Categoria: Notícias rotativas

Magdalena Chambel, investigadora do Centro de História da Universidade de Lisboa, participará no VIII Encontro Internacional Desporto e Lazer em África – “Sonoridades, performances e dinâmicas de poder”, na Universidade de Cabo Verde (UniCV), apresentando o seu trabalho “Silenciosas e silenciadas: percursos de cantoras de São Tomé e Príncipe”.

Em 2025, com o apoio do programa Ibermúsicas, a investigadora  portuguesa Magdalena Chambel realizou um estudo dedicado às cantoras atualmente ou recentemente ativas e a viver nas ilhas de São Tomé e Príncipe. Partindo dos resultados desta pesquisa, apresentará uma reflexão sobre os principais motivos da parca presença das mulheres no atual universo musical do arquipélago santomense.

À análise das vozes das artistas acrescentarei uma discussão em torno de questões metodológicas e éticas, que, ao longo da investigação, se tornaram centrais. A necessidade de alterar o ângulo e alguns dos métodos de pesquisa tornou-se evidente logo nas primeiras semanas de trabalho e foi acompanhada por inquietações éticas, particularmente em relação aos resultados a apresentar.

Perante a situação encontrada, a autora recorreu, por um lado, às ferramentas que utiliza como produtora na área da música e, por outro, apostou em alargar o debate sobre os silêncios constatados junto de diferentes públicos.

Tudo isto pode ser entendido como antropologia-ação ou investigação-ação e, no caso desta pesquisa, foi o caminho que considerou mais adequado para a sua conclusão e, futuramente, para a divulgação dos resultados, de acordo com os seus princípios, tanto enquanto investigadora como — e sobretudo — enquanto pessoa.

• De 28 a 30 de outubro, Universidade de Cabo Verde (UniCV), Praia, Cabo Verde

Durante o mês de outubro, a Ibermúsicas desenvolverá uma intensa agenda internacional com sua participação no RADAR Madrid, Womex Gran Canaria e BIME Bilbao, três encontros de referência para o setor musical.

Esta participação responde a uma linha estratégica central do Programa: a articulação, cooperação e projeção internacional do espaço musical ibero-americano. Seu objetivo é consolidar alianças e mecanismos de cooperação que permitam conectar a Ibero-América a atores, oportunidades e circuitos estratégicos em escala global.

Os mercados internacionais constituem, neste sentido, espaços privilegiados para colocar em contato as capacidades e a diversidade musical da região com novas redes de programação, circulação e cooperação.

Além de apresentar as ferramentas que a Ibermúsicas oferece para acompanhar a internacionalização de artistas e projetos, o Programa manterá reuniões com organismos públicos, instituições culturais, redes profissionais, festivais, mercados e outros parceiros internacionais.

Estes encontros permitirão dar continuidade a alianças já existentes e explorar novas formas de cooperação capazes de gerar mais oportunidades de circulação, intercâmbio e desenvolvimento para o setor musical ibero-americano.

Desta maneira, a Ibermúsicas continua fortalecendo seu papel como plataforma multilateral capaz de representar, conectar e projetar internacionalmente o espaço musical ibero-americano.

• 19 a 21 de outubro – RADAR Madrid
• 21 a 26 de outubro – Womex 2026, Gran Canaria
• 27 a 30 de outubro – BIME Bilbao

Durante 45 dias, Juan Chao desenvolveu dois importantes trabalhos de criação com a Compañía Gramo Danse, na Cidade do Panamá, e com a Banda Independiente de Portobelo. O projeto procurou promover a música local e gerar novas criações no Panamá, conjugando investigação e criação musical.

Na Cidade do Panamá, desenvolveu a composição de uma obra musical para a companhia de dança contemporânea e aérea Compañía Gramo Danse, destinada ao espetáculo Desautomático, dirigido pela coreógrafa e diretora uruguaia Andrea Arobba.

Em Portobelo, realizou um projeto de registo e criação com a banda de marcha Banda Independiente de Portobelo, que incluiu a criação conjunta de três composições que integram instrumentos tradicionais, samplers e sintetizadores, a gravação de um álbum e a produção de material audiovisual.

A proposta contribui para a preservação da música local da região de Colón e da tradição das bandas de marcha, promove a cooperação artística entre o Panamá e o Uruguai e gera material académico e cultural relevante para as comunidades envolvidas.

Esta residência de Juan Chao no Panamá contou com o apoio do Programa Ibermúsicas, através da linha de Apoio a Artistas e Investigadores para Residências, convocatória de 2025.

O coletivo artístico Pandora, de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, vinculado à Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e ao Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), desenvolve uma pesquisa artística e acadêmica em torno do violão percussivo e da música contemporânea de vanguarda.

Formado por instrumentistas e compositores, o Pandora combina criação, pesquisa e experimentação para ampliar as possibilidades do violão. Seu trabalho incorpora técnicas percussivas, improvisação, indeterminação e recursos eletroacústicos e analógicos, além de instrumentos especiais desenvolvidos em parceria com ateliês de luteria brasileiros.

