Mês: Outubro 2024

  • O Bartô do Chapitô, em Lisboa, Portugal, anuncia a sua programação para o mês de setiembre

    O Bartô do Chapitô, em Lisboa, Portugal, anuncia a sua programação para o mês de setiembre

    O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

     

    O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

     

    O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

     

    • 6, 13, 20 e 27 de novembro, 20h30: Encontro de Bambas
    • 7,14,21 e 28 de novembro: Clube de Choro de Lisboa
    • 1, 8, 15, 22 y 29 de novembro: Bartó dá Samba
  • Raíssa Anastasia e Regional Realiza Primeira Turnê Internacional em Londres

    Raíssa Anastasia e Regional Realiza Primeira Turnê Internacional em Londres

    O grupo brasileiro de choro Raíssa Anastasia se prepara para uma importante conquista: sua estreia internacional. Com o apoio do programa Ibermúsica, o quarteto fará sua primeira apresentação fora do Brasil.

     

    Aclamadas por sua habilidade musical e por desafiar as normas de gênero no cenário cultural, as integrantes do Raíssa Anastasia e Regional ajudam a manter viva a tradição do choro, ao mesmo tempo em que a renovam com um toque contemporâneo. Misturando composições autorais e releituras criativas de clássicos do choro, o grupo oferece uma experiência única, que une a tradição da música brasileira a uma abordagem moderna. A turnê em Londres representa um passo importante na trajetória do grupo e um marco na internacionalização de sua música.

     

    Raíssa Anastasia e Regional é um conjunto de choro formado por Raissa Anastásia (flauta), Bia Nascimento (violão), Maria Elisa Pompeu (cavaquinho) e Analu Braga (pandeiro). Juntas buscam representatividade e a quebra de estereótipos de gênero no cenário da música brasileira, contribuindo para a preservação e a renovação do choro, um gênero musical genuinamente brasileiro. Com um repertório autoral, releituras e uma linguagem musical que dialoga com diferentes estilos, Raíssa Anastasia e Regional ajudam a manter viva a tradição do choro, ao mesmo tempo em que o renovam e o inserem em novos contextos.

    • 3 de novembro, 20h, The Harrison Pub, Londres, Reino Unido
  • O sexteto vocal mexicano Túumben Paax se apresentará em novembro em Santiago, Valparaíso e Viña del Mar, no Chile

    O sexteto vocal mexicano Túumben Paax se apresentará em novembro em Santiago, Valparaíso e Viña del Mar, no Chile

    Túumben Paax é um sexteto vocal feminino que oferece ao público jovem uma nova experiência sonora. Ele conecta o público com temas socioculturais atuais expressos em uma linguagem sonora original. Até o momento, o Túumben Paax realizou mais de 50 estreias mundiais de obras compostas especialmente para o grupo por compositores mexicanos e estrangeiros.

     

    Em 2012, ganhou a medalha de ouro na categoria de música contemporânea e “El David de oro”, prêmio para o melhor coro no Festival Internacional de Coros em Florença, Itália; em 2013, ganhou a medalha de ouro no sexto concurso de Conjuntos Vocais em Fukushima, Japão; em 2014, foi nomeado “Embaixador” da Federação Internacional de Música Coral.

     

    O Túumben Paax continua sua internacionalização, neste caso com apresentações no Chile no âmbito de uma bolsa de circulação concedida pelo Ibermúsicas. Esse sexteto totalmente feminino manteve um ritmo intenso de recitais, concertos e apresentações ao longo deste ano, como parte da comemoração dos 18 anos de sua formação.

     

    Este ano, elas participarão da XXXIII edição do Festival de Música Contemporânea da Universidade Católica do Chile, um dos mais importantes festivais de música contemporânea da América Latina. O Túumben Paax colaborou com o Estudio Coral Violeta, do Chile, na organização da turnê, na qual apresentará, essencialmente, música mexicana.

