Mês: Junho 2024

A banda Caeté Raiz, nascida no Vale do Capão, continua apresentando o álbum O Templo dos Cristais, recentemente lançado, e nesta ocasião vai ser com uma turnê pela Suíça e Alemanha, contando com o apoio do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da FUNARTE através do Programa Ibermúsicas.

Caeté Raiz remete ao tropicalismo dos 60 e 70s. A banda , ficará dois meses de turnê pela Suíça e Alemanha, se apresentando em centros culturais e festivais. Apresenta nesta turnê o álbum O Templo dos Cristais, mistura de afro-beat, reggae, ska, jazz e soul, tudo com muito tempero latino e brasileiro, integrando o português e o espanhol e com uma performance divertida.

Em 2018, seis músicos de quatro países diferentes se encontraram compartilhando um estilo de vida muito simples, saudável, criativo e musical em um pequeno povoado, o Vale do Caeté Açu, Vale do Capão, Chapada Diamantina, Brasil. Como resultado disso nasceu Caeté Raíz. A banda combina diversos gêneros musicais, juntamente com sua presença circense, criando uma presença visual poderosa em seus shows, ao mesmo tempo em que guia os ouvintes através de uma cerimônia de dança ao vivo, passando por diferentes estados emocionais e ritmos.

Desde a sua criação, a banda tem se apresentado frequentemente no cenário musical brasileiro local, regional e nacional. Foram rapidamente recebidos pelo público com uma efervescência surpreendente.

As letras das músicas tem como objetivo transmitir mensagens positivas como a consciência da abundância, a conexão com a natureza e de que é possível viver feliz neste mundo. Esse corajoso estado de presença é a essência do que se pode ver no palco com Caeté Raiz.

Esta digressão é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das Ayudas ao Sector Musical à Circulación, convite à apresentação de candidaturas 2023.

• Junho 28, 20h – La Coutellerie Organisation – 1700 Fribourg, Suiça
• Junho 29, 20h – La Bille Espace Culturel – Condemines 13, La Sarraz, Suiça
• Julho 2, 20h – BierLab, Zurich, Suiça
• Julho 3, 16h – Red Fyah- Gravação Canal Youtube – Zurich, Suiça,
• Julho 6, 18h – Restaurant Spedition – Baden, Suíça
• Julho 11, 19h – Restaurant Aussicht Iselisberg, Iselisberg, Suiça
• Julho 12, 19h – Rote Fabrik Centro Cultural, Zurich – Suiça
• Julho 18 – Pachamama Festival, Suiça
• Julho 19 17h – Wholen Summerbar, Wohlen, Suiça,
• Julho 26/27, 18h – Festival Tropical Caravan, Baden, Suíça
• Agosto 1, 15h – Siberian Summer Festival – Trogen – Suiça
• Agosto 6, 19h – Rotbar, Berlin, Alemanha
• Agosto 10, 19h – Hinterhunti Atellier – Horgen – Suiça
• Agosto 11, 20h – Amboss Rampe Bar, Zurich – Suiça

Acompanhados por baixo acústico e guitarra, os cantores e compositores da nova cena musical pernambucana apresentam seus trabalhos autorais, além de músicas de compositores que influenciaram suas carreiras, a exemplo de Alceu Valença e Caetano Veloso.

Esse show marca o lançamento do álbum ao vivo, pela DECK DISC, gravado na temporada de retomada pós-pandemia no final de 2021, no histórico Teatro do Parque, em Recife. O show se propõe a ser um encontro afetivo, um abraço na alma do público através das canções apresentadas.

De forma complementar, Almério em sua potência e Martins em sua sutileza cantam o amor, a vida e o existir. Almério & Martins conta com idealização e direção artística de André Brasileiro, direção musical de Juliano Holanda e direção de produção de Tadeu Gondim, da Atos Produções Artísticas. Já circulou por várias cidades do Brasil, como São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza, Belo Horizonte, Salvador, Brasília, entre outras.

Esta digressão de Almério e Martins é apoiada pelo Ibermúsicas através da sua linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 26 de junho: Show no Musicbox, Lisboa, Portugal
• 27 de junho: Show na Casa da Música do Porto, Portugal
• 28 de junho: Feira do Livro, Aveiro, Portugal
• 2 de julho: Participação no projeto Fala Baixinho no Instituto Pernambuco/Porto, Portugal
• 3 de julho: Bate papo aberto com o público na FNAC, Porto, Portugal

No âmbito da sua investigação sobre a polirritmia, o estado contemplativo e a meditação ativa, o compositor partilhará o processo criativo de uma nova obra baseada num conceito musical denominado “Soliloquios”, concebida para piano preparado e eletrónica.

