Categoria: Notícias rotativas

  • Começa a criação de uma obra musical em colaboração entre o compositor Nuno da Rocha (Portugal), o guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) e a poetisa Rishika Williams (Inglaterra – Índia – Nigéria)

    Começa a criação de uma obra musical em colaboração entre o compositor Nuno da Rocha (Portugal), o guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) e a poetisa Rishika Williams (Inglaterra – Índia – Nigéria)

    Residência artística em Londres (UK), acolhida pela WGC — Worldwide Guitar Connections para criação de “The Rape (From Kissed Do Not Tell)”, uma nova obra de Nuno da Rocha, para voz e duas guitarras (eléctrica e clássica), com texto da poetisa Rishika Williams. A obra terá como intérpretes o próprio compositor (Nuno da Rocha) na guitarra eléctrica, o guitarrista Fabrício Mattos e a própria autora do texto, Rishika Williams.

    O projecto propõe a criação de uma obra musical em colaboração entre o compositor Nuno da Rocha (Portugal), o guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) e a poetisa Rishika Williams (Inglaterra/Índia/Nigéria). A composição de uma obra para duas guitarras (clássica e eléctrica) e récita, baseado em uma secção de um poema épico de mesmo título de Williams, será um marco significativo na trajetória dos três artistas, assim como do WGC – Worldwide Guitar Connections, projeto fundado em 2011 e liderado por Mattos. A obra original e ainda não publicada, de mais de duzentas páginas, retrata, com enorme riqueza formal, experiências de violência sexual sofridas por Williams quando ainda adolescente na Nigéria.

    A adaptação musical de uma secção desta obra, feita com grande sensibilidade e responsabilidade sob o tecto conceptual da WGC — Worldwide Guitar Connections, ajudará a alçar a guitarra a um patamar de maior relevância sociocultural no contexto de criação artística no século XXI. Assim, o poema de Williams passará a habitar uma nova dimensão estética e conceptual, de onde as palavras sairão ainda mais fortalecidas em seu contexto simbólico. A obra poética de Rishika Williams aborda os bloqueios psicológicos e sociais sofridos por pessoas em situação de fragilidade emocional causada por traumas e violência.

    Nuno da Rocha é compositor e intérprete português, com um trabalho situado entre a música contemporânea, a performance experimental e a criação interdisciplinar. A sua prática artística explora modelos de altura não-exacta, a relação entre notação, corpo e escuta, e o cruzamento entre texto, espaço e som. Doutorado em Composição pela Royal Academy of Music, tem colaborado com intérpretes, ensembles e instituições em Portugal e no estrangeiro.

    Fabricio Mattos é guitarrista clássico e investigador em performance musical, com uma vasta carreira internacional como solista, músico de câmara e curador. Apresentou-se na Europa, Américas, Ásia e África, sendo fundador do projecto Worldwide Guitar Connections, apresentado em mais de 25 países. Distinguido com vários prémios, entre os quais o Julian Bream Award, é doutorado (PhD) em Performance Musical pela Royal Academy of Music. A sua investigação centra-se na relação entre espaço, disposição performativa e experiência artística, questionando modelos históricos de performance.


    Rishika Williams é poetisa e performer, desenvolvendo uma prática artística que cruza escrita e performance vocal. O seu trabalho aborda temas como diáspora, memória, violência e identidade fragmentada, tendo sido amplamente publicado em antologias, revistas e edições independentes. A sua obra foi seleccionada e distinguida em vários prémios literários no Reino Unido. Apresenta-se regularmente em contextos literários, artísticos e institucionais a nível internacional, incluindo eventos ligados às Nações Unidas, combinando intensidade lírica com uma forte presença política e corporal.

    Esta proposta foi premiada na linha de Apoio a artistas e pesquisadores para residências do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

    • Agosto e setembro na WGC — Worldwide Guitar Connections, Londes, UK

  • A regente chilena Alfonsina Torrealba aperfeiçoará sua técnica na Itália com o destacado maestro Carlos Riazuelo

    A regente chilena Alfonsina Torrealba aperfeiçoará sua técnica na Itália com o destacado maestro Carlos Riazuelo

    A regente chilena Alfonsina Torrealba foi selecionada para realizar um programa intensivo de aperfeiçoamento na Sicília, Itália, sob a orientação do renomado maestro venezuelano-espanhol Carlos Riazuelo. Este marco internacional conta com o apoio do Programa Ibermúsicas e do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio do Chile, e servirá como preâmbulo técnico para dois importantes projetos artísticos que a regente liderará em seu retorno ao país.

