Categoria: Notícias rotativas

“Encanto – voz e violão” apresenta uma nova leitura do álbum de estreia do cantor, compositor e multiartista Cesar Soares, revelando a força das canções em sua essência, sem abrir mão da intensidade e da pulsação que marcam sua obra. Ao lado do guitarrista e violonista Fernando Caneca, o espetáculo propõe um formato dinâmico, em que momentos de delicadeza convivem com passagens rítmicas, expansivas e cheias de energia.

O repertório percorre as faixas do álbum Encanto, lançado em 2025, transitando entre o pop contemporâneo e a música popular brasileira. Canções autorais como “Não deixa, não!” e “Mal de Amor” ganham novos contornos no diálogo direto entre voz e violão, além da releitura de “Balada do Louco”, clássico imortalizado por Rita Lee e pela banda Os Mutantes. A proposta valoriza a interpretação, a presença cênica e a comunicação direta com o público, criando uma experiência envolvente e potente.

Durante a circulação, serão realizados registros audiovisuais dos shows e seus bastidores, e será gravado em território português o videoclipe da canção “Pra Me Jogar”, integrante do álbum Encanto, expandindo a presença audiovisual e a difusão da obra. Os conteúdos terão direção de Zéca Vieira, criador da produtora Monstera Criativa, que já trabalhou com artistas como Ney Matogrosso, Letrux, Toni Garrido, Xande de Pilares, Leci Brandão e Johnny Hooker. O material finalizado será posteriormente apresentado em evento aberto ao público no Rio de Janeiro.

Semifinalista do The Voice Brasil (2022), Cesar Soares vem consolidando sua trajetória na música brasileira contemporânea ao unir identidade, performance e repertório autoral. Sua pesquisa artística atravessa temas como afeto, liberdade e pertencimento, construindo uma obra sensível e conectada com o presente.

Ao seu lado, Fernando Caneca, guitarrista e violonista pernambucano, traz uma trajetória sólida e reconhecida na música brasileira. Já colaborou com Ivan Lins, Marisa Monte, Caetano Veloso, Gal Costa, Vanessa da Mata, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho, entre outros. Integrante do trio instrumental FLENKS, indicado ao Grammy Latino, também desenvolveu projetos autorais como o disco Visitando Canhoto da Paraíba e atua como produtor, arranjador e diretor musical em diversos trabalhos. Sua versatilidade e refinamento musical ampliam as possibilidades do espetáculo.

“Encanto – voz e violão” é, assim, um encontro entre dois artistas de trajetórias consistentes, que transformam o formato enxuto em uma experiência sonora rica, expressiva e surpreendente.

Esta turnê européia de Cesar Soares é possível graças ao suporte da Ibermúsicas por meio de sua linha de apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 21 de junho: BOTA, Lisboa, Portugal

O Clamat – Colectivo Variável, sob a direção artística de Nuno Aroso, criou o projeto Portugal Insurgente – Uma Cartografia Sonora para a América do Sul, uma digressão internacional que contempla concertos, palestras e masterclasses no Brasil e na Argentina. O projeto inclui a participação no Festival Internacional de Percussão da Patagónia.

O programa artístico é dedicado à criação portuguesa para percussão, marcada por uma forte ligação às vanguardas artísticas e às transformações sociais e políticas. Para além das obras escritas especificamente para o coletivo, o Clamat tem desempenhado um papel central na valorização de repertórios inéditos ou esquecidos, como Taleae (1985), de Álvaro Salazar, obra estreada apenas em 2025 pelo grupo e que será mostrada nesta viagem. O projeto integra ainda obras em estreia absoluta de António Pinho Vargas, Inés Badalo e Luís Antunes Pena, compositores de diferentes gerações que representam a diversidade estética e crítica da criação musical portuguesa contemporânea.

