Categoría: Noticias generales

Gonzalo Franco es guitarrista, compositor y docente de guitarra flamenca. Vive en Montevideo, Uruguay donde desarrolla principalmente su actividad profesional con diferentes proyectos musicales siempre vinculados al flamenco. También co dirige junto a la bailaora Adriana Puoy el Centro de arte flamenco La Plazuela desde donde promueven una enseñanza integral del arte flamenco, ya que además de sus clases regulares, producen movilidades y residencias de artistas referentes del género provenientes de España.

En esta oportunidad Gonzalo Franco viaja a la ciudad de Sevilla, cuna del arte flamenco, para sumergirse en dos semanas de cursos intensivos en la prestigiosa institución “Artes Escénicas Rebollar”. Esta formación resulta imprescindible para fomentar el crecimiento de la escena flamenca en Uruguay ya que todo el conocimiento se volcará en forma directa en su propio trabajo como docente.

Este curso de especialización se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas en su línea de acción de “Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical”

Gonzalo Franco tiene dos discos editados como solista. Ha tocado en escenarios de América Latina, Europa y Oceanía y ha compartido escenario con artistas referentes del flamenco, Tomatito, Jorge Pardo, Carmen Ledesma, Torombo, Carmen Talegona, entre otros.

• 26 de febrero al 8 de marzo, Instituto Artes Escénicas Rebollar, Sevilla, España

Rayuela es un colectivo de compositores e intérpretes de música actual con un objetivo en común: gestar nuevas concepciones de la música contemporánea a partir de la colaboración, no solo con músicas y músicos sino también con artistas de otras disciplinas.

“Si la memoria sonara” es una pieza interdisciplinaria conformada por quince fotografías del artista Germán Romero musicalizadas en vivo. Cada fotografía tiene su propio mundo sonoro que invita a imaginar otras narrativas y significados alrededor de la diversidad de experiencias, personajes, memorias y sonidos del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Las composiciones son originales y en ellas se distinguen timbres de flauta, clarinete, trombón, piano, arpa, acordeón, contrabajo y batería, que llevarán al espectador a ver, oír y soñar la fotografía.

Rayuela realizará en el mes de febrero su primera gira en el país de El Salvador, visitando diferentes espacios culturales, entre ellos el Centro Cultural España y el Teatro Presidente en San Salvador. También presentarán su proyecto su proyecto interdisciplinario “Si la memoria sonara” en el Segundo Festival de cine y video estudiantil salvadoreño como una manera de abrir nuevos diálogos y posibilidades artísticas entre la música, el cine y la fotografía.

Este proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas en la categoría de “Ayudas al sector musical para la circulación”, convocatoria 2023.

• Viernes 23 de febrero, 19h: Centro Cultural España Ciudad, San Salvador, El Salvador
• Domingo 25 de febrero, 15h: Teatro Presidente, San Salvador País, El Salvador
• Lunes 26 de febrero, 11h: Complejo Educativo Ángela de Soler, San Salvador, El Salvador

Con conciertos de música improvisada en diversos espacios de renombre cultural en las ciudades de Medellín y Bogotá, Colombia, y talleres de Práctica Sonora, la gira de Made of Bones en intercambio con el Ensemble [expr]-Taller de prácticas sonoras,  pretende ser una experiencia cultural enriquecedora para la población local, promoviendo el interés por la música improvisada y creando un ambiente inclusivo y agradable para todas las edades.

Made of Bones es un grupo portugués compuesto por Duarte Fonseca (batería), João Clemente (guitarra), Nuno Santos Días (teclado Waldorf) y Ricardo Sousa (contrabajo). Los 4 son colaboradores desde hace casi 20 años y han compartido numerosas sesiones de grabación, conciertos y proyectos musicales de las más diversas áreas. Han grabado 4 álbumes, 3 de ellos editados por la editora Profound Whatever y 1 por la Phonogram Unit. La música que hacen se caracteriza por la espontaneidad y la relación orgánica entre los músicos.

Made of Bones ha sido ganador de las convocatorias 2023 de Ibermúsicas para Ayudas a la Circulación.