    Durante seu programa de aperfeiçoamento, Torrealba trabalhará no aprofundamento do repertório sinfônico do romantismo e do impressionismo, com o objetivo de adquirir ferramentas fundamentais para abordar obras de grande complexidade técnica e expressiva. A escolha do maestro Riazuelo não é casual, já que sua figura representa uma ponte cultural entre a tradição europeia e a vivência latino-americana, ideal para os objetivos da regente.

    Em seu retorno a Santiago, Torrealba aplicará imediatamente os conhecimentos adquiridos em duas instâncias. No dia 12 de setembro, apresentará-se no Teatro Municipal de San Joaquín junto à Orquestra de Cordas de María Pinto, agrupação originária da comuna de mesmo nome, para interpretar a “Suite María Pinto”, obra criada e dirigida pelo professor e compositor José Miguel Cerey Jerez, cujo propósito é resgatar a identidade local desta localidade rural da Região Metropolitana de Santiago.

    Torrealba também foi convidada para o “Festival Semillero Sonoro. Orquestras iniciais da zona central do país”, a ser realizado na comuna de Mostazal, Região de O’Higgins. No dia 26 de setembro, regerá um ensemble orquestral formado por integrantes da Orquestra de La Reina, da Orquestra da Escola Artística de Mostazal (O’Higgins), da Orquestra Feminina Instituto Santa Marta (Curicó) e da Orquestra de Cordas de María Pinto. Ambas as instâncias buscam que a regente coloque em prática os conhecimentos adquiridos durante sua estadia na Itália junto ao maestro Carlos Riazuelo.

    Adicionalmente, e alinhada com seu compromisso de fomentar a liderança feminina no pódio, a regente realizará, durante a segunda quinzena de setembro, a atividade educativa “O Gesto de Liderar”. Esta iniciativa, aberta à comunidade, busca transferir o aprendizado adquirido na Europa às novas gerações de mulheres regentes locais.

    Nascida em Santiago do Chile, Alfonsina Torrealba é intérprete, musicista e docente. Iniciou sua carreira como regente em 2016, desenvolvendo um estilo fresco, juvenil e diverso, que abriu caminho para sua trajetória no Chile e na Europa.

    Tem se destacado como uma regente competente e profissional, capaz de inspirar e desenvolver um repertório complexo, variado e interessante, elevando o interesse da comunidade pela música clássica e levando a orquestra a um nível de qualidade superior. Em sua trajetória, destacam-se seus trabalhos com a Orquestra Jovem de Curacaví, a Orquestra de Cordas de María Pinto, a Orquestra Jovem de La Reina, a Orquestra de Flautas de Panguipulli, o Coro Presbiteriano San Esteban e o coro da UAX.

    É fundadora do estúdio remoto TorreMar Music Studio e colaborou como regente no Berklee College of Music, além de participar como soprano do coro de câmara Amalthea. Em 2025, foi destacada pelas revistas Voyage LA, Bold Journey, Canvas Rebel e Shoutout LA.

    Alfonsina Torrealba foi contemplada na convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, na linha de Apoio à Especialização e ao Aperfeiçoamento Artístico e Técnico.

    • De 24 de agosto a 2 de setembro: Programa de aperfeiçoamento na cidade de Catânia, Itália
    • 12 de setembro: “Suite María Pinto”, de José Miguel Cerey Jerez, concerto da Orquestra de Cordas de María Pinto no Teatro Municipal de San Joaquín, Santiago do Chile
    • 26 de setembro: “Festival Semillero Sonoro. Orquestras iniciais da zona central do país”, Mostazal, Região de O’Higgins, Chile

  • Até 1º de outubro, continuam abertas 14 convocatórias do Ibermúsicas

    Até 1º de outubro, continuam abertas 14 convocatórias do Ibermúsicas

    Celebramos quinze anos de músicas que viajaram, de artistas que encontraram novos palcos, de culturas que se reconheceram umas nas outras e de políticas públicas que colocaram o setor musical no centro da agenda regional.

