Autor: admin

Maíz Negro é um coletivo de jovens músicos e bailarinos mexicanos dedicados ao estudo, execução e promoção de músicas e danças do oeste africano, bem como de Cuba, Brasil e México. Esta proposta interdisciplinar nasce com a intenção de entreter um espetáculo colorido e cheio de matizes, uma mestiçagem feita experiência visual e musical.

Têm uma carreira profissional de mais de 15 anos. Eles fizeram várias viagens de estudo para compreender as expressões artísticas praticadas em seus contextos tradicionais originais. Assim também ampliam sua formação artística com estudos individuais em diversos gêneros que complementam sua bagagem.

Eles foram apresentados em vários fóruns e festivais do México. Compartilharam exposições fotográficas, documentários, conversas e oficinas de dança e percussão em muitas cidades do México, América Latina e Europa. Além disso, reforçaram seu compromisso com a reivindicação e dignificação da raiz afro no México, produzindo seminários, concertos, mostras e festivais internacionais com professores originários.

3 e 10 de setembro 18:00 hs. (México)
Pelo canal de Youtube de Milho Preto

Violeta García é violoncelista, compositora e improvisadora com conhecimentos musicais ecléticos. Licenciada em Artes Musicais da UNA (Universidade Nacional de Artes da Argentina). A sua busca artística baseia-se na exploração dos limites sonoros do seu instrumento e de tudo o que o rodeia. A sua obra centra-se numa forte exploração do ruído acústico e em atuações carregadas do visceral e do desborde. Atualmente está realizando um trabalho expandido combinando sons acústicos/elétricos com o design sonoro experimental.

Foi selecionada em diversas residências internacionais: Art Omi em Nova York, Fundo Nacional das Artes em Campus Musical de Bariloche, Art Basel no Faena Art Center com Naama Tsbar (Israel), Música Mestra no CCK do Buenos Aires. Ele tocou com artistas famosos da cena da improvisação livre e música experimental em várias cidades do mundo. Trabalhou na Companhia Nacional de Dança Contemporânea de Buenos Aires e na Companhia de Teatro Reverso do Uruguai.

Em 2016 fundou uma gravadora dedicada à publicação de música nova e experimental latino-americana chamada TVL-REC. Em paralelo, desde o mesmo ano é curadora do ciclo de música experimental chamado “Te Vere Llorar” na cidade de Buenos Aires e diferentes países da América do Sul e co-produz junto ao ciclo RUÍDO e Experimental Sounds Studio (Chicago) o “Streaming Fest” dedicado a concertos internacionais.

Durante sua residência artística em Konvent Zero trabalhou na composição de uma obra-instalação sonora para violoncelo, field-Recordings e esculturas sonoras criadas ali mediante um sistema de amplificação quadrafónica de fios, e por outro lado o violoncelo como um objeto mais da instalação flutuando no espaço e interagindo mediante feedbacks e processamentos eletrônicos programados desde gravações prévias criando um espaço híbrido.

“Pensar a arte como uma ferramenta transformadora em constante reconstrução. Me interessa poder levar ao limite minha corporalidade e as diversas técnicas que uso como violoncelista em cena. Poder experimentar e reinventar-me até chegar a novos universos sonoros, da linguagem, novas técnicas do instrumento e da minha linguagem como compositora”.

Naysha e Ivan Deiana são dois músicos latino-americanos que se unem em busca de compartilhar um pouco da história de seus países através da música tentando encontrar mais do que diferenças e histórias diferentes, pontos de encontro e fatos em comum, que finalmente nos fazem parte de um grande todo.

Durante o mês de setembro realizarão uma série de 8 vídeos sobre 4 etapas distintas da história musical do Peru e da Argentina, um no canal de cada artista.

Naysha iniciou sua trajetória musical com o duo Inti & Killa junto a seu pai em Cañete. Anos mais tarde, começa sua carreira sola com o álbum “Contra o Vento e a Maré”. Teve uma participação especial no encerramento dos Jogos Pan-Americanos Lima 2019 e também na gravação do tema “De Todos Para Todos”, hino oficial da Teleton nesse mesmo ano. Foi convidada para o festival internacional HAY Festival em Arequipa, em uma conversa com os também compositores Lucho Quequezana e Pedro Rodríguez. Iniciou em 2020 com a estreia da tuntuna “Baila” em colaboração com a escola de dança Qamwan Peru, além disso, realizou uma colaboração com o projeto de empoderamento feminino “Mujer Caporal”. Em abril 2021, e em homenagem ao Dia Internacional da Terra, estreou o single “Aitanaji” que em língua Asháninka significa “Já basta”, para fazer um apelo à reflexão sobre a nossa relação com a natureza e tendo como participantes pessoas da comunidade nativa Boca Capirushari em Mazamari. Atualmente está produzindo seu terceiro disco de estudo.

