Autor: Ricardo Gomez Coll

  • A pesquisadora argentina Luisina Inés García inicia sua Residência de Pesquisa sobre a educação musical do compositor argentino Julián Aguirre

    A pesquisadora argentina Luisina Inés García inicia sua Residência de Pesquisa sobre a educação musical do compositor argentino Julián Aguirre

    A pesquisadora argentina Luisina Inés García realizará uma viagem de estudos de seis semanas para investigar a vida e a educação musical do compositor argentino Julián Aguirre (1868-1924), ocorrida em Madri no final do século XIX. A história musical hispano-americana coloca esse compositor entre os fundadores de uma arte nacional argentina, mas pouco se sabe sobre a formação do músico na Espanha.

     

    A proposta surge da necessidade de um trabalho documental que examine fontes primárias para conhecer essa etapa inexplorada da vida de Aguirre, bem como para traçar os vínculos e as influências musicais e pedagógico-musicais entre a Espanha e a Argentina no início do século XX.

     

    Começando com a pesquisa em arquivos e repositórios espanhóis (em Madri e Barcelona), Luisina García procurará antecipar certos resultados da pesquisa em aulas colaborativas com especialistas em música espanhola e latino-americana, a fim de promover um intercâmbio acadêmico que ampliará o estado do conhecimento sobre os cruzamentos musicais transatlânticos.

     

    As principais atividades incluem pesquisa documental no arquivo histórico-administrativo e na biblioteca do Real Conservatório Superior de Música de Madrid (instituição onde Julián Aguirre se formou), bem como em outros repositórios que possam fornecer informações sobre a vida espanhola e os vínculos do compositor, como a Biblioteca Nacional de España, Biblioteca Histórica Municipal del Ayuntamiento de Madrid, Biblioteca de Catalunya, Museu de la Música de Barcelona, entre outros.

     

    A pesquisadora também dará uma palestra aberta no Real Conservatório Superior de Música de Madri sobre o que pesquisou no arquivo e a influência da educação espanhola na Argentina, por meio da figura de Julián Aguirre. Outra atividade educacional ocorrerá na Universidade de Glasgow, na Escócia, no seminário “Current issues in Musicology”, do Mestrado em Musicologia (MMus in Musicology). Lá, o trabalho com as musicólogas especializadas em música argentina e espanhola, Vera Wolkowicz e Eva Moreda Rodríguez, será de grande valor, não só pela formação das pesquisadoras, mas também porque promoverá um intercâmbio entre mulheres no meio acadêmico, o que tornará mais visíveis suas contribuições nesse campo.

     

    Luisina García é bacharel e licenciada em Artes, Música, pela Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Buenos Aires e é doutoranda em História e Teoria das Artes na mesma universidade. Bolsista do CONICET desde abril de 2021. Foi bolsista de estímulo da UBACyT no período 2017-2019, com um projeto sobre canções escolares do compositor argentino Julián Aguirre, e bolsista de doutorado da UBACyT entre janeiro e março de 2021. Entre 2017 e 2020 foi Professora Associada de Psicologia Auditiva na Faculdade de Letras da Faculdade de Filosofia e Letras (UBA) e atualmente é Professora Associada da disciplina História da Música – América Latina e Argentina séculos XVI-XXI. Apresentou-se em conferências especializadas na Argentina (UNL, UNLP, UBA) e em eventos acadêmicos internacionais (ARLAC-IMS, Università di Pavia). Publicou alguns de seus primeiros resultados de pesquisa como artigos em revistas acadêmicas e capítulos de livros na Argentina, Equador e Venezuela. Fez parte de um projeto UBACyT do programa 2016-2019 e atualmente faz parte dos projetos “Histórias socioculturais de eventos musicais na Argentina” (UBACyT) e “Músicas acadêmicas através da imprensa latino-americana (1900-1950)” (FILOCyT). Ela é membro ativo da Associação Argentina de Musicologia e membro do conselho editorial da Revista Argentina de Musicologia.

     

    Este trabalho de pesquisa de Luisina Inés García é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, convocatória 2024.

