Autor: Ricardo Gomez Coll

Temos o peito aberto como a vasta costa do Caribe. Esta é a Venezuela para aqueles que se atrevem a descobri-la e vivê-la, bem como para aqueles que a levam em seus corações para outros cantos do mundo. Foi assim que nos tornamos e continuamos a nos tornar. No vai e vem dos navios, o quatro chegou e, com ele, a chave de toda a música que estava por vir.

Javier Marín é um músico venezuelano de destaque que se distingue como produtor de discos, compositor e arranjador. Especialista em performance de violão latino-americano, é formado em música pela Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela (UNEARTE). Foi premiado com um Grammy Latino por seu trabalho como produtor musical e atualmente é diretor da AUDIO FILO C.A., uma produtora comprometida com a promoção e a divulgação da rica diversidade da música tradicional venezuelana.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Este ano, o Programa Ibermúsicas foi convidado a participar da seção Delegates Pro do Sunfest Festival do Canadá, que acontece no início do mês de julho no Victoria Park, na cidade de London, Ontário, Canadá.

Este convite ofereceu a oportunidade de entrar em contato com festivais e mercados de todas as regiões do mundo e continuar assim com nosso trabalho de promover acordos de colaboração extra-regionais.

Ao mesmo tempo, foi promovido o Ibermúsicas Global, a ferramenta que criamos para gerar encontros entre artistas, festivais, programadores e agências de booking em todo o mundo e que será lançada em breve. Programadores e promotores de festivais de todo o mundo já manifestaram seu interesse em fazer parte desta iniciativa. O Sunfest ’25, em sua 31ª edição, contou com a participação de artistas que falam do momento atual através do ritmo, da resistência e da alegria radical.

O festival propõe desfrutar de música de todo o mundo, uma gastronomia deliciosa e um alegre espírito comunitário que transforma o Victoria Park numa das maiores celebrações gratuitas da cultura global do Canadá com mais de 46 conjuntos musicais de mais de 22 países em cinco palcos ao ar livre, rodeados por mais de 225 expositores de comida e artesanato.

Armando Becerra Málaga é um harpista peruano, nascido em Lima. É licenciado em Interpretação de Harpa pelo Conservatório Nacional de Música do Peru, onde estudou com a professora argentina Clelia Mertens. Desde estudante, tem realizado um trabalho permanente de investigação sobre música de compositores peruanos, divulgando as suas obras em versões para harpa com pedais.

Participou do XII Festival Internacional de Música Antiga “Camino a las Estancias” (Córdoba, Argentina), do Festival “Sharq Taronalari” (Samarcanda, Uzbequistão) e como solista no Festival Internacional de Harpe d’Occitanie (Gignac, França) e no Rio Harp Festival (Rio de Janeiro, Brasil). Atualmente integra o Ensemble Tarwi, interpretando obras de compositores peruanos e internacionais.

• 16 de julho, 12h30: Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil, Rua Primeiro de Março 66, 2º andar, Rio de Janeiro, Brasil
• 17 de julho, 12h30: Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil, Rua Primeiro de Março 66, 2º andar, Rio de Janeiro, Brasil

O Psicotrópicos Festival é uma plataforma independente dedicada à promoção da música e arte brasileira na Europa, com uma abordagem inovadora e contemporânea. Desde 2014, o festival já realizou 7 edições em cidades como Berlim, Madri e Amsterdã, reunindo mais de 100 artistas e 4.000 pessoas.

Promovendo uma plataforma para artistas emergentes e renomados da cena musical brasileira, o festival tem como objetivo dar visibilidade a músicos que estão transformando a cena musical, com um line-up que inclui tanto grandes nomes quanto novos talentos. Com uma programação diversificada, que combina ritmos tradicionais brasileiros com experimentações eletrônicas e pop, o Psicotrópicos reafirma o Brasil como um epicentro de inovação musical, refletindo a complexidade e a pluralidade de sua cultura.

Focado na diversidade cultural, o evento oferece música, performances, painéis e debates, destacando artistas como Liniker, Luedji Luna, Ilê Aiyê, Felipe Cordeiro, Jaloo, Letrux, Tássia Reis e Filipe Catto, além de outros nomes da cena brasileira na Europa.

Com pilares de diversidade e acessibilidade, o festival continua oferecendo ao público uma experiência única e autêntica. Os artistas que participarão da edição de 2025 são: Hermeto Pascoal, Jota.pê, Letrux, Jéssica Gaspar, YOÙN, Batekoo, Eric Terena, Malfeitona, Patricktor4, Ramonzin e K’boko.

O Psicotrópicos Festival é uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Especial Brasil – Ibermúsicas – 2024, através do qual a Fundação Nacional das Artes do Brasil (FUNARTE) premia iniciativas que divulgam a música brasileira fora do território nacional e em qualquer parte do mundo.