     

    Elas estrearão para esses eventos uma obra de Lucia Ronchetti, compositora italiana com uma obra composta para seis vozes femininas e uma obra de Alejandro Romero, “Débora en el pliegue” para 6 vozes e fita eletrônica pré-gravada. Elas também apresentarão o programa “Entre la permanencia y la fugacidad” (Entre a permanência e a fugacidade), composto por peças que refletem sobre a passagem do tempo e da vida.

     

    O Túumben Paax teve uma agenda cheia de shows, mostrando sua versatilidade na execução de diferentes repertórios em seus concertos, recitais e apresentações especiais, exaltando o nome do México com essa “música viva” que os levou a inúmeros palcos no México e no mundo.

     

    O Túumben Paax é formado por: Ethel González Horta, diretora artística; Lucía Olmos, soprano e diretora geral; Lorena Barranco, soprano, Carmen Contreras, soprano; Mitzy Chávez, mezzo-soprano; Itzel Servín, mezzo-soprano e Tatiana Burgos De Santiago, contralto.

     

    • Sábado, 2 de novembro, 17h30: Concerto “Entre la permanencia y la fugacidad” na Igreja de San Francisco. Valparaíso, Chile.
    • Domingo, 3 de novembro, 12h: Concerto “Entre la permanencia y la fugacidad” no Club Árabe em Viña del Mar, Chile. Entre a permanência e a transitoriedade
    • Segunda-feira, 4 de novembro, 12h: Masterclass no auditório do departamento de música da Universidade de Valparaíso, Chile.
    • Terça-feira, 5 de novembro, 19h30: Concerto com obras de Lucia Ronchetti e Alejandro Romero no XXXIII Festival de Música Contemporânea UC 2024, Centro Cultural Gabriela Mistral. Santiago, Chile.
  • Tabaré Leyton, uma das vozes mais marcantes do tango de Rio de la Plata, inicia sua turnê pela Europa e pelo Rio da Prata 2024 com apresentações na Argentina, Uruguai, Espanha e França

    Tabaré Leyton, uma das vozes mais marcantes do tango de Rio de la Plata, inicia sua turnê pela Europa e pelo Rio da Prata 2024 com apresentações na Argentina, Uruguai, Espanha e França

    O renomado cantor uruguaio visitará as cidades de Buenos Aires, La Plata, Punta del Este, Madri, Barcelona e Paris. Durante esses shows, Leyton interpretará canções de seu mais recente trabalho, Tabaré Leyton – Vol. 1, álbum que recebeu o prêmio Grafite do Uruguai de “Melhor Álbum de Tango” em sua última edição.

     

    Tabaré celebrará seus 15 anos de carreira artística nesta turnê com o apoio do Ibermúsicas, acompanhado pelo talentoso Rafael Bramuglia no violão e oferecerá um repertório requintado que combina clássicos do tango com o melhor de sua carreira musical.

     

    O cantor uruguaio Tabaré Leyton surgiu no cenário do Rio de la Plata, berço do tango e da música crioula, com uma voz única que combina história, presente e futuro.

     

    Desde 2012, Max Masri, produtor e líder do Tanghetto, é o produtor dos seus álbuns. Lançaram “La Factoría del Tango”, ‘Charrúa’, ‘Vivo por el tango’ e agora ‘Tabaré Leyton Vol. 1’, como uma antevisão do que será o seu primeiro álbum duplo.

     

    Horacio Ferrer, poeta de Astor Piazzolla e autor de centenas de textos lendários, e Alberto Magnone foram os seus grandes padrinhos artísticos. Seja em milongas tradicionais, festivais ao ar livre ou teatros de prestígio na região e no mundo, Tabaré é sempre recebido com aplausos arrebatadores.

     

    Depois de uma impressionante digressão europeia em 2022, que incluiu uma atuação na Assembleia Nacional de Paris (Parlamento francês), Leyton volta a surpreender com um álbum formidável.

