Autor: Ricardo Gomez Coll

Este projeto consiste em uma série de concertos, workshops e palestras para aprofundar o conhecimento sobre a música colombiana em Madri, aproveitando a ampla rede cultural estabelecida pela La Parcería com ênfase na Colômbia.

Esses eventos são concebidos como espaços de intercâmbio que reconhecem e divulgam a diversidade musical da Colômbia, desde a cumbia e o vallenato até a champeta e os ritmos andinos, facilitando o acesso e o desfrute da cultura colombiana para as comunidades locais e migrantes em Madri.

A programação transversaliza a perspectiva de gênero, dando especial destaque às mulheres músicas, gestoras, compositoras e intérpretes, e propõe ainda completar atividades pensadas para as crianças (filhos nascidos na Espanha de famílias colombianas ou que chegaram nos primeiros anos de vida).

Este projeto da Associação Cultural La Parcería foi um dos cinco projetos vencedores do Prêmio Colômbia no Mundo 2024, uma proposta do Ministério da Cultura da Colômbia em conjunto com o Programa Ibermúsicas, que premiou iniciativas que trabalham e divulgam a música colombiana em outros lugares do mundo.

• 27 de setembro: Inauguração – debate
• 27 de setembro: Sessão DJ vinil – Seleções Sonoras
• 5 de outubro: Oficina “Brincar, Dançar, Viajar”
• 18 de outubro: Oficina “Ensemble La Parcería”
• 8 de dezembro: Palestra: presente e futuro da música colombiana na Espanha
• 7 de dezembro: Concerto. Ensemble las Estrellas de Colombia II

Todas as atividades serão realizadas no Centro Cultural de Experimentação e Documentação Artística, c/Martín de Vargas, 13 Local. 28005 – Madri

A estrela trans do rock brasileiro leva sua voz poderosa e identidade aos palcos europeus. A turnê também inclui apresentações em Barcelona, Madri e Lisboa.

Comemorando 15 anos de uma trajetória artística poderosa e transgressora, a cantora e compositora brasileira Catto anuncia uma nova turnê europeia que a levará de volta a Lisboa, Barcelona, Madri e, pela primeira vez, Paris.

Catto é reconhecida como uma das vozes mais marcantes da música contemporânea brasileira — uma estrela do rock trans que mistura indie rock e MPB com narrativas cruas e emocionantes.

Sua música é um espaço de beleza e resistência, frequentemente descrita como poética e incendiária. Ao longo da última década e meia, ela construiu uma obra poderosa e um público fiel, graças às suas performances magnéticas e composições profundamente honestas.

“Chegar a 15 anos de palco é como respirar fundo — merecido, às vezes doloroso e cheio de vida. Trazer esse momento para a Europa e estrear em Paris é como uma expansão poética de tudo o que vivi e cantei até agora”, diz Catto.

Além de sua música, Catto é uma voz cultural poderosa pela visibilidade trans e pelos direitos LGBTQIA+ na América Latina.

Sua presença no palco é tão política quanto artística — uma personificação de força, elegância e verdade. Esta turnê não apenas revisita momentos essenciais de sua carreira — incluindo canções do aclamado álbum Belezas são Coisas Acesas por Dentro, onde ela presta homenagem a Gal Costa —, mas também apresenta novas músicas de Caminhos Selvagens, seu lançamento mais recente. Em Barcelona, Catto dividirá o palco com a artista brasileira Anna Tréa. O show em Madri terá entrada gratuita.

Esta turnê de Catto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 27 de setembro: L’ermitage, Paris, França
• 1 de outubro: La Nau, Barcelona, Espanha
• 4 de outubro: Nave de Terneras, Madri, Espanha

5 de outubro: Casa Capitão, Lisboa, Portugal

Diego Janssen realizará uma turnê internacional, começando suas atividades em Córdoba, Argentina, e continuando pela Espanha e Portugal para apresentar shows e workshops.

Multiinstrumentista, produtor e intérprete, é um alquimista sonoro que funde a força ancestral do candombe afro-uruguaio com um estilo contemporâneo, enérgico e único.

Ele se apresenta ao vivo com um set dinâmico de guitarras, samplers de tambores e visuais interativos, oferecendo shows inovadores e inesquecíveis de live looping em todo o mundo.

É duas vezes vencedor do Prêmio Nacional de Música na categoria Jazz Fusion e, em 2022, recebeu o Prêmio Graffiti de melhor álbum de Candombe Fusión.