     

     

    • De 13 de janeiro a 19 de fevereiro em Madri, Barcelona e Camprodon (Espanha) e Glasgow (Escócia).
  • A Primeira Convenção Internacional de Flauta no México inicia o período de inscrições

    A Primeira Convenção Internacional de Flauta no México inicia o período de inscrições

    A Primeira Convenção Internacional de Flauta do México será realizada no Instituto Superior de Música do Estado de Veracruz de 31 de julho a 4 de agosto de 2025. Artistas de grande trajetória nacional e internacional compartilharão seus conhecimentos com estudantes de todos os graus, bem como com jovens profissionais que desejam crescer como artistas. Haverá também oficinas básicas de reparo e construção de flautas.

     

    As atividades que ocorrerão durante esses dias são:

     

    • Masterclass: processo didático, sequencial e temático para ensinar aos participantes determinadas habilidades e transferir experiência e conhecimento profissional.
    • Painéis e palestras: as palestras têm como objetivo oferecer aos alunos melhores formas de estudo para visualizar o horizonte de expectativas na área musical, bem como a projeção de sua carreira, conselhos e soluções alternativas para determinados problemas técnicos com base na experiência de grandes mestres convidados.
    • Oficina infantil: Destinada a crianças de 6 a 12 anos, com diversas atividades orientadas por professores especializados; baseada em uma abordagem lúdica e significativa para as crianças.
    • Workshop de Fluteboxing: ministrado por Greg Pattillo, considerado o pai do beatboxing na flauta. Destina-se a flautistas de todos os níveis.
    • Workshop de jazz e improvisação: ministrado por dois grandes músicos latino-americanos: Néstor Torres e Orlando Valle, destinado a todos os interessados nesse estilo, com ou sem experiência.
    • Aula em grupo: ministrada a um grupo de vários instrumentistas para experimentar juntos os conceitos técnicos ou artísticos ditados pelo professor, incluindo uma seção para perguntas.
    • Workshop de luthieria: ministrado por dois luthiers renomados, será um workshop introdutório para aqueles que desejam aprender sobre reparo de instrumentos, bem como o processo de design, elaboração e estrutura de instrumentos, que envolve noções de física e outras áreas.

     

    Mais informações em: www.anfmex.org

  • Os artistas e pesquisadores brasileiros Adriano Monteiro e Rafaela Pires estarão como pesquisadores visitantes no Ligeti Zentrum para o desenvolvimento do projeto de/re:generação

    Os artistas e pesquisadores brasileiros Adriano Monteiro e Rafaela Pires estarão como pesquisadores visitantes no Ligeti Zentrum para o desenvolvimento do projeto de/re:generação

    O Ligeti Zentrum é um centro transdisciplinar de pesquisa sediado na cidade de Hamburgo, Alemanha, que atua na convergência entre arte, ciência e tecnologia. O objetivo desta colaboração é avançar na pesquisa sobre a integração entre materiais bioplásticos e mídias eletrônicas na concepção de uma obra musical cênica multimídia que terá como princípios poéticos os conceitos de degeneração e regeneração.

     

    A estreia da obra criada como produto da pesquisa está prevista para junho de 2025 na cidade de Goiânia. Serão realizadas também duas oficinas livres destinada a população em vulnerabilidade socioeconômica de Goiânia: uma delas sobre a confecção de bioplásticos e a outra sobre o design de instrumentos musicais interativos. O projeto de/re:generação conta com o apoio do programa ibermúsicas para residência de artistas e pesquisadores.

     

    Adriano Monteiro é professor de composição musical na Universidade Federal de Goiás – Brasil. Suas atividades estão centradas na convergência entre arte e tecnologia, abrangendo domínios como música eletroacústica e computacional, performance audiovisual e instalação multimídia. É bacharel em Composição Musical pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e doutor em Música pela mesma instituição. Seus trabalhos artísticos e acadêmicos têm figurado em eventos nacionais e internacionais, tais como New York Electroacoustic Music Festival, Sound Kitchen / Prague Quadrennial, International Computer Music Conference (ICMC), New Interfaces for Music Expresssion (NIME), Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE), Sound and Music Computing Conference (SMC), Simpósio Internacional de Música Nova (SiMN), Festival Internacional de Música Experimental (FIME), dentre outros.