Ivan Deiana é um artista multidisciplinar (música, fotografia e escrita). Cursou seus estudos superiores na Escola de Música de Buenos Aires (EMBA) e fotojornalismo na Associação de Repórteres Gráficos da República Argentina (ARGRA). Entre seus vários reconhecimentos, ela foi finalista no Dummy Award do DocField Barcelona, Festival de Fotografia Documental de 2018. Além disso, foi exposto na fundação FotoColectania na mesma cidade. Atualmente é assistente de fotografia e produção do artista visual Nicolás Janowski. No campo musical esteve a cargo da composição do projeto “A inteligência das flores”, sobre a regularização da cannabis no Uruguai apoiado pela Open Society Fundations. Faz parte dos projetos Olvidé San Telmo (onde também realiza o conteúdo audiovisual) e seu projeto “Aulas de Charango” no Youtube.

Quarta-feira 1, 8, 15 e 22 de setembro 18 hs. (Peru) , 20 hs. (Argentina)
youtube.com
youtube.com

O Coro Feminino de Monterrey é um grupo formado por músicos profissionais e estudantes de música com interesse na difusão de repertório coral para vozes iguais de diferentes épocas, desde o século XIII até nossos dias. Seus integrantes contam com experiência na música de concerto, como solistas e como membros ativos de ensambles de câmara.

Seu repertório mostra um interesse especial na música coral do século XX, na qual se destacam as recentes estreias das obras “A rota das cores” e “A ave que enfeitiçava com seu canto” da compositora Itzá García, e o reestreno da “Suíte Bucólica” de Ramiro Luis Guerra.

O Coro Feminino se apresentou em concertos locais de Monterrey e sua área metropolitana, e participou de festivais nacionais (X Festival Internacional de Coros Puebla 2009, 1er Festival Internacional de coros Jalisco 2010, IV Festival Internacional de Coros de Cámara Estado de México 2011, 1er Festival Internacional de Coros “Tlaxcala Canta” 2012, Festival internacional de coros Yucatán em suas edições de 2013 e 2016), e internacionais (VIII Festival Internacional de Coros “Equador: Cantemos Unidos” Guayaquil, Equador).

De 8 a 12 de setembro XX Festival Coral Internacional de Medellín José María Bravo Márquez
facebook.com

Helena e seu ventríloquo é uma ópera-filme resultado da parceria criativa entre compositor e perfomer Daniel Quaranta (música, video, texto e roteiro) e Doriana Mendes (interpretação, canto, vozes e direção cênica). Originariamente foi criada como uma obra eletroacústica multimedia que reúne múltiplas linguagens como o teatro, a dança, a poesia e o video.

Tratase de uma ópera em formato cinematográfico. A obra conta a história de Helena, uma mulher contemporânea em busca de sua própria voz. A personagem, vivida no filme pela atriz-soprano Doriana Mendes, se relaciona com seu alter-ego criando uma situação dialógica através da fala, do canto e de uma sequência de ações em seu ambiente interno e urbano.

Helena e seu ventríloquo convida o público a mergulhar num universo de sons e imagens que transpassam o real e o imaginário, imersa numa atmosfera lúdica e onírica.

Concerto virtual sexta-feira 3 de setembro 20:00 hs. (México) / 22:00 hs. (Brasil)

Transmitido pelo canal do CMMAS no YouTube:
youtube.com

Depois de duas experiências em 2020, volta “Cranea Música” apresentando temáticas que envolvem indústria, gestão e modelos de associação e agremiação. Em uma aposta mais pela capacitação, o desenvolvimento e a profissionalização dos protagonistas da indústria musical do Paraguai e de toda a Ibero-América que ocupará quatro dias e será a terceira realizada em modalidade virtual.

“Cranea música” propõe uma programação de diálogos, showcases e mais espaços de visibilidade, apresentados por profissionais nacionais e internacionais de primeiro nível, que, através de plataformas digitais, ligarão e transmitirão os seus conhecimentos e experiências a um grande público, com temas relevantes e actuais da indústria musical.

Programa:

• 1ero de setembro, 17 hs. Diálogo 01 Rodrigo Ferreiro (PY) – “Como encarar uma produção com o Critério Musical como eixo”. – Diálogo 02 Maria José Camargo (COL) – “Como construir uma indústria diversificada por Todo-Poderosa”

• 2 de setembro, 17 hs. Diálogo 01 Julio Serna (ESP) – “A gestão cultural no management de artistas”. – Diálogo 02 Sabrina Brunetti (ARG) – “FUTURX Espaço de Profissionalização Dinâmica para a Indústria Musical”.