A proposta de Diego Janssen foi premiada na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

• 25 de setembro: Workshop e show na Bienal de Música de Córdoba, Argentina
• 26 de setembro: Workshop na Escola de Música La Colmena, Córdoba, Argentina
• 3 de outubro: Show no Peor para el Sol, Madri, Espanha
• 8 de outubro: Show na La Fábrica de Hielo, Valência, Espanha
• 10 de outubro: Show no Absenta del Raval, Barcelona, Espanha
• 11 de outubro: Show no Atahualpa Argentona, Barcelona, Espanha
• 15 de outubro: Show na Casa Figari, Espanha
• 18 de outubro: Show no Sofar Pontevedra, Galiza, Espanha
• 24 de outubro: Masterclass e Show no MATE Festival 2025, Coimbra, Portugal

Trata-se de um projeto de intercâmbio cultural entre o México e a Argentina para a divulgação do repertório sinfônico orquestral, música tradicional e nova música de compositores ativos, oferecendo concertos, estreias de obras, conferências e masterclasses para estudantes de música e público em geral.

Este encontro faz parte de um trabalho colaborativo entre duas orquestras. Pelo lado mexicano, a Orquestra Sinfônica de Yucatán receberá um maestro e um compositor argentino para apresentar um concerto com um programa sinfônico de obras de compositores argentinos e, pelo lado argentino, a Orquestra Filarmônica de Río Negro recebeu em maio um maestro e um compositor mexicano para fazer o mesmo com um programa de obras sinfônicas de compositores mexicanos.

Durante suas estadias, os dois compositores convidados preparam a estreia de sua obra com a orquestra e também dedicam tempo para dar uma master class e uma palestra sobre os repertórios propostos, falando sobre a estética de sua composição e dando aulas para jovens interessados. Da mesma forma, os maestros dão aulas de regência orquestral para os maestros mais jovens, sobre repertório de música argentina e mexicana.

Na primeira etapa, a Orquestra Sinfônica de Rio Negro, Argentina, dirigida por José Arean, recebeu o compositor mexicano Enrico Chapela Barba. Nesta segunda etapa, a Orquestra Sinfônica de Yucatán, dirigida por Martín Fraile Milstein, recebe o compositor argentino Mauricio Charbonnier.

Este projeto de intercâmbio conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• Concertos nos dias 26 e 28 de setembro. Palácio da Música do Centro Nacional de Música Mexicana, Parque Santa Lucia, Centro 97000, Mérida, Yucatán, México.

Andrea Salcedo é a primeira mulher mexicana guitarrista de flamenco e é considerada uma referência internacional pelo jornal espanhol El País. Originária de Jalisco, México, cresceu em Chicago, para onde chegou aos 10 anos de idade.

Formada com honras pela NIU, a Universidade do Norte de Illinois, nos Estados Unidos, onde recebeu seu diploma em Guitarra Clássica sob a direção do guitarrista Fareed Haque. Iniciou seus estudos de flamenco em 2012 com o guitarrista espanhol Jesús de Aracely em Chicago. Reside na Espanha desde 2019, onde continua sua formação com Aquilino Jiménez “El Entri” e José Manuel Montoya na Fundação Conservatório Flamenco Casa Patas, em Madri.

Estreou-se em Espanha no Festival Ellas Crean 2019 e participou em festivais como Suma Flamenca 2020, Flamenco Joven 2021 e o Paco de Lucía Legacy Festival 2024 em Nova Iorque. Ao longo da sua carreira, atuou em importantes palcos e festivais no México, Espanha, Estados Unidos, Colômbia, República Checa e China.

Em 2022, lançou seu primeiro álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, produzido pelo guitarrista Jesús de Rosario. Em 2024, concluiu o Mestrado em Ensino Artístico de Interpretação em Flamenco no Centro Superior Música Creativa de Madrid, onde estudou com renomados professores como Dani de Morón, Josemi Carmona, Antonio Serrano e Arcángel.

O Encontro Internacional de Mulheres Guitarristas tem como objetivo visibilizar e divulgar o trabalho de músicas, compositoras, concertistas e cantautoras que cultivam a arte da guitarra em suas diferentes variantes. Conta com a direção artística de Analía Rego e a direção executiva de Virginia Yep.

Andrea Salcedo foi vencedora na chamada 2024 do Programa  Ibermúsicas na linha “Apoio à circulação de profissionais da música”.