     

    Rafaela Blanch Pires é designer, professora na área de Artes da Cena na Universidade Federal de Goiás e coordenadora do AdaLab/UFG. Desenvolve pesquisa em maquiagem de efeitos especiais, próteses, arte têxtil, figurino, design, luzes interativas e fabricação digital. É doutora em design e arquitetura pela FAU/USP. Em 2015 foi pesquisadora visitante na WSL – TUe em Eindhoven, Holanda. A performance acompanhada de oficina de bioplásticos de amido de mandioca (“We are Seeds”foi apresentada durante a Quadrienal de Praga de Design da Performance em 2023, bem como registros da ação foram exibidos no mapeamento latinoamericano de projetos em biomateriais no Kunstgewerbe Museum em Berlin, na Alemanha (2024). Outras obras em colaboração com Adriano Monteiro como “A Dissolução do Ser” foram apresentadas em sua versão performance de audiovisual ao vivo no Sound Kitchen, em Praga (2023), também no Sesc Paço, Curitiba (2023). A versão instalativa da obra de mesmo título foi exibida no Centro Cultural Octo Marques e Centro Cultural UFG, ambos em Goiânia em 2024.

     

    • 2 de janeiro – 28 de fevereiro no Ligeti Zentrum, Hamburgo, Alemanha
  • Ricardo Pita, do Equador, apresenta “Todos Juntos”, uma música que foi a vencedora do concurso de criação de canções do Ibermúsicas em sua edição de 2020

    Ricardo Pita, do Equador, apresenta “Todos Juntos”, uma música que foi a vencedora do concurso de criação de canções do Ibermúsicas em sua edição de 2020

    Ricardo Pita reafirma seu compromisso de criar canções que transcendem e conectam. Esse single não é apenas um hino à união, mas também um convite à construção de comunidades mais humanas e conscientes. Por meio de sua música, Pita nos lembra que o amor e a empatia são as bases de um futuro melhor.

    O artista equatoriano Ricardo Pita nos convida a refletir sobre o poder da união com seu novo single “Todos Juntos”. Essa música, que fará parte de seu próximo álbum, já está disponível em todas as plataformas. A música celebra os laços que nos unem, lembrando-nos de que juntos somos sempre mais fortes. É um convite para reconectar com nossa humanidade. A música aborda a importância da conexão humana e da solidariedade em um mundo que muitas vezes nos empurra para a separação e o individualismo.

    “É uma música para famílias. Não apenas aquela em que você nasce, mas aquela que você cria ao longo do tempo. Para sua tribo. Mesmo que você precise de seu refúgio e solidão de vez em quando, não há nada como a proximidade de seus entes queridos. Neste mundo tão cheio de escuridão e separação, a revolução é de amor e união”, comenta Ricardo Pita.

    A letra de “Todos Juntos” nos convida a refletir sobre como nossas ações afetam as pessoas ao nosso redor e destaca a importância de agir com empatia e consciência.

    Ricardo Pita é conhecido por sua capacidade de transformar experiências pessoais e sociais em músicas que se conectam com a alma de seu público. Com uma carreira que o levou a palcos internacionais e a compartilhar sua mensagem com diversos públicos, ele continua a se estabelecer como uma das vozes mais autênticas da música equatoriana.

    “Todos Juntos” é o quarto single de seu próximo álbum, “O grito dos sujos”, um projeto que explora temas de memória, diversidade e lutas sociais na América Latina. Músicas anteriores, como “Tanto”, “Paren que me bajo acá” e “Somos”, demonstraram seu compromisso de usar a música como veículo de mudança e reflexão.

     

    Ouça em:

    https://open.spotify.com/playlist/6dvZ3GPuhoQmJ5itJGiH6G?si=cSke6dX-QiWznas5BARigg&pi=zA6NI4AmTS6-l

  • Ibermúsicas celebra um ano de êxitos e anuncia novos horizontes para a música ibero-americana

    Ibermúsicas celebra um ano de êxitos e anuncia novos horizontes para a música ibero-americana

    O ano de 2024 foi de grandes conquistas para o Ibermúsicas, consolidando-se como um alicerce para a projeção da música ibero-americana a nível global. Para além dos países membros da região ibero-americana – Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela – este ano, o Ibermúsicas expandiu o seu alcance para novos horizontes, chegando ao Canadá, Cabo Verde, China, República Democrática do Congo, Dinamarca, Estônia, Alemanha, Grécia, França, Itália, Holanda, Noruega, Coreia do Sul, Suécia, Suíça, Reino Unido, Estados Unidos, entre outros países. O programa beneficiou, por meio de suas convocatórias, mais de 250 projetos musicais e impulsionou a internacionalização de mais de 1500 profissionais da cadeia produtiva da música, entre artistas, pesquisadores, técnicos e gestores, os quais se apresentaram em concertos, ministraram masterclasses, compuseram novas obras, desenvolveram pesquisa, promoveram capacitação e formação e partilharam a riqueza da nossa música, reforçando os valores da cooperação e do intercâmbio cultural entre nações.

