Categoria: Notícias rotativas

  • Mais de uma década transformando as músicas ibero-americanas

    Mais de uma década transformando as músicas ibero-americanas

    Mais de uma década — quinze anos — não são simplesmente um número. São quinze anos de músicas que viajaram, de artistas que encontraram novos palcos, de culturas que se reconheceram em outras e de políticas públicas que colocaram o setor musical no centro da agenda regional.

    O Ibermúsicas nasceu como uma ponte. Hoje, essa ponte conecta milhares de artistas, instituições, festivais, programadores, orquestras e comunidades por toda a Ibero-América — e muito além.

    ● +1.850 projetos musicais apoiados economicamente em toda a região
    ● +8.000 agentes do setor musical beneficiados
    ● +250 projetos de capacitação artística e técnica
    ● +2.000.000 de espectadores com acesso a concertos, oficinas e formações
    ● +9 milhões de dólares investidos em projetos e projetos especiais

    Mas por trás de cada número há uma história: a de uma canção que atravessou fronteiras, a de um festival que abriu novas portas, a de músicas patrimoniais que encontraram novas gerações de intérpretes, a de artistas que chegaram a palcos impensáveis graças a uma rede construída coletivamente.

    Ibermúsicas é cooperação, é talento, é integração. É, acima de tudo, a certeza de que a música é um dos vínculos mais poderosos que nos une.

    Isto é apenas uma parte do que construímos juntos.

    Descubra toda a nossa história aqui

  • México será o ponto de partida de um ambicioso ciclo ibero-americano de estreias mundiais

    México será o ponto de partida de um ambicioso ciclo ibero-americano de estreias mundiais

    A Banda Sinfônica da Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM), sob a regência do maestro Luis Manuel Sánchez, abrirá este ciclo apresentando pela primeira vez ao público quatro das nove obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de Composição de Obra para Banda Sinfônica 2025, um dos reconhecimentos mais destacados no âmbito da criação musical ibero-americana.

    As obras selecionadas por um júri internacional entre 62 partituras enviadas sob pseudônimo — e que serão ouvidas pela primeira vez neste concerto inaugural — são:

    • Almirante Padilla, de Carlos Valencia (Colômbia)
    • Fantasía Caribeña, de Fabrizio Barquero (Costa Rica)
    • Ecos del Último Bosque, de Stefano Velázquez (México)
    • Cantos de la Noche, de Leonardo Cárdenas (Equador)

     

    Este concerto na Cidade do México é apenas o começo. Ao longo dos próximos meses, as estreias continuarão em Cuba, Costa Rica, Colômbia e Venezuela, onde as restantes obras premiadas serão interpretadas por elencos nacionais de alto nível, completando assim um percurso que levará a nova música ibero-americana a toda a região. Muito em breve anunciaremos as datas de cada um desses concertos.

     

    A Banda Sinfônica da UNAM é o elenco ideal para inaugurar este circuito. Fundada em 1997 com o propósito de formar instrumentistas de sopros (madeiras e metais) e percussão, consolidou-se como uma das agremiações de referência na difusão do repertório original para conjuntos de sopros no México, com mais de cinco estreias por semestre. Atualmente, é integrada por mais de 90 alunos e está, desde 2008, sob a batuta do maestro Luis Manuel Sánchez Rivas.

    • 29 de maio, 19h: Auditório Blas Galindo do Centro Nacional das Artes (CENART), Cidade do México

  • O Dúo Promusika de El Salvador inicia a sua digressão europeia 2026 com concertos em Portugal, Espanha, Suíça e Dinamarca.

    O Dúo Promusika de El Salvador inicia a sua digressão europeia 2026 com concertos em Portugal, Espanha, Suíça e Dinamarca.

    O Dúo Promusika, formado pela mezzo-soprano e flautista cubano-salvadorenha Enid Claramunt e pelo guitarrista clássico salvadorenho Maikov Álvarez, centra sua proposta na interpretação, pesquisa e difusão de repertórios latino-americanos a partir de uma perspectiva acadêmica, artística e contemporânea.

