Mês: Junho 2023

Esta quinzena recomendamos as playlists criadas por Juan Pablo González do Chile y Sara Vidal do Portugal

“A canção popular é uma obra coletiva. Levamos em consideração todos os participantes nesta seleção representativa da criatividade musical chilena com paridade de gênero e considerando diferentes etapas históricas. Também incluímos culturas nativas, acrescentando canções referentes aos povos Mapuche e Aymara”. Juan Pablo González – Chile

https://open.spotify.com/playlist/04tutgS4iilfkcgzye16m5?si=7212d81bad754373

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“Esta playlist celebra a música portuguesa inspirada pelo cancioneiro tradicional, congregando desde temas antigos a novos lançamentos, artistas de renome a grupos mais desconhecidos, arranjos de músicas tradicionais ou composições originais. Cada faixa é um convite a descobrir novos sons”. Sara Vidal – Portugal

https://open.spotify.com/playlist/2WScJrAmUiJFrouSbMjFEQ?si=22bd17cd66284de5

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.

O projeto consiste na realização de oficinas musicais que envolvam a comunidade da Unidade Residencial Lomas de Becerra II para que ela se envolva no processo de criação e interpretação musical. O Projeto Ars Nova foi beneficiário das “Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana ” do Ibermúsicas.

Nascido em 2019, o Projeto Ars Nova busca a criação, colaboração, reflexão e divulgação da música contemporânea. Fundado pelos jovens compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda e Gabriel Ayala Román, o projeto busca criar um espaço fértil para a troca de ideias, conhecimentos e reflexões sobre o processo criativo que fomentem a criação de novas obras e projetos em conjunto com ensembles. , performers e criadores de outros ramos artísticos.

Em agosto de 2021, foi lançado o primeiro álbum do projeto intitulado “El sonido distante” (Série A) feito em colaboração com o Quarteto Heras da Cidade do México. O álbum traz três quartetos de cordas escritos pelos três membros fundadores do projeto. Um segundo e terceiro álbum no horizonte é o álbum Série B com o conjunto de percussão Q-sión, que tem sede em Monterrey, Nuevo León e que reúne a participação de nove compositores de diferentes escolas e latitudes do México e da Espanha.

Membros atuais: Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda, Gabriel Ayala Román, Eunice Shanti Pérez Solano, Sonia Rodríguez González, Adrián Bruno Jiménez, Rodolfo Rogel Morales, Sandra Lanuza Bardají e Jesús Bernal Cabello. Compositor convidado: Cristian Morales Ossio (1967).

15, 16, 22, 23, 29 y 30 de julio, Unidad Habitacional Lomas de Becerra II, Tercera Cerrada de Minas #146, Colonia Arvide, Alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México

O músico e cineasta Kiran Sharbis estreia o episódio piloto da sua websérie cuja música original foi realizada com o apoio das Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual” do Programa Ibermúsicas.

“Vive o Muere” é uma websérie ficcional que aborda questões de gênero, cujo episódio piloto foi inteiramente filmado na cidade de 25 de Mayo, La Pampa, com atores e atrizes locais. O filme baseia-se no cinema comunitário e é inspirado em acontecimentos reais que os membros da Oficina Municipal de Actores e Curtas-Metragens reuniram como contributo para a história, o que mais tarde se refletiu no argumento da realizador Kiran Sharbis. Lançado recentemente, “Viver ou Morrer” está disponível para visualização na plataforma Youtube.

O projeto foi organizado pela Secretaria de Gestão Social, o Departamento de Ação e Promoção Social, o Departamento de Desenvolvimento Social, Mulheres e Género do Pama e a produtora audiovisual SARABAM.

https://www.youtube.com/watch?v=ljriUdn1sl0

https://www.youtube.com/watch?v=uqCfI3KI9xs

https://www.facebook.com/viveomuere

Instagram: @viveomuerelaserie

Com o apoio do Programa Ibermúsicas através das suas “Ajudas ao sector musical para a circulação”, o grande artista brasileiro Arnaldo Antunes fará uma digressão pela Europa apresentando o seu mais recente trabalho “Lágrimas no mar”. Arnaldo Antunes é vencedor de quatro discos de platina, um disco de diamante, um Grammy Latino, além de integrante do supergrupo Tribalistas junto a Marisa Monte e Carlinhos Brown. Atualmente o artista empresta sua alma para interpretar seu projeto, “Lágrimas no Mar”, onde divide o palco com o célebre pianista Vitor Araújo.

