Mês: Janeiro 2024

  • Partilhamos “Novos Ritmos, Novos Compassos para a Comunidade Musical”, o resultado do trabalho de Julián Sanz Escalona durante a sua Residência no CMMAS

    Partilhamos “Novos Ritmos, Novos Compassos para a Comunidade Musical”, o resultado do trabalho de Julián Sanz Escalona durante a sua Residência no CMMAS

    De todos os elementos que compõem a música, o ritmo é talvez aquele que mais desvenda a natureza do tempo, pois marca firmemente a sua passagem; embora, paradoxalmente, como comentou o antropólogo Levi Strauss, seja também “uma máquina para abolir o tempo”. Por outro lado, é provavelmente o elemento musical mais antigo da humanidade, uma vez que a sua natureza sugere que foi composto em primeiro lugar. Sabe-se que os nossos primos chimpanzés são capazes de tocar ritmos em grupo para se divertirem. Por último, mas não menos importante, podemos comentar que os ritmos são uma referência cultural dos povos, pois suas estruturas são geralmente muito características em cada região.

     

    Nestes ritmos existem semelhanças com ritmos de flamenco, música búlgara, rock progressivo, Stravinsky, mas em nenhum caso os ritmos correspondem a qualquer uma destas músicas específicas, pode-se dizer que são produtos da imaginação do autor do projeto, embora estas referências populares e acadêmicas façam parte da sua formação musical.

     

    Nestes ritmos encontramos um interessante uso da matemática e da irregularidade, o que os torna adequados para a composição, alguns exemplos:

     

    • Criação de polirritmos através da fragmentação ou combinação dos mesmos.
    • Utilização em forma de cânone, para criar estruturas mais complexas que se desenvolvem no espaço estereofónico.
    • Como germe para orquestrações pulsantes e dinâmicas contrastantes
    • Como ritmo de controle de outros elementos sonoros na mistura, como o seguidor de envelope, o sidechain, etc.
    • Utilização de poli tímbricas
    • Utilização no domínio da dança contemporânea

     

    Com divisões rítmicas em compassos 4/4 ou, ocasionalmente, 3/4, tão comuns no Ocidente, poder-se-ia pensar que estes “modelos de tempo”, auxiliares de composição e de execução, são os únicos ou os mais comuns no mundo. Longe disso: em toda a extensão deste planeta, os mais diversos ritmos e grafias associadas são utilizados em compassos muito diferentes. Aqui Julián Sanz Escalona propõe algumas possibilidades diferentes de estruturação, formalização e subdivisão do tempo.

     

    Esta obra, juntamente com outras de características semelhantes, encontra-se no Catálogo de Investigação Musical do Ibermúsicas para ser descarregada e utilizada gratuitamente por todos os interessados.

  • Ibermúsicas promove as tournées dos projectos 2024

    Ibermúsicas promove as tournées dos projectos 2024

    O Programa Ibermúsicas começou a trabalhar numa nova linha de ação para promover os projectos seleccionados nas convocatórias do Programa.

     

    A nossa intenção é proporcionar a diversas instituições, casas de espetáculos, festivais, programadores, entre outros, informação detalhada sobre os projetos selecionados a partir das convocatórias do Ibermúsicas que realizarão atividades em diferentes partes do mundo para enriquecer a programação internacional dos diferentes espaços culturais. Desta forma, as instituições de acolhimento poderão beneficiar de uma programação internacional de primeiro nível, aproveitando as tournées dos artistas apoiados pelo Ibermúsicas. Ao mesmo tempo, os nossos beneficiários poderão ver as suas actuações enriquecidas com um maior número de espectáculos.

     

    Para além de um mailing especializado que foi implementado, o Ibermúsicas coloca à disposição do público a lista detalhada de todos os projectos que desenvolverão actividades durante 2024 aqui: https://www.ibermusicas.org/index.php/seleccionados-2023/

     

    Mais informações podem ser obtidas através do contacto direto com a Unidade Técnica do Ibermúsicas: fernando@ibermusicas.org

  • Ibermúsicas anuncia os projectos vencedores do Equador dos convites à apresentação de propostas de 2023

    Ibermúsicas anuncia os projectos vencedores do Equador dos convites à apresentação de propostas de 2023

    O Programa Ibermúsicas tem o prazer de anunciar os nomes dos projectos vencedores dos convites à apresentação de propostas 2023 que não puderam ser publicados em devido tempo.

