Categoria: Notícias rotativas

A música das gêmeas Áñez é concebida para ser cantada ao vivo com pedal de loops, beats e pequenos instrumentos. Canções autorais em duas vozes, incluídas em quatro álbuns premiados, que ao longo de onze anos vêm conquistando o público de onze países das Américas e da Europa por sua maneira particular de misturar folclore e vanguarda.

Las Áñez já se apresentaram em importantes palcos do mundo e em festivais como Estéreo Picnic e Cordillera, na Colômbia, Vive Latino, no México, e Fusion Festival, na Alemanha. Contaram com a colaboração de grandes artistas colombianos como Andrea Echeverri, Edson Velandia, Marta Gómez, Cholo Valderrama, Lido Pimienta e La Muchacha, assim como de importantes nomes internacionais, como Kevin Johansen, da Argentina.

Recentemente, foi lançada a música que criaram para três projetos audiovisuais: Nosotras — música incidental do documentário colombiano —, Cem Anos de Solidão — canções para os teasers da série da Netflix — e La Liberación — covers e participação especial na série mexicana do Prime Video. Atualmente, trabalham na produção de seu quinto álbum.

Esta turnê de Las Áñez pelos Estados Unidos é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas e da Mid Atlantic Arts. Trata-se de um dos dois projetos vencedores da Chamada Especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025.

• 30 de setembro: City of Asylum, Pittsburgh
• 1º de outubro: Weis Center, Lewisburg, Pensilvânia
• 2 de outubro: Manny’s Live, State College, Pensilvânia
• 8 de outubro: Weinberg Center, New Spire Arts, Frederick, Maryland
• 9 de outubro: Queens Theatre, Flushing Park, Nova York, Nova York
• 11 de outubro: Highland Fund Committee, Clarksburg, Virgínia Ocidental

A artista italiana radicada no Chile Margherita Lavosi realizará uma turnê internacional pela Europa junto ao Coletivo Mosaico, apresentando os espetáculos infantis Radikinas e Bzzz, duas criações interdisciplinares que integram música ao vivo, teatro e ilustração, com forte ênfase na sustentabilidade, na diversidade cultural, na igualdade de gênero e na inclusão.

A turnê contempla apresentações, oficinas e atividades de mediação artística na Alemanha, em Portugal, na Espanha e na Itália, em colaboração com reconhecidas instituições culturais europeias como o Goethe-Institut, a Danza Mobile, a Folha de Medronho e a histórica companhia italiana La Botte e il Cilindro, especializada em teatro para a infância e a juventude.

Radikinas é um concerto cênico interdisciplinar inspirado na vida subterrânea e nos vínculos invisíveis que conectam todos os seres vivos. Por meio de uma proposta poética e sensorial, convida crianças e famílias a refletirem sobre o crescimento, a natureza e a interdependência.

Por sua vez, Bzzz é uma obra imersiva dedicada ao universo das abelhas, que combina música ao vivo, dança e ilustração projetada em tempo real. A proposta aborda a organização da colmeia, a comunicação entre as abelhas e a fragilidade dos ecossistemas diante das mudanças climáticas, fomentando desde a infância uma consciência ecológica e participativa.

Margherita Lavosi é musicista — voz e percussão —, atriz, diretora teatral e educadora italiana com residência definitiva no Chile. É mestre em Artes pela Pontifícia Universidade Católica do Chile e desenvolveu sua trajetória entre Chile, Itália, Portugal, Espanha e Alemanha. Seu trabalho se caracteriza pela integração de música ao vivo, teatro e pedagogia, com foco especial na infância, na sustentabilidade e na inclusão social.

O Coletivo Mosaico é um coletivo interdisciplinar feminino fundado em 2018 em Lisboa. Suas criações combinam música original, teatro e ilustração ao vivo, abordando temáticas como sustentabilidade, diversidade cultural, igualdade de gênero e inclusão.

Esta turnê se torna possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Auxílio à Circulação de Profissionais da Música, edital 2025.

