Mês: Novembro 2023

Neste ano que está terminando e para este que está começando, nós que fazemos o Ibermúsicas gostaríamos de compartilhar nossos melhores votos com toda a comunidade musical ibero-americana.

Temos a alegria de nos comunicar e nos encontrar por meio da música, talvez a mais bela e universal das linguagens. Esperamos que nossa música seja sempre um instrumento de paz, amor, beleza, alegria e solidariedade para toda a humanidade.

Recentemente, publicamos os resultados de nossos editais de 2023 com a grande novidade de termos incorporado o mundo inteiro como um possível destino para as atividades de nossas beneficiárias e nossos beneficiários. Além da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela, este ano o Programa Ibermúsicas chega ao Canadá, Cabo Verde, China, República Democrática do Congo, Dinamarca, Estônia, Alemanha, Grécia, França, Itália, Nepal, Holanda, Noruega, Suécia, Suíça, Reino Unido, Estados Unidos e Estados Unidos.

Temos orgulho de levar a música ibero-americana para o mundo inteiro. Um brinde a um novo ano repleto de música. Que ela nos encontre unidos e que nos leve a novos horizontes.

Hoje recomendamos “Tierra Encendida”.

 

“Das raízes se projetando para o futuro. Música que se expande do tradicional para novas direções, abraçando a diversidade e a busca de sua própria identidade”.

Em todas as edições do nosso concurso de Criação de Canções, mais de cem compositoras e compositores foram premiados. Todos os trabalhos vencedores eram canções inéditas criadas especialmente para serem enviadas ao nosso concurso. Hoje, todas essas canções estão entrelaçadas aqui para unir os países da Ibero-América sob a proteção da música e da poesia.

https://open.spotify.com/playlist/6dvZ3GPuhoQmJ5itJGiH6G?si=286ec65833b84767

 

Com músicas compostas por: Jorge Iván (Cuba), Daniel Wolff (Brasil), Alejo García (Colombia), Daniel Patiño (Costa Rica), La Lá (Perú), Pilmaiquén Mlikota (Argentina), Manuel Monestel (Costa Rica), Leandro Maia (Brasil), Eme Alfonso (Cuba), Eduardo Estévez (España), Georgina Hassan (Argentina), Enrique Rojas (Venezuela), Sebastián Jantos (Uruguay), Alonso Borja Gómez (México), Lataty (Chile), Sylvia (Perú), Kalmar de la mar (Ecuador), Kenneth Saravia (Perú), Magalí Falcoff (Argentina), Maró (Perú), Karol Barboza (Costa Rica), María Mulata (Colombia), Nicolás Sadovnik (Colombia), Ana Robles (Argentina), Valentina Añez (Colombia), Manu Moreno (Venezuela), Lucero Sarambí (Paraguay), Liz Leticia Martinez Ramirez (Brasil), Juan Pablo Silva (Uruguay), Paulina Parga (México), Majo Clutet (Argentina), Javier Sicardi (Argentina), Federico Riefel (Uruguay), Luis Chávez Chávez (Chile), Laura Osorio (Colombia), Gustavo Pablo Moraga González (Chile), Luis Diego Solórzano (Costa Rica), Sadiel Madrazo (Cuba), Paulina Pérez (Chile), Diego Gonzalez Herrera (Uruguay), Rodrigo Salles (Brasil), Diogo Picão (Portugal), Juanita Añez (Colombia), Víctor Riveros (Paraguay), Marcelino Guerra (Panamá), Paz Mera (Chile), Daniela López (Colombia), Mathieu Ruz (Colombia), Barzo Costa Rica), Charly Ralos (Ecuador), Marco Andreu (Chile), Julio Zavala (Perú), Karla Lamboglia (Panamá) y Eli Almic con F5 (Uruguay)

Daniel Anselmi, músico, produtor e académico uruguaio, actuará ao vivo na discoteca RED58 de Barcelona, como parte do último showcase da editora Sequalog, onde lançou o seu álbum completo Radio Tokyo em vinil duplo.

