Mês: Novembro 2023

Remezcla Tu Ciudad é uma plataforma open source de reflexão e criação que utiliza como matéria-prima os sons das nossas cidades na Ibero-América.

 

A partir de diferentes processos criativos, criam bibliotecas sonoras, composições e podcasts em colaboração com criadores de cada território.

 

Paseos Sonoros é uma das suas linhas de trabalho: uma série de podcasts que destacam diferentes marcos sonoros de cada lugar.

 

Em Medellín, a RMTC juntou-se a Auditum, Éter e Parque Explora para produzir dois episódios especiais desta série.

 

O Parque Explora emitirá em FM e, através de uma instalação composta por diferentes receptores de rádio clássicos, será proposta uma estação de escuta neste centro de referência da Colômbia.

 

Este projeto Remezcla Tu Ciudad é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

 

• 1 de dezembro – Emissão na rádio digital SinAntenaFM, Assunção, Paraguai.
• 4 de dezembro – Emissão na rádio digital CKWEB, Bogotá, Colômbia.
• 5 de dezembro – Instalação sonora no Parque Explora, Medellín, Colômbia.
• 7 de dezembro – Emissão na Radio Sur Aural, Santa Cruz de la Sierra, Bolívia
• 11 de dezembro – Emissão na Radio Tsonami, Valparaíso, Chile
• 14 de dezembro – Publicação nos canais Spotify e Soundcloud da Remezcla Tu Ciudad

 

Isabella Bretz e Deh Muss, do Sonora – Festival Internacional de Compositoras, recebem Paula Ferré, criadora do projeto argentino Mujer Trova, para uma conversa sobre gestão cultural, música e feminismo.

 

As artistas e produtoras culturais se encontram numa live no Instagram do Sonora (@sonorafestivalinternacional) para falar sobre a pesquisa idealizada por Isabella Bretz para mapear iniciativas de empoderamento feminino na música na região ibero-americana. Paula Ferré apresentará o seu projeto Mujer Trova, que completou 10 anos, compartilhando conquistas e desafios. Deh Muss falará também sobre a criação do Sonora e o seu papel especialmente na América Latina.

 

O encontro e a pesquisa são apoiados pelo programa Ibermúsicas.

 

https://instagram.com/sonorafestivalinternacional

Descartes a Kant é um grupo musical liderado por mulheres de Guadalajara, México, que funde uma paleta eclética de influências musicais com disciplinas como o teatro, a dança e o cinema. É uma mistura equilibrada de composição e atuação, criada a partir de uma linguagem narrativa própria que o grupo conseguiu consolidar ao longo da sua carreira.

 

Um crítico do Wall Street Journal afirmou: “tentar definir a sua música é fazer-lhes uma injustiça. É barulhenta, desafiadora, incrivelmente imaginativa, sofisticada, divertida e selvagem. Soa a música composta por Albert Ayler, interpretada pelos Yeah Yeah Yeahs e conduzida por Frank Zappa”.

 

O álbum de estreia da banda, Paper Dolls (2006), produzido por Gerry Rosado, foi a primeira mostra do seu talento, desafiando as estruturas musicais a partir de uma perspetiva feminina raivosa e visceral. É considerado um dos álbuns mais lírica e musicalmente radicais já produzidos no horizonte do rock mexicano. Um lançamento que despertou a curiosidade da crítica e dos festivais nacionais, levando-as a tocar no Vive Latino e a abrir para bandas lendárias como Sonic Youth e Yeah Yeah Yeahs.

 

O seu segundo material Il Visore Lunatique (2012) é um thriller psicológico-musical habitado por nove canções curtas e um musical. O álbum, inspirado na loucura e patologias mentais, trouxe atenção internacional para a banda, sendo considerado um clássico moderno da Avant Garde mexicana, levando-os aos palcos mais importantes do mundo.

 

Victims Of Love Propaganda (2017) é o terceiro álbum de estúdio da banda, mas o primeiro álbum lançado por uma editora norte-americana, gravado em Chicago e produzido pelo lendário Steve Albini (produtor de In Utero dos Nirvana, Surfer Rosa dos Pixies), é um álbum conceitual descrito como uma autópsia do amor, que ao longo de 10 canções repletas de chiaroscuro sonoro e altos contrastes musicais, narra a morte de uma relação romântica.

