdoba Capital
• 3 de marzo: Las Martas Bar Cultural, Villa Animí, Sierras Chicas, Córdoba
• 8 de marzo: Fundación Atahualpa Yupanqui, Cerro Colorado, Córdoba
• 15 de marzo: Nempla, Buenos Aires

Este proyecto tiene como objetivo realizar un curso de clarinete nivel intermedio/avanzado, enfocado al ritmo, lenguaje e interpretación del Choro, primer género musical genuinamente brasilero con gran importancia a nivel mundial.

Este curso tendrá una duración de 16 semanas, contando con un total de 32 clases distribuidas en dos grupos humanos diferentes (grupo A y B) a realizarse durante 4 meses (abril, mayo, junio y julio). El curso estará orientado a clarinetistas populares y doctos y abordará temáticas sobre historia, claves rítmicas, exponentes del clarinete, repertorio y técnica. Además, contará con la participación del guitarrista y profesor brasilero Kevin Augusto Moreira de Oliveira.

El curso tiene por objeto transmitir los conocimientos que Javiera ha adquirido en São Paulo, lugar donde ha podido aprender con dos grandes maestros del clarinete (Nailor Azevedo y Alexandre Ribeiro) y participando activamente de los encuentros musicales y Rodas de Choro de la Escuela de Choro de São Paulo y de otros lugares de la ciudad.

Javiera Hunfan es originaria de Santiago, Chile. Inició sus estudios de clarinete en 2015, mostrando siempre interés por la música popular brasileña. Formó diversos grupos siendo una figura importante para el movimiento del choro en Chile. Además de eso desarrolló diversos proyectos especializados en ritmos de la música latinoamericana tales como tango, milonga, vals, pasillos y tonadas. Participó de la grabación del segundo disco de la banda SUBE, grabó un concierto en vivo con el grupo La Molienda, además de colaborar en otros proyectos de artistas chilenos.

“Su último importante lanzamiento fue el disco “Enmarañao (2022)”, grabado con su grupo “Trío Enmarañao”, lanzado en Chile y en São Paulo, Brasil.

En 2022, viaja a São Paulo a perfeccionar sus estudios con el maestro Nailor Proveta, y posteriormente en 2023, con Alexandre Ribeiro. Se ha presentado en diversos festivales como el Chorando Sem Parar (São Carlos, SP) y Choro da Casa (Riberão Preto, SP), y actualmente está desarrollando diferentes proyectos musicales como “Orquestra Turuna” y “Dúo Saracoteando”.

Este proyecto de Javiera Hunfan y Kevin Augusto Moreira de Oliveira ha sido beneficiario de Ibermúsicas en su línea de acción de “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”, convocatoria 2023.

La Sierra es una canción compuesta en el 2023 por el cantautor Venezolano Ernesto Luis y la cantautora Chilena Rocío Peña, que le cantan al amor desde los paisajes de la serranía Venezolana y las montañas Chilenas reflejando la añoranza del encuentro con sus amores. Ambos cantautores se conocieron en “Canciones para la Alegría” un espacio de conciertos vía On-Line que se realizaban en pandemia desde Venezuela y que reunió a más de 200 artistas del mundo.

El cantautor venezolano Ernesto Luis trabaja en la fusión de ritmos tradicionales venezolanos con el pop, el reggae, la salsa y otros sonidos del mundo. Su música viaja en un mar que define una propuesta lírica cotidiana, alegre y universal. Canta sus historias y las de la gente que quiere; las cosas más sencillas y cotidianas. Su música hace feliz a la gente y siente que en cada una de sus canciones está la historia de las personas. “Tepuy” y “La Vaca” son dos de los temas promocionales de su primer disco “El Viaje”. Ha participado en festivales internacionales en Venezuela, Argentina y Cuba. A su vez ha compartido escenario con artistas como Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Cucurucho Valdés, José Delgado, Amaranta Pérez, Manuel Leandro Sánchez, entre otros.