     

    Consulte os vencedores aqui: https://www.ibermusicas.org/index.php/selecionados-2023-pt/

     

    Com o anúncio das propostas seleccionadas, tal como temos vindo a fazer há 11 anos, fechamos um ciclo de trabalho intenso e ininterrupto e iniciamos um novo ciclo reafirmando o nosso compromisso de dinamizar o espaço musical de toda a região ibero-americana através de políticas públicas de promoção e apoio à atividade profissional dos artistas musicais.

     

    Os projectos seleccionados foram escolhidos de entre 1402 propostas recebidas. A grande maioria deles envolve a cooperação com outros países da região e fortalece o crescimento contínuo de uma rede de ligações continentais e transatlânticas para a promoção da circulação, criação, colaboração, intercâmbio de conhecimentos e boas práticas e, especialmente, o desenvolvimento de novos públicos e mercados. É uma união que gera maior desenvolvimento e projeção para todo o sector musical ibero-americano e abre novos e cada vez mais amplos horizontes.

     

    Este ano incorporamos uma grande novidade: a possibilidade de apresentar propostas com destinos em qualquer parte do mundo, para além da região ibero-americana

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    Os projetos foram escolhidos após um rigoroso processo de avaliação, qualificação e seleção levado a cabo por júris especialmente nomeados por cada um dos países que integram o Programa Ibermúsicas.

     

    Os jurados do Equador nesta edição foram:

     

    • Bernarda Ubidia Calisto
    • Santiago Mora
    • David Acosta

     

    Convidamos todo o sector musical dos nossos países a continuar a apresentar propostas nos nossos concursos. A enorme quantidade de projetos recebidos faz com que seja impossível premiar todas as propostas, mas há sempre novas oportunidades a cada novo convite à apresentação para os nossos editais.

  • Chamada especial Chile – MICSUR – Ibermúsicas

    Chamada especial Chile – MICSUR – Ibermúsicas

    Com o objetivo de celebrar a Cooperação Cultural Ibero-Americana no âmbito do Encontro Internacional de Economias Criativas MICSUR 2024, que terá lugar na cidade de Santiago do Chile de 17 a 20 de abril, o Ibermúsicas, juntamente com o Ministério das Artes, Cultura e Património do Chile, propõe a seguinte convocatória para promover encontros artísticos entre artistas musicais dos nove países participantes neste encontro: Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai.

    Os grupos chilenos são convidados a apresentar propostas solicitando a colaboração de artistas de alguns dos países participantes no MICSUR para realizar intervenções musicais ao longo dos dias do evento e um concerto de encerramento. Apenas uma proposta será selecionada nesta convocatória.

    Esta proposta artística deve incluir a colaboração de dois ou mais artistas convidados – solistas ou grupos – de diferentes nacionalidades de alguns dos países co-participantes no evento: Argentina, Brasil, Bolívia, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru ou Uruguai.

    As candidaturas podem ser apresentadas de 1 de fevereiro de 2024 a 29 de fevereiro de 2024.

    O anúncio do projeto selecionado será feito a 11 de março de 2024 no sítio web do Ibermúsicas.

    O montante total da subvenção será de 10.000 USD (dez mil dólares).

    Ver as bases aqui

  • Bartô do Chapitô de Lisboa, Portugal apresenta o Encontro de Bambas

    Bartô do Chapitô de Lisboa, Portugal apresenta o Encontro de Bambas

    O Bar do Chapitô é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O grande destaque são os momentos de música ao vivo de regularidade semanal, onde se pode desfrutar de samba, fado, jazz, do clube de choro, entre tantos outros estilos e géneros. Há espaço ainda para ciclos de cinema, projecções de vídeo, espectáculos de teatro e de dança, conferências e debates sobre temas da actualidade.

    O Bartô é também um espaço privilegiado para tertúlias, lançamentos de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

    No marco das “Quartas de Samba” apresenta seu “Encontro de Bambas” com Bruno Pereira, Nemém do Chalé, Luiz Castelo e Tercio Borges.

    Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

    • Quarta-feira 17 de janeiro, Costa do Castelo 7, 1149-079 Lisboa, Portugal

  • A artista uruguaia Letu Ruibal apresenta-se pela primeira vez em Santiago e Valparaíso (Chile) e em Mendoza e Malargüe (Argentina)

    A artista uruguaia Letu Ruibal apresenta-se pela primeira vez em Santiago e Valparaíso (Chile) e em Mendoza e Malargüe (Argentina)

    Letu Ruibal apresenta uma iniciativa artística e educativa que procura gerar um ambiente de prazer e diversão através da música e do jogo. A sua base é uma sensibilidade baseada nas subtilezas da infância, os aspectos básicos da vida e do planeta, transformados em momentos mágicos para os viver juntos.

