Categoria: Notícias rotativas

  • A agrupação argentina Tres Latin Jazz inicia sua turnê Europa – China 2026

    A agrupação argentina Tres Latin Jazz inicia sua turnê Europa – China 2026

    “La Odisea del Talud” é o nome do novo álbum do trio, que será apresentado internacionalmente durante sua sétima turnê europeia e sua primeira incursão na China. A turnê, programada entre janeiro e março de 2026, incluirá 30 concertos e 4 atividades de mediação cultural em 9 países, consolidando circuitos existentes na Europa e estabelecendo novas pontes com o mercado asiático. Na Europa, o trio visitará Alemanha, Itália, França, Suíça, Bélgica e Luxemburgo, com apresentações em palcos emblemáticos como B-Flat Berlin, Jazzclub Alluvium e Biella Jazz Club. Na China, realizará 9 concertos em cidades como Xangai, Nanjing, Wuhan e Hangzhou, em colaboração com a agência local Dingg Music.

    “Este reconhecimento do Ibermúsicas valida dezoito anos de trabalho independente e nos permite projetar a música argentina em circuitos internacionais de forma sustentável. Não se trata apenas de tocar; é construir redes que perdurem”, afirma Federico Hilal, baixista e manager do grupo.

    O álbum, que dá nome ao projeto, representa o culminar de uma busca sonora iniciada em 2008 nos bairros do sul de Buenos Aires. Funde jazz contemporâneo com ritmos argentinos como a milonga, a chacarera e o candombe, numa linguagem que a imprensa especializada definiu como “uma nova definição do jazz argentino”. Trata-se do terceiro vinil na discografia do grupo, que já conta com 7 produções.

    Tres Latin Jazz é integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (baixo) e Gabriel Gall (bateria). Com seis turnês europeias anteriores e colaborações com figuras como o guitarrista francês Sylvain Luc, o trio consolidou-se como uma referência do jazz de raiz argentina no circuito internacional.

    Esta grande turnê do Tres Latin Jazz é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

    • 15 de janeiro: Mocambo Art & Music Bar, Inzago, Itália
    • 16 de janeiro: Arsenale Jazz House, Cividale del Friuli, Itália
    • 17 de janeiro: Arsenale – Masterclass, Cividale del Friuli, Itália
    • 18 de janeiro: Gressyland, Gressy, Suíça
    • 20 de janeiro: LIquidID, Luxemburgo
    • 22 de janeiro: New Jazz Land, Luxemburgo
    • 24 de janeiro: Macca Club & El Mono Pintado Records, Hasselt, Bélgica
    • 25 de janeiro: Município de Saarwellingen, Alemanha
    • 29 de janeiro: 648 Café, Marcellaz, França
    • 30 de janeiro: Terminus, Saarbrücken, Alemanha
    • 31 de janeiro: Alluvium Jazz Club, Oldenburg, Alemanha
    • 1 de fevereiro: Schauspielhaus, Bergneustadt, Alemanha
    • 3 de fevereiro: Mampf Jazz Club, Frankfurt, Alemanha
    • 4 de fevereiro: Mosaik Jazz Bar, Frankfurt, Alemanha
    • 5 de fevereiro: Kult Cafe, Gliching, Alemanha
    • 6 de fevereiro: Deutsch-Spanischer Kulturkreis Antonio Machado, Colónia, Alemanha
    • 7 de fevereiro: White Cube, Hamburgo, Alemanha
    • 8 de fevereiro: BFlat Berlin Acoustic Music Jazz Club, Berlim, Alemanha
    • 10 de fevereiro: Biella Jazz, Biella, Itália
    • 11 de fevereiro: Cuvee Milan, Milão, Itália
    • 12 de fevereiro: Scuola Groove Lab – Masterclass, Cerignola, Itália
    • 12 de fevereiro: Musikeria Scuola Musica – Concerto, Canosa, Itália
    • 13 de fevereiro: XVª Edição Jazz al Matt, San Severo, Itália
    • 14 de fevereiro: Sant’Agostino ad Andria Jazz, Andria, Itália
    • 16 de fevereiro: Associazione Culturale DesArts, Turim, Itália
    • 6 de março: Lincoln Jazz Center, Xangai, China
    • 7 de março: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
    • 8 de março: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
    • 9 de março: Swaforjuice, Cidade de Shantou, Guangdong, China
    • 10 de março: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
    • 10 de março: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
    • 11 de março: Malt House Jazz Club, Nanning, China
    • 12 de março: Infree Live, Chongqing, China
    • 13 de março: Xiu Jazz Club, Changsha, China
    • 14 de março: Ran Ye Theater, Wuhan, China
    • 14 de março: Dingg Music Center, Wuhan, China
    • 15 de março: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
    • 17 de março: 1701 Open Space, Cidade de Nanjing, Jiangsu, China

  • A flautista mexicana Marlenne Santos Lomelí inicia na Bélgica o seu projeto “Ehécatl: Pesquisa Performativa de obras para flauta de compositoras mexicanas”

    A flautista mexicana Marlenne Santos Lomelí inicia na Bélgica o seu projeto “Ehécatl: Pesquisa Performativa de obras para flauta de compositoras mexicanas”

    Ehécatl é um projeto de pesquisa, interpretação e difusão internacional de repertório solista contemporâneo de obras escritas por compositoras mexicanas, tais como Nubia Jaime, Ana Lara, Hilda Paredes, Diana Syrse e Paloma Pérez. O desenvolvimento do projeto ocorrerá na LUCA School of Arts – Campus Lemmens, na Bélgica, durante uma residência de seis meses sob a tutoria do maestro Toon Fret, flautista de referência no campo internacional contemporâneo.