     

    O artista tem acumulado digressões e prémios: um Prémio Iris, dois Prémios Graffiti para Melhor Álbum de Tango, o Prémio Morosoli e uma série de actuações em importantes salas da região e do mundo: Incluindo o prestigiado Teatro Solís, o Auditorio Nacional del Sodre, La Trastienda e Sala Zitarrosa em sua cidade natal Montevidéu, uma data no Luna Park no Festival de Tango ao lado de Horacio Ferrer, o CCK, a Academia Nacional del Tango, em Buenos Aires e apresentações em Espanha (Festival de Granada), Finlândia (Festival Seinäjoki), Suécia, Noruega, Dinamarca, França, Alemanha, Áustria, Itália e Qatar.

     

    • 29 de outubro 20h: Gran Salón Marabú, Buenos Aires, Argentina
    • 02 de novembro 20h: Boutique Café Teatro Metro, La Plata, Argentina
    • 06 de novembro 21h: Narakan Village – Punta del Este, Uruguai
    • 07 de novembro 21h: Magnolio Sala – Montevidéu, Uruguai
    • 18 de novembro 21h: Tarambana – Madri, Espanha
    • 20 de novembro 21h: Milonga Coqueta – Madri, Espanha
    • 21 de novembro 21h: Tango Vivo – Barcelona, Espanha
    • 26 de novembro 20h: Maison De L’amerique Latine – Paris, França
    • 28 de novembro 20h: Tango Club – Nantes, França
    • 29 de novembro 20h: Association Of Uruguayans – Bretanha, França
    • 8 de dezembro 20h:Embaixada do Uruguai – Paris, França
    • 13 de dezembro 20h:Tango Club – Paris, França
    • 14 de dezembro 20h: Tango Club – Paris, França
    • 16 de dezembro, 20h: Centro Uruguayo, Madrid, Espanha
    • 20 de dezembro, 21h: Madrid, Espanha
    • 21 de dezembro, 20h: Tango Vivo, Barcelona, Espanha
    • 24 dezembro, 20h: Tango Clulb Velleville, Paris, França
  • O grupo espanhol Neopercusión apresenta “Arqueologías Sonoras” no México, uma viagem musical contemporânea pela cultura pré-colombiana

    O grupo espanhol Neopercusión apresenta “Arqueologías Sonoras” no México, uma viagem musical contemporânea pela cultura pré-colombiana

    O grupo Neopercusión, reconhecido por sua inovação e abordagem à música contemporânea, desenvolverá o projeto “Arqueologías Sonoras” no México, estreando obras encomendadas a compositores mexicanos.

     

    “Arqueologías Sonoras” é uma fascinante jornada musical e visual que explora e celebra o rico patrimônio cultural das civilizações pré-colombianas. Após um concerto de apresentação em Madri (Espanha), o projeto percorrerá as cidades de Culiacán, Mazatlán, Durango, Monterrey e Guanajuato, no México.

     

    “Arqueologías Sonoras” é um projeto interdisciplinar que funde música, artes visuais, dança, idiomas, jogos, tradições, esportes e artesanato de culturas pré-hispânicas, criando uma experiência artística única que mistura o antigo com o contemporâneo.

     

    Sob a direção artística de Juanjo Guillem, cinco compositores do México, Peru e Espanha, como Abraham Padilla, Eduardo Caballero, Richard Durán, Miguel Gálvez Taroncher e Valeria Rubí, colaboram para dar vida a esse projeto que oferece uma reinterpretação contemporânea de expressões musicais ancestrais.

     

    Ideal para todos os públicos, desde os amantes da música contemporânea até os interessados na história e na cultura pré-colombianas, esse projeto busca despertar uma maior apreciação e compreensão de sua riqueza musical e artística.

     

    A turnê mexicana do Neopercusión é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

     

    • 1º de novembro: concerto em Monterrey
    • 4 de novembro: show em Guanajuato
  • Concierto y Masterclasses en Instituto Ling Porto Alegre

    Concierto y Masterclasses en Instituto Ling Porto Alegre

    Título del proyecto: Concierto y Masterclasses en Instituto Ling Porto Alegre
    Nombre del artista/agrupación: Guillo Espel
    País: Argentina
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    Guillo Espel é um compositor, guitarrista e produtor musical. Como solista ou com o quarteto que leva o seu nome, lançou e estreou as suas próprias obras, como compositor e como intérprete, num grande número de países: Estados Unidos; Canadá; China; Austrália; Japão; Alemanha ou Itália. No contexto ibero-americano, Espel apresentou-se em salas e teatros de renome em Espanha; México; Panamá; Costa Rica; Equador; Colômbia; Peru; Chile; Brasil; Bolívia; Uruguai e Argentina. Em agosto de 2016 foi galardoado com o Prémio Municipal de Música da cidade de Buenos Aires.

