Categoría: Noticias generales

Maderas, Cueros y Tradición es un proyecto que nace como fruto del compartir fraterno de las “Coplas de Ida y Vuelta”, un espacio de reunión y encuentro semanal entre músicos y personas afines al canto tradicional iberoamericano en el pueblo de Sant Pere de Ribes, región del Garraf en Catalunya. En los encuentros participan personas de Latinoamérica y Europa, compartiendo versos tradicionales en coplas, cuartetas y décimas, cuyas estructuras poéticas nacidas en España cobraron nueva vida en América cultivándose de las más diversas formas y variantes, y donde el canto, acompañado de particulares instrumentos y sonoridades, también cobró nuevos aires y formas de expresión.

Semana tras semana, los sábados se transformaron en un espacio de intercambio de cantos tradiciones principalmente de España, Argentina y Chile, pero también abriéndonos a otros cantos y formas tradicionales de todo Iberoamérica: versos de la oralidad seguían recordándose a través del canto más allá de sus fronteras y lugares de procedencia. Se fue cultivando un repertorio común que se reactualizaba cada vez en voces y nuevas versiones de canciones de tradición, siempre acompañadas de caja coplera, bombo y guitarra, o bien de pandereta, conchas, almirez y pandero cuadrado. Las “Coplas de Ida y Vuelta”, fueron el pie forzado para “Maderas Cueros y Tradición”.

Basadas en las experiencia compartidas de las “Coplas de Ida y Vuelta”, el proyecto Maderas, Cueros y Tradición, tiene como fin dejar testimonio del proceso vivenciado en los encuentros copleros a través del registro audiovisual de 3 canciones de la oralidad Iberoamericana pertenecientes al repertorio tradicional de cultores de Chile, Argentina y España. Las canciones, especialmente seleccionadas para la ocasión, serán trabajadas e interpretadas por Cecilia Sáenz, Carolina Chacana, Santiago Canals, Fran Lucas e integrantes de los Encuentros en torno a las coplas.

El registro de imágenes y música se realizará en las dependencias del Taller de Guitarras “Santiago de Cecilia”, ubicado en el corazón de El Poble Espaynol de Barcelona y estará a cargo del músico, productor y comunicador Gaddafi Núñez, quien realizará la tarea de grabación, mezcla y materización de las canciones a través de su productora “La Ollita Records”.

Este proyecto es apoyado por Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2022.

Lanzamiento del 1er video: 21 de agosto

https://www.youtube.com/@Santiagodececilia

https://www.youtube.com/@hemiolamusicas5435

El Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, a través de la Secretaría de Gestión Cultural presenta en Formosa la segunda actividad del programa Fronteras, un proyecto que, a través de intervenciones artísticas y culturales en zonas fronterizas de Argentina, pone en relieve la importancia política, histórica y cultural de los territorios limítrofes y reconoce a las fronteras como parte de un entramado cultural conformado por una muestra de saberes, prácticas tradicionales y costumbres que superan los límites establecidos por la división política. Se realizarán charlas de capacitación y divulgación y actividades culturales.

“Es necesario construir políticas comunes que sean capaces de generar lazos de unidad entre los territorios y propiciar la hermandad entre los pueblos. La cultura, como elemento dinámico, es clave en este proceso porque se manifiesta en la forma en que los individuos se relacionan con la vida cotidiana, con parte de un territorio y construyen comunidad.Creemos que ‘Fronteras’ nos brinda la posibilidad de difuminar la línea artificial de los límites entre países al conformar una mezcla de saberes y tiende puentes para pintar un paisaje común”. Explica Federico Prieto, Secretario de Gestión Cultural.

El proyecto Fronteras se implementará también en otros puntos de frontera de Argentina: en las ciudades de Concordia (Entre Ríos), La  Quiaca (Jujuy), Trevelin (Chubut) linderas respectivamente con Uruguay, Bolivia y Chile. En cada ciudad, se realizará una jornada para compartir desde el marco de Ibermúsicas, Iberorquestas, Ibercultura Viva e IberEscena. Un hecho cultural específico desde cada programa en articulación con el país vecino para fortalecer la integración regional.

Domingo 20 de agosto

9:30 h Charlas abiertas con Programas de Cooperación Iberoamericana

16:30 h Actividades Culturales

Galpón C – Centro Cultural Vuelta Fermoza, Av. Costanera y Brandsen, Ciudad de Formosa, Argentina

“El Festival Vertixe invita al Ensamble Cronopio a participar de un ejercicio conjunto que incluye a músicos de México y España: Cronopio, Ensemble Vertixe Sonora de España y músicos/as de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Nuevo León, México para la creación de un programa que ofrecerá seis  estrenos mundiales de igual número de compositores/as mexicanas. El proyecto cuenta además con la colaboración del Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía a través de su programa educativo Tejidos Conjuntivos.

