Mês: Setembro 2024

O festival Visiones Sonoras realiza-se anualmente desde 2005 em Morelia, Michoacán, México, e centra-se em expressões artísticas que incluem as novas tecnologias como parte fundamental da sua criação, oferecendo ao público propostas com uma visão atual do que está a acontecer globalmente no campo da música, do som e das novas tecnologias. O CMMAS, Visiones Sonoras e Ibermúsicas unem-se num evento especial em torno da figura do grande compositor Javier Álvarez. Será o 20º aniversário do Festival Internacional de Música e Novas Tecnologias e a comemoração de 10 anos de colaboração entre o Ibermúsicas e o CMMAS.

O Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras CMMAS apresenta uma proposta curatorial de Francisco Colasanto, que compila uma seleção diversificada de obras musicais criadas durante uma década de colaboração entre o CMMAS e Ibermúsicas, que serão apresentadas durante o 20º aniversário do Festival de Música e Novas Tecnologias “Visiones Sonoras”.

A programação do festival incluirá obras de compositores premiados pelo Ibermúsicas para criação em residência: João Pedro Oliveira (2014), Mario Mary (2015), Francisco Colasanto (2015), Daniel Schachter (2016), Pablo Di Liscia (2017), Alejandro Cardona (2017) e Nicolás Varchausky (2018).

• De 24 a 28 de setembro, actividades académicas às 10h00 e concertos às 20h00 no auditório principal do Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras. Morelos Norte 485 1º andar (Casa de la Cultura de Morelia)

Il Furore é um agrupamento hispano-mexicano especializado na execução e divulgação da música antiga. É formado por Raquel Masmano no violino, Mario Salinas na viola da gamba e Daniel Ortega no cravo.

O conjunto oferece uma nova abordagem a um repertório pouco conhecido e executado no México. Graças à sua musicalidade e criatividade, il Furore consegue evocar as sonoridades da música dos séculos XVII e XVIII, através de um estudo rigoroso da música numa perspetiva historicamente informada (recorrendo a fontes históricas, tratamento retórico da música, estudo de estilos nacionais e utilização de instrumentos históricos com cordas de tripa).

Desde a sua formação em 2017, o ensemble apresentou-se nos principais fóruns nacionais (Festival de música antigua del CNA, Festival de música antigua de San Luis Potosí, Festival Alfaguara, Festival de música de cámara de Querétaro, Museo Nacional del Virreinato, Anfiteatro Simón Bolívar, Festival de música antigua de la UNAM), Festival Oaxaca Barroca, Instituto Cultural Helénico e participou em Festivais fora da República (Festival Esteban Salas, Cuba) e Festival de Música Sacra de Quito.

O grupo teve também o privilégio de partilhar o palco com alguns dos mais destacados intérpretes de música antiga. Os seus membros conciliam a sua actividade concertista com a docência em algumas das mais prestigiadas instituições do país e com a investigação académica.

O projeto do Il Furore venceu as convocatórias 2023 do Programa Ibermúsicas.

• Segunda-feira 23 de setembro e quarta-feira 25 de setembro: masterclasses na sede da Universidade Nacional de Música do Peru
• Terça-feira 24 de setembro: concerto no Festival Internacional de Música Antiga em Lima, Peru
• Domingo, 29 de setembro: concerto no 11º Festival Barroco Ibero-Americano em Cusco, Peru

O projeto “MultiEtnia Musical – Fragmentos de Brasil e Outras Escutas” propõe uma turnê de Nath Rodrigues por Portugal, Itália e Suíça, bem como a palestra “A Expressão Corporal da Voz”, que aborda conhecimentos acerca da criação musical. O objetivo do projeto é expandir a carreira internacional da artista e promover um intercâmbio cultural com o público, levando discussões sociais e artísticas por meio da música.

Nath pretende também expandir laços com profissionais da cultura, aumentando as possibilidades de trocas no futuro e assim abrir o caminho e possibilidades de sua carreira, que representa a arte brasileira, negra e feminina.

Nath Rodrigues é multi-instrumentista, cantora e compositora. A artista dedica seu trabalho à canção e à pesquisa dos efeitos da música sobre o corpo – mente – espírito. Ganhadora do prêmio Flávio Henrique, do BDMG Jovem Instrumentista, do Festival da Canção Todos os Sons e do Festival da Canção da Aliança Francesa, já circulou por diversas cidades brasileiras, além de países como Argentina, Colômbia, Suíça, Portugal, Itália e França. Nath tem participação em trabalhos de músicos renomados no cenário musical mineiro e construiu suas referências musicais ao longo de muitos anos acompanhando outros artistas, tocando em grupos instrumentais e utilizando referências e sonoridades de outros lugares do mundo por onde já passou, tecendo conexões que atravessam seu próprio continente.

Seu primeiro álbum solo (Fractal), lançado em 2019, contou com a participação de Chico César. Lançou seu segundo álbum em 2022 (Fio) e recentemente trouxe ao mundo o single Sussurro, com clipe gravado nos cenários do modernismo brasileiro, nos arredores da Lagoa da Pampulha (Belo Horizonte – Brasil). Sua trajetória conta com parcerias com nomes de peso da música brasileira, como Luedji Luna, Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e Titane.