 

Em 2023, Descartes a Kant regressa com novo material de estúdio intitulado After Destruction. Uma mise-en-scène que procura retratar, a partir das previsões do retro-futuro, a destruição psíquica que advém de um confinamento prolongado que evidencia as mágoas de uma geração afetada pela ansiedade, incerteza e frustração perante a constante comparação com a vida do outro. Uma sociedade que vive na era da hipercomunicação compulsiva que denota o vazio existencial num mundo cada vez mais narcísico e intangível. Satirizando o regime robótico de uma nova ordem mundial, a banda cria um personagem autómato que surge através de interlúdios fragmentados e paisagens sonoras abstratas de ficção científica, combinando a arte punk de uma forma que tanto pode ser apresentada numa galeria de arte como num festival de música.

 

Descartes a Kant é uma referência na música feita por mulheres latino-americanas, sendo um projeto composto 50% por mulheres, fundado desde o seu início pela compositora Sandra Rodriguez Michel (Sandrushka Petrova), e desde 2010 até hoje a frente do palco é também formada por Ana Cristina Moreno, multi-instrumentista e artista representante do movimento LGBTIQ+ no México.

 

Este percurso de Descartes a Kant é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas a Circulação Ibero-Americana.

 

 

• 25 de novembro: Monkey Week (Torre Don Fabrique), Sevilha, Espanha
• 29 de novembro: Fun House, Madrid, Espanha
• 30 de novembro: Barcelona Psyched Fest (Meteoro), Barcelona, Espanha
• 2 de dezembro: La Botanique, Bruxelas, Bélgica
• 3 de dezembro: Au Bout De Nos Reves, Tournai, Bélgica
• 4 de dezembro: Le Mecanique Ondulatoire, Paris, França
• 5 de dezembro: Sonic Ballroom, Colónia, Alemanha
• 6 de dezembro: Rockhouse, Salzburgo, Áustria
• 7 de dezembro: Merleyn, Nijmegen, Holanda
• 8 de dezembro: Kulturzentrum Franzis, Wetzlar, Alemanha
• 9 de dezembro: Espace Noir, St Imier, Suíça
• 10 de dezembro: Post Squat, Zurique, Suíça
• 12 de dezembro: MKN, Ilirska Bistrika, Eslovénia
• 14 de dezembro: Kino Siska, Ljbljana, Eslovénia
• 15 de dezembro: Arno Cafe, Cattolica, Itália

 

O Ambiente Criollo trabalha há mais de 15 anos na divulgação e criação da música crioula no cenário musical peruano. Têm uma grande trajetória e contam com um repertório de música tradicional que inclui valsas, festejos, zamacuecas, tonderos, marineras, entre outros, com o seu cunho característico: A ritmo de mujer, y punto!

 

Pretendem revalorizar o papel da mulher nas artes e demonstrar que as mulheres também podem atuar noutros campos musicais, como tocar instrumentos, dançar, fazer arranjos e compor.

 

“Herencias: Mujeres Compositoras en la Historia de la Música Criolla” é o primeiro disco do grupo, uma compilação de 12 canções de grandes compositoras como Rosa Mercedes Ayarza, Serafina Quinteras, Anna Renner, Leonor García, Teresita Velásquez, Chabuca Granda, Victoria Santa Cruz, María Luisa Rivera, Lucy de Mantilla, Lourdes Carhuas e Olga Milla, mais duas canções compostas por Ambiente Criollo.

 

Apresentaram esta primeira produção discográfica no auditório do Teatro Britânico com um espetáculo de música e dança, no qual se destacou a contribuição musical de grandes compositoras e intérpretes da música crioula, reconhecidas como uma inspiração para o grupo.

 

Este projeto foi o vencedor do Ibermúsicas 2021 e do Estímulo Econômico à Cultura 2022.

 

Disponível em todas as plataformas

Pelo segundo ano consecutivo, a representação brasileira no Ibermúsicas propôs-se reconhecer o mérito de iniciativas ou espaços que se têm dedicado, ao longo dos anos, à divulgação da música brasileira na região ibero-americana.

