Mês: Outubro 2023

Neste concerto, Benjamim Taubkin adopta o conceito de “turista aprendiz” proposto há um século pelo brasileiro Mário de Andrade. Seguindo os passos desta ideia, ele viaja pelo seu país e pelo mundo com o objetivo de conhecer os mestres locais e, assim, criar novas músicas e aprender com os seus ensinamentos.

 

Nesta ocasião, em colaboração com a editora Sonidos Enraizados, junta-se a músicos de raízes colombianas e sobe ao palco com Paito, a principal referência da gaita e residente na Isla del Rosario, Emilsen Pacheco, mestre do bullerengue de San Juan de Urabá, Fredys Arrieta, flautista que segue a tradição de San Juan Nepomuceno e Urián Sarmiento, músico, baterista, flautista e investigador da música colombiana e natural de Bogotá. A união destes artistas promete uma experiência musical única e inspiradora.

 

Este projeto é produzido pela Agitando Cultura e Sonidos Enraizados com o apoio do Ibermúsicas.

 

Quinta-feira, 9 de novembro 18:00hs Teatro Pablo Tobón Uribe, no âmbito da Circulart, Medellín

A Associação Latino-Americana de Harpa (ALDA) anuncia o “Harpa em Foco – Primeira Conferência Latino-Americana”. Um evento presencial no Brasil que faz parte do ciclo ALDA In Situ e será realizado na Universidade Federal da Paraíba, em João Pessoa, Brasil.

 

Entre os objetivos desse evento estão o desenvolvimento de estratégias de ensino e troca de experiências; a apresentação de formas de atuação profissional; a prática musical e terapêutica sob a ótica da “Arpaterapia”; o diálogo com compositores locais e a produção de obras para harpa; e possibilitar que mais pessoas ouçam, vejam e toquem harpa, especialmente no nordeste do Brasil.

 

Marcela Méndez (Argentina) – Florencia Arizpe (Argentina) – Claudia Miranda (Brasil) – Bibiana Ordóñez (Colômbia) contribuirão com seus conhecimentos e música.

 

Estas atividades da Associação Latino-Americana de Harpas (ALDA) contam com o apoio do Ibermúsicas através de suas Ajudas ao Setor Musical para a Circulação.

 

 

De 2 a 5 de novembro na Universidade Federal da Paraíba, João Pessoa, Brasil.

Iwww.arpalatinoamerica.org

www.youtube.com/@ALDA

 

Hoje recomendamos as listas de reprodução criadas por Camila Valeria Zajdman da Argentina e por Luis Daniel Vega da Colômbia

 

Acredita-se que a cepa seja a mistura. No entanto, é o tronco preso à raiz. O começo de tudo que dá lugar ao tempo de quem fomos, somos e para onde vamos. Como soa um país? Bem-vindo a este passeio pela terra abençoada da Argentina. Em nossa música estão as coisas que nos fazem soar. Camila Valeria Zajdman – Argentina

 

https://open.spotify.com/playlist/1gcJw04bh5iQq9xTV9uJtE?si=6251b4d58f824c2d

 

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Desafiando a uniformidade, mulheres e homens de nacionalidade colombiana declararam sua independência desde nichos discretos, escapando assim à complacência. Entre leituras ousadas do pop, do tropical e do andino, destacamos canções críticas e alta arquitetura poética.  Luis Daniel Vega – Colômbia

 

https://open.spotify.com/playlist/4HC0ugd9HtYcoobvG7Wx13?si=f8bd11d0a507491f

 

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Identidade Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos e músicas, produtores e críticos, críticos e pesquisadores dos países que compõem nosso programa a quem nos propusemos refletir, interpretar e construir uma jornada integradora de tradição e tradições. uma lista de 50 obras.

A “Viagem do Clarinete Colombiano” é uma iniciativa pedagógica de divulgação e promoção da música tradicional colombiana pelo Ensemble de Clarinetes ASAB.

 

A proposta nasceu com o objetivo de estabelecer relações estreitas com alguns dos países latino-americanos que têm um interesse notável na criação de espaços de experimentação e apropriação da música regional.