    Guillo Espel tem trabalhado constantemente os cruzamentos entre a música académica e a música popular, entendendo os limites entre as duas como uma linguagem híbrida que não pertence exclusivamente a um ou outro campo, por quanto as fronteiras entre o popular e o académico estão constantemente entrelaçadas e as suas formas não obedecem aos cânones de um ou outro género.

     

    “A minha música tem sido por vezes ligada à música académica universal e por vezes à música popular, mas sempre pensei que isso se deve exclusivamente à funcionalidade que essas músicas têm, às esferas e formas em que se apresentam. A minha música não é uma justaposição de diferentes linguagens, mas é um discurso único com uma intenção expansiva no uso de ferramentas e de organização”.

    O quarteto Guillo Espel pretende promover o intercâmbio da música e da cultura popular latino-americana, desenvolvendo um ambiente de cooperação e criação colaborativa. Em particular, e em relação a esta experiência, Espel propôs um concerto e uma série de master classes sobre instrumentos da tradição folclórica argentino-brasileira, ambas as actividades tiveram lugar na cidade de Porto Alegre, com o objetivo de gerar um intercâmbio cultural comunitário entre os dois países através do que a sua música tem em comum.

     

    A proposta apresentada faz parte de uma longa tradição do Cuarteto Guillo Espel, tradição a partir da qual já realizaram numerosas gravações de compositores brasileiros, como Antonio Carlos Jobim e Heitor Villa-Lobos.

    A prática do cruzamento entre a música académica e a música popular na América Latina é um fenômeno rico, complexo e de longa data que reflete a diversidade cultural da região. Especialmente a partir do século XX, muitos compositores e músicos de formação clássica começaram a incorporar elementos da música popular e folclórica nas suas obras, criando um diálogo entre as tradições académicas de raiz europeísta e as expressões folclóricas locais. Esta fusão permitiu que géneros como o tango, o samba, o son e outros ritmos da região fossem reinterpretados com técnicas e estruturas da música clássica, e vice-versa. Entre muitos outros, figuras como o já citado Heitor Villa-Lobos no Brasil, Silvestre Revueltas no México ou Astor Piazzolla na Argentina são exemplos emblemáticos destes cruzamentos e hibridações.

    A experiência particular do Quarteto Guillo Espel em Porto Alegre resultou num “concerto de casa cheia em que todos os lugares disponíveis foram preenchidos”. Nas palavras do próprio Guillo Espel: “o programa é muito bom, e se nós apresentámos é porque estamos de acordo com o espírito e a dinâmica de trabalho da equipa local do Ibermúsicas, disponível em todos os momentos com a melhor vontade e eficiência. Estamos especialmente gratos a todos eles”.

  • Participação de Ignacio Rodes no Festival Internacional de Guitarra

    Participação de Ignacio Rodes no Festival Internacional de Guitarra

    Título del proyecto: Participación en el Festival Internacional de Guitarra
    Nombre del artista/agrupación: Ignacio Rodes
    País: España
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2023

     

    Ignacio Rodes é um renomado violonista clássico espanhol. Além de sua vasta experiência como intérprete, ele tem uma longa experiência acadêmica. Rodes é professor do Conservatório de Música de Alicante, Doutor em Filosofia e diretor acadêmico e fundador do Mestrado em Performance de Violão Clássico da Universidade de Alicante.

