Categoria: Notícias rotativas

“La Odisea del Talud” é o nome do novo álbum do trio, que será apresentado internacionalmente durante sua sétima turnê europeia e sua primeira incursão na China.

A turnê, programada entre janeiro e março de 2026, incluirá 30 concertos e 4 atividades de mediação cultural em 9 países, consolidando circuitos existentes na Europa e estabelecendo novas pontes com o mercado asiático. Na Europa, o trio visitará Alemanha, Itália, França, Suíça, Bélgica e Luxemburgo, com apresentações em palcos emblemáticos como B-Flat Berlin, Jazzclub Alluvium e Biella Jazz Club. Na China, realizará 9 concertos em cidades como Xangai, Nanjing, Wuhan e Hangzhou, em colaboração com a agência local Dingg Music.

“Este reconhecimento do Ibermúsicas valida dezoito anos de trabalho independente e nos permite projetar a música argentina em circuitos internacionais de forma sustentável. Não se trata apenas de tocar; é construir redes que perdurem”, afirma Federico Hilal, baixista e manager do grupo.

O álbum, que dá nome ao projeto, representa o culminar de uma busca sonora iniciada em 2008 nos bairros do sul de Buenos Aires. Funde jazz contemporâneo com ritmos argentinos como a milonga, a chacarera e o candombe, numa linguagem que a imprensa especializada definiu como “uma nova definição do jazz argentino”. Trata-se do terceiro vinil na discografia do grupo, que já conta com 7 produções.

Tres Latin Jazz é integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (baixo) e Gabriel Gall (bateria). Com seis turnês europeias anteriores e colaborações com figuras como o guitarrista francês Sylvain Luc, o trio consolidou-se como uma referência do jazz de raiz argentina no circuito internacional.

Esta grande turnê do Tres Latin Jazz é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 1 de fevereiro: Schauspielhaus, Bergneustadt, Alemanha
• 3 de fevereiro: Mampf Jazz Club, Frankfurt, Alemanha
• 4 de fevereiro: Mosaik Jazz Bar, Frankfurt, Alemanha
• 5 de fevereiro: Kult Cafe, Gliching, Alemanha
• 6 de fevereiro: Deutsch-Spanischer Kulturkreis Antonio Machado, Colónia, Alemanha
• 7 de fevereiro: White Cube, Hamburgo, Alemanha
• 8 de fevereiro: BFlat Berlin Acoustic Music Jazz Club, Berlim, Alemanha
• 10 de fevereiro: Biella Jazz, Biella, Itália
• 11 de fevereiro: Cuvee Milan, Milão, Itália
• 12 de fevereiro: Scuola Groove Lab – Masterclass, Cerignola, Itália
• 12 de fevereiro: Musikeria Scuola Musica – Concerto, Canosa, Itália
• 13 de fevereiro: XVª Edição Jazz al Matt, San Severo, Itália
• 14 de fevereiro: Sant’Agostino ad Andria Jazz, Andria, Itália
• 16 de fevereiro: Associazione Culturale DesArts, Turim, Itália
• 6 de março: Lincoln Jazz Center, Xangai, China
• 7 de março: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de março: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de março: Swaforjuice, Cidade de Shantou, Guangdong, China
• 10 de março: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de março: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de março: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de março: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de março: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de março: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de março: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de março: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China

17 de março: 1701 Open Space, Cidade de Nanjing, Jiangsu, China

A jovem violoncelista ítalo-argentina Julia Tripodo oferecerá um recital de grande força expressiva. Vencedora de concursos internacionais, combina virtuosismo técnico com profunda sensibilidade artística. Nascida em Madri em 2005, Julia Tripodo é uma violoncelista ítalo-argentina-espanhola que, desde muito cedo, se destacou pelo virtuosismo e talento no panorama musical internacional. O programa que interpretará em seus concertos no Chile será composto pela Suíte nº 1 e Suíte nº 4 de J. S. Bach, a Sonata para violoncelo solo de Ligeti e Black Run de Svante Hentyson.