 

Serão realizados uma série de concertos, masterclasses, uma conferência lúdico-prática e uma palestra, que retratam a experiência particular do Ensemble como laboratório de investigação do folclore colombiano com os recursos técnicos do clarinete. Com esta iniciativa, o ensemble pretende levar a música colombiana ao maior número de esferas possível, envolver o público num ato de criação colectiva e, sobretudo, proporcionar espaços de partilha de conhecimentos musicais com os jovens de cada país de acolhimento de uma forma inovadora.

 

O Ensamble de clarinetes ASAB foi criado em 2011 como uma alternativa de formação integral, cujo principal objetivo era proporcionar aos alunos de licenciatura e preparatórios da ênfase de clarinete da Faculdade de Artes ASAB (Universidade Distrital Francisco José de Caldas) um espaço de trabalho colaborativo que visa a partilha de conhecimentos entre diferentes gerações. Para além de aspirar à formação da mais alta qualidade interpretativa em cada um dos seus membros, o Ensemble tem funcionado como um laboratório para a produção e apropriação de arranjos, transcrições e composições criadas pelos seus membros.

 

Este projeto é apoiado pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

O encontro musical de Luísa Lacerda (voz e violão), Maria Clara Valle (violoncelo) e Diego Zangado (bateria/percussão) fez surgir uma rica parceria que evoluiu e ganhou forma de show: “Dois a dois”. Interpretando músicas do cancioneiro brasileiro, o trio intercala obras de diferentes autores(as) com destaque para uma nova safra de compositores e compositoras da atualidade.

 

Neste espetáculo, são apresentados ritmos e subgêneros imersos na diversidade da canção brasileira: valsas, frevos, cocos, choros canção, boi, entre outros, em arranjos especialmente elaborados para essa formação pouco convencional. O trio se propõe a explorar as sonoridades de seus instrumentos, misturando o popular e o erudito, a música cantada e a instrumental, lançando-se numa aventura de recriação e ousadia.

 

Além da apresentação do show, propõe-se também a realização de um workshop de Música Brasileira, a fim de estreitar ainda mais os laços e ampliar o intercâmbio de saberes. O Workshop intitulado “Vivências brasileiras” será dividido em duas oficinas para públicos alvos distintos: o “O arranjo na canção popular” e “O samba de bateria”.

 

Conforman Dois a dois: Luísa Lacerda: cantora, violonista, compositora, arranjadora e produtora musical, Maria Clara Valle: Maria Clara Valle: violoncelista, compositora, arranjadora e educadora musical e Diego Zangado: baterista, percussionista e educador.

 

Para esta turné, Dois a Dois tem sido vencedor das Ajudas ao Setor Musical para a Circulação do Programa Ibermúsicas.

 

 

• 15 de novembro, Show no Salão Brasil, Coimbra, Portugal
• 16 de novembro, Show no Samambaia, Lisboa, Portugal
• 17 de novembro, Show no Centro de Diálogo Intercultural, Leiria, Portugal
• 19 de novembro, Oficinas no BOTA, Lisboa, Portugal

 

Unidos pelo rap e pela língua portuguesa, que esconde muitas línguas dentro da mesma, o português Maze e o brasileiro Terra assinam juntos “Fronteira-Mátria”, a ser apresentado dentro da programação da “Terra do Rap – Festival de Cultura Urbana da Língua”, em salas de teatro da rede Sesi Cultural/Sistema Firjan.

 

A apresentação da dupla, inédita no Brasil, foi contemplada no edital do “Programa Ibermúsicas”, para viabilizar o deslocamento do artista português e sua equipe.

 

André V. Neves (Maze) e Vinicius Terra (Terra) conheceram-se há mais de dez anos numa viagem do segundo a Portugal para dar alguns concertos. Depois disso, Maze foi ao Brasil participar no festival Terra do Rap, que tem curadoria de Vinicius, e foram mantendo o contacto, digital e pessoalmente, criando uma relação que mais do que de trabalho passou a ser de amizade.

 

O rap (sigla para ritmo e poesia, em inglês), que ambos fazem há mais de 20 anos, juntou-os. Já a ideia de publicarem um livro em conjunto surgiu por causa de um convite da Casa Fernando Pessoa, em Lisboa, para um espetáculo de comemoração do Dia de Portugal em junho do ano passado.