    Desde sua formação, em 2007, o duo desenvolve um trabalho contínuo, destacando-se pela incorporação de peças musicais pouco convencionais nas salas de concerto, articulando o diálogo entre o clássico, a tradição oral e a modernidade.

    A proposta musical do duo se distingue pelo diálogo entre a voz e a guitarra, por meio de um programa composto por obras salvadorenhas e cubanas, integrando linguagens de raiz popular, música tradicional e composições acadêmicas dos séculos XIX e XXI.

    Nesse contexto, o duo incorporou de forma significativa repertório em língua náhuat-pipil, assim como obras inspiradas em costumes, tradições e processos históricos, estabelecendo pontes entre memória, identidade e criação musical.

    A “Turnê pela Europa 2026” é concebida como um espaço de circulação artística e intercâmbio, voltado a dar visibilidade à riqueza e diversidade das músicas de El Salvador e Cuba em ambientes educativos e culturais internacionais. Por meio de concertos e atividades formativas, será promovida uma aproximação profunda aos contextos históricos, estéticos e sociais que atravessam essas obras, favorecendo uma escuta informada e uma compreensão ampliada da música latino-americana para além dos circuitos habituais.

    Enid Claramunt é mestre em Educação Musical e desenvolveu uma destacada trajetória no âmbito da regência coral e orquestral, assim como na formação musical. Seu trabalho artístico e pedagógico tem se concentrado na criação e no fortalecimento de projetos com forte enraizamento identitário e social, sendo fundadora do Coro Patrimonial de El Salvador — dedicado ao resgate e à difusão da identidade coral do país — e do ensemble coral Vox Cordis, com o qual desenvolveu intensa atividade artística e formativa. Sua abordagem integra excelência técnica, consciência patrimonial e compromisso social.

    Maikov Álvarez combina sua atividade como intérprete com uma sólida atuação como professor universitário, compositor e gestor cultural. É idealizador de projetos de impacto nacional e internacional, entre os quais se destacam a Jovem Orquestra de Guitarras de El Salvador e o Festival Internacional de Guitarra A Cuerda Viva, espaços dedicados à formação, circulação e profissionalização de novas gerações de músicos.

    Esta turnê do Dúo Promusika por Portugal, Espanha, Suíça e Dinamarca é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, chamada 2025.

    • 25 de maio, 14h: Masterclass no Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Av. Central 100, Braga, Portugal
    • 26 de maio de 2026, 14h: Concerto no Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Av. Central 100, Braga, Portugal
    • 2 de junho, 19h: Concerto na Casa América Málaga, Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga, Pl. de la Constitución, 7, Distrito Centro, 29008 Málaga, Espanha
    • 5 de junho, 14h30: Concerto no Weyergut Bethanien, Mohnstrasse 4, 3084 Wabern bei Bern, Köniz, Suíça
    • 11 de junho: Masterclass e concerto no Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Rue François-d’Ivernois 7, 1206 Genève, Suíça
    • 18 de junho: Concerto na Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca
    • 19 de junho: Masterclass na Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca

  • A cantora brasileira Josyara irá apresentar-se em Colômbia

    A cantora brasileira Josyara irá apresentar-se em Colômbia

    Josyara é uma cantora, compositora e instrumentista baiana, nascida em Juazeiro, que se destaca pela mistura de sonoridades tradicionais da música brasileira com influências contemporâneas. Sua obra combina letras poéticas, temáticas sociais e arranjos inovadores, marcados por sua habilidade no violão e sua voz expressiva.

    Iniciou sua carreira ainda muito jovem, apresentando-se em bares da noite da sua cidade natal, da capital baiana e em diversos festivais.

    No 2012 apresentou seu álbum “Uni Versos” e ganhou destaque nacional com “Mansa Fúria” (2018), amplamente elogiado pela crítica. Reconhecida por seu estilo único e minimalista, Josyara é uma das artistas mais promissoras de sua geração, conectando tradição e modernidade em sua música. Com o disco, ganhou o prêmio Sesc de Música – Ano II, participou do Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo e entrou em circulação em 4 cidades da Bahia, através do edital Setorial de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult – BA).