Conciertos del 23 de febrero al 1 de marzo en:

• La Pascácia (Medellín)
• Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín)
• El Club de Jazz (Medellín)
• Matik Matik (Bogotá)

https://madeofbones.bandcamp.com/music

Carlos Eduardo Aponte Ramírez es un trompetista profesional con varios años de experiencia en mantenimiento y reparación de instrumentos de viento sinfónico. Ha adquirido dicho conocimiento a partir de maestros de diferentes partes de Latinoamérica y el mundo (Chile, Brasil, Venezuela, Portugal y Suiza) a partir de congresos y cursos intensivos presenciales y virtuales. Durante su trayectoria ha trabajado sobre la necesidad de promover la cultura del cuidado del instrumento desde prácticas propias de la luthería. También ha realizado talleres de mantenimiento y reparación de emergencia a las bandas en municipios como Paratebueno, Cundinamarca (2021), Vista Hermosa, Meta (2021) y la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2022), entre otros. Cada proyecto cultural descrito ha sido realizado a partir de la fundación de su taller AC Música mantenimiento y reparación de instrumentos musicales en 2017, junto con la gestora cultural y asistente de taller Paula Cabezas García.

Con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus “Ayudas para la especialización y perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical – 2023”, realizará un curso sobre servicio técnico para instrumentos de viento-metal sinfónico en Peñaflor, Chile con el maestro Jorge Cerda, en su taller JCBrass. Dicho curso se presenta como una oportunidad para perfeccionar aquellos procedimientos para el funcionamiento, ajuste y mejoramiento de las partes operativas, su mecanismo, así como las reparaciones de dichos instrumentos, enfocado en la familia de metales (trompeta, trombón, corneta, bugle, corno, tuba, entre otros).

Jorge Alberto Cerda Contreras es un trombonista con una amplia experiencia en luthería especializado en fábricas de nivel mundial como Yamaha de Chile y Lechner de Austria. Es coordinador de la Agrupación Chilena de Luthería, vicepresidente de la Corporación de Fomento de Bandas Estudiantiles (Corfobae, Chile) y miembro de la Asociación Colombiana de Luthería. Ha participado como relator en múltiples seminarios nacionales e internacionales sobre servicio técnico y mantenimiento de instrumentos de viento, luthería y dirección de bandas en organizaciones y empresas como la Asociación de Luthieres de Brasil, la Asociación Latinoamericana de Luthería, Yamaha, entre otros, en múltiples países como Colombia, Argentina, Venezuela y Brasil, entre otros. Ha ejercido como jefe de servicio técnico en bronces en Flute Service (Chile) y es creador de la empresa JCBrass (servicio técnico integral de instrumentos musicales). Por último, es técnico autorizado de Yamaha Music Latin America LTD.

Como propuesta de trabajo de finalización de curso dará un taller para promover prácticas de mantenimiento preventivo y reparaciones menores a diez intérpretes que forman parte de bandas marciales o de marcha de Peñaflor, Chile, para los instrumentos sinfónicos de viento-metal. Al regresar a Colombia realizará un taller dirigido a la comunidad musical de la Corporación Departamental de Orquestas Juveniles e Infantiles Batuta Meta en donde se incentiven prácticas propias de la luthería, enfatizando en el mantenimiento preventivo y reparaciones menores, para artistas formadores y en formación.

• 19 de febrero al 15 de marzo en JCBrass, Peñaflor, Chile

Diego Maturro es un cantautor y productor nacido en 1986 en Montevideo, Uruguay. Con más de 10 discos publicados entre sus distintos proyectos (Sirilo, Los Prolijos, Diego Matturro). Forma parte de una nueva generación de canciones en el universo pop-rock uruguayo. Abocado a la composición y a su proyecto personal, es reciente ganador de 3 Premios Graffiti 2023 por su disco “Conflicto de Intereses” (Mejor álbum pop, Productor del año, Mejor diseño de arte).

Ha realizado presentaciones en vivo en Uruguay, Argentina, Brasil y Paraguay, compartiendo escenario con NTVG, La Vela Puerca, Arnaldo Antunes, Ciro y los Persas, Abel Pintos, Vicentico entre otros. Actualmente se encuentra presentando su último trabajo “Amor Odio Tiempo Plata”.

En su show recorre varios estados y climas, maneja diferentes tipos de instrumentación pasando por canciones íntimas a guitarra y voz hasta estribillos de rock.