    Ibermúsicas nasceu como uma ponte. Hoje, essa ponte conecta milhares de artistas, instituições, festivais, programadores e comunidades em toda a Ibero-América — e muito além dela.

    O Programa Ibermúsicas apresenta este ano um amplo conjunto de convocatórias e concursos para impulsionar a enorme quantidade de projetos musicais que, ano após ano, atravessam fronteiras em busca de novos desafios, promovendo o intercâmbio cultural, a integração na diversidade e o fortalecimento de uma cultura de paz por meio da arte e da cooperação entre países.

    Buscamos dinamizar e fortalecer o setor musical por meio de políticas públicas de apoio, fomentar a criação musical em todas as suas formas, sem distinções de estilos, gêneros e tradições, promover a profissionalização, a acessibilidade e a inclusão e, fundamentalmente, democratizar o acesso à cultura.

    Convidamos todo o setor musical ibero-americano a apresentar projetos que possam gerar um impacto positivo em qualquer lugar do mundo!

    1. Apoio à circulação de profissionais da música
    Uma convocatória pensada para apoiar turnês, concertos, encontros criativos, projetos de composição, pesquisa e intercâmbio de saberes musicais em diferentes partes do mundo. A linha oferece apoio financeiro para a compra de passagens e busca seguir conectando músicas, artistas e experiências entre países e regiões.

    2. Apoio à programação musical
    Uma convocatória dirigida a festivais, feiras, mercados de música, salas de concerto, escolas, orquestras, coros e outros espaços que desejem convidar artistas e profissionais da música para integrar suas atividades e programações. A linha oferece apoio financeiro para a compra de passagens e busca seguir fortalecendo o encontro entre cenas, públicos e territórios.

    3. Apoio a artistas e pesquisadores para residências
    Uma convocatória orientada a apoiar projetos criativos, artísticos ou de pesquisa junto a instituições, espaços ou agrupações anfitriãs em qualquer parte do mundo. A linha busca fomentar o intercâmbio, a criação colaborativa e o desenvolvimento de novas experiências entre artistas, pesquisadoras/es e comunidades musicais. As residências deverão ter duração mínima de três semanas.

    4. Apoio a instituições para residências
    Uma convocatória pensada para que instituições públicas ou privadas, organismos e agrupações musicais possam convidar profissionais da música de qualquer parte do mundo a desenvolver projetos de criação, pesquisa ou intercâmbio artístico em residência. As residências deverão ter duração mínima de três semanas e buscam promover o encontro, a colaboração e o trabalho conjunto entre artistas, espaços e instituições.

    5. Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico
    Uma convocatória que oferece a oportunidade de realizar estudos avançados em todos os âmbitos do saber e do fazer musical em qualquer parte do mundo. Este processo pode ser realizado tanto no âmbito institucional quanto de forma particular com grandes mestras e mestres da cultura popular. O apoio financeiro de Ibermúsicas pode ser aplicado a todos os custos próprios de um processo de especialização.

    6. Apoio a projetos virtuais
    Uma convocatória destinada a apoiar projetos musicais desenvolvidos por meio de ferramentas e plataformas digitais. A linha acompanha iniciativas como gravação de álbuns, realização de videoclipes, concertos em streaming, colaborações virtuais, videoconferências, oficinas online, podcasts e muitas outras propostas que exploram novas formas de criação, encontro e circulação musical em ambientes virtuais.

    7. Apoio à promoção do repertório ibero-americano
    Uma convocatória destinada a apoiar a gravação em alta qualidade de obras musicais incluídas no “Catálogo Ibero-Americano de Partituras”, disponível na página web de Ibermúsicas. A linha é dirigida a orquestras, coros, ensembles e outras formações musicais interessadas em interpretar, gravar e difundir repertório ibero-americano.

    O Catálogo é uma ferramenta viva, aberta e em permanente crescimento, que permite incorporar novas obras de forma contínua. Esta convocatória busca ampliar a visibilidade e a circulação internacional da música criada por compositoras e compositores da região, convidando, ao mesmo tempo, a descobrir a enorme riqueza e diversidade do patrimônio musical escrito ibero-americano.

