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A Orquestra de Câmara de Valdivia (OCV), um dos grupos profissionais mais destacados do Chile, alcançará um novo marco em sua trajetória ao se apresentar no The Grand Center de Punta del Este (Uruguai), no âmbito de um programa que reúne obras de Tomás Brantmayer, Roberto Mahler, Antonín Dvořák e Ermanno Wolf-Ferrari.

A apresentação marca um passo significativo para a OCV, que ao longo de quinze anos de trajetória consolidou um trabalho artístico profundamente ligado ao território e à descentralização musical no Chile. Esta turnê simboliza a projeção natural desse trabalho para novos públicos, levando o nome de Valdivia, da Região de Los Ríos e do Chile.

O programa, dirigido pelo maestro Rodolfo Fischer, combina repertórios e sensibilidades de diferentes origens.

A obra “Estudio de las Texturas” do jovem compositor chileno Tomás Brantmayer reflete a busca contemporânea por novas sonoridades e formas de escrita, enquanto a “Vals Primavera” do lembrado criador Roberto Mahler (figura-chave no desenvolvimento musical de Valdivia após sua chegada ao Chile) é uma homenagem à inspiração local e à memória cultural da cidade.

Completam o programa a Suite Checa, Op. 39, do romântico Antonín Dvořák, obra que celebra as raízes populares e melódicas da música centro-europeia, e a Sinfonia de Câmara de Ermanno Wolf-Ferrari, uma peça de elegante equilíbrio entre classicismo e modernidade.

“Roberto Mahler foi um músico tcheco que chegou ao Chile no final da década de 1920 e se estabeleceu definitivamente no país. Ele levou o som vienense para o Chile e ensinou violino pessoalmente a muitos músicos chilenos, que continuaram transmitindo essa tradição tão especial. Valdivia, por seu passado alemão, sempre se caracterizou por ser um importante centro de formação de instrumentistas de cordas.

Tomás Brantmayer é um dos compositores jovens mais destacados do Chile, com estreias orquestrais na Áustria, Alemanha, Grã-Bretanha e outros países. Seu estilo poderia ser definido como espectral, alcançando uma enorme riqueza de cores e ressonâncias nesta obra, especialmente concebida para o estudo da música contemporânea por jovens maestros”, afirma Rodolfo Fischer, diretor artístico da OCV.

Para a Orquestra de Câmara de Valdivia, este concerto representa mais do que uma apresentação internacional: é a continuidade de uma missão que busca estreitar laços entre a criação chilena, a tradição universal e as comunidades que acolhem sua música.

Desde sua fundação em 2010 sob a égide da Universidade Austral do Chile, a OCV já ofereceu mais de mil concertos, impulsionando projetos de formação, composição contemporânea e difusão musical em todo o sul do país. Financiada pelo Ministério da Cultura, das Artes e do Patrimônio, ela se posicionou como uma referência artística que promove a criação, a excelência e a descentralização cultural.

Antes de sua viagem ao Uruguai, a OCV apresentará este mesmo programa no Teatro Municipal de La Pintana em um concerto gratuito e aberto a toda a comunidade.

O concerto em Punta del Este conta com o apoio do Programa Ibermúsicas e faz parte da agenda internacional da OCV para 2025, reafirmando seu compromisso com a circulação da música chilena e latino-americana no mundo.

• Quinta-feira, 13 de novembro, 19h: Teatro Municipal de La Pintana, Chile
• Sábado, 15 de novembro, 19h: The Grand Center, Punta del Este, Uruguai

Habitar la Ruina é um projeto colaborativo de criação impulsionado pelo Projeto Ars Nova (coletivo mexicano de criação musical e diálogo interdisciplinar) em colaboração com o Sexteto Místico (conjunto musical baseado na obra homônima de Heitor Villa-Lobos) e Violeta Morales (artista visual chilena que explora a relação entre descarte, memória e espaço social).

Após um laboratório virtual concluído em abril de 2025, o projeto entra em uma nova etapa de apresentações ao vivo e gravação de um álbum, onde serão exibidas as obras desenvolvidas neste processo experimental.

O programa inclui as obras:

• Arruinar la habitación, de Jes Bernal | A disparidade de materiais e sentimentos em um espaço sonoro.
• Tohu va Hobu, de Rodolfo Rogel | Música como matéria caótica em mutação perpétua e emergente.
• A micro-minimalist game: a obra que (não) teria sido se estivéssemos cara a cara, de Lucía Rodríguez Blanco | Um jogo de gestos, evoluções geométricas e criação espontânea.
• Spirae Ager, de Eunice Shanti | Fenômenos de espirais e turbulência que criam a ilusão do infinito.