• 27 e 28 de setembro: Radikinas no BASF Feierabendhaus, em Ludwigshafen, Alemanha
• 24 de outubro: Radikinas no Goethe-Institut de Lisboa, Portugal
• 7 de novembro: Radikinas na Casa do Jardim, Lisboa, Portugal
• 10 e 11 de novembro: workshop de Bzzz na Danza Mobile, Sevilha, Espanha
• 12 de novembro: Bzzz na Sala Antonio Gala, La Rinconada, Sevilha, Espanha
• 15 e 16 de novembro: Bzzz no Teatro Astra de Sassari, Itália, em colaboração com La Botte e il Cilindro

NAVE é um projeto comunitário em Vouzela (Portugal), em colaboração com a Binaural Nodar e estudantes da Escola Técnica de Vouzela. Propõe a construção de um dispositivo que escuta a paisagem e a traduz em imagens, criando uma partitura visual do território. Este “escutatório” transforma vibrações em marcas fotográficas por meio de processos químicos e analógicos tradicionais, mediante o contato direto de materiais submetidos a vibrações sonoras. Assim surge uma sonotipia, escrita sônica que transforma a escuta em imagem, abrindo um espaço de criação e memória compartilhada. Os resultados serão apresentados em uma exposição pública nos arredores da vila.

Luciano Piccilli (AR) é artista, pesquisador e Designer de Imagem e Som (UBA). Realizou a Diplomatura em Música Expandida (UNSAM) e a Especialização em Arte Sonora (UNTREF). Participou de exposições nas Américas, Europa e Ásia, assim como de festivais como Proyecto Tanque, Insonora e Espacios Resonantes, entre outros. Em 2025, recebeu uma Menção Honrosa do Prix Ars Electronica por MONTE, intervenção site-specific realizada em Profundidad, Misiones, e o Prêmio em Arte e Tecnologia do Fundo Nacional das Artes.

Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2025

• A partir de 21 de setembro na Associação Cultural Binaural Nodar, Vouzela, Viseu Dão Lafões, Portugal

A Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) receberá, pela segunda vez, o reconhecido ensamble espanhol EGERIA para ministrar a oficina Aula Medieval: embelezando a monodia, uma proposta acadêmica e artística que aproximará estudantes, docentes e público interessado das técnicas históricas de interpretação e acompanhamento da música medieval.

A oficina busca gerar um espaço de encontro entre a pesquisa, a prática musical e a criação artística, permitindo que os participantes experimentem de forma direta ferramentas fundamentais da tradição musical medieval, como a solmização e a improvisação, por meio de recursos históricos como o organum, o discantus e o fabordão.

As sessões serão realizadas ao longo de cinco jornadas intensivas coordenadas e dirigidas pela musicóloga, especialista em música medieval, cantora e diretora do EGERIA, Lucía Martín-Maestro Verbo, nas quais os participantes serão guiados no estudo das fontes medievais, bem como na aplicação dessas ferramentas aos repertórios trabalhados. A oficina culminará com uma mostra pública na qual serão apresentados os conhecimentos adquiridos pelos alunos junto às integrantes do EGERIA.

Paralelamente a essa atividade, o EGERIA apresentará em concerto seu programa Viagem ao Mundo das Maravilhas. O programa reúne repertórios medievais de tradições espanholas, italianas, maronitas e chinesas.

Fundado pelas cantoras e musicólogas Lucía Martín-Maestro Verbo e Fabiana Sans Arcílagos, este projeto nasceu com uma missão clara: transformar a música medieval em uma experiência viva. Desde sua criação, o grupo já realizou mais de uma centena de concertos em países como Espanha, França, Lituânia, México, Moçambique, Gabão e Bélgica, e seu trabalho recebeu diversos prêmios.

Estas atividades são possíveis graças ao apoio da Acción Cultural Española e do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Auxílio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 19 de setembro, 18h: Concerto “Viagem ao Mundo das Maravilhas”, Sala Carlos Chávez do Centro Cultural Universitário, Cidade do México
• 21 a 25 de setembro: Oficina “Aula Medieval: embelezando a monodia”, sede da Faculdade de Música da UNAM, Cidade do México
• 25 de setembro: Concerto de encerramento, sede da Faculdade de Música da UNAM, Cidade do México

Inicia a residência em Portugal no OUT.FEST 2026, organizado pela OUT.RA – Associação Cultural, da artista sonora croata Manja Ristić, dedicada à criação de uma nova obra a partir do Arquivo Sonoro do Barreiro (Cidade Som). O projeto inclui dois workshops: um de field recordings / gravações sonoras de campo e composição de paisagens sonoras, aberto à comunidade, e outro focado em acessibilidade, realizado em parceria com a associação Nós. A artista participará ainda num painel sobre música e (d)eficiência no âmbito de uma conferência sob a égide do projeto europeu tekhnē. A nova peça será apresentada em estreia mundial no OUT.FEST 2026, reforçando a ligação entre memória local e práticas experimentais.