    Marlenne Santos Lomelí é flautista e flautimista mexicana, reconhecida como solista e musicista orquestral. Atualmente cursa o Mestrado em Música na LUCA School of Arts (Bélgica). Formou-se na Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey e é graduada em Empreendedorismo pelo Tecnológico de Monterrey, onde obteve a Bolsa de Excelência Artística. É vencedora do Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo 2023 e de outros prêmios nacionais. Possui um Artist Diploma da OAcademy e um diploma em Produção Musical pelo Studio Incaible. Foi selecionada por instituições como OSIM, OAcademy, Sinfônica Azteca e o Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP. Aperfeiçoou-se na Itália com Mario Caroli e participou de festivais e masterclasses internacionais. Foi flautista principal da Sinfônica do Tecnológico de Monterrey. Em 2025, representou as mulheres no Dia Internacional da Mulher como solista com a orquestra feminina “Nosotras Sonamos” e segue sua trajetória artística como concertista da Associação Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.

    Toon Fret é um flautista belga de destacada trajetória, formado em Bruxelas, Maastricht, Paris e Basileia com mestres como Gaby Van Riet, Barthold Kuijken e Ida Ribera. Seu perfil artístico combina a tradição europeia com um firme compromisso com as linguagens contemporâneas, aspecto que tem definido tanto sua atuação interpretativa quanto pedagógica. É professor de flauta e música de câmara no Conservatoire Royal de Musique de Liège, no Stedelijk Conservatorium de Leuven e na LUCA School of Arts. Foi docente em instituições como o Royal Conservatory of Antwerp e o Établissement d’Enseignement Supérieur de Bourgogne. Desde 1993 é membro do ensemble Oxalys e, desde 1997, do Het Collectief, grupos com os quais realizou turnês internacionais e estreou numerosas obras, consolidando-se como um referente na difusão da música dos séculos XX e XXI. Sua abordagem integra repertórios históricos e contemporâneos, ampliando o panorama da flauta por meio de novas sonoridades e colaborações com compositoras e compositores atuais. Atuou como solista com importantes orquestras europeias e possui mais de trinta gravações elogiadas por meios especializados. Sua carreira destaca-se pela excelência pedagógica, versatilidade interpretativa e papel central na promoção da música contemporânea.

    Este projeto de Marlenne Santos Lomelí foi selecionado no âmbito da convocatória Ibermúsicas 2025 na linha “Apoio à Especialização e Aperfeiçoamento Artístico e Técnico”.

  • O guitarrista mexicano David Huchin inicia o processo de gravação de “Guitarra Brasileira Moderna” sobre a obra do compositor Marco Pereira

    O guitarrista mexicano David Huchin inicia o processo de gravação de “Guitarra Brasileira Moderna” sobre a obra do compositor Marco Pereira

    Modern Brazilian Guitar é um projeto dedicado à divulgação internacional do repertório contemporâneo para violão solo, através da execução e gravação de novas obras do renomado compositor brasileiro Marco Pereira, uma das figuras mais influentes do violão latino-americano.

    Entre janeiro e agosto de 2026, David Huchin se dedicará à gravação das obras no Siccas Guitars Recording Studio (Alemanha), Open Strings Berlin Studio (Alemanha) e Pyrophorus Records (Espanha), espaços de referência global onde se apresentam os melhores guitarristas clássicos do mundo. As gravações incluirão seis obras: Glow, Ballad, Bluesy, Motion, Rock e Choros de Byron, todas representativas da fusão da tradição brasileira, do jazz e da inovação contemporânea. O projeto culminará em um concerto ao vivo na Casa Catrin (Gran Hospice, Bruxelas), onde será apresentado o programa completo, oferecendo ao público uma experiência direta do repertório gravado.

    David Huchin é um guitarrista e compositor mexicano originário de Yucatán. Formado com honras pela Faculdade de Música da UNAM, continuou sua formação no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde obteve um mestrado em guitarra clássica e uma especialização em jazz. Foi premiado em concursos internacionais como o Concurso Internacional de Violão Agustín Barrios (Alemanha), o Concurso Internacional de Violão da Tailândia e o Concurso Nacional de Violão Zapopan. Como compositor, foi beneficiário do PECDA Yucatán 2023. Realizou apresentações na Europa, América Latina e Estados Unidos, e atuou como solista com orquestras na França e no México. Atualmente, ele faz pós-graduação no Koninklijk Conservatorium Brussel e faz parte do espaço cultural Casa Catrin em Bruxelas, onde participa como membro ativo e organizador.

    Este projeto foi vencedor na categoria “Ajuda à promoção do repertório ibero-americano” do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

  • O compositor, professor e guitarrista colombiano Jhonnier Ochoa inicia sua especialização em Buenos Aires com o guitarrista argentino Matías Arriazu

    O compositor, professor e guitarrista colombiano Jhonnier Ochoa inicia sua especialização em Buenos Aires com o guitarrista argentino Matías Arriazu

    Jhonnier Ochoa residirá em Buenos Aires entre janeiro e fevereiro para realizar seu projeto de aperfeiçoamento “Além das seis cordas: Linguagem expandida e pensamento harmônico não linear na guitarra latino-americana contemporânea, aplicado às músicas tradicionais” com o mestre Matías Arriazu, focado em técnicas avançadas para guitarra de mais de seis cordas e sua aplicação às músicas tradicionais latino-americanas.