A residência terá lugar no Laboratori d’Arts Contemplatives, localizado na cidade rural de Tavertet, resultando num concerto intimista na sala La Cova, localizada no mesmo laboratório. Neste concerto, o compositor partilhará material inédito, pensamentos e reflexões sobre criatividade, bem como uma revisão das suas últimas obras “Apolonia Series” e “Chants”.

Luciano Laterra é compositor, pianista e produtor. É pesquisador do ritmo na música contemporânea e do piano. Tem dois álbuns próprios e participou como produtor e intérprete em mais de quinze álbuns e EPs de diferentes artistas chilenos e internacionais ligados à experimentação musical, à dança contemporânea e à arte audiovisual.

Esta residência de Luciano Laterra é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas a Residências Artísticas, convocatória 2023.

• De 20 de junho a 8 de julho no Laboratori d’Arts Contemplatives, situado na localidade rural de Tavertet, Catalunha, Espanha

Migración cumbiera é o novo tour que vem a levar a banda Portuguesa Curcumbia até Europa central, apresentando seu novo material e realizando concertos de intercâmbio cultural com comunidades latinoamericanas e portuguesas na Alemanha.

Curcumbia é uma banda multicultural de cumbia e ritmos afro-latinos, com membros de Portugal, Chile, Argentina, Itália e Brasil, que trabalham como artistas independentes. Seus princípios são compartilhar a alegria da diversidade, a simplicidade e beleza da natureza, e a energia das misturas de músicas do mundo.

A digressão do Curcumbia é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 22 de junho, Tübinger Lichtenstein, Schwabstr. 6, 72074 Tübingen, Alemanha

Natalia Esquivel Benítez, compositora, guitarrista e educadora da Costa Rica, vai realizar o projeto “Música social para guitarra” (baseado no método de composição musical de Marta Lozano Molano, Espanha), que consiste numa suite de 17 composições para crianças e jovens que convidam à reflexão sobre valores ecológicos e sociais, com base nos 17 ODS (Objectivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU).

O seu projeto terá lugar durante três semanas em Cáceres, Espanha. Esta residência inclui a revisão do seu trabalho de composição sob a direção de Marta Lozano Molano através de tutoria, visitas de estudo e organização de concertos na zona rural de Cáceres.

Durante esta estadia de três semanas, que conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, trabalharão com a abordagem do método de música social de Marta Lozano Molano para guitarra e ambiente, inspirada nos valores dos ODS, que resultará em pequenas obras para crianças e jovens que reforçam a educação musical e ecológica.

Natalia Esquivel Benítez, compositora, poeta, guitarrista, intérprete, educadora e investigadora costa-riquenha, é autora de canções e obras de musicalização de poesia costa-riquenha e estrangeira; canções com letras próprias, bem como peças instrumentais para guitarra e música de câmara. Desenvolveu também importantes projectos pedagógicos como gestora cultural independente em comunidades em risco social. Produziu 5 gravações discográficas e publicou livros de poesia, cancioneiros e livros didáticos.

É mestre em Educação Musical e Ambientes Virtuais de Aprendizagem, com especializações em Neuroeducação, Desenvolvimento Sustentável e no método musical Orff Schulwerk. É também membro da Associação de Escritoras da Costa Rica (ACE) e da Associação de Autores Musicais da Costa Rica (ACAM).

Atualmente, trabalha como académica na Universidade Técnica Nacional na área da Educação Humanística e como assessora pedagógica regional para a educação musical no Ministério da Educação Pública da Costa Rica (MEP). Como artista independente, desenvolve performances interdisciplinares com música, poesia, dança e artes visuais e desenvolve actividades de gestão cultural e educacional de forma independente.

Marta Lozano Molano é uma compositora espanhola de música social, ativista rural e presidente da Wazo Coop, uma cooperativa de iniciativa social sem fins lucrativos da Extremadura que trabalha com a Economia Social e Solidária e as Indústrias Criativas e Culturais para gerar um impacto positivo nas zonas rurais de Espanha e da Europa.

