Mês: Abril 2023

Jopoi Musical apresenta o videoblog “Tour Corredor Cultural Litoral Argentino – Paraguay”

 

Jopoi Musical é um coletivo de ativismo cultural que visa contribuir para a construção, profissionalização e visibilidade da diversidade musical ibero-americana, sua heterogeneidade de metodologias, saberes e práticas dentro da região.

 

Musicxs e gestores regionais habitam un corredor cultural que une as cidades de Resistencia / Colonia Benitez / Herradura / Formosa / Assunção / Areguá. Um casal de músicos parte de Buenos Aires com o objetivo de conhecê-lo e gravá-lo.

 

O conteúdo gerado neste passeio busca mostrar a paisagem de gestão da região, destacando espaços, referentes e cronogramas de forma a gerar um mapeamento desses territórios. Promover o diálogo inter-regional, gerar uma noção de proximidade e documentar as experiências de vinculação no circuito cultural das costas argentina e paraguaia.

 

Durante a primeira semana de dezembro, esta viagem foi realizada criando um registro audiovisual com o objetivo de obter um mapeamento cultural deste corredor.

 

O conteúdo gerado durante a viagem é a base para um audiovisual em formato de “vídeo blog”. Cada capítulo inclui: um conhecimento sobre gestão musical, uma residência artística/espaço cultural, um espaço de música ao vivo e um city tour cultural musical.

 

Participam desta Jopoi Musical Tour: Ana Clara Cejas (Avellaneda – ARG), Walter Arjona (Jujuy – ARG), Lalo Aguilar (Colonia Benítez – ARG), La Imperfecta (Colonia Benítez – ARG), Mamboretá Psicofolk (Formosa – ARG), Per Se (Assunção – PY) e Conector Cultural (Areguá – PY)

 

 

Quinta-feira, 27 de abril, às 19h. PS – 20h AR

Canal de YouTube @jopoimusical1249

linktr.ee/jopoimusical

https://www.instagram.com/jopoimusical/

https://www.facebook.com/jopoimusical/

Isleña Antumalen é uma jovem mapuche Huilliche de 24 anos da Isla Huapi, uma comunidade indígena localizada no coração do Lago Ranco, no sul do Chile. Em 2019 iniciou a sua carreira musical realizando rap rebelde com letras em mapuzungún (sua língua nativa) em 2020 começou a tocar com a sua banda, onde se destacam músicos de jazz, saxofonista, flauta transversal, mixagem ao vivo e bailarina com performance ao vivo.

 

Levando os temas da descolonização e da reivindicação da mulher indígena às suas raízes originais e novas propostas musicais numa viagem pelo jazz, rap, soul e dembow. Atualmente está trabalhando em seu primeiro álbum “Ñaña Rapea” a ser lançado em 2023 pela gravadora sulista “Discos Tue Tue”.

 

Isleña Antumalen apresenta uma proposta artística e musical que coloca como elemento central ser mulher mapuche, com todas as lutas e desafios que isso significa no mundo de hoje, especialmente no cenário musical chileno, onde ainda são profundas as lacunas de gênero e cultura.

 

23 de abril no Indie Rocks Forum na Cidade do México

A incubadora de projetos musicais liderados por mulheres, comunidade LGTB e outras dissidências propõe a formação em negócios musicais para circulação e internacionalização.

 

Após a sua 1ª edição na América do Sul em 2022, que convocou mais de 300 projetos, a 2ª edição da INCUBA Raíz continua a ligar a América Latina à Espanha, através de um programa de incubação focado na comercialização e exportação de projetos liderados por mulheres, comunidade LGTB e outros dissidentes da Indústria Musical, agregando outras disciplinas como artes do movimento, artes cênicas sem texto e audiovisual, que exploram a intersecção entre estética, disciplinas contemporâneas e novas tecnologias atravessadas por poéticas de raiz.

 

O principal objetivo da INCUBA RAÍZ é desenvolver as propostas em conjunto com uma comunidade que consiga promover produtos, bens e serviços musicais enriquecidos por outras disciplinas, representativos da igualdade de género, estabelecendo uma forte colaboração e ligação que ajude a fortalecer a circulação, exportação e comercialização desses projetos.