    Letícia Ruibal é musicista e compositora, professora de educação infantil e comum, atriz e palhaça. Apresenta um repertório expandido e enriquecido por uma variedade de músicos e artistas. Todas as letras e composições de seus dois álbuns são de sua autoria: Canciones Peregrinas (2015) e Agua en Espiral (2022).

    Com o apoio do Ibermúsicas, e da área de internacionalização do Instituto de Música do Uruguai (programa Expande), actuará em Santiago do Chile partilhando o palco com Leo Fontecilla, e também no programa Parques Abiertos da Corporación de Desarrollo de Santiago e em Valparaíso, partilhando o palco com artistas locais. Também atuará na Argentina, nas cidades de Mendoza e Malargüe.

    • 25 de janeiro: Academia Enarmonia partilhando o palco com o músico chileno Leo Fontecilla, Santiago do Chile.

    • 27 de janeiro: Parque de los Reyes, programa Parques Abiertos, Santiago do Chile.

    • 28 de janeiro: Oficina de Ritmos Uruguaios e Varieté Familiar no Parque El Litre, Valparaíso, Chile.

    • 02 de fevereiro: Quermesse em Malargüe

    • 3 de fevereiro: Espetáculo em Mendoza

  • O grupo paraguaio Tríoté fará parte da 16ª edição do Encuentro de Músicos Jazz a la Calle de Mercedes, Uruguai

    O grupo paraguaio Tríoté fará parte da 16ª edição do Encuentro de Músicos Jazz a la Calle de Mercedes, Uruguai

    De sábado 13 a domingo 21 de janeiro, a 16ª edição do encontro internacional de músicos de jazz de rua terá lugar em Mercedes, departamento de Soriano (Uruguai). Como é habitual, durante estes dias, se poderá desfrutar de espectáculos, actuações de rua, jams e clínicas.

    O Trioité actuará no festival na terça-feira, 16 de janeiro, onde também dará uma palestra intitulada: “Sobre o folclore paraguaio” falando dos dogmas da música e das novas buscas na cena folclórica paraguaia.

    O grupo interpreta clássicos e não tão clássicos do folclore paraguaio, além de composições próprias, explora caminhos atuais e novos elos da música folclórica paraguaia, destacando sensibilidades e linguagens do estilo. Combina o repertório tradicional do folclore, enriquecido com harmonias e sonoridades modernas, com ares jazzísticos, dando lugar à improvisação.

    Tríoité é formado por Paula Rodríguez no baixo, Carmen Monges na harpa, Julieta Morel na bateria e Javier Palma na guitarra.

    O grupo Tríoité foi beneficiário do programa “Ajudas a Circulação” do Programa Ibermúsicas.

    • Terça-feira, 16 de janeiro, na Casa de la Cultura, Wilson Ferreira Aldunate e Ituzaingó, Mercedes, Uruguai

  • Florencia Núñez (Uruguay)

    Florencia Núñez (Uruguay)

    “En esta gira patagónica 2023 logramos continuar con un trabajo de difusión y de creación de público en Argentina, con especial énfasis en el interior, además de las grandes capitales. La posibilidad de realizar esta gira nos permitió afianzar los vínculos construidos anteriormente y establecer nuevos, siempre con el objetivo de mantener la relación con Uruguay”, dice Florencia Núñez, beneficiaria de “Ayudas al Sector Musical para la Circulación en Iberoamérica 2022”

    Florencia Núñez realizó una serie de conciertos en la región patagónica con gran aceptación por parte del público debido a la identidad musical  de su propuesta. En cada concierto llevó mucho de su Rocha natal, de sus paisajes, su geografía y su cultura, en especial durante su participación en el Festival Internacional de Música de Bariloche (FIMBA), organizado desde 2019 por el Gobierno de Río Negro con el apoyo de la Municipalidad de Bariloche.

    La cantautora rochense, presentó un concierto de extraordinaria convocatoria en la Estación Araucana del Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología. Luego continuó con otros conciertos en  Villa la Angostura y Junín de Los Andes para concluir su gira con presentaciones en las ciudades argentinas de Córdoba, La Plata y Buenos Aires. Este puente tendido no fue simplemente entre Montevideo y Buenos Aires, que sin dudas es necesario construir. Fue un puente desde el interior de Uruguay hacia el interior de Argentina”.