 

O evento consiste num alinhamento de artistas da editora, tanto em formato de live set como de DJ set, mostrando o estilo da editora, alinhado com o techno, house e electro de Detroit com raízes nos anos 90.

 

A atuação ao vivo desdobra-se num desenvolvimento temático dos momentos mais reconhecíveis do álbum, sob a linha concetual de retro-futurismo que dá o mote ao trabalho e com espaço para improvisação e desenvolvimento.

 

Radio Tokyo é uma obra concetual, com características de banda sonora de anime levada para a estética da pista de dança e concebida para ser executada tanto em ambientes de audição como em clubes de música eletrónica. Está dividida em 8 actos que contam a história e as personagens através da criação de clímaxes e ritmos que evoluem em camadas euclidianas. Ao vivo a obra é desconstruída para que possa ser manipulada e contextualizada de acordo com o tipo de atuação, de modo a que surjam novas leituras do tema inicial, sendo cada vez diferente da anterior.

 

Nos seus live sets Anselmi utiliza uma série de ferramentas electrónicas (sequenciadores, samplers, efeitos) que lhe permitem gerar um discurso maleável e gerir climas de acordo com a interação com o público e a utilização de diversas técnicas generativas.

 

Este projeto é apoiado pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação.

 

Sábado 23 de dezembro na RED 58, Barcelona, Espanha

O projeto a-Q-uático inclui a performance musical “Ductus”, cuja matéria-prima para a criação de som é a água. A água como meio de criação é explorada através de tecnologias como a amplificação, programação, hidrofones e eletrónica ao vivo.

 

A água é a força motriz de toda a natureza. A música – e as artes – são conhecidas por imitar ou representar a natureza. Na música ocidental, há exemplos claros de obras cujo universo estético foi moldado pela tentativa de captar a realidade dos elementos naturais nas melodias. Hoje em dia, a barreira quase inexistente entre a música e a arte sonora torna possível a utilização dos elementos não como motivo mas como matéria-prima do discurso cénico.

 

O objeto de estudo inclui obras dos compositores Jorge Gómez Elizondo, Rodrigo Zarate, Sandra Muciño, Marysia Lojko e do propio Eusebio Sánchez.

 

Através desta criação cênica e da arte sonora, pretende-se refletir sobre as condições sociais e políticas da atualidade no estado de Nuevo León (e no norte do país – México) no que diz respeito à situação da água.

 

Este intercâmbio cultural pretende ser levado a cabo através da relação entre o artista Eusebio Sánchez (México) e a Universidade de Barcelona (Espanha), bem como de uma colaboração com a Anton Bruckner Privatuniversität (Linz, Áustria), com o objetivo de sensibilizar para a utilização deste recurso natural – a água – que nos diz respeito a todos.

 

O projeto de Eusebio Sánchez foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na sua linha de Ajuda ao Sector da Música em Modalidade Virtual.

• 20 de dezembro, 20h: Concerto virtual desde Monterrey, México. www.facebook.com/eusebiosanchezmusic
•  21 de dezembro, 20h: Concerto Ductus: Festival Artes Vivas no Espacio Expectante, Monterrey, México.

“Oda al amor desapegado” (Ode ao amor desapegado) é o título do seu novo lançamento, o segundo avanço do seu primeiro álbum. Este bolero deseja-nos experiências agradáveis quando nos relacionamos com outras pessoas, compreendendo que a gestão das emoções e das relações são dificuldades muito presentes na sociedade.

 

Ao longo da sua carreira tem passado por vários géneros musicais, adoptando o folclore latino-americano como inspiração para as suas composições. Vencedora do IX Prêmio Ibermúsicas para a criação de canções, tem um EP intitulado “Ormitar” lançado em 2021. Foi selecionada como compositora no projeto Jeporeka de Berta Rojas, onde teve a oportunidade de aprender com grandes mestres. Participou em festivais nacionais como Sorora Vol. 1 e Vol. 3, Kamba Sapukái, Cosquin Rock Py 2023, e festivais internacionais independentes como UALOQ (Formosa) e AGUERRIDAS (Buenos Aires). Colabora com California Superstars (primeira banda de rock feminina do Paraguai) e Passiflorx. Partilhou com projectos como a Orquesta Filarmónica Guaraní, com quem viajou para o Uruguai e fez uma digressão autogerida em Buenos Aires, Formosa e Corrientes. A sua carreira desenvolve-se num ambiente autogerido, coletivo e em movimento.