    Como guitarrista de sete cordas e professor do Departamento de Música da Universidade de Antioquia, Jhonnier Ochoa busca alcançar um nível de formação que terá um impacto direto em sua prática artística e na formação de novos músicos. Essa experiência fortalecerá a preservação, a inovação e a projeção internacional do patrimônio sonoro colombiano e ibero-americano.

    “Além das seis cordas: linguagem expandida e pensamento harmônico não linear na guitarra latino-americana contemporânea, aplicado às músicas tradicionais” será desenvolvido sob a orientação do renomado guitarrista Matías Arriazu, referência pela renovação da linguagem técnica e harmônica do instrumento. Durante seis semanas, realizarão um processo intensivo de aperfeiçoamento focado na exploração da guitarra estendida, na expansão dos recursos harmônicos e na sua integração nos repertórios tradicionais latino-americanos.

    A proposta de Jhonnier Ochoa conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Ajuda à Especialização e Aperfeiçoamento Artístico e Técnico”.

    • Janeiro e fevereiro em Buenos Aires, Argentina

  • O guitarrista espanhol Pipo Romero apresenta “Alborada”, seu quarto álbum, em uma turnê pelos Estados Unidos.

    O guitarrista espanhol Pipo Romero apresenta “Alborada”, seu quarto álbum, em uma turnê pelos Estados Unidos.

    Trata-se de uma turnê de Pipo Romero (guitarrista e compositor de Cádiz) e sua empresária Marina Roveta, com participação na APAP (Nova York, janeiro de 2026) e na Folk Alliance International (Nova Orleans, janeiro de 2026). A proposta inclui showcases oficiais e privados em ambos os eventos, apresentando o novo álbum “Alborada” em formato solo de guitarra, e reuniões estratégicas de gerenciamento para fortalecer redes com programadores e agentes.

    Pipo Romero é um compositor e guitarrista de Cádiz. Sua música vem da essência desta cidade e das músicas, influências e folclores de diferentes lugares do mundo. Sua abordagem original e inédita de sua música e seu instrumento o tornou um dos artistas mais relevantes no mundo da guitarra acústica.

    A proposta artística de Pipo Romero consiste em reinterpretar o folclore espanhol — tradicionalmente associado à guitarra espanhola ou crioula de cordas de nylon — através da

    guitarra acústica norte-americana de cordas de aço, incorporando também técnicas contemporâneas de fingerstyle e recursos próprios do banjo. Essa combinação incomum abre novas possibilidades tímbricas e técnicas para o repertório ibérico e flamenco, colocando-o em diálogo direto com as tradições musicais do outro lado do Atlântico.

    Em termos de composição, Romero desenvolveu uma linguagem própria denominada Spanish Acoustic Fingerstyle, na qual funde flamenco, folk ibérico e atlântico, tradições latino-americanas e influências celtas e norte-americanas. Esta síntese proporciona uma abordagem original que conecta públicos de diferentes tradições musicais e enriquece a diversidade do panorama

    ibero-americano na América do Norte.

    Ao levar a música instrumental além de seus limites, Romero construiu um espaço próprio na cena contemporânea, consolidando-se como um dos guitarristas mais inovadores e emocionantes da Espanha.

    Em janeiro de 2026, Romero estreará na América do Norte o repertório de Alborada, seu quarto álbum de estúdio. Inspirada na primeira luz do dia, cada peça funciona como uma cena dentro de um caderno emocional, no qual coexistem estruturas rítmicas complexas, melodias profundamente enraizadas e uma integração cuidadosa de elementos acústicos e eletrônicos.

    Marina Roveta é fundadora e diretora da Producciones Submarinas, agência de gerenciamento criada em Madri em 2010. Com quase duas décadas de experiência na indústria musical, seu trabalho se concentra na internacionalização de projetos musicais ibéricos, com especial atenção aos circuitos de artes cênicas, músicas do mundo e festivais de violão. Ela concilia sua atividade como representante com o ensino em programas de mestrado especializados em gestão e representação artística, e participa regularmente de painéis e conferências do setor.

    Esta turnê promocional de Pipo Romero e Marina Roveta é possível graças ao apoio da Ibermúsica através de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

    • 8 de janeiro, 19h30: Unfit Music Showcase, Berlin – 25 Avenue A, Nova York, NY 10009
    • 11 de janeiro, 14h30: Celebrate Our Folk Showcase – Local: Connolly’s Pub & Restaurant – 121 W 45th St, Nova York
    • 18 de janeiro, 15h: Showcase privado, Washington DC
    • 21 de janeiro, 10h30: FAI Private Showcase – Sala #1119 – Coolsville House Concerts (Michael Sugalla), Nova Orleans
    • 22 de janeiro, 10h30: Showcase privado – Sala #1106 – ACCES FILM MUSIC RB Stone & Friends (Solos & Small Groups – Longer Sets), Nova Orleans
    • 23 de janeiro, 20h30: Apresentação Oficial – Palco Borgne – Sheraton New Orleans
    • 23 de janeiro, 22h30: Showcase privado da FAI – Sala #1004 – Texas Sugarbaby Room, Nova Orleans
    • 24 de janeiro, 01h: Showcase privado da FAI – Sala #1101 – Pandora AMP: A Celebration of Modern Folk, Nova Orleans
    • 24 de janeiro, 22h30: Showcase privado da FAI – Sala ZULU no 8º andar – Mundial Montréal x FolQuébec, Nova Orleans
    • 25 de janeiro, 00h30: Showcase privado da FAI – Sala nº 1129 – The Little Mercies, Nova Orleans

  • O Festival Ethno Chile apresenta a sua décima segunda edição

    O Festival Ethno Chile apresenta a sua décima segunda edição

    O Ethno Chile, encontro internacional de música folk, realizará uma residência artística e uma turnê de três concertos, reunindo trinta jovens músicos/as dos Estados Unidos, Suécia, Chile, Espanha, Brasil, Argentina, Rússia, França, Inglaterra, Austrália, Portugal, Sérvia e Hungria. O Ethno é um programa global da Jeunesses Musicales International, realizado em mais de 40 países, que convoca jovens a ensinar e aprender músicas tradicionais/folk de suas culturas, construindo arranjos de forma coletiva.