    A ajuda fornecida pelo Ibermúsicas destinava-se a cobrir as despesas de viagem para uma série de concertos, master classes e conferências no Peru (especialmente em Cusco e Lima), no âmbito do Festival Internacional de Violão Ximénez Abril. O principal objetivo desse evento é o resgate, a promoção e a revalorização da obra de Pedro Ximénez Abril (1784-1856), considerado um dos mais importantes compositores peruanos do século XIX, cujo legado musical gira em torno do romantismo inicial, embora a consolidação de seu estilo esteja mais próxima do classicismo europeu da época.

    O Festival se destacou entre os eventos de música acadêmica na América Latina e procurou trabalhar ativamente com as novas gerações, razão pela qual o evento inclui palestras didáticas para crianças, recitais gratuitos para o público em geral e um concurso nacional de violão que possibilita que jovens violonistas clássicos obtenham um instrumento de qualidade. O caráter beneficente mencionado acima é complementado por um segundo aspecto da proposta de Rodes: a organização de concertos e palestras educacionais voltados especificamente para crianças de baixa renda em Urubamba, uma cidade localizada a uma hora de Cusco.

    É relevante que um músico espanhol seja convidado ao Peru para realizar concertos, pois isso reflete um processo de intercâmbio cultural que pode contribuir para o enriquecimento e a diversificação do cenário musical local. Tradicionalmente, os processos de legitimação musical tendem a se mover na direção oposta, ou seja, da América Latina para a Europa, onde historicamente há uma maior infraestrutura e recursos para a divulgação e promoção musical. Nas palavras de Ignacio Rodes:

    “Foi uma ótima experiência descobrir o grande interesse pelo violão clássico entre os estudantes e o público em geral. Sou espanhol e é uma boa oportunidade para poder viajar aos Estados Unidos. Normalmente, os festivais americanos de música clássica não têm orçamento suficiente para trazer apresentações de artistas europeus. O Ibermúsicas é muito importante para o setor americano, além de ser uma oportunidade para nós. Sem o apoio para essa viagem, não teríamos conseguido nos apresentar no Peru”.

  • Colectivo Rayuela

    Colectivo Rayuela

    Título del proyecto: Si la memoria sonara
    Nombre del artista/agrupación: Colectivo Rayuela
    País: México
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2023

    Os estudos do som surgiram como uma ferramenta vital para enriquecer e diversificar a compreensão da memória histórica. Enquanto a história se tem centrado tradicionalmente numa abordagem caraterística da matriz ocular do iluminismo, que privilegia a visão como principal meio de conhecimento, os estudos sonoros desafiam esta perspetiva ao realçar a importância do som e da oralidade como formas de transmissão cultural e de preservação do património. Através da música, da análise de registos sonoros, de testemunhos orais e de paisagens sonoras, procura captar uma dimensão da experiência humana que muitas vezes se perde nos documentos visuais ou escritos. Isto não só permite uma representação mais completa e multissensorial da história, como também assegura que as vozes, a música e os sons que foram historicamente marginalizados ou ignorados sejam reconhecidos como uma parte essencial da memória de um determinado espaço. Na América Latina, o México é um dos países que mais se debruçou sobre esta questão nos últimos vinte anos.

    O projeto “Si la memoria sonara” é uma iniciativa do fotógrafo e compositor mexicano Germán Romero que recebeu o apoio do Ibermúsicas na sua convocatória 2023. Trata-se de uma peça modular de música e fotografia que joga com as possíveis dimensões sonoras da imagem e que foi construída a partir de quinze fotografias tiradas pelo próprio Romero. Cada imagem contém o seu próprio mundo sonoro e, em conjunto, convidam-nos a imaginar outras narrativas e significados possíveis em torno da experiência quotidiana do Centro Histórico da Cidade do México.

     

     

    Con la colaboración de Karla Sanchez en el diseño multimedia, “Si la memoria sonara” se propuso expandir el ejercicio fuera de las fronteras mexicanas, movilizándolo a otros públicos y generando, de este modo, intercambios de enriquecimiento mutuo. Se decidió que El Salvador era una opción interesante para comenzar a regionalizar esta iniciativa. 