 

Quanto à escolha do título “Fronteira-Mátria” para a apresentação do livro, Vinicius Terra justifica “queremos ressignificar o conceito de nação. Se pensarmos no masculino pátria, no conceito, ele é austero. E se fossemos mátria, se Portugal fosse uma mátria? Se o Brasil fosse uma mátria? No sentido feminino da gestação, de gerar um ser, de acalentar um ser, de fazer crescer um ser. E não uma figura clássica do paterno austero”.

 

Chega finalmente o momento de materializa a estreia de uma ideia de cooperação na literatura entre o Brasil e Portugal, sobretudo na geração a que ambos pertencem e que foi tão profícua no liricismo, no trato com a palavra.

 

• 15 de Novembro – Teatro do SESI | Rio de Janeiro
• 17 de Novembro – Teatro do SESI | Macaé
• 18 de Novembro – Teatro do SESI | Campos dos Goytacazes
• 19 de Novembro – Teatro do SESI | Itaperuna

O VMFPro é um encontro internacional da Indústria Musical que se realiza no âmbito do Veltrac Music Festival. Nesta sua 2ª edição, procura promover espaços de reflexão sobre a importância do trabalho em rede e do associativismo, bem como suscitar conversas sobre a relevância das ferramentas digitais na atualidade e sobre os agentes que fazem parte do futuro do sector.

 

Entre os participantes estarão Noemí Planas (WIN), Mark Meyer (Planea Música), Francisca Sandoval (IMICHILE), Tweety González (Twittin Records / ASIAr), Fernando Dotta (Balaclava), entre outros.

 

 

12 a 14 de novembro, das 9h às 18h, Lima, Peru

Cantora, compositora e atriz potiguar (gentílico das pessoas do Rio Grande do Norte), Juliana Linhares lançou em março de 2021 seu álbum de estreia intitulado Nordeste Ficção. O trabalho, que tem direção artística de Marcus Preto e produção musical de Elísio Freitas, foi imaginado como um roteiro de teatro, um romance de auto ficção é um docudrama cinematográfico.

 

Otrabalho traz uma beleza e alegria irresistíveis, remetendo aos deliciosos LPs clássicos de Amelinha, Elba Ramalho, Cátia de França, Terezinha de Jesus e outros nomes da geração nordestina lançados na virada dos anos 1970 para os 1980. Traz ainda a grandeza melódica e poética de compositores como Alceu Valença, Ednardo, Fagner, Belchior e Zé Ramalho e dialoga com os herdeiros deles nos anos 1990: Chico César, Zeca Baleiro, Rita Ribeiro, Lenine etc.

 

Com canção inédita de Tom Zé cantada ao lado de Letrux, além de diversas parcerias de Juliana com Chico César, Zeca Baleiro, Khrystal, Moyseis Marques, Posada, Mestrinho, Jéssica Caitano entre outros e uma releitura do hino nordestino Tareco e Mariola, de Petrúcio Amorim, o álbum, que teve influência do livro A Invenção do Nordeste e Outras Artes, de Durval Muniz de Albuquerque Jr., também abre espaço para questionamentos sobre os significados de ser nordestina hoje.

 

Artista nascida em Natal, Juliana foi viver no Rio de Janeiro em 2010. Essa mudança deu a ela um lugar de observação privilegiado a respeito dos clichês com que o resto do país enxerga o Nordeste. A reação a esses estereótipos – e também a compreensão deles – foi material para a criação das canções. E se o Nordeste é uma invenção, como cantou Belchior, a arte segue sendo o meio para desconstruir narrativas. E criar outros nordestes possíveis.

 

Juliana afirma que depois de tanto tempo trabalhando na música como intérprete, começou a sentir uma necessidade grande de fazer canções, de se experimentar no lugar de compositora. Nnas artes cênicas, Juliana Linhares já trabalhou com João Falcão em A Ópera do Malandro e Gabriela, esteve ao lado de Angel Vianna no espetáculo O Tempo Não Dá Tempo dirigido por Duda Maia, foi diretora assistente em Vamos Comprar um Poeta, é alternante da atriz Laila Garin no musical A Hora da Estrela e atua em Contos Partidos de Amor.