    8. Convocatória especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    Uma convocatória orientada a apoiar a circulação de artistas ibero-americanos nos Estados Unidos, fortalecendo o intercâmbio entre as cenas musicais de ambas as regiões e ampliando as oportunidades de internacionalização para as músicas ibero-americanas. Neste marco, Ibermúsicas oferecerá apoio especialmente em relação aos custos e processos vinculados à obtenção de vistos de trabalho, enquanto a Mid Atlantic Arts e as instituições anfitriãs aportarão financiamento adicional para honorários artísticos e contratação dos projetos selecionados.

    9. Convocatória especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas e cenas musicais”
    Com a missão de promover o diálogo intercultural entre artistas musicais da Ibero-América e da Itália, é lançada uma convocatória especial fruto da colaboração entre Ibermúsicas e Emilia-Romagna. A linha apoia projetos binacionais e colaborativos que fomentem a criação conjunta, a realização de concertos, o intercâmbio artístico e o desenvolvimento de novas obras, fortalecendo os vínculos entre as cenas musicais e os ecossistemas culturais de ambas as regiões.

    10. Convocatória especial Ibermúsicas – CPLP “Viagens pela música dos países de língua portuguesa”
    Uma linha de apoio impulsionada para promover a circulação de artistas e profissionais da música dos países de língua oficial portuguesa da África e da Ásia pelo espaço ibero-americano. A convocatória busca fortalecer os laços culturais e musicais entre América Latina, Europa, África e Sudeste Asiático, construindo novas pontes de cooperação e intercâmbio por meio da música.

    11. Prêmio Brasil – Ibermúsicas
    Uma convocatória criada pelo Brasil para reconhecer e apoiar iniciativas, espaços e projetos que, ao longo dos anos, vêm trabalhando na difusão, programação e valorização da música brasileira no espaço ibero-americano e em diferentes partes do mundo.

    12. Prêmio Ibermúsicas à criação de canções
    Um concurso pensado para promover a criação de música popular e fortalecer os laços de cooperação entre artistas, compositoras/es e intérpretes do setor musical ibero-americano. A convocatória impulsiona a cocriação de canções entre artistas de dois países membros do Programa, em um espaço aberto a todos os estilos musicais e com plena liberdade criativa. Além disso, convida a explorar a diversidade linguística da região, promovendo a criação de letras tanto nas línguas oficiais dos países ibero-americanos quanto em suas línguas originárias.

    13. Prêmio Ibermúsicas à criação de canções para as infâncias
    Um concurso que convida criadoras e criadores da região a desenvolver canções para as infâncias em formato de dupla criativa, promovendo um dos universos mais ricos e sensíveis da canção ibero-americana. Entendendo a infância como um tempo de descoberta, assombro e conexão com o mundo, a convocatória propõe especialmente abordar temáticas vinculadas à ecologia e ao cuidado com o ambiente. Além disso, convida a explorar a diversidade linguística da região, fomentando a criação nas línguas dos países ibero-americanos e também em suas línguas originárias.

    14. Prêmio Ibermúsicas de composição de obra para Orquestra Sinfônica
    Um concurso orientado à criação de novas obras para orquestra sinfônica, com o objetivo de ampliar e fortalecer o repertório contemporâneo ibero-americano a partir de uma perspectiva de plena liberdade criativa. As obras vencedoras receberão um prêmio econômico e serão estreadas no marco de concertos especiais realizados pela Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba ou pela Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela, conforme corresponda. Além disso, será promovida a circulação e a estreia das obras nos demais países membros de Ibermúsicas, consolidando este Prêmio como uma plataforma estratégica para a visibilidade internacional da criação sinfônica ibero-americana contemporânea.

    Os projetos selecionados serão anunciados no dia 27 de novembro.

    Link para as bases aqui

  • O Linden Trio, de Portugal, se apresentará em Salvador da Bahia com seu projeto “Um Grão de Areia no Universo”

    O Linden Trio, de Portugal, se apresentará em Salvador da Bahia com seu projeto “Um Grão de Areia no Universo”

    Versátil e informado, o Linden Trio, trio de saxofone, guitarra e guitarra portuguesa, recai sobre a subcategoría, dentro da música instrumental, etno-jazz. Esta designação traduz a fusão entre a música tradicional e contemporânea de culturas lusófonas com a liberdade e sofisticação do jazz, resultando numa linguagem sonora própria, rica em timbres e texturas. Os seus concertos, simultaneamente acessíveis e arrojados, revelam um domínio técnico elevado dos instrumentos e uma curiosidade constante pela experimentação.