Com um cenário virtual criado pela artista plástica Luisa Conti, “Lágrimas no Mar” combina obras compostas pela dupla e grandes sucessos de palcos anteriores de Arnaldo, com uma roupagem contemporânea. Uma experiência poética onde Arnaldo Antunes interpreta no palco um repertório que vai desde a música popular brasileira, à música pop e de vanguarda.

“Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar”. Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum. Em formato voz e piano, Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado. “Fim de Festa”, “Como 2 e 2” e “Lágrimas no Mar” são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.

Arnaldo Antunes é um dos mais importantes artistas musicais do Brasil.

40 anos de carreira, 30 álbuns, 9 DVD, 24 livros, 1 Latina Grammy, 3 Prêmios Jabuti, 4 discos de platino, 1 disco de diamantes são testemunhas da sua grande carreira.

• 08 de julho, Pan Piper, Paris, França
• 13 de julho, The Jazz Café, Londres, Inglaterra
• 14 de julho, Noches del Botánico, Real Jardín Botánico Alfonso XIII – Universidad Complutense de Madrid, Espanha
• 15 de julho, 21h, Luz de Gas, Barcelona, Espanha

Disponível em todas as plataformas digitais a partir de 9 de julho, em sintonia com o aniversário da Declaração de Independência da República Argentina, chega “Libre, América en mi voz”, o novo trabalho de Ariel Benítez produzido graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de ação de “Ajudas ao Sector da Música em Modalidade Virtual”.

A obra de Ariel Benítez está ligada à busca da liberdade através da música latino-americana. A inspiração do artista vem das suas viagens pelo continente, percorrendo o Caminho Inca, a Rota Maia, etc. e unindo, por trás de cada canção, experiências e histórias dos povos da América. A escrita das letras incorpora textos nas línguas dos povos originários, fundindo ritmos e diversidade sonora, com um claro enfoque na qualidade da música.

O álbum contém doze canções originais, dez das quais são de Ariel Benítez, uma em colaboração com o cantor e compositor chileno Vicencio Navarro e outra do músico Boris Vujich. O álbum conta com a participação de 15 músicos convidados. Foi gravado e produzido em Mendoza, Argentina, nos estúdios da Morelli Producciones e lançado pela editora Sueños Viajeros.

• Disponível nas redes a partir de 9 de julho
• Data de apresentação oficial: 23 de julho no Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza, Argentina.

Tiganá Santana nasceu na cidade de Salvador, Bahia, Brasil. Ele é compositor, cantor, instrumentista, poeta, produtor musical, diretor artístico, curador, pesquisador, professor e tradutor. Durante o mês de julho, actuará em vários palcos europeus importantes graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através das suas “Ajudas ao sector musical para a circulação”.

Seu primeiro álbum apresenta-se por nome “Maçalê” e foi lançado no ano de 2010. Em 2013, lançou o segundo registro fonográfico, “The Invention of Color”, que teve, no seu projeto gráfico, aquarelas e desenhos originais concebidos pelo artista-curador Emanoel Araújo. Tal álbum contou com um prêmio concedido pelo Departamento de Cultura da Suécia, país em que foi gravado, que propiciou a realização de todo o seu projeto artístico-musical. Ainda nesse ano, foi contemplado por uma bolsa da UNESCO-Aschberg (Programa de bolsas para artistas e profissionais de cultura), por meio da qual esteve em Residência Artística no Senegal (precisamente, no Espace Sobo Bade, situado na cidade de Toubab Dialaw). Após 5 meses, ao final da Residência, tendo sido também contemplado pelo Edital Petrobras Cultural, gravou, em conjunto com músicos da África do Oeste (Senegal, Guiné-Conacri e Mali), o álbum duplo que viria a chamar-se “Tempo & Magma”, lançado em 2015.