Manja Ristić (Belgrado, 1979) é violinista, artista sonora, curadora e investigadora. A sua prática artística desenvolve-se na confluência entre música erudita, improvisação livre, composição eletroacústica e artes sonoras interdisciplinares.

Formou-se em violino no Conservatório de Música de Belgrado, prosseguindo estudos no Royal College of Music em Londres, onde concluiu pós-graduação em performance. Essa base sólida de formação clássica sustenta uma trajetória que, a partir dos anos 2000, se expandiu para territórios de experimentação, mediação cultural e investigação.

O interesse pelo som enquanto fenómeno ecológico e social conduziu-a à prática de field recordings e à exploração de paisagens sonoras, frequentemente incorporadas nas suas composições e instalações. A partir dessa investigação, desenvolveu projetos de arte site-specific, peças de rádio arte e colaborações multidisciplinares com teatro, dança e artes visuais.

O presente projeto foi vencedor na linha de Apoio a instituições para residências do Programa Ibermúsicas na convocatória 2025.

• 14 de setembro a 4 de outubro: Residência, Barreiro, Portugal
• 1 a 4 de outubro: Festival, Barreiro, Portugal

O lendário pianista, compositor e arranjador brasileiro realiza concertos e oficinas em setembro, acompanhado pela cantora paulistana Ilana Volcov e pelo Clube do Choro do Porto.

Em setembro, a música popular brasileira celebra o legado de um dos seus arquitetos musicais mais expressivos: o pianista, compositor, arranjador e educador Cristovão Bastos. Na iminência de completar 80 anos em 2026, o mestre brasileiro desembarca na Europa para uma série de concertos e atividades formativas que percorrerão Porto, Lisboa e a região da Borgonha, na França.

Reconhecido como uma referência viva da MPB, Cristovão Bastos assina parcerias com nomes fundamentais como Chico Buarque, Aldir Blanc e Paulinho da Viola, além de acumular arranjos e atuações ao lado de ícones como Gal Costa, Nana Caymmi e Edu Lobo. Premiado internacionalmente por sua obra, o músico mantém uma intensa atuação que une gerações consagradas aos novos talentos do panorama musical. Como educador, integra o corpo docente da prestigiada Escola Portátil de Música (Rio de Janeiro), instituição pioneira no ensino e difusão do Choro no Brasil e no exterior.

A digressão europeia, que integra o projeto “Cristovão Bastos – 80 Anos”, é uma realização que visa promover a circulação, a formação e o intercâmbio cultural através da linguagem universal do Choro e da canção brasileira.

A ação é possível graças ao apoio concedido pelo Programa Ibermúsicas 2025, pela Fundação Nacional de Artes (Funarte) e pelo Ministério da Cultura do Brasil.

• 3 de setembro: Concerto na Casa da Música (Porto) – Cristovão Bastos convida Clube do Choro do Porto e Ilana Volcov.
• 5 e 6 de setembro: Concerto e Workshop no Festival Brésil de la Musique (Auxois, Borgonha – França) – Cristovão Bastos convida Ilana Volcov.
• 8 de setembro: Workshop na Timbuktu, Lisboa
• 9 de setembro: Concerto no Espaço Cultural B.O.T.A., Lisboa
• 24 de novembro: Aula-concerto Cristovão Bastos, com a participação especial de Ilana Volcov,  Instituto Villa-Lobos / UNIRIO, Rio de Janeiro, Brasil

A residência de especialização em investigação-criação terá lugar no CIRMMT / IDMIL — McGill University, em Montreal — e será dedicada ao desenvolvimento, teste e aperfeiçoamento da MidiMbira, um Instrumento Musical Digital híbrido cocriado em Moçambique e consolidado no âmbito da investigação doutoral em Etnomusicologia realizada por Guillermo de Llera Blanes na FCSH/NOVA, em Lisboa.

O trabalho incluirá processos de prototipagem iterativa de hardware e firmware, integração de sensores e mapeamentos MIDI/OSC, sessões de feedback com performers, documentação técnica e audiovisual, bem como workshops abertos e uma apresentação pública final no CIRMMT.

Guillermo de Llera Blanes é um músico-investigador e etnomusicólogo espanhol residente em Portugal. É investigador no INET-md desde 2018 e desenvolve o seu trabalho na intersecção entre tradição musical e tecnologia, com especial enfoque em instrumentos híbridos e Instrumentos Musicais Digitais. A MidiMbira constitui um eixo central do seu percurso recente, articulando criação artística, investigação e documentação.