    Este espetáculo é mais do que música — é uma proposta artística que cruza fronteiras e provoca pensamento. Inspirado na escrita de Mia Couto, junta repertórios tradicionais do espaço lusófono à música contemporânea e à improvisação, criando uma linguagem nova e profundamente expressiva. O público não está só a assistir: participa, grava, interfere, transforma. É um espaço de criação coletiva, onde artistas e espectadores constroem juntos. Um Grão de Areia no Universo é uma plataforma de diálogo, de experimentação e de consciência crítica — onde a música se torna voz, corpo e ideia.

    Esta série de concertos do Linden Trio no Brasil é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de apoio à circulação de profissionais da música, chamada 2025.

    • 12 de agosto: Workshop de guitarra portuguesa (Auditório da EMUS) masterclass de saxofone (sala 102), Salvador da Bahia
    • 13 de agosto: Workshop composição colaborativa (Auditório da EMUS) mesa-redonda (Auditório da EMUS), Salvador da Bahia
    • 15 de agosto: Laboratório de música eletrónica e de composição (sala 102), Salvador da Bahia
    • 16 a 20 de agosto: Ensaios Linden trio (sala 102), Salvador da Bahia
    • 21 de agosto: Concerto no auditório da EMUS – Escola de Música da UFBA, Salvador da Bahia
    • 22 de agosto: Concerto na comunidade, Salvador da Bahia

  • Jazz de Barro: Uma Viagem Musical que Funde a Tradição Equatoriana com o Jazz Internacional realiza uma turnê pelos Estados Unidos

    Jazz de Barro: Uma Viagem Musical que Funde a Tradição Equatoriana com o Jazz Internacional realiza uma turnê pelos Estados Unidos

    O quarteto equatoriano Jazz de Barro levará sua proposta musical inovadora e sua fusão do jazz com os ritmos e danças tradicionais do Equador a palcos de renome nos Estados Unidos. A turnê oferecerá concertos em diversas cidades do país, consolidando a projeção internacional do grupo e levando uma mensagem única sobre a riqueza cultural equatoriana.

    Formado em 2014 em Cuenca, Equador, Jazz de Barro é reconhecido por sua habilidade de mesclar a música equatoriana vernácula com influências do jazz, explorando novas sonoridades por meio da improvisação, da harmonia expandida e da polirritmia. O quarteto é composto por Su Terry (saxofone), Cristhian Torres (contrabaixo/baixo), Pedro Ortiz (bateria) e Lucas Bravo (piano/teclados), que, com formação acadêmica e jazzística, alcançam uma proposta musical única, que tem capturado a atenção do público tanto no Equador quanto internacionalmente.

    Durante esta turnê, Jazz de Barro apresentará seu mais recente trabalho discográfico, Apu, assim como seu primeiro álbum, Festejo de Capizhca. Esses álbuns refletem o compromisso da banda com a preservação e a evolução da música equatoriana, ao mesmo tempo em que buscam romper fronteiras e expandir o conceito de jazz dentro de um contexto cultural diverso.

    Sua abordagem não apenas teve impacto na cena local, como também atraiu a atenção internacional, em parte devido à participação de Su Terry, talentosa saxofonista estadunidense que aporta uma perspectiva única ao grupo. Essa combinação multicultural permitiu ao Jazz de Barro levar sua proposta tanto a públicos acadêmicos quanto populares.