Julia acumulou um número impressionante de prêmios em concursos nacionais e internacionais, o que consolidou sua posição como uma das jovens talentos mais destacadas de sua geração. É vencedora do Primeiro Prêmio (Primo Premio Assoluto) no Premio Unesco XIII Concorso Internazionale Città di Palmanova na Itália (2025), Primeiro Prêmio e o galardão “Ceské hudební nástroje” no 18th International Jan Vychytil Cello Competition de Praga (2024), XI Concurso de Jovens Intérpretes Villa de Molina (2025), Gustav Mahler Prize Cello Competition (2025), Primeiro Prêmio no Servaas International Music Competition, sendo declarados desertos o segundo e terceiro prêmio (2023), Primeiro Prêmio no Royal Maas International Music Competition (2023), Primeiro Prêmio e Prêmio Especial do Ayuntamiento no XXI Concurso Internacional de Música de Benidorm (2019), Málaga Cello Masterclasses (2021), Concurso de Cuerda “Cidade de Vigo” (2019, 2020), Concurso da Fundação “Celloleón” em León (2018), Primeiro Prêmio no Concurso de Jovens Músicos de Câmara de Ávila (2018).

Aos 11 anos, estreou como solista com a JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), interpretando o Concerto em dó menor de Antonio Vivaldi. Aos 12 anos, interpretou o Concerto para dois violoncelos do mesmo compositor com a mesma orquestra. Mais tarde, atuou como solista com a Orquesta La Lira Ospal, a Madrid Festival Orchestra sob a direção de Albert Skuratov, e com a Orquesta de la Universidad de Alcalá na Capilla de San Ildefonso. Aos 17 anos, Julia estreou na América Latina interpretando o Concerto em mi menor de J. Khachaturian com a Orquesta Sinfónica Nacional de San Juan (Argentina), sob a direção do maestro Wolfgang Wengenroth. Após esse concerto, foi novamente convidada a atuar como solista em 2024, junto à maestrina Yenny Delgado. Em 2024, aos 18 anos, foi convidada pelo maestro Eduardo Vassallo para o 8º Festival Latinoamericano de Violonchelo, em Buenos Aires, onde recebeu o prêmio de “projeto artístico internacional”. Nesse festival, ofereceu três recitais, incluindo a estreia nacional de Bunraku de Mayuzumi. Também interpretou o Concerto em mi menor de Elgar como solista com a Orquesta Sinfónica de Mendoza, sob a batuta do maestro Pablo Herrero Pondal, abrindo a temporada 2024 da orquestra.

Julia apresentou recitais em alguns dos espaços mais importantes da Espanha, como o Auditorio Nacional de Música, o Auditorio Sony, o Ateneo de Madrid e a Fundación Jardí dels Tarongers em Barcelona. Foi convidada a tocar recitais e como solista em palcos internacionais na França (Paris), República Tcheca, Itália, Alemanha, Polônia, Hungria, Argentina e Chile.

Entre os marcos de sua carreira destacam-se convites para o International Mendelssohn Festival (2025), Festival Latinoamericano de Violonchelo (2024), Kammermusikfest Winsen – Katharina Sellheim & Friends (2024), Sommermusik im Oberen Nagoldtal (2024), Festival Academy Budapest (2023), Triangel Festival de Dresden (2023), Inusual Music Week em Santander (2023), Cello Akademie Rutesheim na Alemanha (2022), Festival Bahía em Cádiz (2020), ProCello Foundation Szamotuly-Masterclass na Polônia (2019), Curso Internacional de Música de Benidorm (2019), Festival “Interpretación Musical Escénica” no Real Sitio de San Ildefonso (2019), Festival CelloLeón (2018), Festival Clásicos Colgados (2016) e Vic Cello Festival (2014).

Atualmente cursa o Bacharelado em Música sob a tutela do professor Jean-Guihen Queyras na Hochschule für Musik Freiburg. Anteriormente estudou com o professor Leonid Gorokhov em Hannover, graças ao apoio das Becas Ch e do Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Aos 15 anos, foi aceita na Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra Aline Foriel-Destezet, onde foi aluna do professor Iván Monighetti. Recebeu bolsa de matrícula e instrumento da Fundación Albéniz.

Julia começou a estudar violoncelo aos quatro anos. Ao longo de sua carreira, foi selecionada para masterclasses com artistas renomados como Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Claudio Bohórquez, Troels Svane, Nicolas Altstaedt, entre outros, e em música de câmara com Nicolás Chumachenco, Markus Becker, Aitor Hevia e Josep Puchades (Quarteto Quiroga), Krzysztof Chorzelski (Quarteto Belcea), Heinz Holliger, Pascal Moraguès e Ralf Ghotóni.