 

 

Através de uma chamada aberta e gratuita para artistas residentes na España e na Argentina, a chamada concentra sua proposta em duas áreas:

 

• Formação, incluindo temas como: negócios na indústria da música, marketing digital e plataformas de streaming, branding, financiamento, reservas, produção de turnê entre muitos outros.
• Comunidade para alcançar sinergias e vínculos colaborativos focados no crescimento de projetos e qualquer atividade que promova o intercâmbio e a circulação entre um e outro do Atlântico

 

Organização: NP Cultura e Asoc.Mujer Raíz. Colaboradores: Beatriz Ortega Produções Culturais, plataforma colaborativa Banda Convidada, NOW Communication, Fundação Prêmios Chúcaro, Universidade Nacional de Artes da UNA. Com o apoio de: Patrocínio Cidade de Buenos Aires, Fundação Banco Itaú, Ibermúsicas, Ministério da Produção da Província de La Pampa.

Chamada aberta de 17 de abril a 19 de maio de 2023

inscreva-se de:https://forms.gle/JB7VW6D8hUiFeqMPA

coordinacion.incubaraiz@gmail.com

O “Encontro Warmi Sikuris e Warmi Lakitas na América Latina” nasceu para tornar visível e articular o trabalho das mulheres e dos dissidentes Sikuris e Lakitas, enfatizando a sua contribuição para a comunidade e reforçando questões vitais como o empoderamento das mulheres, raparigas, adolescentes e população LGTBIQ+ através da cultura, música e arte, para gerar identidade.

A origem deste encontro reside nos laços tecidos desde 2020, onde 8 grupos de mulheres no sopro se contactaram virtualmente pela primeira vez devido à necessidade de conhecer outras mulheres ligadas à música e à ascendência. A possibilidade deste contacto deixou-as com experiências comuns, um desejo de se conhecerem, tocar ao vivo e trocar repertório, e foi por isso que nasceu esta terceira versão do encontro.

Foram realizados workshops de aprendizagem de sikuri e dança sikuri em modo virtual e presencial para o encontro de novembro de 2022 a março de 2023. O encontro terá lugar em modo virtual com warmis sikuris e comunidades warmi lakitas do Peru, Chile, Argentina e Bolívia, e incluirá workshops virtuais e presenciais, apresentações de pesquisa e performances musicais.

Sábado, 15 de Abril, 14 horas (hora do Peru) “Didáctica para a criação de melodias sikuris” por Mariela Gonzales de Cori Warmi.

Sábado, 15 de Abril, 16 horas (hora do Peru) Exposição da pesquisa “Warmis Sikuris” de Nathaly Gonzales e Lucero Condori Rivera.

Domingo 16 de Abril, 17 p.m. (hora do Peru) Concerto em fluxo contínuo com a participação de Pankaritas del viento, Warmi Pachakuti, Resistencia Vikuña, Kantutas Warmis Sikuris, Lakitas Matriasaya, Jallalla Warmis, Comunidad ALLPA, Cori Warmi Lakitas Paqari Warmi, Comunidad Sinchi Imillas e Arawimanta

UNE é um duo formado por Kenneth Saravia: pianista peruano, multi-instrumentista, arranjador e compositor e Maga Falcoff: cantora, percussionista e compositora argentina. No final de 2022 ganharam o Prémio lX Ibermúsicas pela criação de canções com a canção intitulada “Tondero del tiempo”, uma canção que compuseram e gravaram inteiramente à distância, cada uma do seu próprio país.

O primeiro álbum da UNE foi gravado ao vivo a 3 de janeiro de 2020 no lendário estúdio Ion. Foi lançado a 6 de novembro do mesmo ano em diferentes plataformas digitais. Estão atualmente a terminar o seu segundo álbum UNE II, composto e gravado remotamente, que será lançado na primeira metade de 2023.