    A residência reúne seus participantes durante 9 dias em oficinas, jam sessions e concertos, guiados por uma equipe de mentoria que facilita o aprendizado, a coesão do grupo e o desenvolvimento artístico em um ambiente de respeito, diálogo e intercâmbio de saberes.

    Neste ano, graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, integram-se à equipe de mentoria Mátyás Egervári (Hungria), como mentor de harmonias, e Andriana Takić (Sérvia), como mentora de vozes, elevando a qualidade artística e pedagógica do encontro e incorporando técnicas e repertórios de suas tradições musicais.

    Além disso, ambos os mentores também participarão do Ethno Argentina, a ser realizado de 17 a 26 de janeiro, o que fortalece uma cooperação efetiva entre países e festivais afins: circulação de artistas, transferência pedagógica e construção de redes de trabalho sustentáveis na região. Essa articulação soma-se à colaboração histórica entre Chile, Argentina e Brasil no intercâmbio de participantes e na coordenação de convocatórias, consolidando um corredor latino-americano de formação e criação coletiva em músicas de raiz.

    Esta edição do Ethno Chile conta com o apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha de “Ajuda à programação musical”, convocatória 2025.

    • 8, 9 y 10 de janeiro, Feria Walüng, Centro Cultural Liquen (Villarrica) e Teatro Domo Ko-Panqui (Curarrehue), Chile

  • Um ano de enorme vitalidade criativa e construção de redes

    Um ano de enorme vitalidade criativa e construção de redes

    Neste 2025, em um contexto internacional marcado por profundas crises humanitárias e conflitos, no qual o multilateralismo e a cooperação cultural enfrentam desafios crescentes, o Programa continuou demonstrando sua relevância como política pública de integração regional, fortalecendo os laços entre países e consolidando-se como um instrumento estratégico para o fomento, a circulação e a projeção global das músicas ibero-americanas. Em um mundo que exige a construção de pontes e a abertura de espaços de diálogo, nosso crescimento sustentado confirma que a cooperação cultural segue sendo uma ferramenta essencial para garantir diversidade, acesso e desenvolvimento no marco de uma cultura de paz.

    Neste ano celebramos a entrada de El Salvador em nossa comunidade, elevando para dezesseis o número de países membros: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela.

    O Ibermúsicas renovou e fortaleceu sua aliança estratégica com a Mid Atlantic Arts. Essa iniciativa, concebida para fomentar o intercâmbio cultural e promover o diálogo entre artistas da Ibero-América e dos Estados Unidos, apoia a circulação de músicas e músicos ibero-americanos em território norte-americano, com o objetivo de ampliar a diversidade musical e enriquecer o panorama cultural do país de destino. Os projetos selecionados abrangem uma ampla variedade de gêneros — de repertórios tradicionais a propostas contemporâneas e inovadoras — e recebem tanto apoio financeiro quanto acompanhamento em produção. Além de promover concertos em diferentes cidades da região do Mid Atlantic, a iniciativa incentiva atividades de vínculo comunitário: cursos, oficinas, masterclasses, debates e mesas-redondas que geram espaços de encontro entre artistas e comunidades locais, incluindo aquelas formadas por pessoas migrantes ibero-americanas. As propostas vencedoras refletem a diversidade cultural e a riqueza musical da Ibero-América, com alto potencial de impacto na cena estadunidense. Esse esforço não apenas impulsiona o desenvolvimento artístico de quem participa, como também fortalece os laços de colaboração entre ambas as regiões, consolidando a música como ferramenta de transformação cultural e social.

    Na mesma direção, a cooperação entre o Ibermúsicas e a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) deu seus primeiros passos no desenvolvimento de novas políticas públicas destinadas a ampliar as oportunidades para as musicistas e os músicos dos países de língua portuguesa. Com grande êxito, foram realizados os projetos selecionados em Viagens pela Música em Língua Portuguesa, a chamada que inaugurou formalmente a cooperação direta entre o Ibermúsicas e todos os Estados que integram a CPLP. Essa iniciativa construiu pontes de cultura e colaboração entre Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe, Portugal e Timor-Leste, fortalecendo os vínculos entre essas nações e a Ibero-América. Impulsionada pela DGARTES (Direção-Geral das Artes do Ministério da Cultura, Juventude e Desporto de Portugal), pela FUNARTE (Fundação Nacional de Artes do Brasil) e pela CPLP, Viagens pela Música em Língua Portuguesa consolidou-se como uma chamada estratégica na qual música, cultura, língua e cooperação se entrelaçam profundamente.

    Com esse mesmo espírito, em 2025 o Ibermúsicas inaugurou um novo capítulo de cooperação internacional com a região italiana da Emília-Romanha. Essa aliança abriu um horizonte compartilhado com o propósito de construir uma ponte criativa entre artistas da Ibero-América e da Itália, destinada a enriquecer as cenas musicais locais, ampliar a projeção internacional dos artistas participantes e fortalecer os tecidos criativos de ambas as margens. Junto à Fundação ATER, e em colaboração com a Emilia-Romagna Music Commission, foi lançada uma chamada especial de projetos binacionais, baseada em um modelo de intercâmbio recíproco entre artistas convidados e residentes, promovendo colaborações ao vivo, a interpretação de repertórios fusionados e a criação de novas obras que reflitam a riqueza e a diversidade cultural de ambas as regiões, fortalecendo vínculos artísticos de longo prazo.