O evento também contará com entrevistas gravadas com Violeta Morales, Tamara Miller, Onír García e uma entrevista presencial com Gonzalo T. Alonso. As obras serão interpretadas pelo Ensemble Sexteto Místico, formado por Emilia Castañeda (flauta), Daniela Sierra (oboé), Eduardo Muñoz (saxofone), Carlos Chimal Hernández (guitarra), Sariah Flores (harpa), Ezequiel González (piano) e Fernando Martínez Cueto (diretor).

Este projeto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, através de sua linha de “Ajuda a projetos virtuais”, convocatória 2024, e conta com a colaboração de Pamela Limón no design gráfico e dos membros do Sexteto Místico Arturo M. Zanabria, Amílcar Baeza e Iris Córdoba.

• Terça-feira, 11 de novembro, 18h: Concerto e apresentação do projeto no âmbito do Seminário de Música Contemporânea (SEMUC), Conservatório Nacional de Música, sala 34
• Terça-feira, 18 de novembro, 19h: Seminário de Música Contemporânea no Salão de Ensaios da Faculdade de Música da UNAM

Nives Dearmas (piano), Natalia Cabrera (voz) e Adriana Santos Melgarejo (comentários) apresentarão em Madri e Barcelona dois concertos comentados, em homenagem à destacada compositora uruguaia Beatriz Lockhart (1944-2015), com obras para canto e piano.

Natalia Cabrera é licenciada em musicologia, estudou canto em Montevidéu (Mtra. Alba Tonelli e Mtra. Beatriz Pazos), continuou sua formação vocal na Espanha (Mtra. Pepa García Maciá e Mtro. Soo-Hong Kim), e no Conservatório Superior de Múrcia, na Academia Internacional de Canto e Direção de Alicante e na Escola Superior de Música da Catalunha (ESMUC). Formou-se no Conservatório Superior de Música de Múrcia (Mtra. Carmen Lorenzo e Mtra. Carmen Lozano). No Uruguai, atuou na Aliança Francesa de Montevidéu, na Sala Brunet (SODRE) e em eventos patrocinados pelo Fundo Nacional de Música. Na Espanha, realizou concertos em diversas instituições da Região de Múrcia e da cidade de Alicante.

Nives Dearmas é licenciada em piano pela Escola Universitária de Música, sob a orientação da Mtra. Raquel Boldorini. Obteve o título de Professora Superior de Cravo pelo Conservatório Superior de Música de Zaragoza, Espanha (Prof. José Luis González Uriol), estudou com o Prof. Edmundo Hora (Universidade da UNICAMP, Brasil) e fez masterclasses com os maestros Jacks Ogg (Holanda) e Pierre Hantai (França). No Uruguai, é solista e integrante de grupos de câmara, convidada pelo Conjunto de Música de Câmara e pela Orquestra Nacional do Sodre, pela Filarmônica de Montevidéu, e integra o Ensemble Art Cantorum. Com o Duo de Cravo Dearmas, apresentou-se em ciclos e festivais no Brasil, EUA e Europa (Israel, Holanda, Espanha, Polônia), divulgando repertório original para dois cravos (barroco, música contemporânea latino-americana e uruguaia). Tem uma intensa atividade docente, fazendo parte do corpo docente da AUDEM (Associação Uruguaia de Músicos).

Adriana Santos Melgarejo é licenciada em Musicologia pela Universidade da República (Udelar) e mestre em Informação e Comunicação pela mesma universidade. Foi consultora musicóloga do Conselho Diretor do Serviço Oficial de Radiotelevisão e Espetáculos (SODRE), assistente acadêmica da Direção da Escola Universitária de Música da Udelar, programadora da Rádio Clássica do SODRE e estagiária no Centro de Documentação de Música e Dança do INAEM, Espanha. Escreveu inúmeros artigos acadêmicos e de divulgação e apresentou suas pesquisas na Argentina, Dinamarca, Finlândia, Espanha, Paraguai, Peru e Uruguai. Em 2023, organizou a homenagem à compositora hispano-uruguaia Carmen Barradas (1888-1963), cem anos após a estreia de “Fabricación” no Ateneo de Madrid, evento realizado em Buenos Aires, Madri e no Uruguai, nas cidades de Montevidéu, Canelones e San José, que contou com o apoio do Programa Ibermúsicas. Foi curadora do ciclo de concertos Iberomericanas, no Centro Cultural da Espanha em Montevidéu (AECID).