Maga Falcoff é uma cantora, compositora, percussionista e professora de música popular argentina. Ela tem acompanhado Eva Ayllon (Cosquín 2010), Hubert Reyes, Los Cuatro Vientos “Sudestada”, entre outros. O seu primeiro grupo foi “Tumbatú Cumbá” (2000-2014). Desde 2009, criou o seu próprio projecto a solo onde lançou dois álbuns: Rosa China – 2010 e Desnivel – 2019. Fez uma digressão pela Colômbia, Peru e Argentina. É a diretora e criadora de La Jam Latinoamericana. Ganhou prêmios e bolsas do Instituto Nacional de Música da Argentina (INAMU) em 2015 e 2017. Em 2016 foi a vencedora do prémio de composição em homenagem a Luis Alberto Spinetta “Luz al instante”. Em 2020 recebeu o prémio da modalidade virtual Ibermúsicas para gravar o álbum UNE II. Em 2021 foi escolhida para actuar com outros colegas numa homenagem aos 100 anos de Ariel Ramirez interpretando ao vivo “Mujeres Argentinas” na Usina Del Arte e em 2022 ganhou o Prémio Ibermúsicas para a Criação de Canções por “Tondero del tiempo”.

Kenneth Saravia, nascido no Peru, começou a sua formação musical com a idade de 5 anos. Estudou na Argentina com Mono Fontana, Andres Beeuwsaert e Ernesto Jodos. Ao longo da sua carreira, tocou com artistas como: Gianmarco Zignago, Oscar de Leon, Chick Corea, Lito Vitale, Tony Succar, Mijares, Juan Carlo Baglietto, Pandora, Kevin Johansen, Soledad Pastorutti, Pedro Guerra, Luis Fonsi, Pandora, Angela Carrasco, Eva Ayllon, Lucho Quequezana, Etc.

 

Disponível em: https://share.amuse.io/track/kenneth-saravia-tondero-del-tiempo

A compositora chilena Belén Robledo viaja para Barcelona, Espanha para iniciar o seu mestrado em Trilha Sonora e Composição Audiovisual.

 

Belén Robledo é licenciada em Música, menção em Composição, pela Universidade Católica do Chile. Foi estudante de guitarra privada com os professores Juan Antonio Sánchez e Marcelo Troncoso. A sua carreira remonta a 2010, quando tinha apenas 14 anos, quando entrou para o Ballet Folclórico de Chile BAFOCHI, onde mergulhou na música popular do Chile e da América Latina, como guitarrista e cantora. Mais tarde, conheceu a música carnavalesca através da Escuela Carnavalera Chinchintirapié, como trompetista e depois como sua directora musical, para quem também escreveu arranjos musicais para bandas de rua. Mais tarde, entrou para a Universidade Católica do Chile para estudar composição musical.

 

Paralelamente aos seus estudos universitários, ligados inteiramente à música de tradição escrita e académica, trabalhou como musicista em vários grupos de música popular, podendo mergulhar em vários estilos musicais que alimentaram os seus conhecimentos e cultura musical ao longo dos anos. Em 2020 lançou o seu projecto a solo “Ro”, com o single “no nos dimos cuenta”, e está a preparar novos lançamentos para 2022.

 

Durante o ano 2021, paralelamente à conclusão dos seus estudos universitários, frequentou o curso de diploma “Arte na sua representação territorial” oferecido pela Universidade de Santiago do Chile e Balmaceda Arte Jovem, destinado à área da gestão cultural. No mesmo período fundou e presidiu à Corporación Cultural Callejera, uma instituição que procura divulgar e resgatar as artes e ofícios de rua e carnaval.

O curso com o maestro Toninho Ferragutti, a realizar em breve no Brasil, na cidade de São Paulo, de abril a outubro de 2023, visa melhorar o conhecimento do acordeão em geral, centrando-se na música instrumental brasileira, nas áreas da técnica, improvisação/performance/composição e sua pedagogia.

 

De regresso ao Chile, Matías Andrés Rojas Guajardo dará um workshop teórico-prático no Instituto Chileno de Acordeão chamado “Workshop Brasileiro de Acordeão – estudos de mecanismo”. Haverá também uma segunda atividade que será uma “Roda de Choro”, um encontro musical típico no Brasil, onde partilharão o que aprenderam e gerarão uma ligação entre a comunidade brasileira e os músicos do Chile.