Em Tóquio, o coletivo apresentará “Izukata” — “laços”, em japonês —, um espetáculo autoral concebido a partir de obras de um compositor brasileiro radicado no Japão e da compositora japonesa Nanao Yamada, criadas em colaboração com o Pandora. A proposta celebra os vínculos culturais entre Brasil e Japão e a história de suas importantes comunidades migrantes.

O espetáculo incorpora elementos espaciais e cênicos, além da interação com o público, e propõe uma exploração do violão em diferentes formações e contextos experimentais. A eletrônica, a improvisação livre, a indeterminação e o uso do espaço como elemento musical ampliam as possibilidades sonoras do instrumento.

“Izukata” também estabelece um diálogo entre as tradições latino-americanistas dos encontros musicais dos anos 1990, o violão percussivo e as experiências contemporâneas surgidas do intercâmbio multicultural entre Brasil e Japão.

A compositora japonesa Nanao Yamada, nascida em 1997, é doutora em música e especializou-se em composição e música espectral na Universidade de Música de Kunitachi. Participou de diversos cursos internacionais de composição, entre eles o curso de verão de Darmstadt, e estudou com compositores como Toshio Hosokawa, Dai Fujikura, Olga Neuwirth e Clara Iannotta. Suas obras já foram apresentadas no Japão e em diferentes países, e seu trabalho recente inclui projetos de composição colaborativa voltados à exploração de novas possibilidades criativas por meio do intercâmbio entre compositores.

A circulação de “Izukata” em Tóquio contempla uma apresentação e atividades de intercâmbio com instrumentistas e compositores locais, fortalecendo o diálogo artístico entre as duas culturas.

Direção geral: Stanley Levi. Violões: Gabriel Neves, Gustavo Ramos, Julia Rocha, Pedro Gilberto, Stanley Levi, Ricardo Jamal e Talmer Oliveira. Eletrônica: Thiago Diniz. Compositores residentes: Renan Fontes [BRA/JAP], Nanao Yamada [JAP], Thiago Diniz e Fábio Janhan. Produção e pesquisa: Ricardo Jamal e Thiago Diniz.

Esta apresentação do Pandora no Japão conta com o suporte do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025. 14 de outubro: Higashiyamato Humming Hall, Tóquio, Japão.

O projeto da Ópera: Nuestra Herencia Olvidada levará a obra de compositoras mexicanas dos séculos XIX e início do XX a cinco importantes espaços culturais, acadêmicos e diplomáticos da Europa.

“Raigambre. Compositoras mexicanas do período romântico” é o segundo álbum da companhia Ópera: Nuestra Herencia Olvidada, fundada pelos artistas mexicanos Carlos Reynoso e Ana Rosalía Ramos, dedicado ao resgate, à interpretação e à difusão da obra de compositoras mexicanas dos séculos XIX e início do XX.

O projeto busca reivindicar a participação das mulheres na criação musical mexicana e contribuir para a recuperação de um repertório que, apesar de sua riqueza artística e histórica, permaneceu durante décadas à margem dos circuitos de interpretação e das narrativas tradicionais da história musical do México.

O álbum reúne 18 obras inéditas para piano solo e para voz e piano, escritas por 16 compositoras mexicanas, e oferece um percurso por diferentes gêneros, linguagens e sensibilidades da vida musical mexicana do período romântico. O repertório abrange desde peças de salão e obras pianísticas até romances e canções de arte, recuperando tanto a produção de criadoras praticamente esquecidas quanto a de compositoras de maior reconhecimento histórico.

A turnê será realizada graças ao apoio do Ibermúsicas, por meio de sua linha de Ajuda à circulação de profissionais da música, e em colaboração com a UNAM-Espanha e a UNAM-França, entre outras instituições de prestígio. Contará com a participação da soprano Ana Rosalía Ramos, da mezzo-soprano Rosa Muñoz e do pianista Fernando Saint Martin, além da participação da musicóloga Montserrat Pérez Lima, responsável pela pesquisa, curadoria e contextualização histórica do repertório. O projeto fonográfico foi realizado em colaboração com o selo Urtext, sob a direção da flautista e empresária Marisa Canales.

A turnê contempla cinco apresentações em espaços de especial relevância cultural, acadêmica, diplomática e institucional na França e na Espanha.

Por meio dessas apresentações, Raigambre levará ao palco o repertório recuperado no álbum, transformando o trabalho de pesquisa e recuperação patrimonial em uma experiência musical viva e acessível a públicos diversos. Nesse sentido, a turnê busca não apenas divulgar um álbum, mas também ativar e devolver ao espaço público um patrimônio musical que, durante muito tempo, permaneceu fora do cânone e dos circuitos habituais de programação.

Com esta turnê, Ópera: Nuestra Herencia Olvidada reafirma seu compromisso com a recuperação e a difusão do patrimônio musical mexicano e com a construção de novas narrativas em torno da história da música no México, particularmente aquelas que permitam reconhecer e dar visibilidade à contribuição das mulheres para a nossa tradição musical.

Esta proposta foi vencedora da convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, na linha de Ajuda à circulação de profissionais da música.