De 2014 a 2019, Julia integrou o Quarteto Albatros, dirigido pelo professor Sergio Castro. Durante esse período, participou de festivais como Música en Vena em Madri e do VII Concierto sobre la Hierba nas Astúrias. Durante sua estadia na Escuela Reina Sofía, integrou o Trío Contrapunto BBDO, sob a direção de Marta Gulyás, e o Cuarteto Banco de España, sob a direção de Heime Müller.

Estes concertos e masterclasses de Julia Tripodo no Chile são possíveis graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 29 de janeiro, 12h: Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago, Frutillar, Chile

30 de janeiro, 19h: Polifuncional Amigos de la Música, Frutillar, Chile

Artemis é uma ópera multiplataforma e plurianual (2020–2027) que se concentra na relação entre o corpo feminino, o metal, a tecnologia, o futuro e o poder. Este projeto se inspira no programa Artemis da NASA, uma missão espacial que levará a primeira mulher à superfície lunar em 2026, 56 anos após o primeiro pouso masculino. A ópera representa um arquétipo da promessa de igualdade tecnológica de gênero no século XXI, já que a primeira mulher na Lua seria um ato de empoderamento, uma validação simbólica dos espaços e disciplinas nos quais as mulheres podem prosperar.

Para a apresentação de Artemis Opera, contar-se-á com a participação de Pauchi Sasaki como compositora e violinista. Na percussão participará o cajonista peruano Gabriel Mujica, que colaborará com a percussionista local Nava Dunkelman. Omar Lavalle será responsável pela supervisão técnica de interação, som e visuais, e Jack Lo será o responsável pela produção.

Descrita pela The Wire como uma artista “que não teme trabalhar dentro de diferentes disciplinas e limitações estilísticas” (2015), a abordagem interdisciplinar de Pauchi Sasaki integra a composição musical ao design de performances multimídia e à aplicação de novas tecnologias. Compositora, intérprete, improvisadora e diretora de cinema que colabora ativamente em projetos vinculados ao cinema, dança, teatro, instalação, site specific e performances interdisciplinares; Pauchi já se apresentou internacionalmente na América Latina, Europa, Estados Unidos e Japão.

Sua música recria paisagens subjetivas e íntimas por meio de sonoridades eletroacústicas misturadas com gravações de campo e síntese. Suas composições envolvem instrumentação acústica, amplificada e eletrônica, interpretada por meio de formatos de ensemble influenciados por estéticas improvisatórias e tradições musicais étnicas. Seu trabalho também se concentra no desenvolvimento de música interativa em tempo real e de instrumentos por ela mesma projetados utilizando Max MSP e circuit bending. Essa vertente de seu trabalho busca a incorporação física da interpretação de música eletrônica, integrando a emissão de sons eletrônicos com a expressividade corporal.

Compositora ativa de trilhas sonoras, as “efetivas partituras de Pauchi Sasaki” [Variety 2015] aparecem em mais de 30 longas e curtas-metragens. Pauchi é vencedora de quatro prêmios de “Melhor Trilha Sonora Original”: do 29º Festival Cine Ceará (Brasil), do 30º Festival de Cinema Latino Americano de Trieste (Itália), do Filmocorto no 15º Festival Internacional de Cinema Latino-Americano de Lima, e do CONACINE, o Conselho Nacional de Cinema do Peru. Também recebeu o prêmio Paul Merritt Henry por excelência na composição musical para instrumentos de corda (2014), a bolsa Ibermúsicas para composição sonora com novas tecnologias no CMMAS, México (2015), o Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, selecionada como protegida pelo compositor norte-americano Philip Glass (2016), a residência artística do Goethe-Institut no Brasil (2017) e em Berlim (2018), a bolsa Civitella Ranieri (2018) e a bolsa da Columbia University no Institute for Ideas and Imagination em Paris (2020 e 2023).