 

O Professor Antonio de Padua Ferragutti, mais conhecido como Toninho Ferragutti, é um dos acordeonistas mais reconhecidos hoje em dia no Brasil e no mundo, é também compositor, arranjador e educador. Ferragutti já lançou 15 CDs a solo. Participou também em gravações e concertos com grandes referências musicais a nível mundial, tais como Gilberto Gil, Sivuca, Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeon, Lenine, Paulo Moura, Marisa Monte, Elza Soares, Dori Caymmi, Joyce, Nelson Ayres, Hermeto Pascoal, entre outros.

 

Matías Andrés Rojas Guajardo iniciou a sua formação no programa MUSPOP na Universidade do Chile com o excelente músico e professor Patricio Salazar. É licenciado em Música pela Universidade Metropolitana de las Ciencias de la Educación (UMCE), com especialização em Condução de Ensembles Instrumentais. Acordeonista por profissão. Estudos formais de clarinete com a Professora Lorena Vergara. Participou na musicalização de obras de Circo-Teatro com a companhia “La Chimbiroca Orquesta Circo”, tendo ganho o VIII concurso de musicalização de poesia Vicente Bianchi 2021 do SCD. Ele pesquisa e desenvolve sobre os estilos/génios do acordeão como o Tango, Jazz Manouche, Valsa, música brasileira.

Encanto al Alma (Uruguai) é uma proposta artística de canções e espetáculos para crianças, suas famílias e educadores. Com quatro discos lançados, um grande número de vídeos e músicas, entre elas a música “El Abrazo” que ganhou grande destaque nos anos da pandemia, acompanhando crianças e famílias de toda a região; a proposta se tornou referência em lares e instituições de primeira infância.

 

Encanto al Alma é uma proposta artística do Uruguai, de canções para toda a família. Desde 2005, a proposta tem como foco trazer para meninos e meninas canções e espetáculos que respeitem sua sensibilidade e que gerem climas de alegria, brincadeira, dança, além de momentos em que o som se torna muito sutil, gerando um fio condutor coerente e cuidado que mantém a atenção dos meninos e meninas do interesse e afetividade.

 

As apresentações são destinadas a meninos e meninas de 1 a 10 anos de idade. Através da arte cênica e da música, valores como o cuidado com o meio ambiente, aprendendo a magia de ser “tranquilo”, a importância de nos alimentarmos de histórias e canções e o valor de gestos gentis e sinceros como dar um bom abraço são promovidos.

Encanto al Alma lançou quatro álbuns, Somos Arcoiris (2011), Magia de la Tierra (2014), La Tierra de los Cuentos (2017), Encanto de Nuestra Tierra (2022) e 1 CD/DVD do show ao vivo El Viaje de la Semilla (2015).

 

O grupo é formado por Leticia Passeggi em composição, voz e direção geral; Agustín Alén em guitarra e voz; Daniel Bentancur em bateria, percussão e voz; Virginia Pereyra em guitarra, ukulele e voz e Nicole Berensteinem em direção e produção.

 

• 15 de abril, Toluca Festinarte, Festival no Centro Cultural Mexicano
• 23 de abril, Auditório da Universidade de Puebla
• 30 de abril no Museu Infantil de Oaxaca, organizado pela Fundação Alfredo Harp Helú de Oaxaca

1º de maio CDMX – Concerto organizado pela Coordenação de Desenvolvimento Nacional Cultural Infantil – Manípulos e Raízes do Ministério da Cultura. Governo do México

 

A região costeira da Cuenca del Plata oferece uma multiplicidade de culturas que transcende os limites territoriais, alimentada por uma pluralidade de imagens, sons e, acima de tudo, a relação com a geografia que impõem seus rios.

 

Navega propõe uma forma de viajar na procura e conhecimento desta região, mergulhando na sua música. Estabelece um percurso possível através do cancioneiro representativo, interpretado por jovens músicos convidados, que contribuíram com as suas diferentes leituras e propostas. Por meio de entrevistas, apresenta importantes referentes atuais da música, para conhecer sua realidade atual, mergulhar na origem, espírito, identidade e tradições, fornecendo informações sobre autores, letras, estilos e gêneros, bem como sobre os intérpretes mais relevantes no imaginário popular.