    No início do ano, no Chile, por ocasião da reunião do Conselho Intergovernamental, os membros do Conselho elegeram por unanimidade o Brasil para presidir o Programa por um período de três anos. É a primeira vez que um país de língua portuguesa ocupa este cargo e é o segundo mandato liderado por uma mulher. A Diretora de Música da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) do Brasil, Eulícia Esteves, assumiu a presidência do Ibermúsicas, anteriormente ocupado por Camila Gallardo Valenzuela, representante do Chile. A eleição do Brasil reforça o compromisso do Ibermúsicas com o multilinguismo e a diversidade musical e cultural, além de reconhecer o quanto o país tem contribuído para a expansão e o desenvolvimento do Programa.

    Este ano, celebramos também um marco importante com a assinatura do acordo entre a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) e o Programa Ibermúsicas, que tem como objetivo construir pontes de cultura e cooperação entre Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe, Portugal, Timor-Leste e a Ibero-América. O acordo de cooperação foi formalizado no dia 21 de maio, no Palácio do Conde de Penafiel, sede da CPLP em Lisboa, no âmbito das atividades comemorativas do 5 de maio, Dia Mundial da Língua Portuguesa. O evento contou com a presença de Zacarias Albano da Costa, Secretário Executivo da CPLP; Eulícia Esteves, Presidente do Programa Ibermúsicas e Diretora de Música da FUNARTE, representante do Brasil no Programa; e Américo Rodrigues, Diretor-Geral das Artes (DGARTES) de Portugal. O evento contou ainda com as primorosas atuações artísticas de Miroca Paris, de Cabo Verde, e Karyna Gomes, da Guiné-Bissau. Esta colaboração entre o Ibermúsicas e a CPLP marca o início de uma nova etapa repleta de oportunidades para os músicos dos países de língua portuguesa. Música, cultura, língua e cooperação são conceitos que nos unem profundamente e que este acordo pretende reforçar. Por meio de um projeto especial conjunto entre a DGARTES (Direção Geral das Artes), do Ministério da Cultura de Portugal, a FUNARTE (Fundação Nacional das Artes), do Brasil, e a CPLP, o Ibermúsicas lançou pela primeira vez uma convocatória que celebra os laços culturais e a diversidade musical dos países de língua portuguesa. A iniciativa, intitulada Viagens pela Música em Língua Portuguesa, foi uma proposta multilateral e pluricontinental que procura aproximar e fundir fronteiras, superando as distâncias físicas entre a América Latina, a Europa, a África e o Sudeste Asiático. O sucesso desta convocatória se reflete nos seis prêmios atribuídos a projetos de Angola, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste, demonstrando o potencial transformador desta parceria.

    Este ano, o Ibermúsicas deu mais um passo significativo ao participar, pela primeira vez, de um grande mercado internacional: a WOMEX, conferência mais importante da cena musical global, realizada em Manchester, Reino Unido, uma oportunidade estratégica para reforçar o posicionamento do Ibermúsicas no circuito global e promover o modelo único de cooperação multilateral que distingue o Programa. Durante o evento, foram realizadas diversas atividades que tornaram visível o compromisso do Ibermúsicas com a diversidade musical e a promoção da criação artística na região ibero-americana. A presença neste fórum global não só abriu novas portas para o estabelecimento de alianças estratégicas, como também consolidou o papel da Ibero-América como uma região vibrante e essencial no panorama musical mundial. Esta abordagem a novos mercados internacionais visa alargar as possibilidades de colaboração e o alcance dos artistas ibero-americanos nos palcos internacionais. A participação do Ibermúsicas na WOMEX 2024 é um passo fundamental no reforço da sua presença global, reafirmando o seu compromisso com a projeção internacional da música ibero-americana e com o enriquecimento do diálogo cultural a nível mundial.