 

Lucero Sarambi foi premiada com a “Ajuda ao sector musical em modalidade virtual” do Programa Ibermúsicas e com isso fará a estreia de seu novo lançamento em todas as plataformas digitais.

 

 

A partir de 15 de dezembro em todas as plataformas

https://linktr.ee/Sarambi

 

Desde sua primeira edição em 2017, o Festival propõe ao público um espaço onde a diversidade e a integração cultural são o foco, fortalecendo a interatividade entre as diferentes representações artísticas do nosso continente.

 

“O Festival MUCHO! é território de encontro da cultura do nosso continente. Espaço de múltipla expressão de narrativas onde as identidades, ancestralidades, lutas e celebrações do centro-sul do nosso continente são colocadas lado a lado”, explica Felipe França, sócio-diretor e curador do Festival. Uma oportunidade para descobrir o novo, olhar para o lado e se sentir parte de um movimento maior, uma batalha robusta por questões tão caras que ainda resistem em um continente forjado pela colonização. Isso tudo através da música, do diálogo, da dança e das atividades formativas.

 

Desde sua primeira edição em 2017, o Festival propõe ao público um espaço onde a diversidade cultural migratória é o foco, fortalecendo a interatividade entre as diferentes culturas do nosso continente, tão ricas e indispensáveis para a formação de uma cidade migrante como São Paulo.

 

O Festival MUCHO! é uma realização de Difusa Fronteira. Núcleo de Integração Cultural Brasil – América Latina com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, Secretaria Municipal de Turismo de São Paulo, Ministério de Cultura da Cidade de Buenos Aires, Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, FUNARTE/Ibermúsicas, Abrafin e a Associação Latino-americana de Managers Musicais MMF LATAM

 

O Festival MUCHO! é um convite para o público embarcar nesta festa da integração cultural e conhecer um pouco sobre cada país vizinho através da música. Inovando na maneira de anunciar o line-up, o Festival MUCHO! propôs através de suas redes sociais, uma viagem pelo continente onde uma kombi seguiu um roteiro nos países de origem de cada artista anunciado, fomentando assim também o turismo cultural.

 

O Programa Ibermúsicas apoia a apresentação no Festival da agrupação uruguaia “Cuatro Pesos de Propina”.

 

Serão parte do line up do festival:

 

• Nidia Góngora (Colômbia)
• Mad Professor (Guiana) convida Feminine Hi-Fi (Brasil)
• Kumbia Queers (Argentina)
• Milk Shake (Paraguai)
• Cuatro Pesos de Propina (Uruguai)
• Maglore convida Luê (Brasil)
• Caliente Ball (Brasil)
• Brisa Flow (Brasil)
• Quimbara (Brasil)
• DJ Pantera Guirchas (Colômbia)
• DJ Pensanum/Macumbia (Brasil)
• DJ Patricktor4 (Brasil)
• DJ Flavia Durante (Brasil)

 

• 8 de dezembro, 14h a 22h no Tendal da Lapa, São Paulo/SP, Brasil
• 9 e 10 de dezembro, 14h a 22h na Casa de Cultura do Butantã, São Paulo/SP, Brasil

 

https://difusafronteira.com.br

https://www.mundogiras.com

Ismael Querales é músico, cantor, compositor e pesquisador considerado uma referência na música tradicional venezuelana, com uma vasta gama de trabalhos que lhe renderam recentemente o Prêmio Nacional de Cultura na categoria Culturas Populares.

 

A influência significativa de seu pai, Teo Capriles, aluno e amigo íntimo do maestro Vicente Emilio Sojo, fez com que, desde muito jovem, ele se cercasse de importantes professores que lhe permitiram adquirir consciência e sensibilidade para o necessário trabalho de pesquisa e promoção da cultura e da identidade venezuelanas em suas diferentes manifestações.