Seus encargos incluem ACO/Carnegie Hall, The Silkroad Ensemble, a Cerimônia de Abertura dos Jogos Pan-Americanos Lima 2019, a Rolex Arts Initiative, entre outros. Sua obra foi apresentada em espaços e festivais internacionais como o Tokyo Experimental Festival, a Bienal de Veneza, Carnegie Hall, o Festival de Cannes, Walt Disney Hall, o MET, o Museu de Arte Contemporânea (MAC Lima), The Kitchen, o Gran Teatro Nacional del Perú, o Festival Cervantino, a semana da Art Basel Miami, o Lincoln Center e o Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas.

Pauchi estudou com os compositores César Bolaños, Maggi Payne, John Bischoff, Fred Frith, Chris Brown, James Fei, Les Stuck, Laetitia Sonami e Pauline Oliveros. Seu estilo de violino é resultado da exposição a diversas culturas. Ela começou seus estudos de violino clássico aos 5 anos, estudou música andina no CEMDUC; música clássica do norte da Índia com o mestre Ali Akbar Khan em San Rafael, Califórnia; e música klezmer com Alicia Svigals em Nova York. É formada em Jornalismo pela PUCP em Lima e tem mestrado em Música Eletrônica e Mídias de Gravação pelo Mills College em Oakland, Califórnia.

Seguindo o interesse de Pauchi no impacto da tecnologia nas artes e na educação, em 2023 ela codirigiu o documentário multimídia ENTYO: Hermanas del Bosque, junto com o jornalista peruano Jack Lo. Através de três curtas-metragens que apresentam três líderes indígenas da Amazônia peruana, o projeto retrata as vozes e pontos de vista das protagonistas, mostrando como a tecnologia afeta suas práticas culturais, territórios e tradições espirituais.

Essas apresentações de Pauchi Sasaki nos Estados Unidos contam com o apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 28 de janeiro: National Sawdust, 80 N 6th St, Brooklyn, NY 11249, Estados Unidos
• 7 de fevereiro: The ArtsCenter, 400 Roberson Street, centro de Carrboro, Carolina do Norte, Estados Unidos

A música de La Muchacha é um manifesto vivo, ardente e apaixonado sobre o lugar político da arte como meio para criar novos mundos a partir da materialidade do agora e da espiritualidade de um futuro imaginado: o canto aos territórios, rios, árvores e montanhas; ao simples e ao cotidiano; e à luta popular contra a injustiça, a violência, o genocídio e a apropriação. Esses temas ganham forma nas líricas afiadas, críticas e poéticas de Isabel, enunciadas a partir dos feminismos de cor, do antirracismo e da decolonialidade.

Esse compromisso social, político, humano e com a vida de Isabel não é casual, mas resultado do lugar da trova, da poesia, da melodia e do folclore nos movimentos operários, camponeses e indígenas da história musical da América Latina. La Muchacha canta a partir da Nova Canção Latino-Americana, inspirada em referências chilenas e argentinas como Víctor Jara, Violeta Parra, Mercedes Sosa e Atahualpa Yupanqui, e reconhecendo-se também em artistas mulheres como Ana Tijoux — artista que cantou com La Muchacha no Rap al Parque, em Bogotá (2025) —, Fémina, Sara Hebe e Pascuala Ilabaca.

Esta turnê “Ruta al Sur” de La Muchacha torna-se possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 22 de janeiro: Santiago off, Santiago do Chile
• 24 de janeiro: Festival Cantares Culturales, San Fabián, Chile
• 29 de janeiro: Sala Master, Santiago do Chile
• 1º de fevereiro: Trotamundos, Valparaíso
• 6 de fevereiro: La Casa de Lolita, Buenos Aires, Argentina

13 de fevereiro: Refugio Abierto, La Plata, Argentina

O conjunto de câmara galego Vertixe Sonora, dedicado à música contemporânea, se apresentará nos Estados Unidos a convite da Universidade do Texas e da Universidade Estadual do Arizona. Além da apresentação de “Siembra”, espetáculo criado especialmente para este projeto, eles realizarão diferentes atividades de formação por meio de aulas magistrais, ensaios e concertos de obras de jovens compositores dessas universidades.

Desde sua apresentação em Santiago de Compostela em 2011, Vertixe Sonora soma mais de 250 concertos e realizou mais de 300 estreias absolutas de compositores de 46 países. Eles desenvolvem seu trabalho amplamente na Espanha, mas também com uma importante presença internacional, tendo se apresentado na Alemanha, Áustria, Estados Unidos, França, Hong Kong, Itália, México, Portugal, Suécia e Suíça.

