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  • Publica-se “Música e Políticas Públicas para o Desenvolvimento” o livro que contém as Memórias do IV Colóquio de Pesquisa Musical de Ibermúsicas 

    Publica-se “Música e Políticas Públicas para o Desenvolvimento” o livro que contém as Memórias do IV Colóquio de Pesquisa Musical de Ibermúsicas 

    Acaba de ser publicado o livro que reúne as memórias do IV Colóquio de Pesquisa Musical Ibermúsicas. Trata-se de uma ferramenta que propicia o encontro e intercâmbio entre a Música e as Políticas Públicas para o Desenvolvimento. Assim, estas memórias que agora são publicadas à disposição do sector musical, se concentram na melhoria da qualidade de vida dos cidadãos das nossas nações e refletem sobre a integração de grupos sociais em situação de vulnerabilidade, constituindo um valioso instrumento para pensar a arte em geral e a música em particular como poderosos catalisadores de mudanças sociais.

     

    O trabalho recém-editado contém:

     

    • Músicas, coletivos e patrimônios: a gestão institucional do patrimônio musical no Chile após a assinatura da Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da Unesco. Agustín Fernando Ruiz Zamora – Chile
    • Arquivo Histórico Musical da Universidade da Costa Rica: bastião do patrimônio musical costarriquenho. Zamira Barquero Trejos – Costa Rica
    • À Fonoteca Nacional: 10 anos de salvaguarda, preservação, pesquisa e divulgação do patrimônio sonoro do México. Guillermo Theo Hernandez Villalobos – México
    • Avanços e desafios na circulação nacional e regional do patrimônio sonoro venezuelano, a partir do desenvolvimento de políticas públicas: casos recentes. José Ángel Viña Bolívar – Venezuela
    • Pesquisa musical e arquivos sonoros: o caso de Cuba. Laura D. Vilar Alvarez – Cuba
    • A indústria da música e os modelos de negócios digitais: desafios para a formulação de políticas. Jose Antonio Alonso Labanca e Diego Traveso – Uruguai
    • Trabalho em arte, trabalho doméstico e precariedade. Análise com enfoque da economia feminista da relação entre as formas de organização e produção das práticas artísticas e o trabalho doméstico e de cuidado. Maria Gabriela Montalvo Armas – Equador
    • Políticas culturais nos países andinos em relação à música popular: os casos do Peru e do Equador. Fernando Arturo Rios Correa – Peru
    • Panama Jazz Festival: do empreendedorismo cultural ao direito nacional em quinze anos. William Robert Herron Mendez – Panamá
    • Plano Nacional da Música para a Convivência: uma política diversificada para a construção da cidadania na Colômbia. Claudia Marina Mejía Garzón – Colômbia
    • Música, educação e cidadania: o papel dos projetos sociais nas políticas públicas de inclusão social no Brasil. Magali Oliveira Kleber – Brasil
    • A promoção da música na Argentina. Esteban Ignacio Agatiello Pinero – Argentina
    • Sons da Terra: «Quando há música, a história muda». A educação musical como ferramenta de desenvolvimento e inclusão social. Eliodoro Fleitas Villar – Paraguai
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  • Do México, o CMMAS continua com os concertos da edição 2022 do Festival Perspectivas Sonoras

    Do México, o CMMAS continua com os concertos da edição 2022 do Festival Perspectivas Sonoras

    Perspectivas Sonoras 2022 é um ciclo de concertos em linha e mesas redondas a desenvolver-se entre março e outubro de 2022, organizadas pelo Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras. Apresentam-se 24 concertos e 6 mesas redondas com 25 artistas internacionais. Cada concerto apresentará entre 5 e 6 peças dando um total de 120 a 150 obras, incluindo estreias mundiais e no México.

    Perspectivas Sonoras 2022 tem como objetivos específicos: promover e difundir a música e a arte sonora ibero-americana, fomentar a criação artística, retomar atividades artísticas do CMMAS e dos artistas latino-americanos, contribuir para a reativação e fortalecimento do desenvolvimento artístico no México e dialogar, refletir e conceber novas formas de desenvolvimento, exibição, promoção da música e a arte sonora para o futuro.

    20 de maio Sexores (Equador)
    18 de maio Manuel Rocha Iturbide (México)

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  • Continua “Dizem que no mar se juntam”, encontros de ida e volta do folclore do México e do Chile

    Continua “Dizem que no mar se juntam”, encontros de ida e volta do folclore do México e do Chile

    No marco independentista latino-americano, os povos do Chile e do México se encontram em seu folclore musical onde fluem duas tradições irmãs, cada qual, com suas respectivas estéticas, elementos sonoros e temáticas compartilhadas: a Cueca e Tonada Chilena, e paralelamente a outras expressões como o Som da Terra Quente do Ocidente do México.