 

Ele fundou e foi parte integrante do grupo Un Solo Pueblo por mais de 30 anos. Mais tarde, fundou o grupo Venezuela Un Solo Pueblo, que dirige atualmente. Também foi membro de grupos importantes, como Canturía Popular Venezolana, Pasacalle, Rucaneo del Mabil, Grupo Cántaro e Orquesta Típica Nacional. Foi o criador do grupo La Banda de la Bandola com sua proposta musical de jazz mastranto, bem como membro da irmandade musical Los Golperos de Don Pío e Los Salveros del Cerro de la Cruz de Carora.

 

Ele tem um extenso currículo como acompanhante e solista e é amplamente reconhecido por sua pesquisa atenta sobre as Bandolas Venezuelanas, com as quais estabeleceu uma referência.

 

Nesta ocasião, em coprodução com o Programa Ibermúsicas, o Ministério do Poder Popular para a Cultura e o Sistema Nacional de Culturas Populares, a proposta musical do maestro Ismael Querales chega à programação da Casona Cultural Aquiles Nazoa para apresentar uma encenação em que se pode apreciar a execução de um dos ritmos mais populares da música tradicional venezuelana: O Joropo, em suas variantes Oriental, Central, Llanero e Guayanés, por meio das Bandolas que correspondem a cada ritmo, com seus próprios e variados cantos e danças, como em uma festa tradicional de um povoado.

 

“O povo sem arte desaparece nas oscilações da moda”, é o grande ensinamento e lema deste concerto de Ismael Querales, fervorosamente comprometido com a tradição, a herança e o patrimônio cultural dos venezuelanos.

 

Sexta-feira, 8 de dezembro 15h: Casona Cultural Aquiles Nazoa

A partir da aliança estabelecida entre a Nova et Vetera e o Festival de Música Estranha de São Paulo, com o apoio do Ibermúsicas, no âmbito da 10ª edição do Festival de Música Estranha, será realizada a terceira edição da série “Colômbia, um cartaz contemporâneo”, desta vez com ênfase na produção musical do compositor colombiano Eblis Álvarez. Esta é uma oportunidade precisa para divulgar o trabalho de Álvarez em colaboração com músicos brasileiros e também para comemorar os 25 anos de seu projeto de maior visibilidade, o Meridian Brothers.

 

Meridian Brothers é um grupo singular que, pela qualidade das suas contribuições, tem sido um modelo estético para projetos que seguem passos experimentais, ou para outros que, num quadro mais convencional, encontraram aí recursos criativos inspiradores. Aliás, a partir desta experiência, os próprios membros do grupo criaram outros grupos que se juntaram a esta corrente de diversidade e renovação musical. São eles o grupo Hagudo e o projeto a solo de Mange Valencia, que também fazem parte do programa de “Colombia, un cartel contemporáneo”. No total, são três propostas musicais e duas colaborações.

 

“Colombia, un Cartel Contemporáneo” é um espaço para estreitar os laços de cooperação entre o Brasil e a Colômbia através da arte e da música do nosso século, beneficiando do fermento criativo que se vive atualmente na Colômbia e do acolhimento do público brasileiro.

 

• Quinta-feira, 7 de dezembro, 20h: Mange Valencia + Benjamín Taubkin (Br) na Sala do Conservatório.
• Sexta-feira, 8 de dezembro, 21h: Irmãos Meridianos + Quarteto de Cordas Quadril (Br) na Plaza de las Artes
• Sábado 9 de dezembro, 20h: Hagudo na Plaza de las Artes

Helena Sarmento leva o melhor da música portuguesa do Porto para o Brasil e a Argentina. Os seus dois primeiros álbuns “Fado Azul” e “Fado dos dias assim” foram lançados pela prestigiada editora Sunset France. Depois de “Lonjura”, o seu terceiro álbum, lançou “Liberdade, liberdade!”, um EP com canções do grande cantor e compositor português Zeca Afonso.

 

Para além de ter actuado nos palcos mais importantes do seu país, Helena Sarmento já actuou na Alemanha, França, Espanha e Brasil.