De entre as 57 propostas apresentadas de todo o mundo, o júri, composto por Rosana Lemos, Hudson Lima e Gian Fabra, escolheu como vencedores os seguintes:

Categoria A – Festivais de música: festivais, mostras e ciclos dedicados exclusivamente à divulgação da música brasileira ou que reservem um espaço significativo para a música brasileira em sua programação.

● Soma Cultura Asociación (Espanha)
● Roda Libre (Peru)

Categoria B – Casas: casas de espetáculos, salas de concerto, teatros, palcos, espaços musicais e centros culturais que realizam, com regularidade, espetáculos, concertos, oficinas e atividades de divulgação da música brasileira.

● Bar Bartô (Portugal)
● El Casarãozinho (Uruguai)
● Fundación Cultural Cayena (Colômbia)
● GEMAA Grupo de Estudios en Músicas y Artes Afrobrasileñas en Buenos Aires (Argentina)

As propostas foram selecionadas de acordo com o mérito do empreendimento, o alcance das realizações, os resultados obtidos e a continuidade.

Um dos objectivos deste concurso é mapear as diversas iniciativas que trabalham a música brasileira e a sua divulgação e investigação no território ibero-americano, para além das fronteiras do Brasil.

Mais uma vez, a deslumbrante diversidade criativa da Ibero-América reflecte-se nesta nova edição do nosso concurso para o qual foram recebidas 158 candidaturas.

Nesta ocasião, o Programa Ibermúsicas tem o grande prazer de voltar a premiar as canções que foram apresentadas sob a modalidade de “par criativo inter-ibero-americano”. Cada candidato criou uma obra em colaboração com outro artista musical de outro país ibero-americano. Os que fazemos Ibermúsicas orgulhamo-nos de fomentar a criação de novas canções entre artistas das nossas nações, tornando possível a manifestação de diversos olhares, línguas, sons, experiências, buscas e cores da nossa imensa Ibero-América.

Os jurados desta edição do Prémio de Criação da Canção foram: para a Argentina, Sofía Viola e Eduardo Schmidt; para o Brasil, Ana Morena, Ismael Fagundes, Luiz Flavio e Maya Suemi; para o Chile, Ginette Acevedo, René Calderón e Javiera Bobadilla, Colômbia Derly Jenith Barrera Acevedo, Doris Arbeláez Doncel, Calixto Raúl Araújo Monroy e Germán Albeiro Posada Estrada, para a Costa Rica Glenn Nuñez, Karina Varela e Gabriel Goñi, para o México Gabino Palomare, Argelia Fragoso e Eloísa Gómez Vital, para o Paraguai Pablo Simón López e Miguel Díaz Antar, para o Panamá Eliette Apolayo, Yigo Sugasti e Luis Morales, para o Peru Rodrigo Castillo Salguero e Raquel Ofelia Rodríguez Rengifo, para Portugal António Tilly, Alexandra Trindade e Francisco Esteves, e para a Venezuela Jesús Milano e Julia Ojeda.

Descubra as canções vencedoras clicando aquí.

O Programa Ibermúsicas concebeu este concurso com o objetivo de incentivar a criação de novas obras e de as levar às salas de concerto, possibilitando a sua estreia. Neste concurso foram premiadas obras de grande valor artístico.

Para além do reconhecimento monetário para cada creadora ou criador, o prémio inclui a estreia das obras vencedoras interpretadas pela Orquestra Sinfónica Nacional de Cuba e pela Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela.

O júri integrado por Wilma Alba Cal de Cuba, Rubén Capriles da Venezuela e Cergio Prudencio da Bolívia, trabalhou intensamente na seleção das obras vencedoras, entre as 169 apresentadas a concurso, destacando o elevado nível artístico da maioria delas e o grande desafio orquestral que muitas delas propõem.

Com orgulho e alegria o Programa Ibermúsicas convida-os a conhecer os nomes dos compositores vencedores e das compositoras vencedoras deste concurso aquí.