    En 2021, Florencia Núñez recibió nuevamente el Primer puesto en el Premio Nacional de Música del Ministerio de Educación Cultura de Uruguay en la categoría Rock, pop y tendencias por su canción inédita “Lo canté”. Asimismo, la banda No te va gustar encargó a Núñez la producción artística y la versión de la canción “Nunca más a mi lado” por su décimo aniversario, para la que contó con la participación de grandes artistas uruguayas como Natalia Oreiro, Ana Prada y Agus Padilla, entre otras. Florencia participó del masivo show que diera la banda uruguaya en el Estadio Único de La Plata con una versión acústica de la mencionada canción, que está disponible en todas las plataformas digitales.

    Cantante y compositora rochense, las canciones de Florencia Núñez transitan por el pop luminoso y optimista con guiños al indie y al folk. Con tres discos en su haber, “Mesopotamia”, “Palabra clásica” y “Porque Todas Las Quiero Cantar: un homenaje a la canción rochense”, se posicionó como una de las voces femeninas a seguir dentro de la música uruguaya.

    Su primer LP, “Mesopotamia” (2014), fue editado por su sello independiente “La Nena Discos”. “Mesopotamia” fue galardonado como Mejor Álbum Indie en los Premios Graffiti 2015. También en 2015, recibió el Premio Nacional de Música que otorga el MEC y en enero de 2016 obtuvo el Premio Ibermúsicas en el 2do Concurso de Composición de Canción Popular.

    Florencia Núñez  compartió escenario con músicos de la talla de Estela Magnone, Laura Canoura, Franny Glass, No Te Va Gustar y Martín Buscaglia. Realizó los shows de apertura en Uruguay de José González, Carla Morrison, Julieta Venegas e Ismael Serrano. Participó en el Festival SXSW en Austin, Texas, en su edición de 2016, realizó varias presentaciones en México y Argentina y en 2017 se presentó en el Festival Abril Para Vivir en Granada, España. En 2017 editó -nuevamente a través del sello discográfico, su segundo disco, “Palabra clásica”, junto al productor Guillermo Berta y una destacada selección de músicos y arregladores. Palabra clásica tuvo su presentación oficial en La Trastienda Montevideo y en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires. El disco le valió a Florencia una triple nominación a los Premios Graffiti a la música uruguaya 2018 en las categorías Mejor Album Pop, Mejor Solista Femenina y Mejor Compositor del año. Finalmente recibió este último galardón y se convirtió en la primera mujer en la historia de su país en recibir dicho reconocimiento. En octubre de 2020 lanzó su tercer trabajo discográfico junto al sello Bizarro. El disco nació como parte de la banda sonora del largometraje documental que produjo y dirigió: “Porque todas las quiero cantar: un homenaje a la canción rochense”. Porque todas las quiero cantar es su deseo por revivir aquella música que la hizo crecer. Un homenaje a la música de su departamento a través de la re versión e interpretación de cinco temas que marcaron su cancionero. La película fue prestrenada en el 38° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay en la sección Ensayo de orquesta y tuvo su estreno en cines en agosto de 2021, con gran éxito en taquilla y crítica.

     

    “Desde hace muchos años me honra mencionar al Programa Ibermúsicas entre mis premios y apoyos. Estoy y estaré siempre agradecida por el pilar que han significado en mi carrera y que, evidentemente continúa significando”, concluye Florencia Núñez.

  • Compartimos Bitácora de Resonancias – Jornadas de nueva música de Eduardo Spinelli y Micaela Van Muylem (comp.), editado en Córdoba, Argentina por Suono Mobile editora

    Compartimos Bitácora de Resonancias – Jornadas de nueva música de Eduardo Spinelli y Micaela Van Muylem (comp.), editado en Córdoba, Argentina por Suono Mobile editora

    En 2022, la compositora colombiana Michele Abondano y Suono Mobile Argentina obtuvieron el “Premio de composición y estreno de obra” de Ibermúsicas, con la obra Estudio tímbrico de lo efímero y volátil, y el proyecto resonancias, que comprendía el estreno de dicha obra en concierto junto a obras de compositores cordobeses y la realización de diferentes actividades, en una semana dedicada a la nueva música. La presente bitácora es un resumen de las jornadas, incluyendo el texto de la clase magistral dictada por Michele Abondano dentro de la cátedra de Instrumentación I del Prof. Juan Carlos Tolosa y la partitura de la obra estrenada.