    O projeto propõe uma produção audiovisual de quatro capítulos, traçados desde a poesia do canto ao poeta e da dança tradicional, a modo de telas revestidas de imagens simbólicas e evocativas, que caracterizam os paralelismos estéticos e identitários de ambas as tradições musicais.

    Sexta-feira, 27 de Maio, sexta-feira, 1 de Junho, sexta-feira, 5 de Agosto e sexta-feira, 14 de Outubro, edição especial que vai articular os quatro capítulos.

    youtube.com

  • Da Colômbia contínua Introdução ao Ensino Musical e Ferramentas Didáticas

    Da Colômbia contínua Introdução ao Ensino Musical e Ferramentas Didáticas

    Cinco destacados docentes apresentarão conceitos e estratégias pedagógicas do método Suzuki, que foram implementadas e enriquecidas com o trabalho desenvolvido durante vinte e dois anos na Universidade Nacional da Colômbia. Durante o desenvolvimento deste curso virtual, serão abordados conceitos-chave do método, serão analisados casos práticos e serão discutidas estratégias para sua implementação na sala de aula.

    Segunda-feira, 2 de Maio
    Quarta-feira, 4 de Maio
    Segunda-feira, 9 de Maio
    Quarta-feira, 11 de Maio
    Segunda-feira, 16 de Maio
    Quarta-feira, 18 de Maio
    Segunda-feira, 23 de Maio
    Quarta-feira, 25 de Maio de 2003

  • Hugo Ferreira – 20 anos, é o novo disco e obra audiovisual deste grande cantor e compositor paraguaio

    Hugo Ferreira – 20 anos, é o novo disco e obra audiovisual deste grande cantor e compositor paraguaio

    O cantor e compositor paraguaio Hugo Ferreira apresenta um projeto que consiste na gravação, edição, mixagem, masterização e edição de vídeo de dez músicas inéditas de sua autoria. As mesmas serão acompanhadas de um videoclipe a ser veiculado nas redes sociais e plataformas de distribuição digital. Este novo álbum constitui um avanço significativo na carreira do cantor e compositor, dado o alto nível literário e musical das canções propostas e a participação de artistas consagrados no campo da música popular latino-americana, que, distribuídos por todo o mundo, trabalharão em rede, virtual e online. Ele contará com o produtor argentino Willy Suchar trabalhando no Paraguai; o baixista brasileiro Alex Mesquita do Brasil; o violonista paraguaio radicado em Washington Dani Cortaza dos Estados Unidos, o renomado pianista uruguaio Hugo Fattoruso do Uruguai, assim como o produtor uruguaio Martin Brizolara, os argentinos Juan Carlos Baglietto e Lito Vitale, a lendária dupla uruguaia Larbanois-Carrero e o cantor compositor e produtor peruano Javier Lazo. O álbum traz composições em ritmos folclóricos paraguaios e latino-americanos em fusões com ares de jazz, pop e rock.

  • Tecendo um encontro musical entre Panamá e Venezuela, chega a Eclectic Concerts

    Tecendo um encontro musical entre Panamá e Venezuela, chega a Eclectic Concerts

    Neste mês de maio, as culturas musicais do Caribe e da América Central se encontrarão virtualmente com o concerto online do vibrafonista Alfredo Naranjo junto com a percussão de Nené Quintero, ambos venezuelanos, e o percussionista panamenho Omar Dedé Díaz e outros convidados especiais. Uma fusão de harmonias e ritmos temperados com instrumentos de percussão folclórica latino-americana. A apresentação incluirá ainda um documentário sobre o que representa esta fusão musical e com acesso a master classes ministradas pelos participantes.

    Transmissões a partir de 16 de maio por: youtube.com

  • Desde sua morada em Portugal, a artista Érika Machado continua a compartilhar seu projeto Como é que faz?

    Desde sua morada em Portugal, a artista Érika Machado continua a compartilhar seu projeto Como é que faz?

    A proposta de Érika é a criação e gravação de um EP com três canções, a confecção de um teledisco, e a realização de um concerto virtual de lançamento do EP. O processo de criação é exposto através das redes sociais, desde os criativos até os burocráticos que o trabalho envolve, desde a criação até a sua finalização. Pretende-se também criar espaço para conversas e trocas.

    Érika Machado é natural de Belo Horizonte, e vive em Lisboa. Doutoranda em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, faz uso de diversas linguagens artísticas na construção de seu trabalho e o apresenta em diversos formatos. Como cantora, instrumentista, compositora e produtora, editou quatro álbuns a solo, e recebeu os prêmios de Artista Revelação pela Associação Paulista dos Críticos de Artes, prêmio de Melhor CD pela Rádio Cultura de São Paulo (Troféu Catavento), foi mapeada pelo Programa Rumos do Instituto Itaú Cultural. Como artista visual realizou diversas exposições individuais e coletivas.