“A estreia das peças permitirá uma aproximação necessária à linguagem composicional dos criadores atuais. A divulgação destas obras contribui para o crescimento e enriquecimento do repertório sinfónico na região”. (Wilma Alba Cal)

“Foi uma experiência maravilhosa fazer parte deste notável júri e também ver o extraordinário talento e o trabalho dedicado da grande maioria das obras que foram apresentadas ao concurso”. (Rubén Capriles)

“Penso que o repertório selecionado, por um lado, cumpre o fator “tocabilidade”, ou seja, são obras que podem ser realizadas, mas ao mesmo tempo exigem uma dedicação especial das orquestras, quer por inovações de sonoridade, quer por exigências de encenação, quer por exigências interpretativas. Dessa forma, criação e execução se fortalecerão em prol do nosso desenvolvimento musical”. (Cergio Prudencio)

É com grande alegria que o Programa Ibermúsicas anuncia os nomes dos projectos seleccionados para as seguintes linhas de apoio ao sector musical em 2023:

• Ajudas ao sector da música para a circulação
• Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana
• Ajudas a compositores para residências artísticas
• Ajudas para instituições, organizações e grupos para residências artísticas de compositores
• Ajudas de especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico no sector musical
• Ajudas para o sector musical em modalidade virtual
• Colaboração Ibermúsicas-Mid Atlantic Arts

Com o anúncio das propostas seleccionadas, tal como fazemos há 11 anos, fechamos um ciclo de trabalho intenso e ininterrupto e iniciamos um novo ciclo, reafirmando o nosso compromisso de dinamizar o espaço musical de toda a região ibero-americana através de políticas públicas de promoção e apoio à atividade profissional dos artistas musicais.

Os projectos seleccionados foram escolhidos de entre 1402 propostas recebidas. A grande maioria deles envolve a cooperação com outros países da região e fortalece o crescimento contínuo de uma rede de ligações continentais e transatlânticas para a promoção da circulação, criação, colaboração, intercâmbio de conhecimentos e boas práticas e, especialmente, o desenvolvimento de novos públicos e mercados. É uma união que gera maior desenvolvimento e projeção para todo o sector musical ibero-americano e abre novos e cada vez mais amplos horizontes.

Este ano incorporamos uma grande novidade: a possibilidade de apresentar propostas com destinos em qualquer parte do mundo, para além da região ibero-americana.

Os projetos foram escolhidos após um rigoroso processo de avaliação, qualificação e seleção levado a cabo por júris especialmente nomeados por cada um dos países que integram o Programa Ibermúsicas. Os jurados desta edição foram:
pela Argentina Sofia Viola, Germán Andrés, Eduardo Schmidt e Camila Warner, pelo Brasil Ana Morena, Ismael Fagundes, Luiz Flavio e Maya Suemi, pelo Chile Tulio Bagnara, Muriel Naranjo, Camila Soto Pérez e Ignacio Ossandón, pela Colômbia Derly Barrera, Doris Arbeláez, Calixto Araújo, Germán Posada, Eddy Gómez, María Riveros e Oswaldo León, pela Costa Rica Glenn Nuñez, Karina Varela e Gabriel Goñi, pela Cuba Carole Martinez, Enid Rosales e Mabel Castillo Mompié, pela Espanha Ana Faus, Patxi Larrañaga e Maider Múgica Mancho, pelo México María Guadalupe García Villanueva, Silvia Santa María, Valeria Palomino e Rodrigo Cadet, pelo Paraguai Pablo Simón López e Miguel Díaz Antar, pelo Panamá Eliette Apolayo, Yigo Sugasti e Luis Morales, pelo Peru Rodrigo Castillo Salguero e Raquel Rodríguez Rengifo, pelo Portugal António Tilly, Alexandra Trindade e Francisco Esteves, pelo Uruguai Facundo de Almeida, Patricia Papasso e Lucia Montero Pizzorno e pela Venezuela Jesus Milano e Julia Ojeda.

Convidamos todo o sector musical dos nossos países a continuar a apresentar propostas nos nossos concursos. A enorme quantidade de projetos recebidos torna impossível a atribuição de todas as propostas, mas há sempre novas oportunidades a cada novo convite à apresentação de propostas.