 

Juliana Linhares tem sido vencedora das Ajudas ao Setor Musical para a Circulação do Programa Ibermúsicas.

 

• 10 de novembro: La Predet, França
• 11 de novembro: Le 360, Paris, França
• 12 de novembro: Sala Tempo, Madrid, Espanha
• 14 de novembro: Diobar, Barcelona, Espanha
• 16 de novembro: Hard Club, Porto, Portugal
• 18 de novembro: B’Leza, Lisboa, Portugal

 

A canção dos poetas é um projeto musical onde convergem as grandes poetas do passado com as cantoras mais relevantes do presente. A poesia e a música latino-americana se unem numa viagem pela música popular.

 

De um trabalho de pesquisa e curadoria dos poemas, posteriormente transformados em tangos, candombes, milongas, valsas e outras expressões da música popular, nasce este álbum de 15 canções da ompositora Vero Bellini.

 

Este trabalho conta com a participação de músicos e musicistas de grande trajetória e muitos dos cantores mais relevantes do nosso país e da América Latina sob a produção vocal de Mavi Díaz.

 

O álbum completou seu lançamento em plataformas digitais em março de 2023 e foi estreado pela Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.

 

A gravação deste valioso material conta com um suporte audiovisual na forma de videoclipes realizados com o apoio do Programa Ibermúsicas, que serão lançados gradualmente no canal do projeto.

 

No dia 25 de outubro – aniversário da morte de Alfonsina Storni – foi lançado o vídeo do candombe “Tú me quieres blanca” na voz de Ana Prada, e no dia 9 de novembro, aniversário da poetisa paraguaia Josefina Plá, será lançado o vídeo da canção “Quisiera”, com os versos da poetisa interpretados por Hilda Lizarazu.

 

Por sua vez, estão agora disponíveis vários vídeos que acompanham esta maravilhosa obra: “Redondillas”, poema de Sor Juana Inés de la Cruz interpretado por Marcela Morelo, “Besos”, poema de Gabriela Mistral interpretado por Sandra Mihanovich, “El hombre que pasa” de Aurora Estrada y Ayala na voz de Mavi Díaz, “La caricia perdida” de Alfonsina Storni por Lidia Borda, “Huésped sin sombra” de Meira del Mar por Feli Colina & Vera Frod, “Te estoy llamando” sobre um poema de Idea Vilariño cantado por Julia Zenko e “Que yo era una mentira de la luna” sobre versos de Carilda Oliver Labra na voz de Ligia Piro.

 

As poetas que fazem parte desta obra são, sem dúvida, ícones da história da poesia latino-americana. E para além do seu inquestionável valor artístico, procurou-se incluir nesta seleção, fundamentalmente, as poetas que marcaram na sua vida e na sua obra o percurso das lutas pelos direitos das mulheres, em muitos casos expressos nos poemas deste álbum.

 

São elas: Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik e Silvia Fernández (Argentina), Juana de Ibarbourou e Idea Vilariño (Uruguai), Sor Juana Inés de la Cruz (México), Gabriela Mistral (Chile), Josefina Pla (Paraguai), Adela Zamudio (Bolívia), Carilda Oliver Labra (Cuba), Julia de Burgos (Porto Rico), Meira Delmar (Colômbia), Magda Portal (Peru), Aurora Estrada y Ayala (Equador), entre outras.

 

 

Para aceder aos vídeos publicados: https://www.youtube.com/@verobellini

 

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

 

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar, bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

 

 

• Quinta-feira 09 de novembro, 20h: Roda de Choro
• Sexta-feira 10 de novembro, 20h: Carol – Cantautora
• Sábado 11 de novembro, 20h: Coletivo Gira
• Quinta-feira 16 de novembre, 20:00h: Dois a Dois, MPB
• Sexta-feira 17 de novembro, 20h: João Suplicy, MPB
• Sábado 18 de novembro, 20h: Karla Da Silva, Samba
• Quinta-feira 23 de novembro, 20h: Luciana Balby, MPB
• Sexta-feira 24 de novembro, 20h: Travessia – Do Fado à Bossa Nova
• Sábado 25 de novembro, 20h: Nemém Do Chalé, Samba

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355