Esta digressão de Nath Rodríguez é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas de Apoio a Circulalão, chamada 2023.

• 21 de setembro: B.O.T.A., Largo Santa Bárbara, 3D, Lisboa, Portugal
• 27 de septembro, Cafuné, Bari, Puglia Itália
• 3 e 4 de outubro, Fundação Brasilea, Westquaistr, 39 CH – 4019 Basel, Suíça

Rancho Aparte é o nome deste grupo do Pacífico colombiano, composto por jovens músicos que procuram intransigentemente as raízes de uma música nascida da alegria da liberdade reconquistada e da tristeza de a ter perdido um dia. Sons de abozaos, polcas, danças, rebulú, contradanças, canções e ritmos que evocam a outra África são a base deste grupo. Quando o Rancho Aparte toca, eles tocam o clarinete, o saxofone de cobre, o tambor e uma voz de raízes e sem escolaridade.

Em 2005, na cidade de Quibdó – Chocó, um grupo de jovens músicos reuniu-se em torno de um assunto que fazia parte do seu quotidiano: a música tradicional do Pacífico Norte, analisando os seus problemas, discutindo formas de a fazer avançar e concebendo estratégias que a tornassem uma música com difusão nacional e internacional, ao nível de outros ritmos folclóricos colombianos, até atingir um posicionamento comercial. Eles se propuseram a criar uma chirimía: grupo musical tradicional do Pacífico norte. Assim nasceu o Rancho Aparte.

O nome tem um conteúdo social, uma vez que na região havia uma apatia acentuada em relação aos jovens que tentavam aproximar-se destes ritmos, uma vez que, devido ao seu carácter tradicional, apenas os mais velhos geravam credibilidade, e os jovens eram vistos como uma espécie de distorcedores do som. “Vamos fazer o Rancho Aparte, a nossa própria visão da nossa música, vamos fazer o nosso próprio som, respeitando os mestres que fazem a música tradicional e os mestres que nos legaram” foram as palavras conclusivas na altura da fundação deste grupo.

A proposta do Rancho Aparte foi a vencedora da convocatória especial do Ibermúsicas – Mid Atlantic para circulação nos Estados Unidos, convocatória 2023.

• De 20 de setembro a 5 de outubro, digressão pelos Estados Unidos

O coro feminino Ensemble Vocal Luna é um grupo de excelência no catálogo da música cubana. Os seus vinte anos de voo artístico sustentado permitem-lhe exibir um trabalho maduro e, ao mesmo tempo, renovado, numa proposta que se distingue pelo requinte das suas interpretações e dos seus membros.

O Ensamble Vocal Luna inclui no seu repertório toda a música coral possível para o seu formato: música antiga, clássica e romântica; obras sacras; Natal; música do mundo; peças contemporâneas e, sobretudo, música popular cubana em arranjos a cappella ou com acompanhamento.

O grupo é reconhecido pelo seu trabalho de divulgação das criações de compositoras cubanas e internacionais, muitas das quais criaram obras especialmente para este coro. Os seus membros – licenciadas em canto coral, direção coral e orquestral, musicólogas, pedagogas e instrumentistas – oferecem uma proposta que se distingue pela sua brilhante sonoridade e constante experimentação. Cada espetáculo é um momento único em que o meio coral feminino expande as suas fronteiras para além do canto, entrando na expressividade corporal através de novos elementos coreográficos e cénicos.

O Ensamble Vocal Luna apresentou-se em palcos nacionais e internacionais selecionados e em eventos corais de renome em Espanha, México, Equador e Venezuela. Produziu dois registos discográficos: Apunte (2005) e Cantos de Cuba y del Mundo (2015). Ganhou duas medalhas de ouro nas Olimpíadas Corais realizadas na África do Sul em 2018.

A sua diretora, Maribel Nodarse Valdés, é licenciada em música pela Universidade das Artes (ISA) de Havana, com especialização em direção coral e orquestral. É fundadora do Ensemble Vocal Luna e diretora do coro infantil Allegretto. É professora de direção coral e literatura coral na Escola Nacional de Música.

Esta tournée do Ensamble Vocal Luna é apoiada pelo Ibermúsicas através das suas ajudas à circulação, chamada 2023.

• De 17 a 24 de setembro na Colômbia

O Roda Libre é um grupo do Peru que trabalha com um repertório de música tradicional brasileira. Tem como objetivo difundir a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diversos estilos de, contribuindo para a inovação dos gêneros musicais brasileiros. A proposta explora ritmos como o samba, o frevo, o maracatú, o baiᾶo, o forró, etc., e compositores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Chiquinha Gonzaga, entre outros, numa perspetiva motivada por um espírito criativo e inovador.

O grupo é composto por Lucía Seijas García: flauta, sopros, arranjos, Paul Chávez: violão e Ítalo Bracamonte: pandeiro, percussão, bateria; todos formados pelo Conservatório de Tatuí (SP-Brasil) em música erudita e popular.