Apresentando-se em público pela primeira vez na bienal Aveiro_Síntese de 2020, o Clamat – Colectivo Variável, com direção de Nuno Aroso, dedica-se à nova música para percussão. Tem vindo a encontrar a sua afirmação nos palcos nacionais e internacionais da criação artística contemporânea e, ao longo do seu percurso, o grupo vem oferecendo a estreia nacional e absoluta de composições a si dedicadas, assim como a interpretação de obras de referência do repertório para percussão. Entende o concerto como um ato poético, único e irrepetível. Para além do fomento da criação musical dedicada ao grupo, é parte da linha identitária do coletivo o fomento da transdisciplinaridade artística e a integração de jovens percussionistas de alto nível, que encontram um espaço para a sua consolidação profissional e artística. No primeiro álbum discográfico em que participa, o Clamat – colectivo variável gravou para a AnTaural, integrando o projeto “City Walk – Nuno Aroso plays João Pedro Oliveira” (AnTaural001).

Nuno Aroso (direção artística) é um percussionista e investigador português, com atividade internacionalmente reconhecida na interpretação e promoção da música contemporânea. Desenvolve projetos que cruzam performance, investigação artística e circulação internacional do repertório português, colaborando regularmente com compositores, ensembles e instituições culturais. É professor na Universidade de Aveiro, em Portugal.

Esta turnê do Clamat – coletivo variável pelo Brasil e Argentina é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

• 19 a 24 de junho e 29 a 30 de junho: Belo Horizonte, São João do Rei, Campinas, São Paulo (Brasil)
• 24 a 27 de junho: Festival Internacional de Percussão da Patagônia, Auditório “Dr. Tilo Rajneri”, General Roca (Argentina)

Com obras de Guillermo Flores Méndez, Juan Helguera e Mario Stern, Ausências será uma produção discográfica íntima e reflexiva para guitarra solo, que canalizará a dor, a memória e a contemplação. Inspirado nas estéticas mexicanas da segunda metade do século XX, o compositor e intérprete colombiano Jonathan Villa oferece sua sensibilidade para nos lembrar, por meio de três visões, que a ausência não é um silêncio vazio, mas um espaço repleto de ressonâncias: onde a perda se transforma em forma, a lembrança em som e o luto em arte; onde, em sua aparente fragilidade, a música se converte em um ato de resistência contra o esquecimento.

Jonathan Villa é um músico colombiano que transita com naturalidade entre a guitarra e a criação contemporânea, com profundo interesse pela memória coletiva e pelas problemáticas ambientais. Articula técnicas como o acaso planejado, a paisagem sonora, a multi música e o criptograma sonoro para expandir a linguagem do instrumento sem se afastar da tradição. Tem sido contemplado por editais e incentivos internacionais e nacionais, publicado por entidades culturais e acadêmicas de destaque no país, e interpretado em palcos e festivais da América Latina por renomados solistas e conjuntos. Uma voz singular da música colombiana atual, comprometida com a experimentação e a circulação do pensamento musical contemporâneo.

Esta proposta de Jonathan Villa foi vencedora da convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à Promoção do Repertório Ibero-americano”.

• Junho: Gravação nos Estúdios Guayacanes, Envigado, Colômbia
• Dezembro: Lançamento do disco nas plataformas digitais

Javier Torres Maldonado realizará uma residência artística destinada à criação de uma nova obra, Spiramen, para quatro vozes e eletrônica, por encomenda da Radio France. O projeto desenvolverá uma pesquisa artística centrada na interação entre a voz e a eletrônica, explorando sua fusão e transformação por meio de processos compositivos que gerem influências recíprocas.

Spiramen integrará o trabalho com unidades sintáticas sonoras, neologismos e sobreposições de textos em múltiplos idiomas, incluindo o maia e outras línguas autóctones ibero-americanas, bem como materiais provenientes do espanhol, francês, inglês, georgiano, alemão e japonês. A fusão desses materiais buscará transformar e expandir seus significados por meio de suas qualidades fonéticas e ressonantes.

Essa abordagem dará lugar a um espaço sonoro intercultural onde tradição, experimentação tímbrica e exploração das múltiplas dimensões acústicas e semânticas da voz convergirão na construção de uma experiência musical multifacetada e imersiva.