    Ao longo deste 2025, o Ibermúsicas viveu um ano de enorme vitalidade criativa. Mais de 250 projetos premiados e mais de 1.500 artistas, pesquisadores, compositoras e compositores e profissionais da música marcaram o pulso de nossa cooperação: ofereceram concertos que cruzaram fronteiras, ministraram masterclasses que semearam novos aprendizados, criaram obras que ampliaram nosso repertório comum, desenvolveram pesquisas, formaram-se, especializaram-se e compartilharam, repetidas vezes, a riqueza de nossas músicas. Cada uma dessas ações fortaleceu os laços culturais entre as nações e reafirmou o valor da colaboração como motor de transformação. Nossos projetos ressoaram na Ibero-América e também em países como Alemanha, Áustria, Bulgária, Bélgica, Canadá, China, Escócia, Eslováquia, Estados Unidos, França, Itália, Japão, Luxemburgo, Marrocos, Moçambique, Reino Unido, São Tomé e Príncipe, Suécia e Suíça, entre muitos outros destinos. Novos palcos, novos públicos e novas alianças passaram a integrar um mapa musical que segue em expansão.

    Além disso, neste ano inauguramos uma nova e inovadora ferramenta, “Ibermúsicas Global – o mercado musical ibero-americano para o mundo”, que possibilita a aproximação entre o setor musical ibero-americano e o mercado profissional global por meio de uma ferramenta digital que favorece encontros online, conectando artistas, managers, produtores, festivais, teatros, casas de shows e outros espaços culturais para promover a programação da música ibero-americana em todo o mundo. O Ibermúsicas Global é um espaço de articulação, ampliação de agendas, novas oportunidades de programação e contratações artísticas, fortalecendo as redes criadas no circuito musical ibero-americano e impulsionando a abertura de novos territórios. Dessa forma, o Ibermúsicas segue demonstrando seu compromisso com a democratização da cultura e com o fortalecimento da música como motor de transformação social, reafirmando seu empenho em impulsionar políticas públicas que fortaleçam os laços dentro da região e além de suas fronteiras, ampliando o alcance da música ibero-americana e gerando oportunidades para o desenvolvimento profissional, o intercâmbio de conhecimentos e a expansão de mercados. Por meio do Ibermúsicas Global, programadores de festivais de todo o mundo podem se conectar com novos talentos, e artistas e grupos musicais que já possuem turnês programadas podem ampliar o número de apresentações.

    A estreia dessa plataforma foi marcada pelo Festival Internacional do Cajón Peruano, um encontro dedicado à percussão que tem o cajón peruano — instrumento de origem afro-peruana — como protagonista. Por meio do Prêmio Peru–Ibermúsicas “Celebrando o Cajón Peruano e a Percussão Afro-Peruana”, foi lançado o primeiro chamado global para descobrir talentos ligados à percussão, obtendo um alto nível de participação internacional e recebendo propostas inovadoras de numerosos países. Segundo a diretora do festival, a plataforma tornou-se uma ferramenta fundamental para identificar artistas e projetos com abordagens criativas e contemporâneas sobre a percussão. Como resultado, foram selecionadas três propostas de grande qualidade — de grupos e pesquisadores — que participaram das rodadas de articulação, fortalecendo o intercâmbio e a projeção de novas cenas musicais.

    Outra grande ação realizada pelo Programa Ibermúsicas no âmbito dos Projetos Especiais País foi a primeira edição do Festival “As Realezas do Calipso”, apresentado pelo Ministério da Cultura do Panamá com o apoio dos Ministérios da Cultura da Colômbia e da Costa Rica. O festival celebrou e revitalizou o calipso, gênero emblemático do Caribe e da América Central, símbolo da identidade caribenha que combina ritmos africanos, caribenhos e elementos da cultura local. A proposta integrou música, dança, arte e gastronomia, oferecendo uma experiência cultural integral. A programação contou com os grupos Kawe Calypso (Costa Rica), Creole Group (Colômbia) e Diggers Descendant Calypso Band (Panamá), consolidando o festival como um espaço de inclusão social, intercâmbio artístico e promoção do calipso na cena cultural global.

    Outro marco significativo foi a realização do Primeiro Encontro Ibero-Americano de Orquestras integrantes da RIOS — Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas —, plataforma criada em 2022 no âmbito do Programa e que hoje reúne mais de 70 orquestras profissionais de 16 países. De 6 a 8 de novembro, Santiago do Chile tornou-se o epicentro dessa convocatória histórica, possível graças ao decidido apoio do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio do Chile e do Centro de Extensão Artística e Cultural da Universidade do Chile, marcando um passo decisivo no fortalecimento institucional da música sinfônica ibero-americana. Durante três dias, dirigentes, gestores, músicos e representantes do setor sinfônico de toda a região trabalharam conjuntamente para identificar desafios comuns e projetar estratégias de cooperação voltadas a fortalecer a presença, a sustentabilidade e a inovação das orquestras no panorama cultural ibero-americano. O encontro consolidou-se como um espaço estratégico para o intercâmbio de boas práticas, a colaboração artística e a criação de uma rede formal de trabalho que impulsiona o crescimento e a projeção internacional do setor. Por meio de oficinas e painéis especializados, foram abordados temas-chave como transformação digital, desenvolvimento de públicos, modelos de gestão, inovação programática e o papel social das orquestras, delineando uma agenda comum para os próximos anos. Esse feito de 2025 reafirma o compromisso do Ibermúsicas com a construção de políticas públicas sustentáveis, a integração regional e o fortalecimento de nossas instituições musicais.