    Após uma temporada de dois anos em São Paulo, Josyara retornou a Salvador, onde participou dos festivais INSIGHT SSA e MINAVU, no primeiro semestre de 2016. Ainda nesse ano, a artista entrou em turnê com o projeto independente Josyara Perambulante, no qual passou por oito cidades e cinco estados brasileiros, levando seu repertório autoral e releituras, experimentando e trocando canções com artistas de cada localidade.

    Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França e Belchior, Josyara entra em uma nova fase de sua carreira reforçando as suas raízes ribeirinhas

    As canções interpretadas por Josyara, sejam autorais ou releituras, trazem consigo a força e a sensibilidade inerentes à sua voz, através de arranjos muito próprios, que transitam entre ritmos brasileiros de diversas regiões (principalmente do sertão) e sonoridades universais.

    Esta turnê de Josyara conta com o apoio da Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2024.

    • 21 de maio: Universidad Los Andes, Bogotá, Colômbia

  • O MbarakaTrío, do Paraguai, acrescenta shows e atividades à sua turnê “Mangoré Sin Fronteras”, que passará por palcos da Costa Rica, do Equador e de El Salvador

    O MbarakaTrío, do Paraguai, acrescenta shows e atividades à sua turnê “Mangoré Sin Fronteras”, que passará por palcos da Costa Rica, do Equador e de El Salvador

    O MbarakaTrío realizará uma turnê internacional intitulada “Mangoré Sem Fronteiras”, composta por concertos e masterclasses / conferências dedicadas à vida e obra do compositor e violonista paraguaio Agustín Barrios Mangoré. O objetivo desta turnê é difundir seu legado artístico, promover o intercâmbio cultural e fortalecer a presença do violão clássico latino-americano em espaços acadêmicos e cênicos da região.

    O MbarakaTrío é um grupo paraguaio, fundado em 2013, integrado por três músicos concertistas de violão clássico. Sua música percorre paisagens sonoras do Paraguai e do sul do continente, combinando o tradicional com a música emergente.

    Desde sua criação, têm se apresentado em importantes teatros do país e realizado turnês no Brasil, México, Argentina e Peru.

    O trio é composto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez e José Carlos Cabrera. Os três integrantes são docentes de conservatórios e universidades do Paraguai. Colaboram com a plataforma de ensino virtual Guitar By Masters. Lançaram duas produções discográficas: “En el Paraná”, com obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell e Tom Jobim, e “Ahendú Nde Sapukai”, com obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla e Egberto Gismonti, além de peças dedicadas ao trio por compositores contemporâneos.

    Esta turnê do MbarakaTrío pela América Central é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

    • 13 de maio, 9h: Palestra “Vida e obra de Agustín Barrios Mangoré”, Auditório, 8º andar, Conservatório Superior Nacional de Música, Equador
    • 13 de maio, 18h: Concerto do MbarakaTrío, Centro Cultural Álvaro Manzano, Equador
    • 14 de maio, 9h: Aula magistral e oficina técnica (Mestre Rodrigo Benítez), Conservatório Superior Nacional de Música, Equador
    • 15 de maio, 9h: Aula magistral e oficina técnica (Mestre Favio Rodríguez), Salão de Eventos, 8º andar, Conservatório Superior Nacional de Música, Equador
    • 17 de maio, 17h: Recital do MbarakaTrío, Sala Principal do Teatro Nacional da Costa Rica
    • 18 de maio: Palestra “Vida e obra de Agustín Barrios Mangoré”, Biblioteca Nacional da Costa Rica
    • 18 de maio: Masterclass de violão, Universidade da Costa Rica
    • 19 de maio, 18h30: Aulas-mestras do MbarakaTrío, Escola Municipal de Música de La Unión (Tres Ríos), Costa Rica
    • 21 de maio, 10h: Aula Magistral do MbarakaTrío, Instituto Nacional de Música de El Salvador
    • 21 de maio, 17h: Recital do MbarakaTrío, Teatro Nacional de Santa Ana, El Salvador
    • 21 de maio: Visita ao Cemitério dos Ilustres (Túmulo de Agustín Barrios “Mangoré”), San Salvador, El Salvador