Um dos principais objetivos do Roda Libre é promover a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diferentes estilos.

• Terça-feira 17 de setembro, 21h, Asociación de Jazz de Lima, Camino Real 1075, San Isidro, Lima, Perú

Guadalupe Urbina partilha o lançamento do audiovisual promocional com antevisões do projeto, que inclui a canção “El baile de la señorita”, que faz parte do repertório infantil do Cancionero Tradicional de Guanacaste VOL III: Parrandeando con Güilas.

Nesta canção, a voz principal é interpretada pela artista costa-riquenha Berenice Jiménez; o acordeão e a percussão pela percussionista colombiana Anyul Arévalo; e o contrabaixo, as guitarras e outros instrumentos de corda pelo músico costa-riquenho Javier Alvarado.

Guadalupe Urbina dedica este trabalho “Aos nossos antepassados, às crianças, à nossa alegria”.

O projeto Cancionero Tradicional de Guanacaste: Parrandeando con Güilas recebeu o apoio do Ibermúsicas.

Ver vídeo em:https://youtu.be/Os_6x0IY-JU

Em maio de 2022, o arranjador, compositor, cantor e maestro coral argentino Eduardo Ferraudi deslocou-se de Buenos Aires, Argentina, a Havana, Cuba, para apresentar o seu trabalho como maestro convidado do Coro Nacional de Cuba (CNC), dirigido pela maestrina Digna Guerra. A apresentação teve lugar na Igreja de São Francisco de Paula, em Havana Velha, com um programa composto por 13 canções do trovador Silvio Rodríguez, com arranjos corais criados pelo próprio Maestro Ferraudi e com a participação da cantora Ivette Cepeda, como solista convidada. O compositor homenageado esteve presente no concerto como parte do público.

A ideia de criar um ciclo de canções sobre as obras de Silvio Rodríguez especialmente para o Coro Nacional de Cuba nasceu de um encontro entre Eduardo Ferraudi e a maestra Digna Guerra na cidade de Buenos Aires. Ferraudi foi convidado para dirigir um concerto de homenagem a Digna Guerra por ocasião de um grande encontro coral organizado pelo Programa de Orquestras e Coros Infantis e Juvenis para o Bicentenário realizado na Argentina. Ela encontrou no trabalho de Eduardo Ferraudi uma forma notável e particular de abordar os arranjos corais e a interpretação de obras de origem popular, e teve a ideia de propor a Ferraudi a criação de novos arranjos corais de canções de Silvio Rodríguez.

Após o intenso trabalho de criação dos arranjos, Eduardo Ferraudi deslocou-se a Cuba para ensaiar com o Coro Nacional e realizar a estreia das obras. Silvio Rodríguez esteve sempre presente em todas as fases deste projeto, foi consultado em todos os momentos e sentiu-se também muito honrado com esta iniciativa de fazer uma abordagem diferente à sua obra. A presença de Ivette Cepeda como solista em “La Gaviota”, uma canção inspirada no regresso do trovador da sua participação na guerra de Angola, foi um pedido especial do próprio compositor.

Eduardo Ferraudi é o maestro e arranjador do grupo coral de câmara Vocal Consonante, o Coro do ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos, Asociación Madres de Plaza de Mayo). É também o criador do quinteto Albahaca e do Sexteto Vocal Argot, entre outros grupos vocais. É uma referência da música popular em formato vocal, os seus arranjos são interpretados e gravados por numerosos grupos corais de todo o mundo. É autor do livro “Arranjos corais na música popular – Elementos necessários para a sua criação”, um dos primeiros textos dedicados à escrita de arranjos corais, patrocinado pela Secretaria de Cultura da Cidade Autónoma de Buenos Aires. Participou como expositor no documentário “La del Chango” (2014), de Milton Rodríguez, onde narrou a notável influência de Chango Farías Gómez na música vocal argentina. Participou em duas oportunidades como Maestro Convidado do Coro Nacional Juvenil, a última em 2019, num espetáculo de sua autoria denominado “Postales ao sul do Río Bravo: Espelhos”, juntamente com o Mtro. Bernardo Latini, sobre canções populares latino-americanas e arranjos de ambos os maestros.

Atualmente dirige os grupos Vocal Consonante, Coro del ECuNHi e Grupo de Canto da Orquesta Del Tambo, é Professor da Cadeira de Instrumento de Instrumento Harmónico no IMMA (Instituto de Música de la Municipalidad de Avellaneda), dá cursos de elaboração e interpretação de arranjos em todo o país, e participa regularmente como júri ou consultor em concursos e fóruns nacionais de Arranjos Vocais e concursos corais de música popular.

Este trabalho foi realizado com o apoio de: Ministério da Cultura de Cuba, Programa Ibermúsicas, Instituto Cubano de Música, Centro Nacional de Música de Concerto, Escritório do Historiador e do próprio Silvio Rodríguez que cedeu o equipamento necessário para as filmagens.

• Ver vídeo em: https://youtu.be/C2PTuUrGQVI