Beatriz Lockhart nasceu em Montevidéu, Uruguai, em 1944. Estudou Composição com Carlos Estrada e Héctor Tosar na Escola Universitária de Música de seu país e depois se aperfeiçoou no prestigioso Centro Latino-Americano de Altos Estudos Musicais de Buenos Aires, Argentina, com professores do calibre de Gerardo Gandini e Luigi Nono. Após seu retorno ao Uruguai, em 1972, ganhou o Concurso Nacional de Composição da Orquestra Sinfônica Municipal e o Prêmio Internacional de Composição do Instituto Pan-Americano de Cultura. Em 1973, recebeu uma bolsa do Instituto Italo-Latino-Americano de Roma para estudar composição com Franco Donatoni, na Academia Musicale Chigiana da cidade de Siena. Estabeleceu-se na Venezuela, onde lecionou nos principais institutos musicais de Caracas, como o Conservatório Nacional Juan José Landaeta. Suas obras Microconcierto e Estampas Criollas foram estreadas, respectivamente, pelo Conjunto de Percussão da Orquestra Juvenil “Simón Bolívar” e pela Orquestra Juvenil dos Llanos da Venezuela. Também durante sua estadia em Caracas, elea recebeu o Prêmio Único de Composição da Universidade Simón Bolívar em 1978. Em 1988, após o retorno da democracia no Uruguai, voltou ao seu país, onde lecionou no Instituto de Professores Artigas, na Escola Municipal de Música e na Escola Universitária de Música. Sua obra criativa é prolífica, e suas composições para piano, para diversas formações de câmara, suas obras orquestrais e vocais são frequentemente interpretadas por instrumentistas e orquestras de renome, não apenas no Uruguai, mas também na Venezuela, Brasil, Estados Unidos, Cuba, Espanha, Romênia e Itália. Sua produção parte de diversas fontes de inspiração e inclui peças surgidas da música popular latino-americana ou da etnomúsica do continente, bem como obras nitidamente universalistas. Em 2000, foi nomeada Mulher do Ano e Membro de Honra pela Associação Mundial de Mulheres Jornalistas e Escritoras – Seção Uruguai.

Estas apresentações de “Identidad Migrante” na Espanha são possíveis graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024, e contam com o apoio do Fundo para a Promoção de Atividades Culturais no Exterior do Ministério das Relações Exteriores do Uruguai.

• 8 de novembro, 21h: Livraria Byron, Carrer de Casanova, 32, Eixample, Barcelona, Espanha
• 11 de novembro, 11h: Universidade Autônoma de Madri, Faculdade de Filosofia e Letras, Campus de Cantoblanco, Madri, Espanha

O grupo musical Jallalla Warmis Sikuris, composto por mulheres artistas do sul do Peru, inicia sua primeira turnê sul-americana. “Jallalla Warmis: Que vivam as mulheres!” levará a música andina autóctone ao Chile, Bolívia, Argentina e Peru, em uma rota que busca fortalecer os laços culturais e visibilizar o papel das mulheres na preservação e criação do patrimônio imaterial do sul andino.

Esta turnê representa um marco histórico para a música tradicional do sul do Peru, por ser a primeira turnê internacional realizada por uma comunidade de sikuris composta exclusivamente por mulheres. A proposta combina instrumentos ancestrais como o siku, o bombo e as ocarinas, com cantos em língua quíchua e aimará, transmitindo mensagens de reciprocidade, equilíbrio e respeito pela terra.

“Esta viagem é mais do que uma série de concertos; é um ato de reciprocidade e amor pelas nossas comunidades. Levamos os sons do sul do Peru como uma oferta de unidade e orgulho cultural”, expressou Lucero Condori Rivera, produtora geral de Jallalla Warmis.

Por sua vez, Nathaly Gonzales, diretora musical do grupo, destacou: “Cada turnê, cada tema, reafirma que a música autóctone é cultura viva. Graças ao apoio da Ibermúsicas, hoje nossas vozes e nossos sikus podem cruzar fronteiras e dialogar com outras mulheres músicas da América Latina”.

Durante a turnê, a comunidade realizará apresentações musicais, workshops e encontros interculturais em universidades, casas culturais e espaços comunitários, promovendo o intercâmbio artístico e a integração regional.