É também perita avaliadora de projectos internacionais de cooperação cultural e musical para a Europa Criativa na Agência de Execução relativa à Educação, ao Audiovisual e à Cultura da Comissão Europeia. Publicou recentemente o seu livro intitulado “Música Social”, um método de composição musical e piano que facilita a educação em valores nos jovens, de acordo com os 17 Objectivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 das Nações Unidas.

Este projeto de Natalia Esquivel Benítez é apoiado pelo Ibermúsicas através das suas ajudas a compositorasa e compositores para Residências Artísticas.

• De 17 de junho a 8 de julho de 2024 em Cáceres, Extremadura, Espanha.

A artista argentina Luciana Rizzo propõe a criação de um documentário sonoro através de uma pesquisa ao longo do rio Douro, com registros das paisagens sonoras do rio e a realização de entrevistas com moradores das suas margens e pessoas ligadas ao rio o qual será entendido como um ser vivo, com vozes diversas, humanas e não humanas, que coexistem e interagem com ele e com o seu ambiente.

Luciana Rizzo (Argentina, 1990) é artista sonora, música e performer. Vive e trabalha em Buenos Aires. Estudou Composição com Meios Eletroacústicos na Universidade Nacional de Quilmes. Como baterista desde os 16 anos, encontrou seu espaço na experimentação e improvisação. Ela tocou em vários projetos de grupo e, ao mesmo tempo, começou a desenvolver um conjunto solo baseado em baterias híbridas, samples, gravações de campo e feedbacks, transitando entre canções, ambientes e improvisações. É membro do Clube do Gamelán, um ensemble que executa repertório de Bali, Indonésia. Recentemente, tem se dedicado à produção de documentários sonoros e peças radiofônicas.

Este trabalho de Luciana Rizzo é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas a Residências Artísticas, convocatória 2023.

22 de junho, 19h, Hotelier – Porto, Rua Anselmo Braamcamp 324, Porto, Portugal

Platform for Experimental Music

www.sonoscopia.pt

Este projeto consiste no resgate, interpretação e divulgação das obras para guitarra solo do compositor latino-americano Pedro Ximenez Abril y Tirado (Arequipa 1784 – Sucre 1856) através de uma digressão de concertos em diferentes cidades do Peru e Equador.

O nome Pedro Ximenez Abril y Tirado está ligado à figura de um músico (violoncelista e guitarrista), compositor e mestre de capela nascido em Arequipa em 1784 e falecido na “Cidade Branca” Sucre em 1856. Redescoberto há pouco mais de duas décadas, como resultado do aparecimento, venda e aquisição de repositórios de partituras de entidades privadas e institucionais, o legado musical deste autor é constituído por fontes manuscritas e publicações feitas durante a vida do compositor, que formam um património histórico-musical hispano-americano composto por um repertório de música litúrgica, sinfónica e de câmara, canções populares (yaraví) e obras para piano solo e guitarra solo.

A literatura para violão solo de Pedro Ximenez Abril y Tirado, em sua maior parte inédita, encontra-se em aceitável estado de conservação, apesar de ter sofrido mutilações, fragmentações e desaparecimentos, o que nos permite testemunhar um perfil representativo de sua produção musical. Está agrupada em colecções e obras que ultrapassam as 200 peças para este instrumento.

Com esta tournée, apoiada pelo Programa Ibermúsicas,  Christopher Avilez difundirá a obra materializada no seu álbum “Al pie del volcán” com a obra inédita para guitarra de Pedro Ximenez abril y Tirado, que inclui a obra de grande formato para este instrumento.

• De 20 a 29 de junho: actuações na Universidad Central del Ecuador, Universidad de las Américas, Universidad Católica de Ecuador, Universidad Andina e Casa de la Música.
• Master classes, quatro workshops e quatro concertos.
• De 1 a 6 de julho: concertos de guitarra solo no IV Festival Internacional de Guitarra “Ximenez Abril” em Cusco e Lima, Peru.

Familia Bombo Trío apresenta-se em formato de quarteto com um repertório cantinero que se adapta a diferentes cenários, ruas e discotecas, bares e cantinas, com um chinchinero a acompanhar um trio de músicos, com duas guitarras, um acordeonista e as suas vozes.

Bombo Diablo e La Flor del Romero são um verdadeiro reflexo da festa chilena. Os artistas e criadores que compõem a boémia de Santiago fazem parte do legado da chilenidade nos seus versos e na sua música.

