Mês: Maio 2024

O concerto Filó Machado, 60 Anos de Música, vai circular pelo Alentejo, Algarve e Região Metropolitana de Lisboa.

 

No palco, Filó Machado (voz e violão) se apresenta acompanhado por Felipe Machado (violão e voz) e Lisandro Massa (piano/teclados), uma das apresentações tem participação especial de músicos que integram formações de jazz da Sociedade Capricho Setubalense, em Setúbal, executando músicas de Filó Machado especialmente selecionadas para a ocasião. A digressão ainda contempla a realização de duas masterclass.

 

Filó Machado, 73 anos, é reconhecido não só pelo virtuosismo como multi-instrumentista ou pela originalidade e criatividade nas composições; sua interpretação encanta pelo timbre personalíssimo e pela força de seu canto. O roteiro ilustra sua rica e longa trajetória de parcerias em paralelo à sua busca pela originalidade: acordes inspirados com uma liberdade despretensiosa, usando as linhas melódicas como elementos de ligação entre as perspectivas e as influências recebidas. Filó Machado 60 Anos de Música é uma viagem que promete emocionar o público pelos acordes, pelas melodias e pelas canções.

 

Filó Machado, que começou a tocar aos 10 anos, é cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor. Com mais de 60 anos de carreira, 14 discos gravados, um Prêmio Profissionais da Música – Categoria Autor e uma indicação ao Grammy Latin Jazz, é considerado um “mestre da música”. Entre discos e palcos, realizou trabalhos com nomes como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Pascoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Djavan, Jorge Vercillo, Rosa Passos, SWR Big Band Stuttgard e Warvey Waynapel, entre outros.

 

Esta digressão portuguesa de Filó Machado é apoiada pelo Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

 

 

• 17 de maio, 23h: Concerto em ONFITA, mostra musical paralela ao FITA, Festival Internacional de Teatro do Alentejo na Galeria do Desassossego, Rua da Casa Pia, 26 Beja, Alentejo, Portugal
• 18 de maio, 22h: Concerto em ARCM Associação Recreativa e Cultural de Músicos, Rua do Castelo 2/4, Faro, Portugal
• 19 de maio, 16h, Masterclass em ARCM Associação Recreativa e Cultural de Músicos Rua do Castelo 2/4, Faro, Portugal
• 25 de maio, 16h: Sociedade Musical Capricho Setubalense Rua da Sociedade Musical Capricho Setubalense , Setúbal, Portugal
• 25 de maio, 22h: Participação especial na Sociedade Musical Capricho Setubalense, com contrabaixo e seus naipes de Metais e Percussão na Sociedade Musical Capricho Setubalense, Rua da Sociedade Musical Capricho Setubalense, Setúbal, Portugal
• 31 de maio, 21h: Concerto em Cascais Jazz Club, Largo Cidade de Vitoria, 36 Cascais, Portugal
• 2 de junho, 20h, Local 1399 Live • Art • Room, Rua do Vale de Santo António, 48c, Lisboa, Portugal

As Karuana é um coletivo de mulheres indígenas formado por diferentes etnias da região do Baixo Tapajós no Oeste do Pará, Borari, Tapajó, Kumaruara e Tupinambá. São mulheres que atuam em suas comunidades na preservação da cultura e na proteção do meio ambiente em defesa de seus territórios.

 

Karuana, na língua indígena Tupi significa encantados que na cosmologia indígena são os protetores dos rios e das florestas, assim o nome faz alusão as mulheres defensoras indígenas. As Karuana cantam em defesa dos rios das florestas e os direitos originários e tem a arte musical como instrumento de luta, resistência, educação ambiental, fortalecimento espiritual, empoderamento e autoestima da mulher.

 

Desde de 2019, As Karuana levam a voz e representatividade das mulheres indígenas da região ocupando diferentes espaços e públicos. Realizam e participam de projetos socioculturais e ambientais.

 

Em 2021, o coletivo gravou o primeiro álbum “Vozes dos rios e florestas“ disponível nas principais plataformas digitais.