O grupo foi criado em 2010, por iniciativa do compositor Ramón Souto. O Vertixe Sonora Ensemble foi concebido como um coletivo flexível formado por um grupo de solistas especializados em música contemporânea, capazes de tocar em várias combinações de instrumentos, com maior versatilidade do que as formações tradicionais e maior envolvimento por parte dos instrumentistas.

Os membros da Vertixe Sonora para este projeto são Jacobo Hernández, violino; María Mogas, acordeão; Pablo Coello, saxofone; Nuno Pinto, guitarra elétrica; Diego Ventoso, percussão e David Durán, piano.

Esta turnê norte-americana do ensamble Vertixe Sonora é possível graças ao apoio da Ibermúsicas através de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, chamada 2025.

• 19 e 20 de janeiro: Sessões de leitura de novas composições para Vertixe Sonora, a partir da convocatória realizada pelo 4o SoundMap Ensemble. Aulas magistrais dos instrumentistas da Vertixe Sonora, Universidade do Texas, Austin
• 21 de janeiro: Concerto “Siembra” com obras de Violeta Cruz (Colômbia), Voro García (Espanha), Sky Macklay (Estados Unidos) e Tianyu Zou (China), Universidade do Texas, Austin
• 22 de janeiro: Sessões de leitura de novas composições para Vertixe Sonora da convocatória realizada pelo 4o SoundMap Ensemble para este projeto. Aulas magistrais dos instrumentistas do Vertixe Sonora, Universidade do Texas, Austin
• 23 de janeiro: Concerto de apresentação pública das obras de jovens compositores, Universidade do Texas, Austin
• 24 e 25 de janeiro: Sessões de leitura de novas composições dos alunos de composição para o Vertixe Sonora. Aulas magistrais dos instrumentistas do Vertixe Sonora, Universidade Estadual do Arizona, Phoenix
• 26 de janeiro: Concerto “Siembra” com obras de Violeta Cruz (Colômbia), Voro García (Espanha), Fernanda Navarro (Brasil) e Tianyu Zou (China), Universidade Estadual do Arizona, Phoenix

“La Odisea del Talud” é o nome do novo álbum do trio, que será apresentado internacionalmente durante sua sétima turnê europeia e sua primeira incursão na China. A turnê, programada entre janeiro e março de 2026, incluirá 30 concertos e 4 atividades de mediação cultural em 9 países, consolidando circuitos existentes na Europa e estabelecendo novas pontes com o mercado asiático. Na Europa, o trio visitará Alemanha, Itália, França, Suíça, Bélgica e Luxemburgo, com apresentações em palcos emblemáticos como B-Flat Berlin, Jazzclub Alluvium e Biella Jazz Club. Na China, realizará 9 concertos em cidades como Xangai, Nanjing, Wuhan e Hangzhou, em colaboração com a agência local Dingg Music.

“Este reconhecimento do Ibermúsicas valida dezoito anos de trabalho independente e nos permite projetar a música argentina em circuitos internacionais de forma sustentável. Não se trata apenas de tocar; é construir redes que perdurem”, afirma Federico Hilal, baixista e manager do grupo.

O álbum, que dá nome ao projeto, representa o culminar de uma busca sonora iniciada em 2008 nos bairros do sul de Buenos Aires. Funde jazz contemporâneo com ritmos argentinos como a milonga, a chacarera e o candombe, numa linguagem que a imprensa especializada definiu como “uma nova definição do jazz argentino”. Trata-se do terceiro vinil na discografia do grupo, que já conta com 7 produções.

Tres Latin Jazz é integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (baixo) e Gabriel Gall (bateria). Com seis turnês europeias anteriores e colaborações com figuras como o guitarrista francês Sylvain Luc, o trio consolidou-se como uma referência do jazz de raiz argentina no circuito internacional.