Diego Maturro ha sido ganador de las convocatorias 2023 de Ibermúsicas en la modalidad de  “Ayudas al Sector Musical para la Circulación”

• 18 de febrero: Camping Los Alerces – El Bolsón, Río Negro, Argentina
• 19 de febrero: Punto 40 – Epuyén, Chubut, Argentina
• 20 de febrero: Nené – Bariloche, Río Negro, Argentina
• 21 de febrero: Morphen – San Martín de Los Andes, Neuquén, Argentina
• 22 de febrero: La Neco – Junín de los Andes, Neuquén, Argentina
• 23 de febrero: Viejo Fred – Villa La Angostura, Neuquén, Argentina

La cantante, compositora y musicóloga brasileña Ligiana Costa participará como dramaturgista en la ópera Erismena de  Cavalli por invitación de la directora holandesa-peruana Lisenka Heijboer Castañón dentro del programa de formación de la Juilliard School of Music de Nueva York.

Esta experiencia es en cierto modo la culminación de la formación de Ligiana Costa como musicóloga y dramaturgista. Su objeto de doctorado es la ópera del siglo XVII con el aporte de su experiencia en la ópera desde una perspectiva sudamericana, decolonial e innovadora.

Además, el trabajo en complicidad entre dos mujeres feministas del sur global dentro de un contexto operístico, conocido por ser un espacio extremadamente masculino, es en sí mismo una innovación. En este caso es importante decir que Erismena es una ópera sobre una mujer en estado de empoderamiento y autodescubrimiento. Por este motivo, se trata de una obra que aborda principalmente las luchas y los problemas de las mujeres de hoy en día en la narración de una ópera del siglo XVII en una de las escuelas de música más importantes del mundo.

Ligiana Costa es una musicóloga brasileña que se destaca en un papel todavía poco frecuente en la producción operística sudamericana: el de dramaturgia. En este papel transmite al campo práctico sus conocimientos académicos adquiridos a lo largo de años de estudio. Son análisis, lecturas y aperturas a posibilidades que aporta a la preparación de las óperas y que sirven de marco para la conceptualización de la puesta en escena. Su trabajo se ha caracterizado por una intensa búsqueda para hacer de la dramaturgia un factor descolonizador del entorno y la praxis operística.

Ligiana Costa ha sido ganadora de las Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023 del Programa Ibermúsicas.

• Del 16 de enero al 25 de febrero en Juilliard School of Music, Nueva York, Estados Unidos

El proyecto de creación colaborativa intensiva, donde participan 12 artistas latinoamericanos provenientes de cuatro sellos de arte sonoro y música experimental, presenta sus primeras creaciones.

SONDA es apoyado por Ibermúsicas e impulsado por Enjambre de Argentina en colaboración con Rayo Seco Discos de Argentina, Tape Loop Lab de Colombia, Archivo Veintidós de Chile (CO), y Grumel de Argentina.

Partiendo de un repositorio sonoro común, las cuatro sondas creativas se embarcaron en un laboratorio de colaboración. El formato facilitó la reflexión y cocreación, un tiempo para intervenir, modificar, copipastiar y reinventar. La mirada de artistas visuales expandieron y complementaron las creaciones sonoras. Los resultados, 7 piezas audiovisuales, están disponibles en https://sonda.cc.

Las piezas son collages sonoros: cassette loops, grabaciones de campo, samples, improvisaciones, juguetes sonoros… En algunos tracks el movimiento se toma como motor creativo, otras son reflexiones sobre la memoria en estos tiempos desafiantes que transitamos, algunas pueden verse como resistencias creativas. Glitch art, elementos orgánicos, estética VHS, sonidos de la naturaleza… todos conviven en las creaciones de las cuatro sondas creativas generadas.

En esta primera edición el proyecto SONDA buscó experimentar con nuevos formatos de intercambio, de investigación y provocación compartida: en un mundo que incentiva y se ahoga en la hiperproducción artística/digital y en la obsolescencia instantánea, SONDA quiere plantear nuevas narrativas, nuevas lógicas de colaboración transversales, una construcción acumulativa desde materiales sonoros que se disponen para que sean repensados, reformulados… De esta manera, SONDA busca amplificar la noción de circularidad, reciclado y compostaje en los procesos culturales y artísticos.

Durante febrero y marzo, el CASo (Centro de Arte Sonoro) en Buenos Aires propone una instalación sonora para poder conocer y escuchar el proceso y las creaciones de SONDA.

SONDA es un proyecto que ha sido premiado por Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual.