• 3 de setembro, 17 hs. Diálogo 01 Claudia Pereira / Somos Fogo (CL) – “Comercialização, Circulação e Exportação”. – Diálogo 02 Jorge Erlwein (CL) – IMI CHILE “Modelos de Agremiação”

• 4 de setembro: Showcases
Todas as jornadas contarão com convidados de diferentes países em um novo espaço denominado #CRANApontes com a intenção de visibilizar projetos inovadores, sociais e que fomentem a associatividade. Como também #CRANEAclips onde serão exibidos 6 videoclipes recentemente produzidos, de 3 artistas nacionais e 3 internacionais.
De 1 a 4 de setembro a partir da plataforma da Cranea Música. O acesso ao ciclo será livre e gratuito com inscrição prévia

Desde Ibermúsicas nos complace recordar a todas las y todos los agentes del sector musical, que permanecen abiertas las siguientes convocatorias:

Desde Ibermúsicas nos agrada recordar a todas as e todos os agentes do setor musical, que permanecem abertas as seguintes convocatórias:

Ajudas ao sector musical em modalidade vitual 2021
Data de encerramento: 17 de setembro de 2021

VIII Prêmio Ibermúsicas para a criação de cancões 2021
Data de encerramento: 1 de outubro de 2021

Prêmio Ibermusicas de composição e estreia de obra 2021
Data de encerramento: 1 de outubro de 2021

Importante: a plataforma web da Ibermúsicas permite a modalidade de carga como “rascunho”, o que torna possível que o projeto possa ser desenvolvido em diferentes momentos conservando toda a informação incorporada. Sugerimos o uso desta modalidade, para entrar em contato com os formulários de postulação, ir completando de maneira detalhada o pedido e somando de a pouco a informação que se vá recolhendo. Desta forma se evita a carga do projeto no último dia, limpando complicações desnecessárias sem margem para corrigi-las. O pessoal da nossa Unidade Técnica está à disposição para acompanhar, aconselhar e prestar assistência em qualquer inconveniente.

Com nossos maiores desejos de sucesso os convidamos a apresentar seus projetos.

Mais informação aquí

Não perca a chance de sua música ser uma das três vencedoras desta oitava edição do nosso concurso.

Nesta edição pela primeira vez se busca premiar, dentro das três canções vencedoras de cada país, um tema das Novas Músicas Urbanas (Hip Hop, Rap, Trap, etc.)

A inscrição é muito simples, só faz falta que apresente sua canção que poderá ser uma das premiadas.

Mais informação aquí

Acompanhe o lançamento do Manual Ibero-Americano de Direitos Intelectuais em Música

Projeto Especial da a cargo do Instituto Nacional de Música (INAMU)

A edição do Manual Ibero-americano de Direitos Intelectuais na Música é um Projeto Especial impulsionado pela Argentina desde o Instituto Nacional da Música, INAMU e a Secretaria de Gestão Cultural do Ministério da Cultura da Nação. O se encontrará disponível em formato digital para seu livre transferência desde a página web do Programa Ibermúsicas, o INAMU e a plataforma Formar Cultura do Ministério de Cultura da Nação Argentina.

Manual Ibero-americano de Direitos Intelectuais na Música

Este manual foi idealizado com o objetivo pedagógico de difundir e ensinar conceitos imprescindíveis para a atividade artística musical. Considerando que os direitos intelectuais neste sector são geralmente desconhecidos, mesmo entre as pessoas que desenvolvem esta actividade, Esta publicação tem como objectivo fornecer conteúdo sistematizado que proporcione maiores certezas e clareza na protecção das obras e que permita beneficiar dos benefícios do trabalho no sector.

A Carta Cultural Ibero-americana sobre Direitos de Autor subscrita em Montevidéu (Uruguai) em novembro de 2006, chamou a promover alternativas para articular o resguardo dos direitos dos criadores diante do desafio apresentado pelas novas tecnologias, o acesso massivo a formas inovadoras de criação e difusão de bens e serviços culturais, nesta linha inscreve-se este Manual Ibero-americano de Direitos Intelectuais na Música, oferecendo um marco de referência incontornável para o setor musical da região.

Lançamento on-line quarta feira 8 de setembro
09 hs. Costa Rica
10 hs. Colômbia, México, Equador, Panamá, Peru
11 hs. Chile, Paraguai, Venezuela, Cuba
12 hs. Argentina, Brasil, Uruguai
17 hs. Portugal, Espanha

www.ibermusicas.org
www.inamu.musica.ar
www.formar.cultura.gob.ar