Esta grande turnê do Tres Latin Jazz é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 15 de janeiro: Mocambo Art & Music Bar, Inzago, Itália
• 16 de janeiro: Arsenale Jazz House, Cividale del Friuli, Itália
• 17 de janeiro: Arsenale – Masterclass, Cividale del Friuli, Itália
• 18 de janeiro: Gressyland, Gressy, Suíça
• 20 de janeiro: LIquidID, Luxemburgo
• 22 de janeiro: New Jazz Land, Luxemburgo
• 24 de janeiro: Macca Club & El Mono Pintado Records, Hasselt, Bélgica
• 25 de janeiro: Município de Saarwellingen, Alemanha
• 29 de janeiro: 648 Café, Marcellaz, França
• 30 de janeiro: Terminus, Saarbrücken, Alemanha
• 31 de janeiro: Alluvium Jazz Club, Oldenburg, Alemanha
• 1 de fevereiro: Schauspielhaus, Bergneustadt, Alemanha
• 3 de fevereiro: Mampf Jazz Club, Frankfurt, Alemanha
• 4 de fevereiro: Mosaik Jazz Bar, Frankfurt, Alemanha
• 5 de fevereiro: Kult Cafe, Gliching, Alemanha
• 6 de fevereiro: Deutsch-Spanischer Kulturkreis Antonio Machado, Colónia, Alemanha
• 7 de fevereiro: White Cube, Hamburgo, Alemanha
• 8 de fevereiro: BFlat Berlin Acoustic Music Jazz Club, Berlim, Alemanha
• 10 de fevereiro: Biella Jazz, Biella, Itália
• 11 de fevereiro: Cuvee Milan, Milão, Itália
• 12 de fevereiro: Scuola Groove Lab – Masterclass, Cerignola, Itália
• 12 de fevereiro: Musikeria Scuola Musica – Concerto, Canosa, Itália
• 13 de fevereiro: XVª Edição Jazz al Matt, San Severo, Itália
• 14 de fevereiro: Sant’Agostino ad Andria Jazz, Andria, Itália
• 16 de fevereiro: Associazione Culturale DesArts, Turim, Itália
• 6 de março: Lincoln Jazz Center, Xangai, China
• 7 de março: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de março: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de março: Swaforjuice, Cidade de Shantou, Guangdong, China
• 10 de março: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de março: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de março: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de março: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de março: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de março: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de março: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de março: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
• 17 de março: 1701 Open Space, Cidade de Nanjing, Jiangsu, China

Ehécatl é um projeto de pesquisa, interpretação e difusão internacional de repertório solista contemporâneo de obras escritas por compositoras mexicanas, tais como Nubia Jaime, Ana Lara, Hilda Paredes, Diana Syrse e Paloma Pérez. O desenvolvimento do projeto ocorrerá na LUCA School of Arts – Campus Lemmens, na Bélgica, durante uma residência de seis meses sob a tutoria do maestro Toon Fret, flautista de referência no campo internacional contemporâneo.

Marlenne Santos Lomelí é flautista e flautimista mexicana, reconhecida como solista e musicista orquestral. Atualmente cursa o Mestrado em Música na LUCA School of Arts (Bélgica). Formou-se na Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey e é graduada em Empreendedorismo pelo Tecnológico de Monterrey, onde obteve a Bolsa de Excelência Artística. É vencedora do Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo 2023 e de outros prêmios nacionais. Possui um Artist Diploma da OAcademy e um diploma em Produção Musical pelo Studio Incaible. Foi selecionada por instituições como OSIM, OAcademy, Sinfônica Azteca e o Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP. Aperfeiçoou-se na Itália com Mario Caroli e participou de festivais e masterclasses internacionais. Foi flautista principal da Sinfônica do Tecnológico de Monterrey. Em 2025, representou as mulheres no Dia Internacional da Mulher como solista com a orquestra feminina “Nosotras Sonamos” e segue sua trajetória artística como concertista da Associação Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.