    Ainda neste ano, a rede RIOS deu outro passo decisivo rumo à sua consolidação internacional ao se apresentar em diversas feiras dedicadas à música acadêmica e contemporânea. Por meio da conferência A Window into Ibero-American Classical Music, o Ibermúsicas apresentou suas linhas de ação e chamadas para o âmbito sinfônico, junto a dois de seus projetos estratégicos: a Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas (RIOS) e o Catálogo Ibero-Americano de Partituras. As sessões reuniram programadores, diretores de festivais, orquestras, editoras e centros musicais internacionais, gerando grande interesse pelas oportunidades de articulação com a Ibero-América e abrindo novas portas para a circulação de repertórios, artistas, técnicos e luthiers da região. Essa presença representou uma conquista fundamental: posicionar a produção clássica ibero-americana nos principais fóruns profissionais do mundo e fortalecer os vínculos que impulsionam sua projeção global.

    No mesmo ano, a RIOS–Ibermúsicas também protagonizou uma contribuição fundamental no campo da cooperação setorial ao se envolver nas discussões internacionais da CoP20 da CITES, nas quais se avaliava aumentar o nível de proteção do pau-brasil (pernambuco). Uma medida desse tipo teria implicado a proibição total de seu comércio internacional, colocando em risco a fabricação, a circulação e o reparo dos arcos indispensáveis para centenas de milhares de músicos em todo o mundo. No âmbito do Encontro Ibero-Americano de Orquestras, e com o consenso de todas as orquestras da Rede, a RIOS apresentou uma declaração conjunta às autoridades competentes — em coordenação com a League of American Orchestras, a Federação Internacional de Músicos e a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo — em defesa simultânea de dois princípios inseparáveis: a conservação responsável da espécie e a proteção do exercício profissional dos artistas. O resultado foi favorável, e reconheceu-se expressamente a contribuição substantiva da RIOS nesse esforço coletivo, consolidando seu papel como ator-chave na articulação internacional do setor sinfônico.

    Outra ferramenta para o setor acadêmico é o Catálogo Ibero-Americano de Partituras, que neste ano se consolidou como um recurso estratégico para dar visibilidade e promover a música escrita da Ibero-América, impulsionado pela incorporação de numerosas obras por meio da chamada “Apoio à promoção do repertório ibero-americano”. O catálogo já conta com mais de 2.000 registros e segue se expandindo como uma ferramenta viva e acessível que conecta compositoras e compositores, programadores, orquestras, ensembles e salas de toda a região. Essa expansão facilita o acesso a partituras históricas e contemporâneas de todos os gêneros e formações, democratiza a difusão de nossa música, fortalece a cooperação entre instituições e artistas e promove o ensino, a pesquisa e a circulação de repertórios ibero-americanos no âmbito internacional.

    Ao longo deste ano, o Programa participou de numerosas feiras, mercados e espaços estratégicos do setor, fortalecendo seu posicionamento global e ampliando as oportunidades de articulação da música ibero-americana. A presença do Ibermúsicas nos principais fóruns profissionais do mundo consolida-se como um componente essencial de sua projeção internacional. Essas instâncias permitem dar visibilidade ao seu modelo único de cooperação multilateral, promover a diversidade e a qualidade da criação regional e gerar novos vínculos com programadores, instituições, agentes culturais e formuladores de políticas públicas. Ao mesmo tempo, abrem portas para a circulação de repertórios, artistas, técnicas e saberes, consolidando a Ibero-América como uma região dinâmica e fundamental dentro da cena musical mundial. Cada participação contribui para expandir o alcance do Ibermúsicas, reforçar sua presença internacional e aprofundar o diálogo cultural que sustenta sua missão.

    O Ibermúsicas consolidou sua presença digital e reafirmou seu compromisso com a difusão da diversidade sonora da Ibero-América por meio de seus canais de comunicação. Ao longo do ano, colocou à disposição da comunidade um vasto acervo audiovisual que incluiu videoclipes, shows ao vivo, documentários, concertos em estúdio, oficinas, masterclasses, conferências, conversas e debates. Esse conteúdo, acessível por meio de seu Banco de Conteúdos no site e de seu canal no YouTube, permitiu que públicos de todo o mundo explorassem a riqueza cultural e musical da região a partir de múltiplas perspectivas. O material reflete a grande diversidade de propostas apoiadas pelo Ibermúsicas ao longo dos anos e consolida-se como um arquivo vivo, em constante crescimento, que oferece novos olhares e caminhos para compreender a música ibero-americana contemporânea. Destaca-se também o canal do Ibermúsicas no Spotify, onde se encontram duas iniciativas fundadoras. Por um lado, “Identidades Sonoras”, que reúne playlists curadas por convidadas e convidados especiais de cada um dos países integrantes do Programa, destacando as expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região; e, por outro, “Itinerário Canção”, que oferece um percurso pelas canções vencedoras de todas as edições dos concursos de criação de canção, entrelaçando histórias, estilos e vozes da Ibero-América. Com essas iniciativas, o Ibermúsicas abre um diálogo no universo do streaming e se envolve ativamente na conversa sonora global, criando um espaço dedicado a propostas não hegemônicas que convidam à descoberta de novos territórios sonoros.