    “Nos pareció que el lugar más viable y pertinente era El Salvador, ya que uno de nuestros integrantes es originario de ese país y pensamos que la cercanía con Ciudad de México podía hacer que el proyecto fuera bien recibido por el público y permitir que se active la oferta de acciones interdisciplinarias y de música contemporánea allí”.

    Concretamente, la ayuda de Ibermúsicas contribuyó a cristalizar seis conciertos en El Salvador en febrero de 2024, período en que el grupo Rayuela visitó diferentes espacios culturales, entre ellos el Centro Cultural España y el Teatro Presidente en San Salvador. El colectivo también presentó su proyecto interdisciplinario “Si la memoria sonara” en el Segundo Festival de cine y video estudiantil salvadoreño.

    A propósito de la ayuda brindada por Ibermúsicas, Romero señala lo siguiente:

    “Logramos vincularnos con otros espacios culturales fuera de México y aportar un nuevo proyecto a la escena de la música contemporánea en Centroamérica; conectamos con nuevos públicos y colaboramos en diferentes instancias generando una nueva red de trabajo. Se llevaron a cabo el doble de las presentaciones que teníamos planeadas, lo cual nos ha gratificado mucho. Este viaje ha sido muy relevante, porque se trató de nuestra primera gira fuera del país: hemos aprendido mucho y nos ha ayudado a la mayor profesionalización del grupo en cuanto a la activación de nuevas redes de intercambio e investigación y a la consolidación de un proyecto que puede ser de interés en otros contextos. En este sentido, resultó vital el que hayamos podido aprovechar al máximo los recursos del apoyo provisto por Ibermúsicas”.

  • La Tribu – Gira Abya Yala

    La Tribu – Gira Abya Yala

    Título del proyecto: Gira Abya Yala
    Nombre del artista/agrupación: La Tribu
    País: Panamá
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    Abya Yala é o verdadeiro nome dado pelos antepassados panamenhos e colombianos ao continente americano. É um termo de origem Kuna (ou Guna) que significa “terra em plena maturidade” ou “terra da vida”. É também uma forma de reivindicar e reconhecer a existência das civilizações indígenas e dos seus territórios antes da colonização europeia, propondo um nome próprio e indígena para o continente e sublinhando o carácter imanente de continuidade, união e resistência das culturas indígenas como forma de reconhecimento comum da sua história, cultura e direitos.

    Com este nome, a Banda la Tribu, um grupo de música indígena da nação Dule de Gunayala (Panamá), lançou uma digressão latino-americana de quatro concertos em Quito (Equador); Puerto Viejo (Costa Rica); Ibagué (Colômbia) e Aguascalientes (México). No âmbito desta digressão, os La Tribu combinaram a utilização de instrumentos próprios da região com ritmos contemporâneos, tendo anteriormente levado o seu folclore fundido não só a palcos como o Vive Latino (CDMX) e o Rock al Parque (Bogotá), mas também para além das fronteiras da América, como é o caso da sua digressão no Japão.

    “Abya Yala dá-nos a oportunidade de levar as nossas melodias ancestrais a espaços musicais e multiculturais, para fazer sentir a voz da nossa riqueza nativa, as canções dos nossos avós e as histórias dos nossos povos”.

    Nesta digressão, La Tribu teve a oportunidade de partilhar o palco com músicos de destaque da região, como Roco Pachukote, do México; Marimba Contemporánea, da Guatemala; Conjunto Tropidélico, de El Salvador; La Mafia Andina, do Equador ou Fundingue Vallenato, da Colômbia, entre outros.

    Abya Yala fez parte de uma extensa digressão pela América Latina que foi possível graças ao apoio do Ibermúsicas e do Ministério da Cultura do Panamá. O apoio do Ibermúsicas não só permitiu a La Tribu deslocar músicos e instrumentos pelos quatro países e concertos que fizeram parte da digressão, como também facilitou o contacto com músicos e instrumentistas da região, ligações que poderão dar frutos em futuras colaborações artísticas:

    “Como resultado desta digressão, pudemos colaborar com artistas do México e da Colômbia e contactar festivais como o International Indigenous Music Summit (Toronto) ou o Sancocho Fest em Tulua (Colômbia). Graças a este apoio, pudemos crescer como artistas e expandir os nossos contactos com a indústria musical latino-americana. O Ibermúsicas é um apoio fundamental, especialmente para grupos musicais como o nosso, que precisam de um impulso económico externo para levar a sua música para além das suas fronteiras”.