• Terça-feira, 6 de outubro, 19h: Maison du Mexique, em Paris, França
• Quinta-feira, 8 de outubro: Escritório Consular do México no Parlamento, em Estrasburgo, França
• Sábado, 10 de outubro, 19h: Casa de México, em Madri, Espanha
• Segunda-feira, 12 de outubro, 12h: Consulado do México, em Barcelona, Espanha
• Quinta-feira, 15 de outubro, 19h: Universidade de Granada, Espanha

Spiramen, do compositor mexicano Javier Torres Maldonado, é uma evocação da cosmologia maia. Spiramen é um neologismo, título de um ciclo de cinco peças inspirado no ritual das cinco direções maias. Cada ponto cardeal está associado a uma cor, a um espírito e a um significado simbólico que guiam a vida, os ciclos naturais e a experiência humana.

I. Este–Vermelho–Ixikhol

II. Norte–Branco–Ikinei

III. Oeste–Preto–Balor

IV. Sul–Amarelo–Ixsospir

V. Centro–Verde/Azul–Corosmos

Cada peça reflete estes valores através de um título de três palavras: as duas primeiras, em espanhol, indicam a direção e a cor; a terceira é um neologismo que combina raízes maias, espanholas, latinas, japonesas ou italianas, evocando o sopro, a energia, a ressonância ou o trânsito.

O título Spiramen associa raízes reconhecíveis: «Spira» evoca o sopro, o espírito, o movimento em espiral; «amen» ressoa com o princípio germinal, a luz, bem como com uma dimensão ritual ou abstrata. Disto resulta um conceito aberto: gérmen respiratório, voz antes de se tornar voz, sopro originário, espiral de ar a transformar-se em som.

A obra para quatro vozes e eletrónica foi criada numa Residência artística no GRM/Radio France com o Ensemble Les Métaboles. A residência foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

O ensemble Les Métaboles, sob a direção de Simon Proust, é integrado por Émilie Husson (soprano), Kaoli Isshiki-Didier (alto), Jean-François Chiama (tenor) e Jean-Christophe Jacques (barítono).

• Para ouvir as obras:

HackOut! + Sofia Escamilla + Yuko Cornale é uma proposta multicultural que funde jazz contemporâneo e música experimental. No mês de abril foi realizada a etapa mexicana do projeto. As e os artistas se reuniram para compor em uma residência de sete dias no Instituto Italiano de Cultura e, em seguida, realizaram uma turnê pelo México (Pachuca, Querétaro, Aguascalientes, Guadalajara, Estado do México e Cidade do México). A segunda etapa é esta turnê italiana que acontecerá durante o mês de outubro.

HackOut! é um trio sem baixo (bateria, saxofone alto e guitarra elétrica) fundado em 2019 dentro das paredes do Conservatório Venezze, em Rovigo (Itália). É composto por Manuel Caliumi: sax alto, Luca Zennaro: guitarra e Riccardo Cocetti: bateria. A música do trio busca destacar a personalidade de cada um de seus integrantes, explorando o equilíbrio entre estruturas harmônicas e improvisação radical, assim como entre timbres acústicos e elétricos.

Sofía Escamilla é uma artista sonora, violoncelista e compositora que transita entre a música acadêmica contemporânea, a improvisação livre e a eletroacústica. Sua abordagem do instrumento parte da exploração de técnicas estendidas com processamento digital em tempo real, sobrepondo a voz e outros objetos sonoros. Sua obra também se desenvolve em colaborações multidisciplinares (poesia, dança, teatro e artes visuais).

Yuko Cornale é performer, improvisadora, compositora e produtora nascida na Bolívia e de nacionalidade italiana. Seu trabalho se concentra na exploração da voz e no uso de técnicas estendidas. Radicada na Cidade do México há mais de dez anos, desenvolveu uma carreira ativa dentro da cena experimental. Sua prática artística é impulsionada pela exploração das profundezas, canalizando o intangível e tecendo sutis conexões com os mundos tanto internos quanto externos.

Este é um dos três projetos vencedores da primeira Convocatória Especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna 2025.

• 1 de outubro: Circolo Nadir, Pádua, Itália
• 2 de outubro: Sghetto Club, Bolonha, Itália
• 3 de outubro: Corte dei Miracoli, Milão, Itália
• 4 de outubro: La Tenda, Modena, Itália
• 9 de outubro: Circolo Mattatoyo, Carpi, Modena, Itália

10 de outubro: LIMO Club, Pavullo, Modena, Itália

Desde 1975, o Dia Internacional da Música celebra o poder da música para aproximar os povos, promover a paz, favorecer o intercâmbio entre culturas e reconhecer a diversidade das suas expressões.

No Programa Ibermúsicas celebramos a música como território de encontro, de criação e de diálogo entre culturas. Porque as músicas constroem pontes, preservam memórias, acompanham as comunidades e nos convidam a escutar outras formas de sentir, de habitar e de compreender o mundo.

Celebrar a música é também reafirmar uma cultura de paz. Porque onde há escuta pode haver encontro.

Celebramos todas as músicas e todas as pessoas que as tornam possíveis.

Que sigam soando todas as músicas da Ibero-América. Que sigam abrindo caminhos, tecendo encontros. Feliz Dia Internacional da Música!