    De modo especial, neste ano o Ibermúsicas desenvolveu uma série de ações voltadas ao fortalecimento do direito de todas as pessoas com deficiência de participar plenamente da vida cultural. Promover acessibilidade implicou questionar as próprias práticas e repensar criticamente as formas de criar e implementar políticas culturais, buscando que todas as pessoas pudessem adotar uma nova maneira de olhar e conceber a sociedade, valorizando todos os modos de existência e corporalidades, e fomentando a reflexão sobre como eram gerados projetos, produtos e serviços culturais. Entre as ferramentas implementadas, destacou-se a Acessibilidade Digital, por meio da qual as plataformas e ferramentas tecnológicas do Programa foram adaptadas para eliminar barreiras e garantir que qualquer usuário pudesse navegar, interagir e compreender as informações de forma eficaz, avançando rumo a uma inclusão digital real. Da mesma forma, foi fortalecida a profissionalização do setor cultural por meio de uma parceria com a Fundação Music for All, organização espanhola especializada em acessibilidade musical, que contribuiu com manuais e guias didáticos para tornar acessíveis festivais, salas de concerto e palcos, complementando a iniciativa com oficinas virtuais intensivas que ofereceram ferramentas para desenvolver Planos de Acessibilidade nos espaços culturais e possibilitar a implementação de medidas concretas que favoreçam a inclusão de todas as pessoas. Essas ações consolidaram o compromisso do Programa com a promoção da acessibilidade e da inclusão como meios essenciais para garantir o pleno exercício dos direitos culturais e fomentar a participação de todas as pessoas em igualdade de condições, avançando rumo a uma Ibero-América para o desfrute de todas e todos.

    Entre as iniciativas de destaque, sobressaem nossas chamadas e concursos de 2025, que receberam 1.907 inscrições e premiaram mais de 200 projetos que abrangem uma enorme variedade de iniciativas de todos os estilos, gêneros e tradições, promovendo a internacionalização, a criação, a formação, a acessibilidade e a inclusão, a profissionalização e a difusão da música ibero-americana em nível global. Os projetos apoiados pelo Ibermúsicas realizarão ações de cooperação com Alemanha, Angola, Argentina, Áustria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, Colômbia, Cuba, Dinamarca, Equador, El Salvador, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, Guatemala, Hungria, Itália, Japão, Lituânia, Luxemburgo, México, Moçambique, Panamá, Países Baixos, Paraguai, Peru, Portugal, República Dominicana, Romênia, Sérvia, África do Sul, Suíça, Uruguai e Venezuela, por meio de suas linhas de: Apoio à circulação de profissionais da música (financia a compra de passagens para facilitar a mobilidade de artistas e profissionais em âmbito global); Apoio à programação musical (financia a compra de passagens para enriquecer propostas culturais e educativas com iniciativas internacionais); Apoio a artistas e pesquisadores para residências (facilita a estadia de profissionais para desenvolver projetos criativos ou de pesquisa ao redor do mundo); Apoio a instituições para residências (apoia instituições, públicas ou privadas, que desejam convidar artistas ou pesquisadores internacionais para realizar trabalhos em suas instalações); Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico (destinado à realização de estudos avançados, tanto em âmbito institucional quanto por meio de formações com mestres da cultura popular); Apoio a projetos virtuais (apoio a projetos musicais por meio de plataformas digitais); Apoio à promoção do repertório ibero-americano (apoio à programação, estreia, gravação e filmagem de obras do repertório ibero-americano); chamadas especiais como o Prêmio Ibermúsicas de Canção para as Infâncias e o Prêmio Ibermúsicas de Composição para Banda Sinfônica, que fomenta a criação de novas obras que serão estreadas por bandas sinfônicas de alto nível de Cuba, Colômbia, Costa Rica, México e Venezuela. Além disso, a Chamada Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, que apoia a circulação de artistas ibero-americanos nos Estados Unidos; o Prêmio Brasil – Ibermúsicas, que reconhece iniciativas dedicadas à difusão da música brasileira; o Prêmio Peru – Ibermúsicas – Celebrando o Cajón Peruano e a Percussão Afro-Peruana, juntamente com a segunda edição de “Viagens pela Música da Lusofonia”.

    Conclui-se um ano, mas inaugura-se um novo ciclo de apoio à música ibero-americana, fomentando a colaboração entre artistas e comunidades de todo o mundo. Além disso, 2026 no Ibermúsicas chegará com muitas novidades!

    Sentimo-nos orgulhosos de levar as músicas ibero-americanas a todo o mundo. Desejamos que nossas músicas sigam construindo novos caminhos, novos rumos, sempre como um símbolo de paz. A música nos une.

    Um Feliz 2026!

  • Chega o concerto de encerramento do 4º Ciclo Anual de Práticas de Choro em Buenos Aires, Argentina

    Chega o concerto de encerramento do 4º Ciclo Anual de Práticas de Choro em Buenos Aires, Argentina

    Será realizado o concerto de encerramento do ciclo de formação “Choro Parceiro Argentina”, que propôs encontros mensais de “Práticas de choro” com a coordenação de um grupo de músicos experientes no gênero, destinados a músicos que desejassem conhecer ou aprofundar seus conhecimentos neste belo gênero musical instrumental tipicamente carioca.