  • Ensamble Kuatriada en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín

    Ensamble Kuatriada en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín

    Título del proyecto: Ensamble Kuatriada en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín
    Nombre del artista/agrupación: Ensamble Kuatriada
    País: Chile
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2023

    O Ensemble Kuatriada é um grupo de música instrumental com sede em Valdivia, Chile. Seu repertório se baseia tanto na apresentação de composições baseadas em arranjos de seu diretor, Alejandro Torres Farfán, quanto na execução de obras de vários compositores, tanto chilenos quanto internacionais.

     

    O Ensemble participou de diferentes turnês e concertos no Chile e no exterior, tendo realizado até o momento três turnês internacionais e a gravação em estúdio de um álbum com oito peças musicais. Seus membros são alunos do Colégio Bicentenario de Música J. S. Bach, em Valdivia, e também membros da Orquestra EGC da mesma escola. O Ensemble Kuatriada combina osaxofone alto, a flauta e a quena, a gaita de fole, o violino, o acordeão, o piano e o violão.

     

    A proposta apresentada ao programa Ibermúsicas visava à participação do Ensemble em uma série de concertos e atividades na Alemanha em 2024. Os vínculos histórico-culturais entre os dois países são de longa data; como contexto, é importante lembrar que, já em meados do século XIX, o governo chileno estabeleceu vínculos com os chamados então estados alemães com o objetivo de atrair colonos alemães para o país. Esses incentivos incluíam a concessão de terras gratuitas, realocação e assistência inicial em termos de moradia e provisões. O objetivo dessa política de imigração era povoar e desenvolver as regiões central e sul do Chile, especialmente áreas como Valdivia, Osorno e Llanquihue.

     

    Com o objetivo de levar a música latino-americana para além das fronteiras continentais e, sobretudo, levando em conta os laços histórico-culturais que, como mencionado, unem os dois países, o Ensemble participou em 2024 do festival Sonamos Latinoamérica Berlin, realizado na capital alemã. O Sonamos Latinoamérica é uma plataforma internacional que envolve não apenas países latino-americanos, mas também países europeus – como Dinamarca, Espanha e Alemanha -e que organiza, além de concertos anuais, uma ampla gama de atividades, incluindo feiras, exposições, reuniões, articulação de projetos de desenvolvimento profissional, palestras, etc. Em suma, o Sonamos Latinoamérica é uma verdadeira rede de músicos e gestores culturais que promove a circulação e a difusão da música latino-americana em todo o mundo.

    Com o apoio do Ibermúsicas, o Ensemble Kuatriada se apresentou especificamente na cidade de Calau, na Alemanha e na Embaixada do Chile em Berlim, realizando oito concertos, atividades educacionais e master classes. Para essas apresentações, o Ensemble foi composto por seis membros, três meninas, dois meninos e seu maestro, Alejandro Torres Farfán.

    Concertos dessa natureza são importantes porque representam um intercâmbio cultural e artístico entre, neste caso, o Chile e a Alemanha, promovendo a música e as tradições latino-americanas além das fronteiras do continente. A participação do Ensemble Kuatriada nesses eventos ressalta a crescente relevância da música chilena no cenário internacional, destacando sua riqueza cultural e diversidade musical. Como destaca seu diretor:

    “Graças à viagem realizada, já temos ofertas de concertos e masterclass para janeiro de 2025, tanto em Berlim quanto em Leipzig. O trabalho com o Ibermúsicas tem sido muito satisfatório, pois graças a essa ajuda pudemos realizar participações e concertos, pilares fundamentais da atividade de internacionalização dos conjuntos musicais. Isso é um incentivo para continuar no difícil caminho da autogestão musical”.