     

    Michele Abondano es compositora, investigadora e intérprete experimental. Su trabajo creativo se ha desarrollado en las áreas de la música acústica, la música electroacústica, la electrónica en vivo y los procesos colaborativos con danza. Su principal interés compositivo es el timbre, especialmente su condición multidimensional y dinámica. Recibió el título de doctorado en composición, PhD, de la Universidad de Leeds en donde realizó su investigación gracias a la AHC Doctoral Research Scholarship.

     

    Suono Mobile Argentina nace en Córdoba, Argentina en 2005 y pertenece a Suono Mobile – Iniciativa para Nueva Música (Alemania). Suono Mobile Argentina está integrado por intérpretes y compositores cuyos roles se entrelazan para que todes participen de modos flexibles en el proceso artístico. Así, se producen obras desde y para el colectivo y se exceden los instrumentos tradicionales a través de la incorporación de nuevos medios e instrumentos ad hoc. Además, se trabaja con el repertorio contemporáneo de cámara y con otras compositoras y otros compositores del medio local, generando de esta forma obras que interpelan la actualidad de Córdoba en particular y Argentina en general.

     

    La producción del colectivo se enfoca en las potencialidades y perspectivas de la música desde el serialismo. Se trata de asumir esa cesura histórica, y los múltiples modos de tramitar el salto cualitativo que se produce en la tradición de la música de concierto: desde el trabajo con el sonido y la autonomía de la música hasta la condición postconceptual que problematiza la historicidad de la música, las fronteras con las otras artes y la relación con la praxis vital, asuntos ineludibles en la producción de los últimos veinte años.

     

    Este trabajo, junto a otros de similares características pueden encontrarse en el Catálogo de Investigación Musical de Ibermúsicas para su libre descarga y utilización por todos aquellos interesados.

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  • Compartimos “Nuevos Ritmos, Nuevos Compases para la Comunidad Musical”, resultado del trabajo de Julián Sanz Escalona en su Residencia en el CMMAS

    Compartimos “Nuevos Ritmos, Nuevos Compases para la Comunidad Musical”, resultado del trabajo de Julián Sanz Escalona en su Residencia en el CMMAS

    De todos los elementos que conforman la música, el ritmo es quizás el que más desentraña la naturaleza del tiempo, pues marca su paso con firmeza; aunque, paradójicamente, como comentaba el antropólogo Levi Strauss también “es una máquina de abolir el tiempo”. Por otra parte, probablemente es el elemento musical más antiguo de la humanidad, pues por su naturaleza todo parece indicar que fue compuesto en primer término. Es conocida la capacidad de nuestros primos los chimpancés para tocar ritmos en grupo como diversión. Por último, y no por ello menos importante, podemos comentar que los ritmos son una referencia cultural de los pueblos, pues sus estructuras suelen ser muy características en cada región.

     

    En estos ritmos hay similitudes con ritmos del flamenco, músicas búlgaras, al rock progresivo, a Stravinsky, pero en ningún caso los ritmos corresponden a ninguna de estas músicas en específico, puede decirse que son productos de la imaginación del autor del proyecto, aunque esas referencias populares y académicas formen parte de su background musical.

     

    En estos ritmos encontramos un uso interesante de las matemáticas y la irregularidad, cosa que los hacen propicios para la composición, algunos ejemplos:

     

    • Creación de polirritmias fragmentándolos o combinándolos

    • Uso en forma de canon, para crear estructuras más complejas desarrollándose en el espacio estereofónico

    • Como germen para orquestaciones pulsantes y dinámicas de contraste

    • Como ritmo de control para otros elementos sonoros de la mezcla, como seguidor de envolvente, sidechain, etc.

    • Uso de politímbricas

    • Uso en el ámbito de la danza contemporánea

    Con divisiones rítmicas en compases de 4/4 o algún que otro 3/4 tan comunes en Occidente, uno podría creer que estas “plantillas de tiempo”, ayudas de composición e interpretación son las únicas o las más comunes en este mundo. Ni mucho menos: a lo largo y ancho de este planeta se utilizan los más diversos ritmos y las grafías asociadas en compases muy diferentes. Propone aquí Julián Sanz Escalona algunas diferentes posibilidades de estructurar, formalizar, subdividir el tiempo.

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