Rocío Peña es una cantautora chilena cuya obra es fruto de una amalgama sonora que incorpora elementos de la canción de autor, el folk y el pop. Su más reciente disco “Del Trueno” (2020), es un ramo de canciones que da voz al mundo interior de la cantautora y presenta una reflexión desde el sur del mundo: la fragilidad, el paso del tiempo, el amor, los territorios, la revolución, la libertad. Un encuentro entre la raíz y lo melódico de la canción. Fue producido íntegramente por Turra Medina en Los Ángeles, California. En vivo se desenvuelve con soltura tanto en solitario con guitarra, ukelele, como con su banda, generando shows emotivos y llenos de matices que transportan a los paisajes del sur, cerca del fuego, logrando integrar al público de manera acogedora y envolvente. Posee cuatro discos editados a la fecha “Del Trueno” (2020); “Memoria y canción en Pichi-Ropulli” (2017); “Atardecer” (2009) y Rocío Peña (2008), además de los singles “Techo de Cristal” (2012) producido por Angelo Pierattini y “Nube Negra” (2018) producido por Javier Barría y tema principal de la película Silencio, del director penquista Leo Peña. Rocío ha desarrollado una multifacética carrera como trabajadora de la música, con experiencias como cantautora, coach vocal y gestora de distintos proyectos culturales ligados siempre a la música, en vivo y de manera virtual. Es además Licenciada en Antropología de la Universidad de Concepción (Chile), y maestra certificada en método holístico de entrenamiento vocal Fitzmaurice Voicework, en el Fitzmaurice Institute, Los Ángeles, California, EEUU.

Escuchar en: https://open.spotify.com/intl-es/track/7naOu4gajvMb58dsRp2qCo?si=bca716774cec4549

El grupo vocal “La Cantarola” está conformado por Magalí Castro, Ivana Perren, Fernanda Quintás y Laura Alberti. “La Cantarola” es un quinteto vocal femenino que interpreta un vasto repertorio de música popular latinoamericana, con la fuerza y gracia característica del sur del continente.

Han sido ganadoras de la convocatoria 2022 de Ibermúsicas para ayudas a la circulación.

Ver vídeo en: https://youtu.be/Jd2oQBXLB8I

Altamirano transita por el rock, el hip hop, pasando por el funk, el reggae y la cumbia, sin necesidad de marcar límites entre los estilos. Sus letras que combinan los idiomas español, guaraní y portugués, junto a su música que fusiona sonidos de la “Triple Frontera” (Brasil, Argentina y Paraguay) que representan el Jopará (o “mezcla” en guaraní) de las distintas culturas de esa zona, haciéndola una sola.

Altamirano es el proyecto solista de Patrick Altamirano, músico, compositor, productor y comunicador de Paraguay. Esta nueva etapa se inició con el álbum Joparaparlante en el 2022, luego de 4 años de la separación definitiva de su banda Revolber, grupo referente del rock paraguayo con 20 años de trayectoria.

Altamirano llega por primera vez a México con presentaciones en Guadalajara, Ciudad de México, Toluca y Cuernavaca. Trae consigo un mix musical y cultural en formato cuarteto, que incluye temas de su reciente disco “Retrofuturismo” junto a canciones que recorren sus más de 20 años de trayectoria.

Altamirano ha sido ganador de las Ayudas a la Circulación del Programa Ibermúsicas en las convocatorias 2023.

• 28 de febrero a 2 de marzo: Participación en Feria Internacional de la Música de Guadalajara.
• 28 de febrero show en Breton, Guadalajara
• 6 de marzo show en Bajo Circuito de Ciudad de México
• 8 de marzo show en Baktum de Cuernavaca
• 9 de marzo show en Foro 304 de Toluca

El bajista y contrabajista paraguayo Nicolás Cañete inicia en España su curso de especialización con el maestro y educador en arte flamenco y piano flamenco Pablo Rubén Maldonado en busca de nuevas herramientas para poder lograr novedosas sonoridades tanto rítmicas, como melódicas y hasta Iíricas.

Se trata de un especialización de la música española flamenca enfocada al área de composición, arreglo y producción musical principalmente buscando lograr la fusión de la música paraguaya, el jazz y el flamenco, así como también arreglos para bailaoras y cante a un alto nivel.