    Esta turnê do Jazz de Barro pelos Estados Unidos é possível graças ao suporte do Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

    • 14 de agosto: South Park Festival, Pittsburgh, PA
    • 15 de agosto: Con Alma Jazz Club, Pittsburgh, PA
    • 20 de agosto: Smalls Jazz Club, New York City, NY
    • 21 de agosto: Dear Head Inn, Delaware Water Gap, PA

  • Kuraka, a dupla formada pelos produtores equatorianos Andrés Bracero e Diego Benalcázar, inicia sua residência na Faculdade de Música da UNAM

    Kuraka, a dupla formada pelos produtores equatorianos Andrés Bracero e Diego Benalcázar, inicia sua residência na Faculdade de Música da UNAM

    Kuraka é a dupla de produtores equatorianos formada por Andrés Bracero e Diego Benalcázar. Sua prática artística situa-se na interseção entre a etnomusicologia, a arte sonora e a eletrônica improvisada ao vivo. A partir de objetos sonoros ancestrais, instrumentos andinos e síntese modular, constroem apresentações que estão ao mesmo tempo enraizadas na tradição e voltadas para a prática experimental contemporânea. Kuraka funciona como um laboratório sonoro para os artistas, onde a memória acústica se transforma em novas formas de escuta.

    Este projeto propõe um laboratório sonoro itinerante de três semanas na Cidade do México, onde será investigada, por meio da prática artística, a fusão de sonoridades mesoamericanas com abordagens eletrônicas contemporâneas, em colaboração com artistas sonoros e músicos locais.

    O laboratório propõe investigar os vínculos sonoros entre os Andes e a Mesoamérica, explorando as relações históricas e culturais presentes em suas práticas musicais ancestrais e contemporâneas. A partir de uma perspectiva decolonial, busca valorizar as músicas pré-hispânicas como expressões vivas que continuam influenciando a criação sonora atual. Além disso, promoverá redes de pesquisa, colaboração e intercâmbio entre os campos artístico, acadêmico e comunitário, fortalecendo o diálogo entre tradição, experimentação e patrimônio sonoro por meio do trabalho conjunto com instituições e comunidades afins.

    Este projeto de Diego Eduardo Benalcazar Vega e Andrés Patricio Bracero Torres foi contemplado na convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, na linha de Ajuda a Artistas e Pesquisadores para Residências.

    • De 11 de agosto a 2 de setembro, Faculdade de Música da UNAM, México

  • O compositor e investigador venezuelano-espanhol Oswaldo Hernández Velásquez inicia a sua residência na Argentina

    O compositor e investigador venezuelano-espanhol Oswaldo Hernández Velásquez inicia a sua residência na Argentina

    Desenvolvimento do Silbo Gomero como Instrumento/Intérprete de Obras Musicais Contemporâneas a partir dos Elementos Suprassegmentais Aplicados à Composição é uma investigação interdisciplinar que conecta a linguística à música experimental e contemporânea.

    As atividades na Argentina estarão vinculadas ao aprofundamento dos conhecimentos fonéticos, fonológicos e linguísticos, bem como à experimentação com outros profissionais.

    Oswaldo Hernández Velásquez participará no Congresso Argentino de Musicologia da Universidade Nacional de Rosário e no Encontro de Músicos, Docentes e Investigadores do Instituto Superior de Música de Buenos Aires. Também desenvolverá encontros com outros estudantes e docentes.

    Oswaldo Hernández Velásquez, nascido na Venezuela e criado em conexão inseparável com a música, realizou estudos de Composição no Conservatório Superior de Música das Canárias, com sede em Tenerife. Obteve o Prémio Extraordinário de Fim de Curso e o Prémio de Composição para Banda Sinfónica.

    Esta residência de Oswaldo Hernández Velásquez na Argentina é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas, através da sua linha de Apoio a artistas e investigadores para residências, convocatória 2025.

    • Residência na Argentina de 3 de agosto a 30 de outubro

  • Portugal abre as candidaturas para a segunda edição do programa Laç(z)os Artísticos para pessoas residentes nos Estados-Membros da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa e/ou de países ibero-americanos

    Portugal abre as candidaturas para a segunda edição do programa Laç(z)os Artísticos para pessoas residentes nos Estados-Membros da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa e/ou de países ibero-americanos

    Estarão abertas de 1 de agosto até 15 de setembro as candidaturas para a segunda edição do programa Laç(z)os Artísticos, que disponibiliza 20 bolsas de mobilidade artística destinadas a nacionais ou pessoas residentes nos Estados-Membros da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa e/ou de países ibero-americanos, nas áreas das artes visuais, artes performativas, artes de rua ou cruzamento disciplinar.