Inspirada no ritual maia das cinco direções —os quatro pontos cardeais e o centro—, a obra articula cada movimento a partir de associações simbólicas entre cor, energia, natureza e a orientação ritual do espaço. Por meio de neologismos, ressonâncias interculturais e referências a elementos naturais como o vento, a água, a luz ou o jaguar, a composição propõe uma reflexão poética sobre a relação entre diversidade cultural, ambiente natural e sustentabilidade.

O GRM da Radio France, instituição histórica e referência mundial da pesquisa eletroacústica, e o Ensemble Les Métaboles oferecerão um marco de excelência artística e técnica.

A obra será difundida por meio do programa radiofônico Création Mondiale, da Radio France, o que assegura seu impacto em audiências internacionais e uma acessibilidade muito ampla.

A criação desta nova obra é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio a Artistas e Pesquisadores para Residências, convocatória 2025, e da Radio France.

• De 4 a 24 de junho, em Paris, França

O principal objetivo deste projeto é receber o compositor chileno Cristian Morales Ossio em residência. Ele colaborará com o DRUMMING GP na criação de uma obra para quatro percussionistas e violoncelo. A residência acontecerá no Porto, Portugal durante seis semanas (junho-julho de 2026) e culminará em dois concertos intitulados “Camaleoncello”, com a participação do renomado violoncelista português Filipe Quaresma.

O projeto incluirá as seguintes atividades: Sessões de exploração instrumental com o DRUMMING GP, conduzidas pelo compositor; Processo de composição e escrita; Rotinas colaborativas entre compositor e intérpretes (DRUMMING GP + Filipe Quaresma); Ensaios gerai; Estreia do concerto; Duas oficinas de improvisação conduzidas por Cristian Morales Ossio para alunos de percussão da ESMAE (Porto).

Reconhecido como uma das vozes mais originais da América do Sul, o compositor chileno Cristian Morales Ossio (1967) desenvolveu uma prática composicional baseada na experimentação e na exploração contínua. Sua formação começou no Chile, onde recebeu a influência pioneira de Juan Amenábar no campo da música eletroacústica, e continuou em Barcelona e Lyon, onde aprofundou a interseção entre a escrita instrumental e os princípios eletroacústicos.

Sua pesquisa de doutorado na Universidade de Huddersfield (Reino Unido) contribuiu com um aspecto central para o presente projeto: uma metodologia para a colaboração criativa baseada na recursividade, que concebe intérpretes e compositor como parte de um mesmo ecossistema criativo.

Por sua vez, o DRUMMING GP consolidou uma carreira de renome em Portugal, na Europa e na América Latina. O grupo interpreta obras de diversas regiões e estéticas, colabora estreitamente com compositores de grande prestígio e divulga o seu trabalho através de digressões, gravações e lançamentos de álbuns. Sob a direção do seu fundador, Miquel Bernat, o grupo desempenha também um papel fundamental na formação profissional de jovens percussionistas que se juntam ao grupo como parte do seu desenvolvimento artístico.

• A partir de 4 de junho, no Porto, Portugal

Retorno: especialização em produção musical e laboratório criativo sonoro consiste na participação do músico, produtor, programador artístico e gestor cultural colombiano Camilo A. Carrillo Mendoza no curso especializado em “Produção musical” oferecido pela academia de ensino Soundspace Academy, localizada na Cidade do México.

Os resultados esperados são o aperfeiçoamento das técnicas de gravação e produção por parte do proponente, que conta com experiência como produtor empírico, e a transmissão de conhecimentos que lhe permitam estabelecer um laboratório de produção musical em Bucaramanga, Colômbia, dentro das instalações da sala de concertos e espaço cultural Municipal – Música Viva, que ele dirige atualmente.

Camilo A. Carrillo Mendoza foi o vencedor da linha “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico” do Programa Ibermúsicas na convocatória 2025.

• De 1º de junho a 28 de setembro na Soundspace Academy, Cidade do México