Este curso de especialización se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas en su línea de acción de “Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical”

Gonzalo Franco es guitarrista, compositor y docente de guitarra flamenca. Vive en Montevideo, Uruguay donde desarrolla principalmente su actividad profesional con diferentes proyectos musicales siempre vinculados al flamenco. También co dirige junto a la bailaora Adriana Puoy el Centro de arte flamenco La Plazuela desde donde promueven una enseñanza integral del arte flamenco, ya que además de sus clases regulares, producen movilidades y residencias de artistas referentes del género provenientes de España.

En esta oportunidad Gonzalo Franco viaja a la ciudad de Sevilla, cuna del arte flamenco, para sumergirse en dos semanas de cursos intensivos en la prestigiosa institución “Artes Escénicas Rebollar”. Esta formación resulta imprescindible para fomentar el crecimiento de la escena flamenca en Uruguay ya que todo el conocimiento se volcará en forma directa en su propio trabajo como docente.

Este curso de especialización se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas en su línea de acción de “Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical”

Gonzalo Franco tiene dos discos editados como solista. Ha tocado en escenarios de América Latina, Europa y Oceanía y ha compartido escenario con artistas referentes del flamenco, Tomatito, Jorge Pardo, Carmen Ledesma, Torombo, Carmen Talegona, entre otros.

• 26 de febrero al 8 de marzo, Instituto Artes Escénicas Rebollar, Sevilla, España

Rayuela es un colectivo de compositores e intérpretes de música actual con un objetivo en común: gestar nuevas concepciones de la música contemporánea a partir de la colaboración, no solo con músicas y músicos sino también con artistas de otras disciplinas.

“Si la memoria sonara” es una pieza interdisciplinaria conformada por quince fotografías del artista Germán Romero musicalizadas en vivo. Cada fotografía tiene su propio mundo sonoro que invita a imaginar otras narrativas y significados alrededor de la diversidad de experiencias, personajes, memorias y sonidos del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Las composiciones son originales y en ellas se distinguen timbres de flauta, clarinete, trombón, piano, arpa, acordeón, contrabajo y batería, que llevarán al espectador a ver, oír y soñar la fotografía.

Rayuela realizará en el mes de febrero su primera gira en el país de El Salvador, visitando diferentes espacios culturales, entre ellos el Centro Cultural España y el Teatro Presidente en San Salvador. También presentarán su proyecto su proyecto interdisciplinario “Si la memoria sonara” en el Segundo Festival de cine y video estudiantil salvadoreño como una manera de abrir nuevos diálogos y posibilidades artísticas entre la música, el cine y la fotografía.

Este proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas en la categoría de “Ayudas al sector musical para la circulación”, convocatoria 2023.

• Viernes 23 de febrero, 19h: Centro Cultural España Ciudad, San Salvador, El Salvador
• Domingo 25 de febrero, 15h: Teatro Presidente, San Salvador País, El Salvador
• Lunes 26 de febrero, 11h: Complejo Educativo Ángela de Soler, San Salvador, El Salvador

Con conciertos de música improvisada en diversos espacios de renombre cultural en las ciudades de Medellín y Bogotá, Colombia, y talleres de Práctica Sonora, la gira de Made of Bones en intercambio con el Ensemble [expr]-Taller de prácticas sonoras,  pretende ser una experiencia cultural enriquecedora para la población local, promoviendo el interés por la música improvisada y creando un ambiente inclusivo y agradable para todas las edades.

Made of Bones es un grupo portugués compuesto por Duarte Fonseca (batería), João Clemente (guitarra), Nuno Santos Días (teclado Waldorf) y Ricardo Sousa (contrabajo). Los 4 son colaboradores desde hace casi 20 años y han compartido numerosas sesiones de grabación, conciertos y proyectos musicales de las más diversas áreas. Han grabado 4 álbumes, 3 de ellos editados por la editora Profound Whatever y 1 por la Phonogram Unit. La música que hacen se caracteriza por la espontaneidad y la relación orgánica entre los músicos.

Made of Bones ha sido ganador de las convocatorias 2023 de Ibermúsicas para Ayudas a la Circulación.

Conciertos del 23 de febrero al 1 de marzo en:

• La Pascácia (Medellín)
• Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín)
• El Club de Jazz (Medellín)
• Matik Matik (Bogotá)

https://madeofbones.bandcamp.com/music