Hoje recomendamos as listas de reprodução criadas por Manuel Monestel, da Costa Rica, e Ligiana Costa, do Brasil

 

“Amostra da diversidade do tradicional ao moderno, incluindo gêneros como a parrandera do Guanacaste, o calypso do Limón, outros adotados pelas migrações ou pela mídia, bolero, salsa, rock, hip hop, eletrônico e o repertório de cantores e compositores do gênero canção”. Manuel Monestel – Costa Rica

 

https://open.spotify.com/playlist/54rUC47lcI2ftuJbkyP4MG?si=44df80ca9c584a4c

 

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“O planeta precisa urgentemente cantar para a natureza, pela natureza, através da natureza. Esta playlist traz um pequeno panorama de vezes em que artistas da música brasileira, de tempos e estilos bastante diversos, se inspiraram na natureza para criar canções e obras instrumentais”. Ligiana Costa – Brasil

 

https://open.spotify.com/playlist/1yTXFU0OWQfdYl52BqaD89?si=409c125efcdf4ec3

 

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos e músicas, produtores e críticos, críticos e pesquisadores dos países que compõem nosso programa a quem nos propusemos refletir, interpretar e construir uma jornada integradora de tradição e tradições. uma lista de 50 obras.

Oito artistas sonoros latino-americanos colaborando intensamente e explorando as fronteiras da música experimental. Esta é a premissa inicial de SONDA, um projeto internacional no qual quatro selos e coletivos sonoros se unem para buscar novos cruzamentos criativos.

 

SONDA é uma proposta de criação colaborativa intensiva de arte sonora e experimental promovida pela Rayo Seco (AR) e Enjambre (AR), em colaboração com TapeLoopLab (CO), Archivo Veintidós (CL) e G.R.U.M.E.L. (AR), com o apoio do Ibermúsicas.

 

Partindo de um repositório sonoro comum, quatro sondas criativas embarcam num laboratório colaborativo. O repositório contém ondas com materiais diversos: improvisações, registros sonoros, vozes, testemunhos, paisagens sonoras, arquivos, bases, found footage, samplers… A partir daí, SONDA propõe uma viagem de três semanas de exploração de reflexão e co-criação entre artistas, um tempo para intervir, modificar, reeditar, copiar-colar e reinventar. O formato encerra com a participação de quatro artistas visuais de diferentes partes do continente que acrescentarão as suas imagens ao universo sonoro. As quatro sondas são acompanhadas por uma etiqueta diferente e são constituídas pelas seguintes pessoas:

 

Sonda 1 (acompanhada por G.R.U.M.E.L.)

Fede Urdinez (AR) https://soundcloud.com/planetaurdi

Treilemanco (CL) https://treilemanco.cl/

Artista visual: Anabelala (AR) https://www.instagram.com/anabe_lala/

 

Sonda 2 (acompanhado por TapeLoopLab)

Valo Aguilera (CO) https://soundcloud.com/valosonoro

Rapo (AR) https://rapofran.com.ar

Artista visual: Malahierba (CO) http://h-i-e-d-r-a.com/

 

Sonda 3 (acompanhado por Archivo Veintidós)

Camikant (CO) https://soundcloud.com/camilo-cantor-845972804

Menoko (AR) https://menoko.bandcamp.com/

Artista visual: Michelle Gutiérrez (CL) https://www.instagram.com/ichelleartt/

 

Sonda 4 (acompanhada por Rayo Seco)

Murki (AR) https://soundcloud.com/el-murki

Francisco Moraga (CL) https://soundcloud.com/wundervei_sounds

Artista visual: Facundo Chiesa (AR) https://www.behance.net/facundochiesa

 

SONDA, nesta primeira edição, quer experimentar novos formatos de intercâmbio, investigação e provocação partilhada: num mundo que incentiva e se afoga na hiperprodução artística/digital e a obsolescência instantânea. SONDA quer propor novas narrativas, novas lógicas de colaboração transversal, uma construção acumulativa a partir de materiais sonoros disponíveis para serem repensados, intervencionados, reformulados… Desta forma, SONDA procura amplificar a noção de circularidade, reciclagem e compostagem nos processos culturais e artísticos.

 

Este projeto é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

 

Os materiais resultantes desta primeira edição, bem como o repositório inicial, estarão alojados no site do projeto, http://sonda.cc.

 

17 de novembro em https://sonda.cc