    Três das bolsas a atribuir serão “Bolsas Laç(z)os Artísticos CPLP”, dirigidas a jovens, com idade compreendida entre os 18 e os 30 anos, residentes nos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa e em Timor-Leste, que pretendam desenvolver os seus projetos em Portugal.

    Cada bolsa tem como montante máximo €2.250,00 (dois mil, duzentos e cinquenta euros).  O valor da bolsa destina-se a cobrir os custos da viagem para o desenvolvimento do projeto artístico, incluindo seguros de saúde e viagem.

    A submissão das candidaturas decorre de 1 de agosto a 15 de setembro.

    A DGARTES, o Camões, IP, a OEI e o El Corte Inglés assinaram em julho o protocolo de cooperação internacional que rege este programa. Entre os objetivos principais estão: aprofundar o desenvolvimento de projetos artísticos, através do intercâmbio de saberes e criação de redes de trabalho, e fortalecer a circulação de projetos artísticos dinamizados por cidadãos residentes nos países da CPLP e no espaço ibero-americano, contribuindo também para a internacionalização dos artistas desses espaços geográficos.

    Na primeira edição do programa foram atribuídas onze bolsas em seis áreas artísticas: dança, artes de rua, circo, fotografia, música e cruzamento disciplinar. Seis países de acolhimento (Brasil, Cabo Verde, Chile, Peru, Portugal e São Tome e Príncipe) receberam artistas beneficiários da Argentina, Brasil, Colômbia, Cuba, Moçambique e Portugal.

    O programa “Laç(z)os Artísticos” resulta de parcerias entre a DGARTES e o Camões, I.P., entidades públicas portuguesas tuteladas, respetivamente, pelo Ministério da Cultura, Juventude e Desporto e pelo Ministério dos Negócios Estrangeiros, a OEI, organismo multilateral de cooperação do espaço ibero-americano, e o El Corte Inglés, empresa que atua no espaço ibérico, e integra um quadro de cooperação amplo que tem a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa e os Estados Ibero-Americanos como prioritários no domínio da internacionalização e da ação cultural externa de Portugal.

    • Mais informação: https://www.dgartes.gov.pt/pt/noticia/10099

  • Chega uma nova edição do Festival Internacional de Cajón e Percussão 2026, com convidados do Brasil, Chile e Paraguai

    Chega uma nova edição do Festival Internacional de Cajón e Percussão 2026, com convidados do Brasil, Chile e Paraguai

    No âmbito das atividades comemorativas pelo Dia do Cajón Peruano, celebrado a cada 2 de agosto, o Ministério da Cultura do Peru anuncia a realização do Festival Internacional de Cajón e Percussão 2026, evento que tem como anfitrião o cajón, instrumento de origem afroperuana que viaja pelo mundo.

    A iniciativa busca fortalecer o reconhecimento e a valorização do cajón como patrimônio cultural e símbolo de identidade nacional, além de se posicionar como uma plataforma onde músicos e pesquisadores de diversas escolas, estilos e nacionalidades convergem para apresentar seus instrumentos de percussão, sua música e sua cultura, por meio de uma programação artística, acadêmica e formativa.

    O Festival Internacional de Cajón e Percussão 2026 apresentará uma agenda intensa de atividades abertas à cidadania. Incluirá concertos, masterclasses, conversas, lançamento de livro, feira de empreendimentos culturais, ativações artísticas e muito mais, a cargo de reconhecidos artistas e agrupações nacionais e internacionais, como Fiesta Negra, Juan “Cotito” Medrano e La Voz del Cajón, Zafradú e o Punto de Cultura Ambiente Criollo.

    Entre os momentos mais esperados destaca-se a Grande Cajoneada, programada para domingo, 2 de agosto, na esplanada do Ministério da Cultura, que convocará cidadãos, músicos e visitantes convidados a se somarem a uma grande interpretação coletiva do cajón peruano. Esta iniciativa busca prestar homenagem a um dos instrumentos mais representativos do país e, ao mesmo tempo, fortalecer os vínculos de identidade e pertencimento por meio de uma experiência participativa e aberta a todas as idades. A Cajoneada será seguida por uma série de concertos principais e ativações musicais.