• Sábado, 12 de julho: Melkweg – Lijnbaansgracht 234A, 1017 PH Amsterdam, Netherlands
• Sábado, 19 de julho: MAAYA – Revalerstr. 99, 10245 Berlin
• Domingo, 27 de julho: Neue Nationalgalerie – Potsdamer Str. 50, 10785 Berlin
• Terça-feira, 29 de julho: Melkweg – Lijnbaansgracht 234A, 1017 PH Amsterdam, Netherlands

Mentados é uma banda de ska, reggae e fusão da Costa Rica que irá realizar sua primeira turnê pelo México. A banda estará visitando terras astecas durante o mês de julho, onde realizará diversos shows em diferentes locais, como Cidade do México, Estado do México, Jalisco e Guanajuato.

Como parte essencial desta primeira conexão no México, a banda aproveitará para visitar diferentes meios de comunicação e locais culturais, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural e causar um maior impacto no país.

Esta turnê de Mentados é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de convocatória “Apoio a à circulação de profissionais da música” do ano de 2024.

• 12 de julho: Concerto no Tianguis Cultural del Chopo, Cidade do México e Concerto em Cochilocos, Acayuca, Hidalgo
• 13 de julho: Concerto em La Diosa del Pulque, Chalco, Estado do México
• 14 de julho: Convívio e intercâmbio musical com o grupo Las Valkirias
• 15 de julho: Oficina educativa no Faro del Oriente, Iztapalapa, Cidade do México
• 16 de julho: Oficina educativa no Faro Azcapotzalco, Cidade do México e sessão ao vivo pela FreePeople Media.V
• 17 de julho: Conferência de imprensa e convívio no centro “Hija de los Apalaches”, Cidade do México
• 18 de julho: Concerto no Cultural Roots, na Cidade do México
• 19 de julho: Concerto em Cuernavaca, C.C.O, Morelos

A brass band portuguesa Farra Fanfarra vai participar na edição de 2025 do Manciano Street Music Festival, que se realiza durante 3 dias, em julho, em Itália, na região da Toscana, província de Grosseto, na cidade de Manciano.

A atuação neste festival, tão em sintonia com a própria ideologia musical dos Farra Fanfarra, permite à banda enriquecer o seu percurso artístico a nível internacional, visto ser um dos expoentes máximos da celebração música de rua, num intenso contacto entre as bandas de várias origens e géneros e o público.

O Manciano Street Music Festival conta já com catorze anos de existência e já acolheu cerca de 7 dezenas de bandas oriundas de Itália e de todo o mundo. O MSMF promove a música ao vivo, com foco na expressão histórica da música de rua como um ponto direto de reunião, sem barreiras entre músicos e a audiência. O objetivo principal deste festival internacional é aproximar a música de todos os públicos, com particular foco nos jovens, e transformar a cidade de Manciano, na Toscana Maremma, num local de intercâmbio de culturas, de sons e de formas de fazer música.

Sopros, percussão e uma mestre-de-cerimónias numa loucura sem fronteiras. Música, humor e circo numa mistura explosiva para momentos cheios de ritmo e diversão. Tudo isto é Farra Fanfarra, que em 2025 celebra 19 anos de atividade.

Originário de Sintra, este grupo é composto por músicos dos quatro cantos do Mundo. É um coletivo sempre em crescimento ao qual pertencem já cerca de 50 músicos e animadores, de mais de 10 nacionalidades diferentes, empenhados em espalhar a euforia da música acústica em todos os contextos e inimagináveis situações.

Farra Fanfarra é especialista na euforia coletiva e na transmissão de ritmos contagiantes e energias positivas. A música convida à dança com ritmos de ska, música balcânica, swing e música revolucionária italiana.

Esta turnê de Farra Fanfarra conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através do “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• De 11 a 13 de julho em Manciano, Região Toscana. Itália

Todos os anos, durante o segundo fim de semana de julho, o Festival Internacional de Samba de Coburg atrai cerca de 200.000 visitantes à pitoresca cidade de Baviera, Alemanha, situada às margens do rio Itz. O que começou com alguns milhares de visitantes é hoje o maior festival de samba fora do Brasil. Nascido de uma ideia maluca dos organizadores Rolf Beyersdorf e Christof Pilarzyk há 20 anos, tornou-se um festival com cerca de 3.000 sambistas e já é conhecido muito além das fronteiras da Alemanha.

A “Coburg Cabana” é uma mistura de samba de rua e grandes palcos, de apresentações de percussão e dança, de eventos internos e ao ar livre, de workshops e concursos, de tradição e mudança. Além de inúmeras estrelas e convidados de honra do Brasil e da Alemanha, o Festival de Samba é acima de tudo um ponto de encontro para escolas e blocos de samba europeus que defendem a alegria de viver, a tolerância, a paz e a diversidade musical e cultural.