 

Em 2022, receberam um prêmio internacional com o título NATV Indigenous Artist Awards 2022, concorrido com artistas indígenas de diferentes países das Américas.

 

“Vozes do Tapajós contra as Mudanças climáticas” é um projeto que será desenvolvido pelo coletivo de Mulheres Indígenas as Karuana em Berlin na Alemanha em coalizão com o Festival Arte, Política e Inclusão organizado pela Associação A Gente E.V, que visa fortalecer e ampliar a influência artística dos povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais na cena artístico- cultural na Alemanha.

 

As Karuana ganharam o concurso Ibermúsicas 2023 para a modalidade de Ajudas para a Circulação Internacional.

 

 

• 17 de maio as 13hs e 15min,h, Roda de conversa sobre os povos tradicionais e mudanças climáticas, Espaço Expor Iniciative Berlim, Alemanha

 

• 17 de maio 15h, Oficina instrumental de tambor: significado, origem e conhecimentos básico musical para os povos originários, Espaço Expor Iniciative Berlim, Alemanha

 

• 17 de maio 15h, Oficina instrumental de maracas: significado, origem e conhecimentos básicos musical para povos indígenas, Espaço Expor Iniciative Berlim, Alemanha

 

• 17 de maio 20h, Show musical As Karuana, Espaço Expor Iniciative Berlim, Alemanha

 

Endereço: EXPOR INICIATIVE, Hermannstraße 86, 12051, Berlin

Duo Repicado, de Fábio Leal e Carol Panesi, leva o novo show do Duo pela primeira vez nas cidades de Lima, Arequipa e Cusco, no Peru, e em Córdoba, na Argentina.

 

Além do show, a fim de ampliar o intercâmbio cultural entre músicos brasileiros, peruanos e argentinos, o duo fará o workshop “Improvisação e o Sotaque da Música Brasileira”, em Córdoba, e em Arequipa cada músico fará um workshop diferente: Fábio ministrará o workshop “Ritmos Brasileiros e improvisação na Guitarra” e Carol ministrará o workshop “Música Universal – Prática de Conjunto”.

 

O duo, composto por Carol Panesi (violino e piano) e Fábio Leal (guitarra) atua desde 2020, quando receberam do Sesc Consolação (SP) o convite para realizar o show de reabertura do Programa Sesc Instrumental. A performance do duo fluiu com uma interação notável, o que os estimulou a gravar o álbum “Arte é Oração”, o que ocorreu em dezembro do mesmo ano.

 

No repertório do show proposto em Arequipa e Córdoba constam músicas autorais presentes no álbum “Arte é Oração”, assim como músicas inéditas compostas tanto por Carol Panesi quanto por Fabio Leal com foco nos ritmos brasileiros: forró, xote, frevo, choro e maracatu.

 

O show de Córdoba (Argentina) será no Sindicato dos Músicos da Província de Córdoba, no encontro de intercâmbio cultural e formação profissional que acontece anualmente no local. Em 2019, Carol esteve em Córdoba, no Sindicato dos Músicos da Província de Córdoba, e realizou uma oficina, criando laços artísticos com músicos locais e com a instituição.

 

O Show de Arequipa (Peru) será no Festival “CAN JAZZ” edição 2024 na “Plaza de Armas” da cidade de Arequipa. O festival de jazz e música popular latinoamericana já é realizado a muitos anos na cidade, visando fomentar o intercâmbio artístico e cultural entre músicos latinoamericanos. O show de Cusco será realizado na Casa Palacio Jazz Club.

 

O Duo Repicado tem grande importância na profusão da música brasileira popular contemporânea autoral na cena internacional. O projeto leva ao público uma experiência de criatividade e inovação musical pela fusão entre as diferentes linguagens musicais brasileiras, das mais regionais entrelaçadas com as mais contemporâneas. Celebra a diversidade musical, honrando as raízes culturais do Brasil e apresenta-se como forma de resistência à homogeneização e à padronização da indústria musical.