Este elenco juntou-se para desenvolver uma proposta atrativa e inovadora que reflecte na perfeição a festa e a boémia chilena, numa encenação que, através do verso e da melodia, transporta o espectador para a nostalgia, a memória e a emoção. Uma experiência real e emotiva.

A força deste formato reside na variedade sonora oferecida pela combinação de instrumentos tradicionais e o acompanhamento da maravilhosa invenção percussiva chilena: o Bombo Chinchinero.

A oferta musical inclui os ritmos dos valses criollos, boleros, zamba argentina, corridos, tonadas e cuecas, música original e uma seleção do repertório popular do folclore latino-americano.

A digressão da agrpação Família Bombo Trio é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao sector musical para a circulação.

• Sábado, 15 de junho: Festival Tamborile. Mezquita de Jarque, Espanha
• Terça-feira, 18 de junho, 21h: Bar Perro Pako, Barcelona. Espanha
• Sábado, 22 de junho, 20h: La Vista, Marselha, França
• Terça-feira 25 de junho, 20h: Malmousque. com Chorale Calle Sol. Marselha, França
• Quinta-feira 27 de junho: Bar La Chola, 20h. Marselha, França
• Sábado 29 de junho, 11h: Festival Beleza! cantes & music du monde. Digne-les-Bains, França
• Sexta-feira, 5 de julho: Bar Le Molotov. Marselha, França
• Quarta-feira 10 de julho: Festival Chalon dans la rue, França
• Sábado, 13 de julho: Festival Chalon dans la rue, França
• Quarta-feira 24 de julho: Inauguração da Feria de la Cultura Chilena, Paris, França
• Quinta-feira 25 a sábado 27 de julho: Festival Villanúa, Espanha
• Sábado 3 de agosto: Genebra, junto a Barlovento Sur. Genebra, Suíça
• Sexta-feira 9 a domingo 18 de agosto: San Pietro in Bevagna, Itália
• De quarta-feira 21 a domingo 25 de agosto: Ferrara Buskers Festival, Ferrara, Itália

Si tú supieras (Se soubesses) é o nome deste bolero que confronta as emoções opostas na ruptura de um romance, utilizando o espanhol e a língua guarani para diferenciar os dois sentimentos.

Sari, cantora e compositora da cena indie pop, aventura-se num novo universo sonoro, totalmente diferente das suas canções anteriores, e Úgo, uma referência na divulgação da língua guarani, manifesta-se no mundo musical, sendo este o seu primeiro lançamento em plataformas digitais. Ambos se unem nesta obra, vencedora do Prémio Ibermúsicas para a Criação de Canções 2023.

Si tú supieras (Se soubesses) combina instrumentos tradicionais do bolero com elementos modernos, como sintetizadores e efeitos de voz. Produzida pela artista e produtora musical argentina Mariana Parawäy, a canção foi desenvolvida à distância, tendo Sari Carri participado também na coprodução.

Com uma estética inspirada nos anos 50, “Si tú supieras” capta a elegância e a suavidade do bolero, complementando a música com imagens evocativas que refletem os sentimentos contraditórios do amor e da dor.

“Si tú supieras” está disponível em todas as plataformas digitais.

• https://open.spotify.com/intl-es/track/40fGcHWGuZCwQzhOg8gmEY

O candombe é a essência do Uruguai, um ritmo que liga as pessoas às raízes africanas da América Latina. No seu quarto álbum de estúdio, Julieta Rada (nomeada para os Grammy Latinos e filha do icônico artista uruguaio Rubén Rada) propõe-se reimaginar estas composições tradicionais do Uruguai com um novo toque contemporâneo, misturando o gênero com outras culturas e artistas de todo o mundo. Este é um álbum de Candombe Standards que presta homenagem à música afro-uruguaia com foco nas sonoridades do mundo e da era moderna.

O álbum “Candombe” será lançado no dia 12 de setembro e contará com a participação de artistas como: Fito Páez, Pedrito Martínez, Leo Genovese, ILe, Lionel Loueke e o próprio Rubén Rada e estará disponível em plataformas digitais como Spotify, Youtube, Itunes, Deezer, etc. Como prévia, já se pode escutar “Baile del candombe” nestas mesmas plataformas.

O Programa Ibermúsicas apoia a produção deste álbum de Julieta Rada através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.