• Desde el 1ero de febrero en Centro de Arte Sonoro, Riobamba 985, 3er piso, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

El camino es la constancia, una manera de entender la vida desde lo que se hace y se aprende, es más bello aún cuando los logros son compartidos, al final todos somos maestros y aprendices.

La canción Soy la Lluvia fue premiada en el noveno concurso de Creación de Canción de Ibermúsicas que fomenta la creación en colaboración entre artistas de diferentes países de Iberoamérica.

Ver video en: https://youtu.be/O5Khyw7rId0

Se trata de un concurso  abierto a compositores mayores de 21 años, nacidos en cualquier país de América del Sur, América Central, el Caribe o México.

Los compositores podrán presentar hasta tres composiciones originales siempre que la obra presentada no haya sido premiada en ningún otro concurso.

Las obras presentadas deberán responder al orgánico de la Cayambis Sinfonietta, 1(pic)011/2000/2/1/22221; es decir, flauta doble piccolo, clarinete, fagot, dos trompas, percusión (dos músicos tocando instrumentos de percusión de mano o portátiles), piano y cuerdas (dos intérpretes en violín I, violín II, viola y violonchelo, y un intérprete en contrabajo), y tener una duración de 13 a 16 minutos. Además, deben estar anotadas digitalmente y ser moderadamente difíciles de interpretar (aprox. grado 4 en una escala de seis puntos). Los compositores deberán incorporar uno o varios elementos de identidad nacional o regional, independientemente de cómo entiendan estos términos.

La fecha límite de presentación es el 31 de mayo de 2024. El jurado designado por el CILASiM seleccionará hasta cuatro composiciones como finalistas.

Las categorías de premios (y sus correspondientes dotaciones económicas) serán:

• Primer Premio (USD 1000)
• Segundo Premio (USD 500)
• Tercer Premio (USD 250)
• Mención honorífica

Más información en: https://www.cilasim.org/composition-competition-s/144.htm

La Ópera de los Monstruos es una colaboración entre la Compañía Flotante (Compañía de teatro para niños, Perú-Argentina) y STAGE of the ARTS México (Compañía de ópera y teatro mexicana).

La artista mexicana Yurira Fanjul recibió una invitación por parte de la Compañía Flotante de teatro físico para niños formada por Azul Borenstein y Natalia Chami (Perú-Argentina), ambas egresadas de la escuela Jacques Lecoq, para colaborar como libretista y co-creadora de la obra La Ópera de los Monstruos, una experiencia para el público infantil, llena de estímulos que apelen a la sensibilidad y a la capacidad de imaginar y abrir la percepción a nuevas formas de belleza, uniendo títeres gigantes, instalaciones y música original en vivo.

La creación de este espectáculo operístico internacional para niños, implica la elaboración de un libreto original, la exploración sonora de voces operísticas y una dotación instrumental diversa, junto con el juego interactivo de títeres originales de gran formato. A partir del estudio dinámico del cuerpo humano y la poética de la materia, se integrarán la representación plástica, la escritura, la música y la composición musical y dramática, al mismo tiempo.

Los niños tienen cierta fascinación con los monstruos, quizá por lo desconocido o por lo fantástico. El monstruo es un ser que presenta anomalías y que causa espanto. Al tomarlo como el “no igual”, se ingresa al terreno político del biopoder: el monstruo es excluido de la sociedad por ser “diferente”. Pero estos personajes serán  amigables, estarán llenos de humor y el absurdo de sus sonoridades resaltará sus características físicas.

A través de este trabajo la artista Yurira Fanjul se propone escribir el libreto y la línea vocal de una ópera infantil en español para 5 cantantes máximo, sin coro y con una dotación musical simple, y eventualmente lograr una partitura sencilla y fácil de escuchar para todo público, que distintos ensambles musicales puedan fácilmente representar, y así poder tener distintos elencos interpretándose en distintas ciudades y países.

Reunidos en Residencia Kai, Valle Sagrado de Cusco, Perú, hacen la Ópera de los Monstruos: Natalia Chami – Co-dirección artística, Azul Borenstein – Diseño de Monstruos y co-dirección artística, Yuriria Fanjul – Co-dirección artística y co-dirección musical, Jorge Martínez – Co-dirección musical de residencia artística y Voz barítono, Kusi Qoyllor – Voz soprano, Gabriel Ríos – Pianista, Claudia Castro Gambini – Ralización de Monstruos.

Este es un proyecto realizado con apoyo de Ibermúsicas y el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de México.