  • Realizado na Colômbia o XXIII Conselho Intergovernamental do Programa IBERMÚSICAS

    Realizado na Colômbia o XXIII Conselho Intergovernamental do Programa IBERMÚSICAS

    Entre os dias 6 e 9 de maio de 2026, realizou-se no Palácio da Proclamação de Cartagena das Índias, Colômbia, o Vigésimo Terceiro Conselho Intergovernamental do Programa Ibermúsicas. O encontro reuniu representantes da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela, junto à SEGIB, à Unidade Técnica Ibermúsicas e à Guatemala como país convidado. Além disso, participaram autoridades culturais nacionais e regionais da Colômbia, como país anfitrião, reafirmando o compromisso compartilhado com o fortalecimento da cooperação musical ibero-americana.

    Durante quatro intensas jornadas de trabalho, o Conselho voltou a se consolidar como um espaço de encontro, diálogo e construção coletiva para as músicas da nossa região. Foram revisados os avanços do Programa, analisados os desafios atuais do setor musical e projetadas novas linhas de ação para seguir ampliando as oportunidades de circulação, cooperação, formação e internacionalização para artistas, profissionais e projetos musicais ibero-americanos.

    As intervenções realizadas permitiram valorizar o crescimento sustentado do Ibermúsicas e sua consolidação como uma política pública regional de referência para o setor musical. As e os representantes destacaram especialmente a capacidade do Programa de fortalecer redes de cooperação, abrir novas oportunidades de internacionalização, gerar ferramentas para a profissionalização e contribuir para o desenvolvimento sustentável do ecossistema musical em toda a região.

    Também foi ressaltado o impacto concreto do Ibermúsicas nos países membros: a expansão de circuitos de circulação, o fortalecimento institucional, o acesso de artistas a novos mercados e a crescente visibilidade internacional das músicas ibero-americanas. Nesse sentido, destacou-se que o Ibermúsicas se projeta hoje como um programa de alcance e relevância global, à altura da riqueza, diversidade e vitalidade cultural da nossa região.

    Entre os principais temas trabalhados estiveram o impulso a novas alianças internacionais, o fortalecimento de ferramentas estratégicas como o Ibermúsicas Global e o desenvolvimento de projetos vinculados à mobilidade artística, acessibilidade, inclusão, preservação patrimonial e produção de conhecimento para o desenho de políticas públicas culturais. Da mesma forma, avançou-se em novas linhas de formação relacionadas a áreas estratégicas da indústria musical contemporânea.

    Outro dos eixos destacados foi a necessidade de refletir sobre os desafios derivados das transformações tecnológicas atuais —especialmente o avanço da inteligência artificial—, reafirmando o valor da criação humana, dos direitos culturais e do papel da cultura como ferramenta para a construção da paz, o diálogo intercultural e a coesão regional.

    O Conselho deixou uma sensação compartilhada muito clara: a de um Programa em plena expansão, com enorme vitalidade e grandes desafios pela frente, mas também com uma comunidade ibero-americana cada vez mais articulada, ativa e comprometida com a construção de um espaço musical mais integrado, diverso e solidário.

  • A artista sonora mexicana Valeria Espinosa Galán apresentará seu projeto Azoteístas dentro da Mostra de Cinema Latino-Americano Independente, organizada pela Cineteca Veracruz

    A artista sonora mexicana Valeria Espinosa Galán apresentará seu projeto Azoteístas dentro da Mostra de Cinema Latino-Americano Independente, organizada pela Cineteca Veracruz

    Azoteístas, projeto musical da compositora e artista sonora Valeria Espinosa Galán, no qual convergem estilos musicais como synthwave, neoclássico, ambient e post-punk. Integra também recursos sonoros como poesia em voz alta e gravações experimentais para propor uma música que não pertence a um gênero específico, mas que pode dialogar com diferentes públicos.