Após o lançamento dos seus três primeiros álbuns, Tiganá Santana foi eleito um dos dez músicos fundamentais da música atual brasileira pela conceituada revista inglesa especializada em música, Songlines. Dirigiu a produção artístico-musical de outros projetos, como no caso dos dois últimos álbuns da cantora brasileira Virgínia Rodrigues (o penúltimo destes, “Mama Kalunga”, de 2015, rendeu-lhe o prêmio de melhor cantora no Prêmio da Música Brasileira em 2016). Tiganá concebeu e dirigiu, artisticamente, sob o título “Cada voz é uma mulher” o mais recente disco de Virgínia Rodrigues.

No ano de 2020, lançam-se os álbuns “Vida-Código” — agraciado pelo Edital de Publicação Musical do Departamento de Cultura da Suécia — e “Milagres”, feito sob solicitação de uma gravadora alemã, a Martin Hossbach, para revisitar, hodiernamente, o emblemático álbum “Milagre dos Peixes”, do intérprete e compositor Milton Nascimento. O artista também dirigiu, artisticamente, um espetáculo musical que homenageou a Dorival Caymmi.

• 6 de julho, Tempo Audiophile Clube, Madri, Espanha
• 7 de julho, Harlem Jazz Club, Barcelona, Espanha
• 9 de julho, Sommarscen Festival, Malmö, Suécia
• 15 de julho, Auditório Musibéria, Serpa, Portugal

Através das suas “Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana”, o Programa Ibermúsicas apoia o XII Festival Internacional de Flauta da Costa Rica, que reunirá flautistas de diferentes partes do mundo para partilhar concertos, conferências, workshops e masterclasses.

O Festival contará com a participação de 17 convidados internacionais, incluindo alguns dos mais conceituados flautistas da atualidade, como o brasileiro Rogério Wolf, o argentino Horacio Massone, a americana Jennifer Grim, o suíço Michel Bellavance, a inglesa Susan Milan e a americana Angeleita Floyd, entre outros.

A 12ª edição do festival será realizada em diferentes locais, como o Centro Nacional de Música, o salão dourado da Chancelaria da República, o Museu Nacional, a Assembleia Legislativa e a Catedral Metropolitana. Mais de 150 estudantes da Costa Rica, Panamá, Nicarágua e outros países da América Latina serão beneficiados.

Um dos principais objectivos deste festival é proporcionar a todos os estudantes de flauta de diferentes escolas de música uma nova experiência e apoio na sua fase de aprendizagem. Esta oportunidade não é apenas para os jovens estudantes, mas também para os profissionais receberem apoio no ensino da flauta no país.

O XII Festival Internacional de Flauta conta com o patrocínio do Ibermúsicas, do Ministério da Cultura e Juventude, do Centro Nacional de Música, da Embaixada Britânica e do Município de San José.

De 3 a 8 de julho, em San José, Costa Rica.

Para mais informações: dleon@cnm.go.cr

(Unidade de Promoção Artística e Relações Públicas)

https://www.facebook.com/FlautasCostaRica

O Festival Brasil/Peru Instrumental, projeto contemplado pelo Programa Ibemúsicas através das “Ajudas ao sector musical para a Programação Ibero-Americana”, será realizado pela  Associação Brasil Cultural, Chalé das Artes e entidades parceiras, nas cidades do estado de São Paulo: Tatuí, Sorocaba, Campinas e São Carlos, e de Snata Catarina: Itajaí e Florianópolis no período de 28 de junho a 24 de julho de 2023, sob a coordenação geral do maestro e compositor Paulo Flores. O Festival terá a participação da flautista Lucía Seijas Garcia, do violonista Juan Pareja e do percussionista Italo Bracamonte, músicos peruanos que formam o grupo Llaqta especializado na divulgação da música folclórica peruana, com oficinas, shows e debates, onde será dado o foco nos ritmos peruanos numa simbiose criativa com o choro e outros estilos brasileiros e eruditos.

Serão mais de 20 dias de interação virtual e presencial entre músicos brasileiros e peruanos para a criação e produção de material inédito com transmissão e gravação de vídeos e áudios nas redes e plataformas digitais.