Todo este trabalho será realizado sob a orientação do Prof. Marcelo M. Wanderley, investigador e professor de tecnologia musical na McGill University, diretor do IDMIL e investigador associado ao CIRMMT. É uma referência internacional no desenho e estudo de instrumentos musicais digitais e na interação músico-computador.

As atividades públicas incluirão workshops abertos e uma apresentação/concerto final no CIRMMT. Estão também previstas transmissões em direto de sessões improvisadas com a MidiMbira e vários artistas convidados, além da publicação de uma série de episódios em vídeo no canal de YouTube @GuillermodeLleraBlanes.

Guillermo de Llera Blanes foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico, convocatória 2025.

• De 1 de setembro a 29 de dezembro no CIRMMT — Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology — e no IDMIL — Input Devices and Music Interaction Laboratory — da McGill University, em Montreal, Quebec, Canadá

Em abril de 2025, com o patrocínio do Programa Ibermúsicas, Cau Karam viajou a Portugal para estudar viola de arame com Ricardo Fonseca. A experiência culminou na realização de um espetáculo em que foram apresentadas composições autorais de ambos os músicos. Um ano depois, novamente com o apoio do Programa Ibermúsicas, Ricardo Fonseca segue para Porto Alegre, Brasil, dando continuidade à parceria por meio de novas apresentações do projeto. O público do sul do Brasil terá, assim, a oportunidade de vivenciar o diálogo entre a viola brasileira de dez cordas e a viola de arame portuguesa, explorando as múltiplas sonoridades do instrumento em composições contemporâneas que transcendem, ao mesmo tempo em que fazem reverberar, o legado da viola portuguesa em território brasileiro.

O encontro entre violas que se separaram há séculos, evoluindo de forma distinta no Brasil e em Portugal, permite reconhecer, sob a superfície sonora das diferenças, uma herança cultural partilhada. A parceria entre os dois músicos, ao mesmo tempo que coloca em cena as linguagens musicais próprias e tão ricas de cada país, promove um reencontro, com potência para a ampliação do universo sonoro e cultural das violas no contexto lusófono. O espetáculo abrange dez composições autorais, sendo cinco de cada compositor, com os respectivos arranjos feitos pelo outro, no enlace entre a viola portuguesa e a viola brasileira.

Inicialmente autodidata, Ricardo Fonseca toca guitarra clássica e elétrica desde os 13 anos, e começou a se apresentar ao vivo aos 17. Teve formação em viola clássica no Conservatório Regional de Palmela. No ano 2000, passou a dedicar-se ao bandolim, ao cavaquinho e às violas portuguesas: amarantina, beiroa, braguesa, campaniça, toeira e viola da terra. Integrou diversos projetos de world music e atualmente ministra aulas de cordofones portugueses em diferentes regiões do país, além de produzir oficinas de difusão e ensino desses instrumentos. O álbum “Todo este chão…” é o seu primeiro e reúne obras instrumentais autorais.

Compositor, violonista e violeiro, bisneto e neto de maestros, Cau Karam nasceu em Pelotas, mas viveu desde criança em Porto Alegre. Iniciou sua trajetória como autodidata. No ano 2000, foi pré-selecionado no Projeto Rumos Musicais (Tendências e Vertentes da Produção Brasileira Atual), do Itaú Cultural. Em junho de 2004, seu projeto de gravação do primeiro CD foi contemplado pelo Funproarte (Fundo de Apoio à Arte da Prefeitura de Porto Alegre). Sua trajetória, centrada no violão, resultou na gravação de dois álbuns, sendo que o primeiro recebeu dois Prêmios Açorianos, de Melhor Disco e Melhor Compositor de Música Instrumental, em 2006. Em 2025, com o apoio do Ibermúsicas, realizou em Portugal estudos da viola tradicional portuguesa, aproximando-se do repertório, das afinações e da técnica da viola de arame em seu contexto de origem, com o objetivo de expandir os limites sonoros de sua música, no diálogo entre o cancioneiro tradicional português e a música contemporânea. No mesmo ano, foi selecionado pelo edital do Funproarte para a gravação de um álbum com seu terceiro trabalho autoral, com composições para viola.

Este projeto de colaboração entre Ricardo Fonseca e Cau Karamu foi duplamente apoiado pelo Ibermúsicas. Em 2024, contou com o apoio do Brasil na linha de Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico, e em 2025, com o apoio de Portugal na linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música.