• 24 de setembro, 20h: Concerto na Sala Pugliese do Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 25 de setembro, 18h: Reportagem e apresentação ao vivo em “De Segovia a Yupanqui” pela Rádio Amadeus FM 91.1
• 26 de setembro, 9h às 13h: Clínica de Guitarra Flamenca no Auditório do Departamento de Artes Musicais da Universidade Nacional das Artes. Av. Córdoba 2445, Cidade de Buenos Aires, Argentina

“Aurora Consurgens” é uma obra performática que busca gerar uma nova apreciação do fenômeno atmosférico das auroras boreais e austrais, por meio de uma experiência artística intercultural que envolve som e movimento. “Aurora Consurgens” explora as simetrias e assimetrias entre a aurora boreal e a aurora austral (que até algumas décadas atrás eram consideradas imagens exatamente invertidas), culminando um trabalho de dois anos de pesquisa.

A peça será estreada por músicos, coreógrafos e bailarinos da Groenlândia, Espanha e Chile durante o equinócio de outono deste ano, coincidindo com o apogeu do atual ciclo solar.

Mateo Mena é um investigador de fenómenos sonoros situados na confluência entre a ecologia e o eletromagnetismo. Nos últimos anos, ele projetou e construiu dispositivos que combinam tecnologia e arte, buscando renegociar as relações de poder entre a humanidade e a natureza através da dimensão sonora do território.

Sua principal linha de trabalho se concentra nas emissões da chamada “Rádio Natural”, transmissões de rádio de fenômenos atmosféricos ou cósmicos. Esta investigação permitiu-lhe visitar locais isolados das zonas árticas para recolher gravações eletromagnéticas e criar assim uma contra-narrativa do progresso tecnológico. Os seus projetos centram-se na forma como estas emissões invisíveis moldam a nossa compreensão da crescente poluição ambiental, apelando a uma experiência auditiva prestes a desaparecer.

Mateo Mena foi vencedor da linha “Apoio a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas. A partir de 21 de setembro em Tsonami Arte Sonoro, Valparaíso, Chile

“El tiempo en una canción” é o novo projeto musical de Lucía Severino. A música de Severino e sua origem costeira conferem identidade a uma proposta artística que busca expandir-se para novos espaços geográficos e culturais. A proposta expressa uma visão de gênero inclusiva, a partir de uma equipe criativa feminina, que dialoga com novas visões e linguagens artísticas.

Juntam-se a Lucía nesta turnê Ana Oliver (intérprete, bailarina e coreógrafa), Joaco Pena, Gastón Figueredo e Julieta Domínguez (músicos).

No caso específico de Tandil, a artista se apresentará em formato solo e em colaboração com sua colega Emilia Inclán, dando continuidade ao trabalho iniciado em seu projeto comum, Borde, que também foi oportunamente apoiado pelo Programa Ibermúsicas.

O show integra canções do novo álbum e outras do repertório de Lucía Severino, que fazem parte de sua discografia composta por quatro álbuns e um EP. Suas letras e sonoridade surgem organicamente como um reflexo da vida na zona costeira de Canelones. Sua música mistura a paisagem sonora cotidiana – sapos, praia, pedras – com o som urbano da tecnologia.

Lucía Severino é uma compositora, cantora, produtora e instrumentista uruguaia. Possui sólida formação em música e artes cênicas. Sua discografia é composta por Los Días (Ayui, 2014) – Presente Continuo (independente, 2017) – Una, disco em capítulos (Independente 2020/2021, reedição Bizarro 2023) – Borde (EP Independente, 2022) – El tiempo en una canción (Bizarro 2024). Produziu o single Mujeres de todas partes, composição de Estela Magnone (Bizarro, 2025).

Sua proposta musical funde a palavra falada e cantada com uma diversidade de gêneros e texturas. Ela compôs e produziu diversas músicas para obras de dança contemporânea e teatro.

Foi reconhecida em várias ocasiões, recebendo prêmios e fundos governamentais para o desenvolvimento de seus projetos artísticos. Entre suas conquistas estão: o prêmio Mec FEFCA pela trajetória e o prêmio do Fundo Ibermúsicas, além de vários apoios do Fundo Nacional de Música (FONAM) e dos Fundos Concursáveis para a Cultura do Mec.

Desde 2008, ela se apresenta ao vivo em diversos formatos, incorporando ocasionalmente propostas de artes cênicas e visuais para criar espetáculos multidisciplinares. Suas apresentações em locais emblemáticos como o Teatro Solís, Sala Hugo Balzo del Sodre, Sala Zitarrosa, Centro Cultural Politeama e La Trastienda deixaram marcas na cena artística uruguaia.