Desde su presentación en 2011, Vertixe Sonora ha realizado un total de 244 conciertos y 290 estrenos absolutos de 220 compositores procedentes de 46 países. Su reconocimiento internacional les ha permitido presentarse en escenarios destacados de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza. En 2016 recibieron el Premio Martín Codax de Música Clásica Contemporánea y su labor ha sido registrada en los documentales: Sonutopias (campUSCulturae de la Universidad de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) y La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del compositor Enrique X. Macías.La discografía del grupo consta de cuatro producciones destacadas: CD con las obras finalistas del XXVI Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, el ciclo “Die Wanderung” de la compositora Lula Romero registrado para WERGO, así como los álbumes “The Dimension of the Fragile,” monográfico del compositor Víctor Ibarra; y “Peripheral Spaces,” monográfico dedicado al compositor Camilo Méndez, ambos lanzados bajo el sello NEOS. Desde 2021, Vertixe Sonora es miembro de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM), representando a la sección española.

El Ensamble Cronopio es el único grupo dedicado a la música contemporánea en Querétaro, y uno de los pocos existentes en la zona centro de México. Creado en 2017, con la finalidad de cubrir un área de la oferta cultural en el Bajío, Cronopio Ensamble de Música Contemporánea se dedica a la ejecución de música de cámara contemporánea y a la experimentación de diversos lenguajes sonoros. Está conformado de manera itinerante con músicos del Bajío y la Ciudad de México, Cuba y Uruguay. Ha desarrollado diversos eventos con artistas de múltiples disciplinas artísticas donde han interactuado y explorado diversos lenguajes que no se abordan con frecuencia. Busca el rescate y difusión de diversas culturas a través del uso contemporáneo de su discurso musical- escénico, buscando causar un gran impacto en el público a través de un lenguaje novedoso y accesible para personas de cualquier edad. Otra de las actividades del ensamble, ha sido el crear instrumentos de diversos materiales para poder cubrir necesidades de texturas, colores, posibilidades tímbricas y técnicas que los instrumentos tradicionales no abarcan.

La realización de este proyecto es propiciada por Ibermúsicas mediante sus apoyos a la Programación Iberoamericana, convocatorias 2022.

20 de agosto 18h, Santiago de Compostela, España

Isabella Bretz propone la realización de la investigación “Iniciativas feministas en la música en los países iberoamericanos”, que se llevará a cabo en colaboración con la artista brasileña Deh Muss. Las artistas y productoras utilizarán sus experiencias y conocimientos académicos y prácticos para trazar un mapa de las acciones llevadas a cabo por mujeres compositoras en la región iberoamericana.

Estos datos se compartirán con toda la red Sonora y se colocarán en un mapa en sonorafestival.com. En el futuro, se pretende crear un mapa interactivo con estos datos y crear mecanismos que favorezcan la conexión entre iniciativas.

La red Sonora está formada por mujeres de diferentes colores, orientaciones sexuales, religiones y entornos socioeconómicos. Actualmente, la red ya ha llegado a 74 ciudades en 16 países y continúa con su objetivo central de dar visibilidad, promover y legitimar la presencia de mujeres compositoras, empoderándolas artística, profesional y económicamente, contribuyendo a la reducción de la desigualdad de género en el ámbito musical.

El proyecto resultó ganador de las convocatorias 2022 del Programa Ibermúsicas en la línea “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

19 de agosto: divulgación de los resultados de la investigación

https://www.instagram.com/sonorafestivalinternacional/

sonorafestival.com

Esta quincena recomendamos las playlists creadas por Isadora Ponce de Ecuador y Paulo André Moraes Pires de Brasil

“Esta lista es un collage que recoge momentos de lo cotidiano: paisajes, memorias, objetos, conflictos que ponen al cuerpo afectado y que afecta como centro; que guarda tejidos políticos y afectivos frente a un mundo violento, y vuelve a la tradición, a la voces de mujeres para expandir las narrativas creativas y moldear un mundo inacabado”. Isadora Ponce – Ecuador

https://open.spotify.com/playlist/0GAZYNApO9u30LVEpvwtAD?si=4351858c25824764

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“Canciones brasileñas que caben en cualquier parte del mundo”.  Paulo André Moraes Pires – Brasil

https://open.spotify.com/playlist/0FZVpeQmJTXXYo9FgjnOq4?si=deab6bf6f8064225

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Identidades Sonoras son las playlists de Spotify creadas por músicas y músicos, productoras y productores, críticas y críticos, e investigadoras e investigadores de los países que integran nuestro programa a quienes hemos propuesto reflejar, interpretar y construir un recorrido integrador de la tradición y de las nuevas búsquedas en una lista de 50 obras.

El Músico Ecuatoriano Fidel Minda , percusionista y compositor, director del proyecto musical PITEKUS, inicia su especialización en Marimba, percusión, canto y danza en la Fundación Escuela Canalón de Timbiquí, en la ciudad de Cali-Colombia , a la vez brindará un intercambio a los estudiantes de dicha fundación compartiendo fundamentos de las músicas del Ecuador a través del cuerpo, también compartirá técnicas de percusión corporal.