    Em 2024, o Ibermúsicas consolidou mais um feito histórico com o lançamento do “Catálogo Iberoamericano de Partituras”, um recurso único destinado a divulgar a riqueza da música escrita ibero-americana. Este catálogo, concebido como uma janela para o mundo, tem a missão de promover as obras dos compositores da região, desde os primeiros registos até as criações mais recentes. O catálogo não só destaca o patrimônio musical da Ibero-América, como também democratiza o seu acesso, permitindo aos criadores divulgar as suas obras de forma simples e gratuita. Por meio desta plataforma, qualquer pessoa interessada, desde programadores de orquestras e conjuntos a estudantes e professores, pode explorar um vasto repertório musical que abrange todos os gêneros, estilos e formações possíveis. É importante salientar que o Catálogo Ibero-Americano de Partituras não atua como agente, distribuidor ou editor, bem como não aluga, vende ou oferece partituras completas. Em vez disso, serve de ponte entre quem procura música e os detentores de direitos, editores ou criadores, facilitando o contato para acessar as partituras completas e os materiais necessários. Esperamos que se torne uma ferramenta indispensável para a divulgação da música escrita de origem ibero-americana, fomentando a cooperação, o ensino e a pesquisa no âmbito da música. Este projeto convida os criadores a se juntarem a nós, para que a música da região continue a ressoar em todo o mundo e a chegar a novos públicos.

    Com o objetivo de celebrar a Cooperação Cultural Ibero-Americana, o Ibermúsicas, em colaboração com o Ministério das Artes, Culturas e Patrimônio do Chile, lançou uma convocatória especial no âmbito do Encontro Internacional de Economias Criativas, MICSUR 2024, que decorreu em Santiago do Chile, de 17 a 20 de abril. Esta iniciativa buscou promover o intercâmbio artístico entre músicos dos nove países participantes do encontro, Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai, e convocou grupos chilenos a apresentarem propostas que incluíssem a colaboração de artistas de um dos países participantes, com o objetivo de realizar um concerto especial durante o encerramento do evento. O projeto vencedor da convocatória especial Ibermúsicas – MICSUR Chile foi uma admirável colaboração da La Orquesta Andina de Chile (Prémio Pulsar 2017), com arranjos orquestrais de Félix Cárdenas (Prémio Pulsar 2015), juntamente com as brilhantes cantoras Nadia Larcher (Argentina, cantora, instrumentista de tinya, pesquisadora da música mais antiga do norte argentino), María Mulata (Colômbia, cantora, compositora e pesquisadora da música afrodescendente colombiana, nomeada para os Grammy Latinos em 2013, 2018 e 2023, bem como vencedora do Festival de Viña del Mar em 2007) e Thaís Olivera (Chile), intitulado América Morena, um encontro musical multicultural que transitou entre o patrimônio sonoro dos Andes e da Afro-América. O grande concerto de encerramento, realizado em 20 de abril, numa Plaza de la Constitución repleta de um público pulsante, celebrou a riqueza e a diversidade musical da região.

    Graças à colaboração especial do Ministério da Cultura de Cuba e do Ministério do Poder Popular para a Cultura da Venezuela, as onze obras vencedoras do Prêmio de Composição Acadêmica que o Ibermúsicas lançou pelo décimo ano consecutivo em 2023 foram estreadas no âmbito de três concertos extraordinários apresentados pela Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba e pela Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela. Centrado nesta edição em obras sinfônicas, o objetivo deste concurso é reforçar a criação de nova música e enriquecer o repertório sinfônico ibero-americano. O primeiro destes eventos teve lugar no domingo, 28 de abril de 2024, numa atuação especial na Sala Simón Bolívar do Centro de Acción Social por la Música, sede do El Sistema, em Caracas, Venezuela. A Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, dirigida pelo Maestro Rubén Capriles, estreou seis das obras premiadas: “Densidades”, de Gustavo De Leonardis (Argentina), “Deja Vu”, de Marcelo Dino (Brasil), “Cerca al Horizonte”, de Andrés Poveda Herrera (Colômbia), “Susurros I”, de Daniel Toledo Guillén (Cuba), “Avalon”, de José Luis Valdivia Arias (Espanha) e “Me voy porque me voy”, de Rodrigo Valdez Hermoso (México). O segundo concerto teve lugar no domingo, 16 de junho de 2024, com uma nova interpretação de “Susurros I” (Daniel Toledo Guillén, Cuba) e “Avalon” (José Luis Valdivia Arias, Espanha). Finalmente, no domingo, 13 de outubro de 2024, a Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, sob a batuta do Maestro Igor Corcuera, apresentou a estreia das outras cinco obras premiadas: “Fénix”, de Cristian Andrés Lazo Remedi (Chile), “Canto del Cotopaxi”, de David Alejandro Meneses Almeida (Equador), “Cruces”, de Samuel Robles (Panamá), “El Enigma Cuántico”, de David Aguilar Valdizán (Peru) e “Antifonía Fractal”, de David Pedroza (Venezuela).