    Mistura & Manda é um grupo de músicos argentinos que se dedica exclusivamente ao choro há 20 anos. A partir de 2020, acrescentaram à sua atividade musical a tarefa de divulgar e ensinar o gênero musical por meio da iniciativa Choro Parceiro Argentina, um projeto que conta com o apoio institucional da Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

    Na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas, receberam o Prêmio Especial Brasil/Ibermúsicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) do Brasil, somando assim mais um merecido reconhecimento ao seu trabalho, desta vez concedido pela mais alta instituição governamental de cultura do país de origem do choro. Este prêmio especial do Programa Ibermúsicas, em colaboração direta com a FUNARTE, tem como objetivo mapear e ao mesmo tempo reconhecer as iniciativas dedicadas à divulgação, pesquisa e ensino da música brasileira, em qualquer parte do mundo e fora do território nacional.

    • Domingo 14 de dezembro 17h30 no “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina

  • A cantora e compositora panamenha Yek Gamboa participará da residência “Cancioneras del Abya Yala”, que reunirá cantautoras da América Latina no México

    A cantora e compositora panamenha Yek Gamboa participará da residência “Cancioneras del Abya Yala”, que reunirá cantautoras da América Latina no México

    Yek Gamboa é uma talentosa cantautora, compositora e multi-instrumentista de origem panamenha e chinesa. Sua carreira musical começou em 2010, e em 2014 lançou seu primeiro álbum, intitulado “Nada es imposible”, que a consolidou como uma das mulheres mais destacadas na cena do rock de seu país. Sua trajetória musical a levou a compartilhar palcos com grandes artistas, como a cantautora espanhola Russian Red, além de ter participado de importantes festivais como o Panama Jazz Festival e o Festival MUPA.

    Além de sua carreira como intérprete, Yek Gamboa foi nomeada embaixadora da Fundación Danilo Pérez, refletindo seu compromisso com a música e com sua comunidade. Também compôs e produziu trilhas sonoras para o cinema, participando do Festival de Cannes em 2017 com a trilha do curta-metragem Aves de papel.

    Com dois discos de estúdio — Nada es imposible (2014) e Mística (2021) —, Gamboa demonstra sua versatilidade e profundidade como artista. Sua música transita entre o rock e sonoridades mais introspectivas, com influências do jazz e do folk. Yek segue dedicada ao ensino musical, contribuindo para o crescimento de novos talentos e realizando apresentações ao vivo em eventos culturais.

    Esse importante encontro reunirá destacadas cantoras de diversos países latino-americanos — entre eles Chile, Bolívia, Paraguai, Panamá, Brasil, Argentina, México, Peru e Cuba — para criar obras musicais originais a partir de uma perspectiva de gênero e territorial, destacando a diversidade linguística e musical das regiões, além da produção de uma canção acompanhada de seu respectivo videoclipe.

    “Cancioneras del Abya Yala” é um projeto que, por meio da música, busca preservar e difundir o patrimônio cultural, fomentar o desenvolvimento econômico local e sustentável, fortalecer as identidades culturais, promover a igualdade de gênero e democratizar o acesso à cultura.

    A participação de Yek Gamboa na residência “Cancioneras del Abya Yala” é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio a artistas e pesquisadores para residências, convocatória 2024.

    • De 7 a 20 de dezembro: Residência na Cidade do México
    • De 12 a 14 de dezembro: Acampamento musical em Comachuén, estado de Michoacán, México
    • 18 de dezembro: Concerto no Foro del Tejedor, Cidade do México

  • O quarteto de saxofones espanhol SIGMA Project apresenta em São Paulo “Uma viagem Utópica: música de ontem e de hoje”

    O quarteto de saxofones espanhol SIGMA Project apresenta em São Paulo “Uma viagem Utópica: música de ontem e de hoje”

    O prestigiado quarteto SIGMA Project (Espanha) é o único quarteto internacional de saxofones que já se apresentou no famoso Teatro alla Scala de Milão e no Teatro Colón de Buenos Aires, além de se apresentar em outros importantes auditórios, como o Palácio de Belas Artes da Ciudad de México, o Teatro Mayor de Bogotá, o Auditório GAM de Santiago do Chile e inúmeros outros importantes auditórios europeus e espanhóis.

    Em agosto de 2024, eles realizaram sua primeira e bem-sucedida visita ao Brasil, atuando como solistas ao lado da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e se apresentando também no Rio de Janeiro.

    No próximo dia 1º de dezembro, eles voltam ao Brasil para sua primeira apresentação pública em São Paulo (Estação Motiva Cultural), onde divulgarão sua nova proposta musical “Uma viagem Utópica: música de ontem e de hoje”, uma emocionante viagem sonora pelo Ars Subtilior, o flamenco, a música minimalista e a música brasileira atual. Neste estimulante programa, o SIGMA Project apresentará a estreia no Brasil do famoso “Concerto” do internacional Philip Glass, bem como a estreia em São Paulo da obra “Tambor” do compositor brasileiro Rodrigo Lima, composta especialmente para o SIGMA Project.

    Esta apresentação do Sigma Project conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2024.

    Programa:

    • Chases anónimas del Ars Nova (s.XIV) O Virgo splendens
    • Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en Lam K532 (allegro)
    • Mauricio Sotelo (1961, Madrid), Cantes de viento y nieve-espirales de llanto primeira interpretação em Brasil
    • Carlos Gesualdo (1564-1619) Madrigal ‘Tu m ́uccidi, o crudele’
    • Rodrigo Lima (1976, Brasil) TAMBOR (2024) primeira interpretação em São Paulo
    • Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en FaM K350 (Allegro)
    • Philip Glass (1937, USA) Concerto para quarteto de saxofones (1992), primeira interpretação no Brasil, versão original quarteto de saxofones
    • 1 de dezembro 20h30 na Estação Motiva Cultural, São Paulo, Brasil