Com esta turnê, Jallalla Warmis reafirma seu compromisso com a música, a transformação social e a construção de um futuro onde a voz das mulheres andinas continue ressoando forte, livre e coletiva.

Esta proposta foi vencedora da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”. O apoio da Ibermúsicas foi fundamental para tornar possível esta experiência de circulação internacional, que contribui para o fortalecimento da diversidade cultural e da igualdade de gênero no âmbito musical latino-americano.

• 7, 8 e 9 de novembro no “Encontro Warmi Sikuris e Warmi Lakitas na América Latina”, Santiago do Chile

O Festival Demo Sul, um dos maiores e mais longevos festivais de música independente do Sul do Brasil, anuncia sua 20ª edição, que acontece de 7 a 9 de novembro de 2025, em Londrina, estado do Paraná.

Demo Sul é um festival de música independente, que desde 2001 reúne bandas locais, nacionais e internacionais em diversos dias de música, artes integradas e atividades formativas.

Criado em 2001, o Demo Sul consolidou-se como um espaço de resistência, inovação e fomento à música independente, abrindo palco para centenas de bandas e artistas locais, nacionais e internacionais. Em duas décadas de história, o festival tornou-se um ponto de encontro entre músicos, produtores, selos, coletivos culturais e um público sempre em busca de novidades e experiências sonoras diversas.

Ao longo da sua trajetória, o Demo Sul recebeu artistas de diferentes vertentes e ajudou a consolidar Londrina como referência no circuito da música autoral. O festival também é um espaço fundamental de formação de público, oferecendo experiências inesquecíveis para quem acompanha de perto a evolução da cena.

Rosario Smowing é uma “rockbigband” da cidade de Rosario, Argentina. Com sua origem no final do século passado, recria a música dançante das décadas de 40, 50 e 60 ao estilo “Swing Argentino” com músicas próprias que combinam elementos e arranjos de ska, jazz, mambo, rockabilly, dixie, tango e bolero. Considerada em seu gênero uma das mais destacadas a nível nacional.

O Demo Sul foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à programação musical” para levar Rosario Smowing ao Brasil.

• 7, 8 y 9 de novembro no Espaço Amadeus – Rua João Medeiros da Costa, 185, Cilo III – Londrina, Paraná, Brasil

Em uma apresentação especial, o Coro Vicente Emilio Sojo da Fundação Compañía Nacional de Música, dirigido por seu criador, o maestro Ángel Rengifo Mendoza, estreará as sete obras premiadas na edição 2024 do Prêmio Ibermúsicas de composição coral.

No ano passado, incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, Ibermúsicas propôs uma nova edição de seus concursos de criação de obras acadêmicas, neste caso voltado especificamente para a criação de novas obras corais.

Este concurso teve como objetivo impulsionar e promover a criação de música coral e contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano. Foi premiada uma obra por país com um valor de USD 2.500,00 e com a estreia das obras.

As sete obras vencedoras foram escolhidas entre as sessenta apresentadas ao concurso, após um rigoroso processo de avaliação e seleção realizado por um júri composto por Mariana Rosas, da Argentina, Diana Cifuentes, da Colômbia, Electra Castillo, do Panamá, e Ángel Rengifo Mendoza, da Venezuela.

O programa deste concerto de estreia será composto por:

• Ondas d’ultramar, de Marcílio Onofre – Brasil
• Lalalí, de Ismael Huerta – Chile
• Cóndor, de Sara González Salamanca – Colômbia
• Cuando Suenen los Tambores, de Daniel Mosquera – Equador
• La dama del danzón, de Edgar G. Salzmann – México
• El sueño de un lugar, de I. Josué Quintero A. – Panamá
• El Salto de Alvarado, de Manuel Benito Hurtado Dueñez – Venezuela

• Quinta-feira, 30 de outubro, sala Simón Bolívar do Sistema Nacional de Orquestas, Caracas, Venezuela

Papayebrass é uma banda colombiana composta por oito músicos. Seu nome é uma fusão das bandas de sopro “papayeras” do Caribe colombiano e das bandas americanas “brass band”, com sons característicos como champeta, compa, fandango, cumbias, disco e son corrido.

Esta proposta musical reflete uma mistura de ritmos colombianos e sons modernos. Eles já se apresentaram em importantes palcos da Colômbia, como o Carnaval Internacional das Artes em Barranquilla e o festival Jazz al Parque em Bogotá, além de terem vencido o BUM BUM Sessions (2023). Eles também levaram sua música ao Bogotá Music Market (BOmm), ao TEDx Barranquilla e a diversos festivais em nível nacional. Durante o verão de 2024, realizaram uma turnê pela Europa em países como Itália, Holanda, Suíça, Bélgica e Áustria. Também participaram do documentário “La Ruta del Magdalena” da RTVC.