    Este ano, também estreou a tão esperada Fantasía Sinfónica: La historia del Tango, de Lucas Querini, vencedora do Premio Ibermúsicas Homenaje a los Cien Años de La Cumparsita, um concurso especial promovido pelo Uruguai por meio da CIATyC (Comisión Interministerial de Apoyo al Tango y al Candombe), em colaboração com Ibermúsicas. A Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, dirigida pelo maestro colombiano Juan Pablo Valencia, e com a participação destacada do bandoneonista Giovanni Parra como solista, apresentou esta obra em dois espetáculos especiais nos dias 18 e 19 de abril de 2024, no Teatro León de Greiff e no Auditório Fabio Lozano, em Bogotá, respectivamente.

    Em 2024, foram concluídas as apresentações dos primeiros projetos selecionados nas convocatórias especiais realizadas pelo Ibermúsicas e pela Mid Atlantic Arts. Esta iniciativa, concebida para fomentar o intercâmbio cultural e fortalecer o diálogo entre artistas musicais da Ibero-América e dos Estados Unidos, apoia a circulação da música e dos músicos ibero-americanos nos Estados Unidos, com o objetivo de promover a diversidade musical e enriquecer o panorama cultural do país de destino. Os projetos selecionados abrangem um vasto leque de gêneros, desde a música tradicional às propostas mais inovadoras, recebendo apoio financeiro e de produção. Para além de promoverem concertos em várias cidades da região do Atlântico, as iniciativas promovem atividades de aproximação com a comunidade, como cursos, workshops, masterclasses, debates e mesas redondas, criando espaços de interação entre os artistas e as comunidades locais, incluindo as comunidades ibero-americanas migrantes. Os projetos vencedores refletem a diversidade cultural e a riqueza musical da Ibero-América, com potencial para ter um impacto significativo na cultura dos EUA. Este esforço não só promove o desenvolvimento artístico dos projetos selecionados, como também fortalece os laços de colaboração entre as duas regiões, utilizando a música como uma ferramenta de transformação social e cultural. Um exemplo disso é o caso do grupo mexicano Caña Dulce y Caña Brava, que apresenta uma interpretação feminina do tradicional son jarocho, um gênero historicamente dominado pelos homens. Durante as suas quatro apresentações, realizaram 71 atividades, incluindo 54 concertos, 13 workshops e 4 palestras. Destas, 23 foram especificamente dirigidas ao público infantil, realizadas em 16 escolas públicas e 3 universidades. As demais apresentações foram distribuídas por 24 salas de concertos, bibliotecas, centros culturais, festivais e museus, contemplando mais de 18.000 pessoas em 14 estados: Arizona, Califórnia, Carolina do Norte, Maine, Massachusetts, Maryland, Nova Jersey, Novo México, Nevada, Nova Iorque, Pensilvânia, Carolina do Norte, Rhode Island, Texas e Washington, D.C. Para além disso, obtiveram um retorno do investimento de cerca de 300%, consolidando assim o seu sucesso.