 

Navega, é um ciclo de seis audiovisuais com a participação de Jorge Fandermole, Ana Prada, Carlos Aguirre, Antonio Tarragó Ros, Carlos Pino e Críspulo Pavetti, juntamente com Yasí Yateré Guitar Trio, Patricia Gómez Grupo, Las Guitarras Gualeyas, Dúo Durand Mansilla- Druetta, José “Chey” Ramos e Marcos Montes.

 

A partir de 13 de abril, todas as quintas-feiras na tela da UNICANAL.

O projeto que consiste na colaboração entre músicos de quatro nações ibero-americanas: o percussionista argentino Ramón Gardella, o saxofonista espanhol José Manuel Bañuls, o compositor paraguayo Mateo Servián Sforza e o compositor e técnico de som chileno Pablo Garretón.

 

Os quatro artistas se encontrarão na cidade alemã de Colônia para colaborar em um processo de experimentação musical que buscará aprofundar o problema da relação entre som e imagem, a partir da perspectiva da situação atual em que o visual aumenta sua predominância perceptiva pela raiz da quase onipresença do mundo digital, mudando não só a forma como vemos, mas também a forma como ouvimos. Como resultado final, o processo de colaboração materializar-se-á na gravação de uma composição musical de Mateo Servián Sforza intitulada “Irídea esencia”, para duo saxofone  e hi-hat.

 

Mateo Servián Sforza. Nascido em 1991 em Assunção (Paraguay), estudou composição com Mario Garuti no Conservatório de Milão. Da mesma forma, frequentou masterclasses e seminários de compositores como Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenmann, Pierluigi Billone, Michael Maierhof e Fabien Lévy. Suas composições foram apresentadas em importantes festivais dedicados à música contemporânea, como o Impuls Festival em Graz (Áustria), o Milano Música Festival em Milão e o Mondi Sonori Festival em Trento (Itália), a Trobada de Percussió de Pollença (España), o Festival MusicAhora em La Serena e o Festival de Música Contemporânea do Instituto de Música da UC em Santiago (Chile), além das Jornadas de Música Nova em Assunção (Paraguai). Recebeu o “Prêmio Composição e Estreia” do Programa Ibermúsicas nas edições de 2021 e 2022

 

José Manuel Bañuls – saxofone. O saxofonista espanhol José Manuel Bañuls Marcos vive na Alemanha desde 2013, onde concluiu o mestrado em Neue Musik na Hochschule für Musik und Tanz de Colônia em 2016. Especializou-se em música contemporânea na classe do Prof. David Smeyers e em música de câmara contemporânea o Quarteto Casals, alargando os seus estudos durante um semestre no CNSMD em Paris com o Prof. László Hadady (Ensemble Intercontemporain). Anteriormente, José terminou a sua licenciatura no Conservatório Superior de las Islas Baleares em 2010 e o seu mestrado em performance no Royal College of Music em Londres em 2012. Deu concertos em salas de todo o mundo, como a Royal Opera House em Londres, Wigmore Hall, Musikverein Vienna, bem como em diferentes países europeus, América do Sul e Ásia. Destacam-se festivais como o Edinburgh Fringe, Huddersfield Contemporary Music Festival, Kölner Philharmonie – Spitzentone, Bermuda Festival e o London Jazz Festival. Como solista, recebeu o 1º Prêmio no London Jane Melber Competition e o Dr. Michael and Ruth West Award. Interessado pela música dos séculos XX e XXI, José participou em vários cursos de especialização como a Impuls Academy em Graz. Trabalhou com compositores de renome como Georges Aperghis, Helmut Lachenmann, Fabien Lévy, Gordon Kampe e Georg Friedrich Haas entre outros. Trabalhou ainda com o SWR Experimental Studio interpretando a música de Emmanuel Nunes e colabora com os ensembles LUX:NM (Berlin), OhTon (Oldenburg), Kollektiv3:6 Köln e Komas Ensemble (Colonia). Como membro do Fukio Quartet, José ganhou o primeiro prémio nos concursos internacionais de música de câmara contemporânea Felix Mendelssohn Bartholdy Wettbewerb e Karlsruher Wettbewerb für die Interpretation Neuer Musik. Desde a sua formação em 2007, ele desempenhou um papel importante com a Fukio, desenvolvendo literatura de música de câmara para quarteto de saxofones e realizou vários workshops e palestras em diferentes universidades, como HfK Bremen, CNR Bordeaux, East Anglia University no Reino Unido, Universidade Autônoma de Zacatecas e no conjunto do MIT em Taiwan. Já gravou CDs com os selos ingleses Chandos Records e ARS, entre outros. Muitos de seus shows foram documentados e transmitidos por diferentes estações de rádio, como SWR, Deutschlandfunk, WDR 3, RTVE e BBC 3 Radio.