Toon Fret é um flautista belga de destacada trajetória, formado em Bruxelas, Maastricht, Paris e Basileia com mestres como Gaby Van Riet, Barthold Kuijken e Ida Ribera. Seu perfil artístico combina a tradição europeia com um firme compromisso com as linguagens contemporâneas, aspecto que tem definido tanto sua atuação interpretativa quanto pedagógica. É professor de flauta e música de câmara no Conservatoire Royal de Musique de Liège, no Stedelijk Conservatorium de Leuven e na LUCA School of Arts. Foi docente em instituições como o Royal Conservatory of Antwerp e o Établissement d’Enseignement Supérieur de Bourgogne. Desde 1993 é membro do ensemble Oxalys e, desde 1997, do Het Collectief, grupos com os quais realizou turnês internacionais e estreou numerosas obras, consolidando-se como um referente na difusão da música dos séculos XX e XXI. Sua abordagem integra repertórios históricos e contemporâneos, ampliando o panorama da flauta por meio de novas sonoridades e colaborações com compositoras e compositores atuais. Atuou como solista com importantes orquestras europeias e possui mais de trinta gravações elogiadas por meios especializados. Sua carreira destaca-se pela excelência pedagógica, versatilidade interpretativa e papel central na promoção da música contemporânea.

Este projeto de Marlenne Santos Lomelí foi selecionado no âmbito da convocatória Ibermúsicas 2025 na linha “Apoio à Especialização e Aperfeiçoamento Artístico e Técnico”.

Modern Brazilian Guitar é um projeto dedicado à divulgação internacional do repertório contemporâneo para violão solo, através da execução e gravação de novas obras do renomado compositor brasileiro Marco Pereira, uma das figuras mais influentes do violão latino-americano.

Entre janeiro e agosto de 2026, David Huchin se dedicará à gravação das obras no Siccas Guitars Recording Studio (Alemanha), Open Strings Berlin Studio (Alemanha) e Pyrophorus Records (Espanha), espaços de referência global onde se apresentam os melhores guitarristas clássicos do mundo. As gravações incluirão seis obras: Glow, Ballad, Bluesy, Motion, Rock e Choros de Byron, todas representativas da fusão da tradição brasileira, do jazz e da inovação contemporânea. O projeto culminará em um concerto ao vivo na Casa Catrin (Gran Hospice, Bruxelas), onde será apresentado o programa completo, oferecendo ao público uma experiência direta do repertório gravado.

David Huchin é um guitarrista e compositor mexicano originário de Yucatán. Formado com honras pela Faculdade de Música da UNAM, continuou sua formação no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde obteve um mestrado em guitarra clássica e uma especialização em jazz. Foi premiado em concursos internacionais como o Concurso Internacional de Violão Agustín Barrios (Alemanha), o Concurso Internacional de Violão da Tailândia e o Concurso Nacional de Violão Zapopan. Como compositor, foi beneficiário do PECDA Yucatán 2023. Realizou apresentações na Europa, América Latina e Estados Unidos, e atuou como solista com orquestras na França e no México. Atualmente, ele faz pós-graduação no Koninklijk Conservatorium Brussel e faz parte do espaço cultural Casa Catrin em Bruxelas, onde participa como membro ativo e organizador.

Este projeto foi vencedor na categoria “Ajuda à promoção do repertório ibero-americano” do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

Jhonnier Ochoa residirá em Buenos Aires entre janeiro e fevereiro para realizar seu projeto de aperfeiçoamento “Além das seis cordas: Linguagem expandida e pensamento harmônico não linear na guitarra latino-americana contemporânea, aplicado às músicas tradicionais” com o mestre Matías Arriazu, focado em técnicas avançadas para guitarra de mais de seis cordas e sua aplicação às músicas tradicionais latino-americanas.

Como guitarrista de sete cordas e professor do Departamento de Música da Universidade de Antioquia, Jhonnier Ochoa busca alcançar um nível de formação que terá um impacto direto em sua prática artística e na formação de novos músicos. Essa experiência fortalecerá a preservação, a inovação e a projeção internacional do patrimônio sonoro colombiano e ibero-americano.

“Além das seis cordas: linguagem expandida e pensamento harmônico não linear na guitarra latino-americana contemporânea, aplicado às músicas tradicionais” será desenvolvido sob a orientação do renomado guitarrista Matías Arriazu, referência pela renovação da linguagem técnica e harmônica do instrumento. Durante seis semanas, realizarão um processo intensivo de aperfeiçoamento focado na exploração da guitarra estendida, na expansão dos recursos harmônicos e na sua integração nos repertórios tradicionais latino-americanos.

A proposta de Jhonnier Ochoa conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Ajuda à Especialização e Aperfeiçoamento Artístico e Técnico”.