    Valeria Espinosa Galán, compositora e artista sonora originária de Xalapa, Veracruz, transita por gêneros como música experimental, acusmática, de concerto e eletrônica; em formatos cênicos, sonoros e de instalação. Já apresentou obras em espaços emblemáticos do México como o Palacio de Bellas Artes, os Estudios Churubusco e a Cineteca Nacional, entre outros. Como instrumentista, apresentou-se como solista em festivais como o Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

    Atualmente cursa uma pós-graduação em Criação Sonora no Mestrado em Arte Sonora da Universidade de Barcelona. A realização desse curso é possível, em parte, graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico, convocatória 2025.

    • 8 de maio: Sala Luis García Berlanga da Faculdade de Ciências da Informação da Universidade Complutense de Madrid.

  • A artista equatoriana Adelhaid inicia uma turnê promocional por diferentes espaços da Cidade do México

    A artista equatoriana Adelhaid inicia uma turnê promocional por diferentes espaços da Cidade do México

    Adelhaid é um projeto musical liderado pela cantora e compositora equatoriana Denisse Lalama, que transita entre o rock alternativo e o pop alternativo, com uma narrativa profundamente emocional, honesta e contemporânea. Sua proposta se caracteriza por letras introspectivas, uma estética visual potente e uma conexão direta com públicos jovens e com a comunidade queer latino-americana. Seu trabalho combina música, narrativa visual e performance, posicionando-a como uma voz relevante dentro do circuito alternativo e queer latino-americano.

    Em outubro de 2024, lançou seu álbum homônimo Adelhaid, recebendo uma resposta positiva do público e da imprensa especializada internacional. Atualmente, está trabalhando em seu novo disco 3:33, uma obra conceitual que explora processos de reconstrução emocional, identidade, desejo e vínculos entre mulheres, estruturada em três atos narrativos.

    Adelhaid realizará uma turnê de apresentações e atividades promocionais na Cidade do México durante o mês de maio de 2026, como parte da circulação internacional de seu projeto, em articulação com a agência We Are The Point.

    As atividades previstas incluem concertos em espaços culturais, entrevistas em meios de comunicação, sessões acústicas, encontros com públicos locais e ações de networking com coletivos e agentes da cena musical independente mexicana.

    • 8 de maio, 20h: Museo del Pulque
    • 9 de maio, 14h: Tianguis Cultural del Chopo
    • 15 de maio, 22h: Capitán Gallo

  • Fenna Frei inicia sua residência na Finlândia com seu projeto SIGSEGV – Quando a falha se torna resistência

    Fenna Frei inicia sua residência na Finlândia com seu projeto SIGSEGV – Quando a falha se torna resistência

    SIGSEGV – Quando a falha se torna resistência é um projeto sonoro e performático desenvolvido pela artista Fenna Frei que explora a tensão entre o orgânico e o digital por meio da improvisação, da música eletrônica e da performance. Durante a residência, a artista desenvolverá duas peças predominantemente instrumentais, trabalhando com voz, síntese (granular e subtrativa), sequências e live looping.

    O processo inclui pesquisa artística sobre os impactos sociais, culturais e ambientais das novas tecnologias, colaboração a distância com uma artista visual para o desenvolvimento de elementos visuais que serão integrados à obra, e a realização de uma live session ou concerto como encerramento da residência. Como atividade educativa complementar, será oferecida uma oficina gratuita à comunidade local.