    Nesta ocasião, a esplanada do Ministério da Cultura também será palco de uma feira que reunirá fabricantes de cajón, artesãos e diversas propostas gastronômicas. Este espaço contribuirá para visibilizar e promover a produção cultural associada ao cajón peruano, impulsionando também o encontro entre criadores, empreendedores e participantes.

    Um dos principais marcos desta edição será a participação de artistas e especialistas provenientes do Brasil, Paraguai e Chile, cuja presença foi articulada por meio do Programa Ibermúsicas, através de sua ferramenta Ibermúsicas Global, fortalecendo o intercâmbio cultural e acadêmico entre países. Esta articulação internacional contribui para consolidar o festival como uma plataforma de cooperação artística e de circulação de conhecimentos, posicionando o Peru como referência regional no âmbito da percussão e das músicas tradicionais latino-americanas.

    As convidadas e o convidado internacional serão: Beatriz Schmidt, do Brasil; Natalia Quintana, do Chile; e Sebastián Ramírez, do Paraguai.

    A edição 2026 conta ainda com o apoio de aliados estratégicos nacionais e internacionais, entre eles o Punto de Cultura “Repercuté: entretenimiento afrocultural” e o Centro Cultural da Espanha em Lima, instituição que contribui para o fortalecimento da programação artística e acadêmica do evento, além do Ibermúsicas.

    O Festival Internacional de Cajón e Percussão 2026 se projeta como um espaço para fortalecer a presença do cajón nas indústrias culturais e ampliar seu alcance como ferramenta educativa, artística e comunitária.

    • De 31 de julho a 2 de agosto, em Lima, Peru

  • Ibermúsicas dá as boas-vindas ao Arts Council England e amplia seus horizontes de cooperação internacional

    Ibermúsicas dá as boas-vindas ao Arts Council England e amplia seus horizontes de cooperação internacional

    Compartilhamos com todo o setor musical ibero-americano a alegria de anunciar a recente aliança entre o Ibermúsicas e o Arts Council England.

    No marco do nosso compromisso com a promoção da diversidade cultural, o fortalecimento da circulação internacional e a geração de novas oportunidades para as músicas ibero-americanas, esta aliança abre um novo horizonte de cooperação com o circuito de festivais e organizações culturais da Inglaterra.

    A partir deste acordo, o Programa Ibermúsicas e o Arts Council England apresentarão uma convocatória conjunta destinada a apoiar a presença de artistas e projetos musicais ibero-americanos na Inglaterra durante a temporada de 2027, promovendo novas instâncias de vinculação com públicos, comunidades e profissionais do setor cultural e musical inglês.

    A iniciativa será implementada por meio da criação de um circuito de apresentações, juntamente com atividades promocionais, educativas e de intercâmbio, desenvolvidas por organizações apoiadas pelo Arts Council England no âmbito do seu programa National Portfolio Organisations (NPO). Nesse contexto, a Luma Creations, sediada em Liverpool, e a LatinoLife, sediada em Londres, serão as organizações responsáveis por estruturar o circuito e levar adiante a convocatória. Ambas as instituições contam com uma trajetória consolidada na promoção e difusão da música e da cultura latino-americanas na Inglaterra, bem como no trabalho com comunidades diversas em seus respectivos territórios.

    A convocatória será dirigida a artistas e projetos musicais ibero-americanos. Os projetos selecionados participarão de um circuito de apresentações centrado em eventos-chave organizados pela LatinoLife e pela Luma Creations, entre eles o LatinoLife in the Park, realizado em Londres durante o mês de julho, e o La Feria Festival, realizado em Liverpool durante o mês de outubro.

    Cada projeto selecionado incluirá apresentações em Londres e em Liverpool, às quais poderão somar-se outras apresentações e atividades adicionais na Inglaterra, em função do desenvolvimento do circuito por parte das organizações anfitriãs.

    Com esta nova aliança, o Ibermúsicas expande seu mapa de cooperação estratégica com regiões, países e instituições fora do âmbito ibero-americano, somando-se aos vínculos já estabelecidos com a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, a região da Emilia-Romagna, na Itália, e a região do Mid Atlantic, nos Estados Unidos. Desse modo, o Programa continua fortalecendo sua projeção internacional e ampliando as oportunidades de circulação, visibilidade e profissionalização para as músicas ibero-americanas.