Entre outubro e novembro, realizarão uma turnê europeia que incluirá apresentações na Dinamarca, Reino Unido e Espanha. Esta turnê europeia do Papayebrass é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 29 de outubro – 2 de novembro: Residência artística com Ahnansé na Midi Music Company, Londres, Reino Unido
• 29 de outubro: Sessão #SDWEEKLY com Ahnansé – Steam Down Weekly Session, Londres, Reino Unido
• 3 de novembro: Concerto no The Breakout Club Special no Fox & Firkin, Londres, Reino Unido.
• 8 de novembro: Concerto no Resonator Festival Odense, Dinamarca
• 9 de novembro: ALICE, Copenhague, Dinamarca
• De 10 a 21 de novembro: Residência em La Fabra, Barcelona, Espanha
• 22 de novembro: Concerto no La Parceria, Madri, Espanha

O Coro Nacional Entrevoces e o Corona Ensemble realizarão em Cuba a estreia das obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

Em apresentações especiais, o Coro Nacional Entrevoces, dirigido pela maestrina Digna Guerra, e o Corona Ensemble, octeto dirigido pela maestra Beatriz Corona, estrearam as obras premiadas na edição 2024 do Prêmio Ibermúsicas de composição coral.

No ano passado, incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, o Ibermúsicas propôs uma nova edição dos seus concursos de criação de obras académicas, neste caso orientados especificamente para a criação de novas obras corais.

Este concurso teve como objetivo impulsionar e promover a criação de música coral e contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano. Foi premiada uma obra por país com um montante de 2.500,00 dólares e com a estreia das obras.

As obras vencedoras foram escolhidas entre as sessenta apresentadas ao concurso, após um rigoroso processo de avaliação e seleção realizado por um júri composto por Mariana Rosas, da Argentina, Diana Cifuentes, da Colômbia, Electra Castillo, do Panamá, e Ángel Rengifo Mendoza, da Venezuela.

Entre 28 de outubro e 4 de novembro, o Coro Nacional Entrevoces, dirigido pela maestrina Digna Guerra, estreará, no âmbito do Festival de Coros Electo Silva, as obras:

• Cuando Suenen los Tambores, de Daniel Mosquera – Equador
• El sueño de un lugar, de I. Josué Quintero A. – Panamá
• Ondas d’ultramar, de Marcílio Onofre – Brasil

No dia 19 de novembro, na Basílica de São Francisco de Assis, o octeto Corona Ensamble, dirigido pela maestrina Beatriz Corona, estreará as obras:

• El Salto de Alvarado, de Manuel Benito Hurtado Dueñez – Venezuela
• La dama del danzón, de Edgar G. Salzmann – México
• Lalalí, de Ismael Huerta – Chile

Tambor Fantasma é um conjunto de percussão contemporânea composto por Bruno Lo Bianco, Oscar Albrieu, Gonzalo Perez e Daniela Cervetto. Todos eles são especialistas em música contemporânea e intensamente comprometidos com a encomenda e a encenação de novas obras para percussão.

Entre seus inúmeros concertos, destacam-se a estreia latino-americana de Le livre des Claviers, de Phillippe Manoury, no ciclo Contemporâneo do Teatro Colón, a audição da obra integral para percussão de Mariano Etkin no mesmo teatro, Tempus Ex Machina, um concerto em torno da obra de Gérard Grisey apresentado no CETC, e Le Noir de´Étoile, do mesmo compositor, para seis percussionistas, fita e sinais astronômicos captados in situ, na Cúpula do CCK.

Eles realizaram turnês pelos Estados Unidos e trabalharam com compositores importantes como George Friedrich Haas, Michael Gordon, Beat Furrer e Martín Matalón. Em 2021, realizaram uma residência artística no espaço Proa21, dependente da Fundação Proa. Juntamente com o festival No Convencional e Alego Moguillansky, realizaram o filme da estreia latino-americana de Strange and Sacred Noise, de John Luther Adams. Desde 2022 até o presente, residem na ArtHaus Central.

• 27 e 28 de outubro, Jornadas de Percussão, Centro Cultural Universitário da UNICACH, Direção de Extensão Universitária, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México