Durante o mês de julho o Festival terá atividades em Tatuí em parceria com a Prefeitura, no Ceu das Artes com oficinas de ritmos peruanos e com uma apresentação na Pça da Matriz. Em Campinas na Cia Sarau e na Rabeca Cultura, em São Carlos na Gabrielle Cultural Lounge e na Ufscar e em Sorocaba no Hub, se estendo na sua última semana para Santa Catarina em Itajaí no Simpósio de Cordas Dedilhadas e Florianópolis em local a ser divulgado, sempre com shows e realizações de oficinas interativas para interessados que poderão levar seus instrumentos e participar dessa simbiose de ritmos peruanos e brasileiros.

Todos os eventos serão encerrados por um show com o grupo Llaqta, especializado em música folclórica peruana com a participação do realizador do projeto Paulo Flores. Também nesse período serão realizados debates e encontros presenciais e virtuais com a temática dos possíveis caminhos conjuntos da cultura latino americana nesse momento em que o Brasil toma a frente mundial como o maior porta voz do Mercosul e do Sul Global.

• 01 de julho, Campinas/SP Cia Sarau R. José Martins 1899 VS Isabel Barão Geraldo
• 02 de julho, Campinas/SP Rabeca Cultural Av. Dona Maria Franco Salgado, 250 – Jd Atibaia Sousas
• 04 de julho, Sorocaba/SP HUB Av. São Paulo, 1536 – Árvore Grande
• 05 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 06 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 12 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 13 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 14 de julho, São Carlos/SP
• 15 de julho, São Carlos/SP Ufscar com a Orquestra Big Boom @bbobigband
• 16 de julho, Itajaí/SC Roda de Choro – Mercado Municipal
• 17 de julho, Itajaí/SC Museu Histórico
• 18 de julho, Itajaí/SC Museu Histórico
• 20 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 21 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 22 de julho, Tatuí Coreto da Praça da Matriz

Videos, entrevistas e novidades em: www.brasilinstrumental.com

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar, bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

• 01 de julho 20h Samba da Victoria, Samba
• 05 de julho 20h Luiz Otávio, MPB
• 07 de julho 20h Tributo a Tim Maia
• 08 de julho 20h Sambafixe, Samba
• 14 de julho 20h Lúdica Música, MPB
• 15 de julho 19h Rodrigo Penna, DJ SET
• 22 de julho 20h Tributo a Rita Lee
• 27 de julho 20h Maria Luiza Jobim, MPB
• 28 de julho 20h Fabio Allman e Banda Berimbau, Carnavalizando

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

Graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, através das suas “Ajudas ao sector musical para a circulação”, o grupo brasileiro Bala Desejo deslocar-se-á a Portugal para três atuações.

Bala Desejo nomeia o acontecimento-encontro dos músicos cariocas Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes e Zé Ibarra. Amigos desde a época da escola, os quatro começaram a chamar atenção após algumas participações nas lives temáticas no Instagram da cantora Teresa Cristina. Tal movimentação culminou no lançamento do álbum de estreia do grupo, intitulado Sim Sim Sim, pelo selo Coala Records.

Em 2020, cada um dos músicos seguia um caminho diferente em suas respectivas carreiras musicais. Cada integrante viveu a própria solidão e processo criativo no período de isolamento. Quando decidiram morar juntos, a residência virou sinônimo de imersão, resultando em uma sonoridade que se faz nostálgica no imaginário do público brasileiro, mas de vanguarda na proposta embalada.

A concretização de Bala Desejo como grupo veio a partir do convite do Coala Festival para que a banda integrasse o line-up da edição de 2021, posteriormente adiada por conta da pandemia. Com a impossibilidade do evento, surgiu a ideia da gravação de um álbum. A “Kombi do Bala” nasceu em viagens entre Rio de Janeiro e Minas Gerais e agora anuncia para o mundo o desejo do “recarnaval”.

• 30 de junho, Bala Baile Show, Jardins do Marquês, Oeiras, Portugal
• 01 de julho, Festival Impulso, Caldas da Rainha, Portugal
• 05 de julho, Casa da Música, Porto, Portugal