    Domingos 1, 15 e 29 de maio de 16 a 18 hs. (horário de Portugal)

  • Começa a edição especial online de Músicas em Patagonia “Canto e Identidades”, da Patagônia Argentina

    Começa a edição especial online de Músicas em Patagonia “Canto e Identidades”, da Patagônia Argentina

    É um projeto de produção virtual que consiste em um ciclo de masterclasses e palestras ministradas por músicos profissionais da Argentina e do Equador que trabalham com a voz como ferramenta de autoconhecimento e identidade através do canto. Neste caso, os músicos convidados foram: Soema Montenegro (Argentina), Grecia Albán (Equador) e Ana Cachimuel (Equador). Este ciclo destina-se a estudantes de música com mais de 16 anos e professores de música de qualquer nível e de qualquer parte do mundo; e pessoas interessadas em explorar a ferramenta de voz, com ou sem experiência anterior em canto.

    O objetivo é promover o intercâmbio e a diversidade da música latino-americana, estimular a formação de novos públicos na região e ampliar o mercado de trabalho para profissionais do setor, em especial, artistas (músicas), produtorxs e gestorxs culturais em contexto pós-pandemia.

    Sábado, 7 de maio: Conversa
    Sábado, 14 de maio: Masterclass 1 “Canto autêntico” de Grecia Albán
    Sábado 28 de Maio: Masterclass 2 “Kichwa e Canto” de Ana Cachimuel
    Sábado 4 de junho: Masterclass 3 “A voz ancestral” de Soema Montenegro
    Sábado 11 de junho: Masterclass 4 “Canto ressonante” de Soema Montenegro
    Sábado 25 de junho: Masterclass 5 “Oficina de Artistas” de Grecia Albán

  • O grande clarinetista costa-riquenho Lenin Izaguirre Cedeño apresentou seu disco que exibe um amplo leque de sons latino-americanos

    O grande clarinetista costa-riquenho Lenin Izaguirre Cedeño apresentou seu disco que exibe um amplo leque de sons latino-americanos

    O disco integra ritmos muito diversos de toda a América Latina: bolero, valsa, choro, tango, son e merengue venezuelano entre outros. Em busca de gerar e visualizar mais repertório latino-americano para clarinete e cordas, Lenin Izaguirre junto a uma grande quantidade de músicos que colaboraram em seu projeto, levaram adiante um longo processo de encomenda de obras, adaptação, orquestração, produção e gravação que levou à criação de um valioso material que contém: Suite Latino-americana de Vinicio Meza (Costa Rica), Oblivion de Astor Piazzolla (Argentina), Recuerdos de la Abuela Tomasa de Pablo Gil (Venezuela) e Dos Boleros para um Reencontro de Alonso Torres (Costa Rica).

    Lançamento virtual: domingo 1ero de mayo por www.leninizaguirre.com
    Vídeo da Oblivion de Astor Piazzolla: youtube.com

  • Da Argentina, chega uma nova edição virtual do Festival Pleamar

    Da Argentina, chega uma nova edição virtual do Festival Pleamar

    O Festival Pleamar apresenta sua edição virtual 2022. Pleamar é um evento dedicado à música eletrônica experimental e à arte sonora que incorporou em seus conteúdos apresentações audiovisuais, instalações e outras expressões das artes eletrônicas. Com base na cidade de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina desde 2019.

    É uma produção colaborativa entre La Siesta del Fauno Estudio – Laboratorio e Aldegani Estudio/Oficina com o apoio da Arturia, empresa francesa dedicada à produção e investigação de instrumentos eletroacústicos. A produção técnica de todas as atividades é realizada pela Uncable Multimedia.

    Transitando já sua 6ta edição, Pleamar se estende desde Mar del Plata até Valparaíso em uma produção conjunta com a música e compositora chilena Alisú do selo discográfico Modismo. Abraçando o continente e ligando os oceanos Pacífico e Atlântico em uma maré alta de som eletrônico. 2022 começa com um programa que inclui a projeção de obras audiovisuais inaugurando o ciclo, palestras abertas com personalidades referentes da América Latina, um fórum para selos discográficos independentes, apresentações ao vivo e um cronograma de workshops de acesso gratuito destinados a músicos, artistas do âmbito sonoro e infâncias de toda a região.

    Farão parte desta edição virtual 2022: Diego Frenkel, Alisú, Alma Laprida, Ernesto Romeo, Mika Martini, Diego Vainer, Van der Kritz, Toru Izumida, ÉMU, Insomniac Hotel, Fernando Molina, Arvc, p1p1p13, TESTU Collective, Amara, Juan Diego Illescas, Luis Alvarado, Anne Artikel, Lucas Romeo, Whashé, Martín Matus Lerner, Jorge Denis Molina e Jenny M. Ramirez Osorio.

    Mais informações em: www.pleamarorg.com
    De 13 a 15 de Maio