 

No Rio de Janeiro, fará um espetáculo acompanhada por grandes músicos brasileiros e dias depois atuará pela primeira vez em Buenos Aires partilhando um concerto com Karina Beorlegui, cantora argentina que há muitos anos trabalha na construção de pontes entre o tango e o fado.

 

Durante a sua estadia no Rio de Janeiro, gravará parte do seu quinto álbum de estúdio, com a participação de Pedro Aragão (bandolim brasileiro), Marlon Júlio (violão de 6 e 7 cordas), Pedro Aune (contrabaixo), Marcus Thadeu (percussão) e a participação especial de Nina Wirtti (voz). Uma vez regressada ao Porto, concluirá a gravação lá, com guitarra portuguesa. Gravará também 2 temas ao piano, acompanhada por Carlos Fuchs.

 

A imprensa especializada tem-se pronunciado sobre a obra de Helena Sarmento:

 

“Ouvimos fados tradicionais, cantados já por tanta gente, mas temos a sensação de eles estarem a ser reinventados, temos a sensação do novo.” (Rui Vieira Nery)

 

“Discreta, secreta, ela encetou a sua afirmação fora das correntes dominantes, norteada por uma exigência, uma lucidez inamovíveis.” (Fernando DaCosta)

 

“Helena Sarmento traz a verdade no canto. A voz é o chão do poema em permanente movimento.” (Davide Pinheiro)

 

“Livre de dogmas, com Helena Sarmento o fado bebe da tradição mas a ela não se verga, porque Fado é vida, é destino mas não sentença”. (Andreia Gouveia)

 

Esta digressão de Helena Sarmiento é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação, chamada 2022.

 

• Quinta-feira 7 de dezembro, 19h: Casa do Choro, Rua da Carioca 38, Rio de Janeiro, Brasil
• Sábado, 9 de dezembro, 21h: Concerto com Karina Beorlegui no Cambalache Club Social, Defensa 1179, San Telmo, Buenos Aires, Argentina

 

Alejandro y María Laura continuam a apresentar o seu novo álbum em Espanha graças às bolsas de mobilidade da Ibermúsicas e da agência Born! Music agency. Entre junho e dezembro de 2023, Alejandro e Maria Laura apresentam o seu novo álbum “Madre Padre Marte” em diferentes cidades da Europa, principalmente em Espanha. A digressão inclui a participação da dupla no Festival Doña e no Festival Tierra Bobal, ao lado de artistas como Aterciopelados e Julieta Venegas.

 

Alejandro e Maria Laura são um duo, família e co-compositores do Peru. Canções como “Agüita del Equilibrio” e “Una fiesta cualquiera” os levaram a estabelecer uma ligação íntima com um público que aprecia o calor das suas letras e harmonias vocais. Com mais de treze anos de experiência, produziram quatro álbuns e colaboraram com importantes artistas latino-americanos, como Susana Baca (Peru), Paulinho Moska (Brasil) e Kevin Johansen (Argentina).

 

A dupla lançou recentemente seu quarto álbum de estúdio, “Madre Padre Marte”, nas plataformas digitais. Músicas como “Sana sana” e “Algo tiene que estar mal” são os primeiros singles deste novo material que contém 13 canções. O novo álbum foi gravado desde 2020 com o músico e produtor chileno Javier Barría. Nesta fase, “Lo que iba a ser” foi lançado com a colaboração de Andrea Echeverri, ícone do rock na Colômbia e líder da famosa banda Aterciopelados. A segunda fase do álbum (2022) foi gravada no El Desierto Casa Estudio na Cidade do México sob a produção de Gustavo Guerrero, também produtor de artistas como Natalia Lafourcade e Silvana Estrada.

 

A turnê europeia de Alejandro e María Laura é apoiada pelo Programa Ibermúsicas por meio de suas ajudas para a Circulação Ibero-Americana, editais 2022.

 

• 3 de dezembro, Centro Cívico Delicias, Zaragoza, Espaha
• 4 de dezembro, Teatre del Raval, Castellón, Espaha