• Janeiro e fevereiro em Buenos Aires, Argentina

Trata-se de uma turnê de Pipo Romero (guitarrista e compositor de Cádiz) e sua empresária Marina Roveta, com participação na APAP (Nova York, janeiro de 2026) e na Folk Alliance International (Nova Orleans, janeiro de 2026). A proposta inclui showcases oficiais e privados em ambos os eventos, apresentando o novo álbum “Alborada” em formato solo de guitarra, e reuniões estratégicas de gerenciamento para fortalecer redes com programadores e agentes.

Pipo Romero é um compositor e guitarrista de Cádiz. Sua música vem da essência desta cidade e das músicas, influências e folclores de diferentes lugares do mundo. Sua abordagem original e inédita de sua música e seu instrumento o tornou um dos artistas mais relevantes no mundo da guitarra acústica.

A proposta artística de Pipo Romero consiste em reinterpretar o folclore espanhol — tradicionalmente associado à guitarra espanhola ou crioula de cordas de nylon — através da

guitarra acústica norte-americana de cordas de aço, incorporando também técnicas contemporâneas de fingerstyle e recursos próprios do banjo. Essa combinação incomum abre novas possibilidades tímbricas e técnicas para o repertório ibérico e flamenco, colocando-o em diálogo direto com as tradições musicais do outro lado do Atlântico.

Em termos de composição, Romero desenvolveu uma linguagem própria denominada Spanish Acoustic Fingerstyle, na qual funde flamenco, folk ibérico e atlântico, tradições latino-americanas e influências celtas e norte-americanas. Esta síntese proporciona uma abordagem original que conecta públicos de diferentes tradições musicais e enriquece a diversidade do panorama

ibero-americano na América do Norte.

Ao levar a música instrumental além de seus limites, Romero construiu um espaço próprio na cena contemporânea, consolidando-se como um dos guitarristas mais inovadores e emocionantes da Espanha.

Em janeiro de 2026, Romero estreará na América do Norte o repertório de Alborada, seu quarto álbum de estúdio. Inspirada na primeira luz do dia, cada peça funciona como uma cena dentro de um caderno emocional, no qual coexistem estruturas rítmicas complexas, melodias profundamente enraizadas e uma integração cuidadosa de elementos acústicos e eletrônicos.

Marina Roveta é fundadora e diretora da Producciones Submarinas, agência de gerenciamento criada em Madri em 2010. Com quase duas décadas de experiência na indústria musical, seu trabalho se concentra na internacionalização de projetos musicais ibéricos, com especial atenção aos circuitos de artes cênicas, músicas do mundo e festivais de violão. Ela concilia sua atividade como representante com o ensino em programas de mestrado especializados em gestão e representação artística, e participa regularmente de painéis e conferências do setor.

Esta turnê promocional de Pipo Romero e Marina Roveta é possível graças ao apoio da Ibermúsica através de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 8 de janeiro, 19h30: Unfit Music Showcase, Berlin – 25 Avenue A, Nova York, NY 10009
• 11 de janeiro, 14h30: Celebrate Our Folk Showcase – Local: Connolly’s Pub & Restaurant – 121 W 45th St, Nova York
• 18 de janeiro, 15h: Showcase privado, Washington DC
• 21 de janeiro, 10h30: FAI Private Showcase – Sala #1119 – Coolsville House Concerts (Michael Sugalla), Nova Orleans
• 22 de janeiro, 10h30: Showcase privado – Sala #1106 – ACCES FILM MUSIC RB Stone & Friends (Solos & Small Groups – Longer Sets), Nova Orleans
• 23 de janeiro, 20h30: Apresentação Oficial – Palco Borgne – Sheraton New Orleans
• 23 de janeiro, 22h30: Showcase privado da FAI – Sala #1004 – Texas Sugarbaby Room, Nova Orleans
• 24 de janeiro, 01h: Showcase privado da FAI – Sala #1101 – Pandora AMP: A Celebration of Modern Folk, Nova Orleans
• 24 de janeiro, 22h30: Showcase privado da FAI – Sala ZULU no 8º andar – Mundial Montréal x FolQuébec, Nova Orleans
• 25 de janeiro, 00h30: Showcase privado da FAI – Sala nº 1129 – The Little Mercies, Nova Orleans