Esta turnê é possível graças ao apoio do Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 23 de setembro: Centro Cultural Ricardo Rojas, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 27 de setembro: Casa de Saúde, Concepción, Chile
• 4 de outubro Macanudo: Tandil, Província de Buenos Aires, Argentina

México Diverso e Criativo é o resultado da reunião da música mexicana de concerto mais representativa, fazendo um percurso pelas diferentes épocas, desde o folclore e o nacionalismo mexicano até a música de compositores contemporâneos, proporcionando ao público uma pequena amostra da vida musical do país.

A Orquestra Ibero-Americana é um grupo de câmara composto por 12 músicos profissionais com ampla trajetória nacional e internacional, criado para oferecer música com alto nível interpretativo, sob um novo conceito de criação de públicos, impacto social e acessibilidade a concertos de alta qualidade.

Um dos principais objetivos da Orquestra Ibero-Americana é a difusão internacional da música mexicana de concerto, tanto dos grandes clássicos como das composições do maestro Arturo Márquez, como da música nova de compositores e compositoras contemporâneos que deram uma visão fresca e diferente à música mexicana, como é o caso de Nubia Jaime Don Juan e Venus Rey Jr. A estreia de obras de compositores mexicanos vivos tem sido uma constante na trajetória da orquestra.

Esta proposta foi vencedora do edital 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”.

• 20 de setembro: Fondo de Cultura Económica
• 23 de setembro: Centro Cultural Usaquen

Los Frutantes é uma banda musical para crianças focada em promover hábitos alimentares saudáveis e mudanças de comportamento alimentar entre crianças de 4 a 11 anos.

Com uma abordagem lúdica e educativa, sua proposta inclui músicos fantasiados de frutas e vegetais que tocam ao vivo, juntamente com vocalistas que interagem diretamente com o público infantil. Essa dinâmica permite que as crianças se identifiquem com os personagens e as mensagens do show.

Frutantes, em seus oito anos de trajetória, demonstrou que pode ser uma contribuição artística para uma mudança de comportamento alimentar. A proposta busca consolidar e promover a banda entre a comunidade de língua espanhola na Alemanha e criar laços com entidades alemãs que buscam conhecer a experiência no uso da música como veículo de mudança.

Esta turnê alemã do Frutantes conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, chamada 2024.

• 18 de setembro: Apresentação na escola bilíngue alemão-espanhola Hausburgschule
• 20 de setembro: Participação na “Fonda La Coliguacha 2025”, no Centro de Eventos Festsaal Kreuzberg

Jaime del Adarve é compositor, produtor e designer de som. Durante uma década, a música de Jaime apareceu no cinema, no teatro e em videogames.

Em setembro, Jaime iniciará no México a apresentação de seu primeiro LP, que será lançado no dia 15 de outubro. Montañas y Antenas é um álbum-poema que percorre a música clássica, o folclore e o pós-rock. O espetáculo de apresentação entrelaça as peças do álbum com os poemas que as explicam. Artistas nacionais como Dantor e Daniel Aspuru se juntarão às apresentações.

No início de 2023, a Piano and Coffee Records lança seu primeiro EP solo, “Neu”, que reúne as peças que Jaime compôs para a peça teatral homônima de Bernat Muñoz. Em fevereiro de 2024, foi lançado um segundo EP, “Las Horas”, que estreia na Radio 3, Radio Clásica e KEXP. A arte do EP reúne obras pictóricas de Adolfo Lozano Sidro, Snorri Arinbjarnar e Conchi Escamilla.

Jaime del Adarve e o estúdio Sol de Sants, em Barcelona, coordenam a série de concertos Sordina na Sala Apolo. Artistas como Marina Herlop, Eydís Evensen, Hanakiv, Sofi Páez e Nil Ciuró já passaram pelo palco. Jaime também é professor de música interativa na Universidade de Barcelona e redator colaborador da Press Music.

Esta viagem também representa o primeiro passo no futuro próximo do projeto de Jaime del Adarve, que pretende aproximar-se do folclore de outras regiões para unir laços num mundo em crescente confronto e divisão, colocando a universalidade do ser humano no centro.

Jaime del Adarve foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”.

• 17 de setembro: Concerto com Dantor em Mosher, Querétaro
• 24 de setembro: Concerto com Daniel Aspuru na Fonoteca, CDMX
• 25 de setembro: Concerto na Galería Cincopies, CDMX
• 28 de setembro: Concerto no Foro del Tejedor, CDMX