• Entre os dias 31 de agosto e o dia 12 de setembro, Porto Alegre, Brasil  

Entre o final de agosto e setembro de 2026, as serras de Minas Gerais serão o cenário para um intercâmbio sonoro histórico. A segunda edição da Residência Artística Musical “América Latina Entrelaçada” promove o encontro entre as tradições rítmicas brasileiras e a riqueza do joropo venezuelano. Liderado pela cantadeira e pesquisadora Nádia Campos, o projeto recebe o renomado cantautor venezuelano José Delgado, acompanhado pelos mestres brasileiros João Arruda e Carlinhos Ferreira.

A Residência Artística Musical “América Latina Entrelaçada” propõe um intercâmbio de três semanas entre músicos brasileiros e venezuelanos no Estúdio Ventamoinho, em Caldas (MG), local cercado por natureza que favorece o aprofundamento criativo. O foco desta edição é o diálogo entre as tradições rítmicas de Minas Gerais e o joropo venezuelano, utilizando instrumentos como a viola caipira e o cuatro.

A programação inclui:

• Estudo intensivo e intercâmbio de ritmos e instrumentos dos dois países.
• Composição e gravação de uma música inédita em estúdio, fundindo os estilos individuais dos artistas.
•  Ensaios intensivos para o espetáculo de encerramento e produção de registro audiovisual.
• Ações em espaços culturais da comunidade.

Os artistas envolvidos são:

Nádia Campos (Brasil): cantadeira, multi-instrumentista e pesquisadora de raízes musicais latino-americanas, com uma carreira internacional consolidada que inclui circulações pelo Brasil, América Latina e Europa. Com quatro álbuns gravados, sua obra é a personificação do intercâmbio proposto, celebrando a “brasilidade profunda e as raízes latinas”. Como idealizadora e coordenadora geral da residência, ela exerce a função de anfitriã, evidenciando a liderança feminina e o protagonismo das mulheres na produção cultural. Além de sua atuação artística, Nádia é responsável pela condução das ações educativas e performances interativas junto a comunidades em situação de vulnerabilidade.

José Delgado (Venezuela): renomado cantautor venezuelano com 18 anos de carreira solo e oito discos lançados, destacando-se pela fusão vanguardista de ritmos tradicionais caribenhos com jazz, rock e world music. Virtuoso do cuatro venezuelano e da guitarra, Delgado traz para o projeto uma sólida bagagem técnica e criativa, essencial para a pesquisa instrumental da residência. Sua trajetória transcende os palcos, sendo fundador da produtora A Pedal y Bomba e criador de projetos de impacto social voltados à neurodiversidade, o que alinha sua participação aos critérios de inclusão e diversidade do programa.

João Arruda (Brasil): músico, violeiro e produtor musical, proprietário do Estúdio Ventamoinho, onde fornece a infraestrutura técnica de gravação, edição e masterização para o projeto. Sua expertise na viola caipira — um dos instrumentos mais emblemáticos da cultura mineira — é o ponto crucial para encontrar diálogos sonoros com o cuatro venezuelano. Arruda participa ativamente como instrumentista e compositor, tendo se envolvido intensamente no processo de criação desde a primeira edição da residência, onde co-autou canções que exploram os pontos de contato entre as culturas latino-americanas.

Carlinhos Ferreira (Brasil): mestre percussionista que representa a força rítmica da música tradicional brasileira. Sua participação é fundamental para estabelecer o diálogo entre as complexas células rítmicas venezuelanas, como o joropo, e as variadas expressões percussivas do Brasil, incluindo o congado, o moçambique e o batuque. Com vasta experiência em intercâmbios culturais, Carlinhos garante que a fusão musical seja técnica e culturalmente autêntica, assegurando que a residência responda à influência estrangeira com uma base sólida da música de Minas Gerais.

América Latina Entrelaçada é um projeto contemplado na convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, na linha de Ajuda a Instituições para Residências.

• 30 de agosto: Início da Residência no Estúdio Ventamoinho (Pocinhos do Rio Verde), Calda, Minas Gerais, Brasil
• 7 de setembro: Apresentação especial no Festival Pedra Branca de Violas e Sonhos, em Caldas, Minas Gerais, Brasil
• 19 e 20 de setembro: Ações educativas e exibições comentadas no Ponto de Cultura Instituto Bateia, em Diamantina, Minas Gerais, Brasil