 

Ramón Gardella – percussão. Músico argentino radicado em Colinia, Alemañia. Membro do Kollektiv 3:6Köln, ERMA Ensemble e Kommas Ensemble. Diferentes projetos e turnês com o Ensemble Musikfabrik, Ensemble Tra I Tempi e Gürzenich Orchester Köln. Foco no repertório do s. XX e XXI. Trabalho conjunto com compositores e ensembles para a estreia de obras. Participou de importantes festivais internacionais de música contemporânea como Wittener Tage für Neue Kammermusik, Acht Brücken Köln, Klangspuren Schwaz (International Ensemble Modern Akademie), Impuls, Stockhausen Courses Kürten, Ensemble Academy Freiburg, pgnm Biennale Aktueller Musik Bremen, Ruhrtriennale, Festival Now ! Essen, Percussion Summit Bochum, Musik der Zeit. Konzertexamen em percussão sob a tutela de Dirk Rothbrust na Hochschule für Musik und Tanz Köln (Colônia, Alemanha). Mestre em percussão com o Prof. Carlos Tarcha na Hochschule für Musik und Tanz Köln.Estudou percussão clássica no Conservatório de Música da Cidade de Buenos Aires “Astor Piazzolla” (2007-2015). Foi aluno da Academia Orquestral do Teatro Colón, onde estudou sob a orientação dos professores Ángel Frette e Arturo Vergara (2013-2014); e foi solista substituto de timbales na Orquestra Estable del Teatro Colón. (2013-2015). Da mesma forma, foi aperfeiçoado com os professores Néstor Astutti, Tristán Taboada e Marcos Serrano

Pablo Garretón – compositor e técnico de som. Pablo Garretón é um compositor com uma vasta gama de interesses que vão desde a música de câmara a obras eletrónicas ao vivo, multimédia e performance, bem como arte sonora. Em todos esses diferentes formatos, ele sempre trabalha com atenção pessoal aos detalhes, enfatizando o som em relação à nossa sociedade e ao meio ambiente. Garretón estudou composição em Santiago do Chile e concluiu um mestrado em música eletrônica com Michael Beil e o título de Konzert Examen na Hochschule für Musik und Tanz de Colônia. Suas obras foram apresentadas no Chile, Argentina, Peru, Finlândia, França e Alemanha, onde se destacam seus concertos com Musikfabrik, Ensemble Garage e Electronic ID. Pablo Garretón recebeu uma bolsa do Goethe-Institut e do Festival de Nova Música Teatral de Munique para participar de duas residências em Buenos Aires e Lima. Em 2017, participou de uma residência artística multidisciplinar de três meses em Berlim dentro do projeto Drittes Territorium, trabalhando com sons de lugares abandonados na cidade. Em 2017, Garretón recebeu uma bolsa de dois anos do Ministério da Cultura do Chile; foi premiado no Concurso Internacional de Composição do Eight Bridges Festival em 2018. Em 2019, participou de um programa de residência em Paris na Cité International des Arts com uma bolsa de seis meses do Ministério da Cultura e Ciência da Renânia do Norte. Westfália. Durante este tempo também frequentou workshops de música eletrónica no IRCAM. Desde 2021, Pablo Garretón é membro do conselho de administração da Society for New Music of Cologne (kgnm) e compositor da International Ensemble Modern Academy em Frankfurt 2021-22.

Em 12 de abril de 2023YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjxXfjEP2YItfwSZMb5vKJA

Soundcloud: https://soundcloud.com/mateoservian