Liderados por Alex Alvear, referente innegable del sentir ecuatoriano en tiempos modernos, Wañukta Tonic llega para sacudir al público y dejarlo sin más alternativa que entregarse a la sorpresa y al deleite. Wañukta, en kichwa, es un golpe fuerte que te descoloca, la tónica es para matizarlo.

La banda integra dos generaciones de músicos que representan mucho de la efervescencia artística de la escena ecuatoriana contemporánea. Basa su estética en la idea de un encuentro sonoro entre tradición andina y vanguardia universal.

Wañukta Tonic es un crucero por los sabores, colores y sonidos de un país que se define en su eclecticismo y diversidad. La banda está integrada por Alex Alvear en voz y guitarra, Matías Alvear en bajo y voz, Juan Ernesto Guerrero en guitarra, Daniel Herrera en teclados y Raúl Molina en batería.

La gira tiene como objetivo principal difundir la música ecuatoriana en el país hermano de Colombia y estrechar lazos culturales entre ambas naciones. Contará con colaboraciones binacionales como Briela Ojeda, Antonio Arnedo y Urián Sarmiento y un repertorio variado que incluirá composiciones originales de Alex Alvear y Wañukta Tonic, así como versiones de temas tradicionales sacados de su contexto habitual.

El tour se llevará a cabo entre el 14 y el 20 de agosto del 2023 en cooperación con LOA productora de Colombia y gracias al apoyo de Ibermúsicas.

• 15 de agosto: Auditorio Universidad de los Antes
• 16 de agosto: Auditorio Universidad Javeriana
• 17 de agosto: Matik Matik

Renzo Zong es un proyecto de Tribal Beat peruano que inició en el 2018. Rescata la música de las diversas culturas del Perú, reivindicándolas y envolviéndolas con sonidos electrónicos y psicodelia. Es así como logra crear sonoridades místicas y curativas que preservan las costumbres y tradiciones originarias.

En el 2019 trabajó con el sello alemán “Cuicacalli” realizando un remix con distintos DJ internacionales para su EP “Gratitud”. En ese mismo año fue parte del compilado “Latin America 2” del sello polaco Basy Tropikalne y también trabajó con el sello Random Collective de Puerto Rico. Para el 2022 lanza su primer disco bajo el sello inglés Ultraphonic Music, dos sencillos bajo el sello español Mood Music y un EP bajo el sello guatemalteco NUMA Music.

Ese mismo año realizó sus primeras giras: el Ceres Entrópicos Tour – Sur Perú de Hit La Rosa donde fue el artista soporte y el Tras Las Huellas Tour, su primera gira internacional a Chile donde llevó su música hacia las ciudades de Santiago, Viña del Mar, Valparaíso, Constitución y Concepción.

La gira de Renzo Zong es posible gracias al apoyo a la Circulación del Programa Ibermúsicas.

12 de agosto, 20h: Tempus Restobar, Madrid, España

“Unholy Glory” de Mythika: Una Experiencia Épica de Metal fusiona el poderoso sonido del metal con la emotiva narrativa de sus canciones. Este disco marca un hito en la carrera de Mythika, presentando un compendio de canciones poderosas y emotivas que llevan a los oyentes a un viaje épico y cautivador. Con letras profundas y melodías intensas, el álbum conceptual que recrea lo vivido durante la conquista de América, nos lleva a pasajes de cualquier parte del continente Americano, contándonos la desgarrante y oscura de la conquista.

“Unholy Glory” es un álbum que ha sido realizado con pasión y dedicación por parte de Mythika, una banda de metal que ha sabido ganarse el corazón de sus seguidores con su propuesta musical única y cautivadora. Con el respaldo de Ibermusicas, esta producción ha alcanzado nuevos niveles de excelencia, permitiendo a la banda llevar su música a una audiencia más amplia y diversa.

12 de agosto, 19h en The Jam, Ntra. Sra. de la Asunción c/ Ygatimi, Asunción del Paraguay

El Encuentro de Arpas Colombia propone vincular todos los tipos de arpa y celebrar la unión de culturas y tradiciones que coexisten entre los arpistas latinoamericanos. El Encuentro y ALDA comparten muchos valores dentro de sus respectivas visión y misión, y por eso colaboran para llevar a cabo este evento que promete ofrecer la más alta calidad artística así como enaltecer la identidad latinoamericana.

Del 6 al 11 de agosto en diversas sedes de Bogotá, el 5to Encuentro de Arpas Colombia tendrá como invitados principales a la profesora venezolana Marisela González, especialista en interpretación e investigación del repertorio latinoamericano para arpa de pedales, Emmanuel Padilla Holguín, Concertista de Bellas Artes en México, y el gran arpista, investigador y pedagogo francés Sylvain Blassel.

Este encuentro será realizado con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus ayudas a la circulación, convocatoria 2022.

6 al 11 de agosto, Bogotá, Colombia.

www.encuentrodearpascolombia.com