 

O Duo já se apresentou em cidades do Brasil como São Paulo, Rio de Janeiro e fez seu primeiro show internacional em setembro de 2023 na Embaixada do Brasil, no Paraguai, com a participação do baterista paraguaio Seba Ramires.

 

A proposta do Dúo Repicado foi beneficiária das Ajudas do Ibermúsicas – edital 2023 na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

 

 

• 16 de maio, 10:30h Workshop de Fabio Leal no Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba, Pje. Groppo 1137, Ciudad de Córdoba, Argentina
• 17 de maio, 15h Workshop de Carol Panesi no Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba, Pje. Groppo 1137, Ciudad de Córdoba, Argentina
• 18 de maio, 21h Concerto no Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba, Pje. Groppo 1137, Ciudad de Córdoba, Argentina
• 20 de maio, 21h Festival Internacional CanJazz, El Roble Restobar, Boulevard de Barranco 147, Barranco, Lima, Perú
• 24 de maio, 19:30h Festival Internacional CanJazz, Plaza de Armas, Cercado, Arequipa, Perú
• 28 de maio, 20h Festival Internacional CanJazz, C. Palacio 110, Cusco, Perú

A cantora Andrea Imaginario edita o seu novo single “O que é o amor?” no mês de maio, mês da lusofonia.  canção com a qual ela ganhou o IX Prêmio Ibermúsicas para a criação de canções em 2023, em representação de Portugal. Com letra de Andrea Imaginario e música do compositor venezuelano Gerardo Gerulewicz, trata sobre a natureza do amor, que nestes tempos turbulentos e individualistas parece tão esquivo. Foi produzida e arranjada por Miguel Chacón, produtor musical venezuelano, cujo trabalho já foi nomeado aos prémios Latin Grammy.

 

O conceito total do projeto inclui elementos sonoros da música latino-americana e portuguesa. Nesse sentido, conta com a colaboração musical de José Manuel Duarte, excelente intérprete da guitarra portuguesa que confere um toque de saudade. A capa foi ilustrada pela artista plástica venezuelana Natalia Pérez, que reside actualmente em Espanha.

 

O que é o amor insere-se no projeto artístico de Andrea Imaginario, baseado na interculturalidade luso-venezuelana como valor e eixo fundamental.

 

Andrea Imaginario é uma cantora versátil e de voz doce, conhecida por interpretar o fado e a música ibero-americana com um estilo próprio, marcado pela interculturalidade luso-venezuelana. Os seus concertos são envoltos em histórias que tocam a alma do público. Tem seis álbuns, disponíveis nas plataformas digitais. Venceu o Concurso Nacional de Canto da Escola de Música “José Ángel Lamas”. É licenciada pela Escola de Música Lino Gallardo, licenciada em artes e mestre em Literatura Comparada pela Universidade Central da Venezuela, onde é professora associada. Atualmente desenvolve uma investigação de doutoramento na Universidade Autónoma de Lisboa intitulada Historia y representación de la cultura portuguesa en Venezuela (História e representação da cultura portuguesa na Venezuela).

 

Gerardo Gerulewicz é um compositor, pianista e maestro venezuelano de origem polaca. Licenciou-se “com distinção” no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo. Autor de obras sinfónicas, vocais, de câmara, ópera e piano. Recebeu o prêmio da Fundação Herrera Luque, a Herencia Clásica (Rússia), o Prémio da Orquestra Sinfônica Municipal de Caracas, o Terceiro Prémio da Orquestra Sinfónica Venezuelana e o Prémio Municipal de Música em várias ocasiões, entre outras distinções. É Diretor do Departamento de Música da Escola de Artes da Universidade Central da Venezuela e Maestro da Orquestra da UCV. É também Professor de Composição na Escola Superior de Música José Angel Lamas e no Conservatório Simón Bolívar de Caracas. Obteve uma licenciatura em Direção Orquestral sob a orientação dos Maestros Alfredo Rugeles e Rodolfo Saglimbeni.