    Fenna Frei é o nome artístico de Candela Cibrián. É cantora, compositora, produtora musical, técnica em produção musical (UCA) e performer argentina radicada na Cidade do México. Seu trabalho transita entre o pop experimental, a eletrônica emocional, o IDM e a performance sonora. Possui mais de 10 anos de experiência em produção musical e live sets eletrônicos. Também tem formação em atuação e experiência cênica, com dois anos como atriz em musicais na Calle Corrientes, e provém de uma família de reconhecida trajetória no cinema e no teatro, Cibrián Campoy. Sua obra propõe narrativas sonoras imersivas nas quais a voz, os sintetizadores e o corpo funcionam como um único instrumento, com foco na visibilização das mulheres no campo do som e da produção musical.

    Este projeto de Fenna Frei foi contemplado na linha de “Ajuda a artistas e pesquisadores para residências” do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

    • De 4 a 29 de maio, na Fish Factory – Creative Centre, Stöðvarfjörður, Islândia

  • Continua a turnê pelos Estados Unidos da Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas Tecnologias (OIANT) da Argentina

    Continua a turnê pelos Estados Unidos da Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas Tecnologias (OIANT) da Argentina

    Vencedora da Convocatória Especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts 2024, a OIANT foi convidada pelas Reservas Indígenas para realizar seminários, concertos e dialogar com lideranças espirituais das Nações Nativas de Minnesota, Dakota do Sul e Dakota do Norte. A Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas Tecnologias (OIANT) da Universidade Nacional de Tres de Febrero, dirigida por Alejandro Iglesias Rossi, realizará também concertos sinfônicos e de câmara no Berklee College of Music (Boston), bem como em Nova York, Washington D.C., Minneapolis, Grand Forks, Virgínia e Baltimore.

    A turnê “Sons da América Oculta” é apresentada por destacadas instituições culturais como Indigenous Roots, American Composers Forum, North Dakota Museum of Art, Grand Forks Symphony Orchestra e Artworking Productions, junto com Ibermúsicas e Mid Atlantic Arts.

    A turnê culminará com um concerto sinfônico junto à Grand Forks Symphony Orchestra, bem como concertos solo da OIANT no North Dakota Museum of Art, no Indigenous Roots Cultural Center e na University of Minnesota.

    Ao mesmo tempo, realizarão pesquisa sobre instrumentos autóctones na Library of Congress (Washington D.C.), assim como no Walters Museum (Baltimore).

    Fundada em 2004 por Alejandro Iglesias Rossi e Susana Ferreres, a OIANT confere aos instrumentos nativos da América a mesma “dignidade ontológica” que aos instrumentos herdados da tradição europeia e desenvolve um trabalho interdisciplinar que abrange as áreas de composição, interpretação, luteria, tecnologia, coreografia, cenografia, criação de máscaras e docência, buscando assim reunir as diferentes áreas do conhecimento relacionadas à música.

    Seus integrantes são, ao mesmo tempo, criadores e intérpretes de suas próprias obras, construtores dos instrumentos que executam, assim como das máscaras utilizadas em concerto, e apresentam seu trabalho interdisciplinar realizando um percurso pela geografia sonora do continente, tanto com música tradicional quanto com composições contemporâneas, fundindo instrumentos milenares (Maias, Astecas, Incas, Mochicas, Nazcas) com tecnologias digitais.

    • 3 de maio: Concerto no North Dakota Museum of Art, Grand Forks (ND)
    • 5 de maio: Turtle Mountain Reservation / Intercâmbio Cultural e Festival de Música de Câmara “Sounds of the Prairie” (Reservas e escolas de Dakota do Norte e Dakota do Sul)
    • 6 de maio: Intercâmbio Cultural e Festival de Música de Câmara, Cankdeska Cikana College
    • 7 de maio: concerto na Waubay Reservation
    • 8 de maio: Concerto na Thief River Falls Reservation
    • 8 de maio: Concerto em Crookston
    • 10 de maio: Concerto OIANT + Grand Forks Symphony Orchestra, Grand Forks (ND)
    • 13 de maio: Intercâmbio Cultural e Concerto no projeto “Recomposing America” / American Composers Forum & Indigenous Roots, Minneapolis (MN)
    • 14 de maio: Conferência e workshop na University of Minnesota