O Festival Internacional de Samba de Coburg recebeu o Prêmio Especial Brasil – Ibermúsicas – 2024, através do qual a Fundação Nacional das Artes do Brasil (FUNARTE) premia iniciativas que divulgam a música brasileira fora do território nacional e em qualquer parte do mundo.

• De 11 a 13 de julho em todo o centro da cidade, Coburgo, Baviera, Alemanha

Songuirirongui é um projeto musical que busca enriquecer o repertório nacional de canções infantis para as novas gerações de crianças mexicanas. Esta proposta tem como ponto de partida a tradição e o folclore mexicano na criação de melodias originais para se aproximar das crianças de uma forma lúdica e divertida, que ao mesmo tempo contribua de forma positiva para as visões da vida e do mundo.

Durante a apresentação de cada concerto, Songuirirongui busca que o público desfrute de um espetáculo de qualidade e experimente uma interação divertida na qual todos possam cantar, dançar e brincar.

Songuirirongui conta com um trabalho cuidadoso em sua produção, composição e temática, criando assim um produto artístico integral ideal para crianças e adultos.

Esta turnê de Songuirirongui conta com o apoio da Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 11 de julho: Casa del Bicentenario, El Bolsón, Rio Negro, Argentina
• 12 de julho: Espacio Trama, San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina
• 13 de julho: Moma Multiespacio, Bariloche, Neuquén, Argentina
• 15 de julho: Deriva Teatro, Cidade de Neuquén, Argentina
• 16 de julho: Casa de la Cultura, Fiske Menuco, Rio Negro, Argentina

O Coro Feminino Mayahuel se apresentará na edição 2025 do FICFE (Festival Internacional de Coros Femininos na América Latina). O coro foi fundado em 2020 pela diretora Wilmia Verrier Quiñones e, com o tempo, tornou-se um espaço de desenvolvimento criativo para mulheres de todas as idades e perfis.

A ênfase é colocada em oferecer opções e oportunidades que possam melhorar a qualidade de vida das pessoas através do poder transformador da música coral, tanto a nível pessoal como técnico, artístico e interpretativo.

Além da interpretação de música coral de todas as épocas, estilos, gêneros e compositores, este coro se concentra na criação e desenvolvimento de mais grupos corais, organização de espaços de formação e aperfeiçoamento (oficinas, conferências, festivais, masterclasses, intercâmbios com diretores, professores, cantores, etc.).

Mayahuel também dá visibilidade ao repertório composto por mulheres e jovens compositores; explora possibilidades tímbricas e sonoras da voz humana; a integração das artes através de projetos interdisciplinares e defende causas injustas contra a violência, maus-tratos e desaparecimentos de mulheres e crianças.

Sua diretora, Wilmia Verrier Quiñones, é mestre em Música em Interpretação em Direção Coral pela Universidade das Artes (ISA), Havana, Cuba. Formada em 2002 em Direção Coral pela mesma instituição, sob a orientação da professora María Felicia Pérez. Formada em Nível Médio em Direção Coral pela Escola Nacional de Música de Havana, com o professor José Rolando Durán. Ministrou aulas na Escola Nacional de Música (ENA), na Universidade das Artes (ISA), no Conservatório Amadeo Roldán e no Conservatório Guillermo Tomás, ambos em Havana. Foi diretora do grupo feminino profissional Ensemble Vocal Luna de 2011 a 2018, com o qual participou de festivais nacionais e internacionais, sendo merecedora de duas medalhas de ouro no X World Choir Games em Tshwane, África do Sul, em 2018. É criadora do coro Mayahuel, com o qual se apresentou em festivais e concursos internacionais, destacando-se sua participação no World Peace Choral Festival 2021, em Viena, onde conquistou medalha de ouro na categoria Coros Femininos e Masculinos. Desde 2021, é professora de Direção Coral no Departamento de Música da Universidade de Guadalajara, México, e diretora do Coro de Câmara desta instituição, que em julho de 2024, no 70º Concurso Internacional de Habaneras e Polifonias de Torrevieja, Espanha, recebeu os seguintes prêmios: 1º Prêmio de Habaneras e Polifonias Ricardo Lafuente, 3º Prêmio de Polifonia, Prêmio da Excelentíssima Deputação de Alicante e prêmio de melhor direção. É criadora e membro do Comitê Artístico e Diretivo do FICFE, Festival Internacional de Coros Femininos da América Latina. Membro da IFCM (Federação Internacional para a Música Coral) desde 2022. É membro da Associação Kodály do México (2021) e membro da FLADEM (Fórum Latino-Americano de Educação Musical, 2021).

Esta turnê do Coro Feminino Mayahuel é possível graças ao apoio da Ibermúsicas, através de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• De 6 a 11 de julho no FICFE (Festival Internacional de Coros Femininos na América Latina), San José, Costa Rica.