    O Ibermúsicas consolidou a sua presença digital e reafirmou o seu compromisso com a divulgação da diversidade sonora ibero-americana por meio dos seus canais de comunicação. Ao longo do ano, colocou à disposição da comunidade um vasto arquivo audiovisual que inclui videoclipes, espetáculos ao vivo, documentários, concertos em estúdio, workshops, masterclasses, conferências, palestras e debates. Estes conteúdos, acessíveis a partir do seu Banco de Conteúdos na Web e do seu canal no YouTube, permitiram a públicos de todo o mundo explorar a riqueza cultural e musical da região a partir de múltiplas perspectivas. O material reflete a grande diversidade de propostas apoiadas pelo Ibermúsicas ao longo dos anos e se consolida como um arquivo vivo, em constante crescimento, que oferece novas perspectivas e formas de compreender a música ibero-americana atual. Neste contexto, destaca-se também o canal do Ibermúsicas no Spotify, onde se encontram duas iniciativas fundamentais: por um lado, “Identidades Sonoras”, que reúne playlists com a curadoria de convidados especiais de cada um dos países membros do Programa, destacando as expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região; por outro, “Itinerário Canção”, que oferece um passeio pelas canções vencedoras de todas as edições dos concursos de criação de canções, entrelaçando as histórias, estilos e vozes da Ibero-América. Além disso, o Ibermúsicas ampliou este esforço com o projeto “Identidades Sonoras II”, que convidou os artistas vencedores das edições anteriores a criarem novas playlists baseadas no conceito de “Fronteras” (Fronteiras), permitindo uma abordagem sob múltiplas perspectivas: geográfica, cultural, simbólica, imaginária, invisível ou mesmo redefinida. As playlists estarão disponíveis em breve, alargando ainda mais este diálogo musical.  Com estas iniciativas, o Ibermúsicas abre um diálogo no mundo do streaming e se envolve ativamente na conversa sonora global, criando um espaço dedicado a propostas não hegemônicas que nos convidam a descobrir novas paisagens sonoras.

    Além disso, entre as iniciativas de destaque, destacam-se as convocatórias e concursos 2024, que receberam mais de 1600 candidaturas e premiaram mais de 250 projetos, abrangendo uma grande variedade de iniciativas de todos os estilos, gêneros e tradições que promovem a internacionalização, a criação, a formação, a acessibilidade e a inclusão, a profissionalização e a difusão da música ibero-americana a nível global. Os projetos apoiados pelo Ibermúsicas promoverão ações de cooperação com a Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Bolívia, Brasil, Bulgária, Canadá, Chile, China, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, Escócia, Espanha, Estados Unidos, França, Guatemala, Itália, Japão, Luxemburgo, Marrocos, México, Moldávia, Moçambique, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Eslováquia, Reino Unido, São Tomé e Príncipe, Suécia, Suíça, Uruguai e Venezuela, por meio das suas linhas de Apoio à circulação de profissionais da música (financia a compra de passagens aéreas ou terrestres para facilitar a mobilidade de artistas e profissionais pelo mundo); Apoio à programação musical (financia a compra de passagens aéreas ou terrestres para enriquecer as propostas culturais e educativas com propostas internacionais); Apoio a artistas e pesquisadores para residências (facilita a estadia de profissionais para desenvolver projetos criativos ou de pesquisa em todo o mundo); Apoio a instituições para residências (apoia instituições, públicas ou privadas, que desejem convidar artistas ou pesquisadores internacionais para realizar trabalhos nas suas instalações); Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico (apoio a estudos avançados, tanto no âmbito institucional quanto de formação com especialistas renomados); Apoio a projetos virtuais (apoio a projetos musicais por meio de plataformas virtuais); convocatórias especiais, como o Prêmio Ibermúsicas de canção para as infâncias e o Prêmio Ibermúsicas de composição de obras corais, a serem estreadas por orquestras renomadas em Cuba e na Venezuela. Além disso, a Convocatória Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, que apoia a circulação de artistas ibero-americanos nos Estados Unidos; o Prêmio Brasil – Ibermúsicas, que contempla iniciativas dedicadas à divulgação da música brasileira, o Prêmio Colômbia – Ibermúsicas, que  abrange iniciativas dedicadas à divulgação da música colombiana, e o Prêmio Peru – Ibermúsicas, que comemora o centenário de Nicomedes Santa Cruz e contempla a criação de canções inspiradas no seu legado musical, além da nova convocatória “Viagens pela música de língua portuguesa”, que sela o acordo de sinergias entre o Programa e a CPLP.

    O ano chega ao fim e inaugura-se um novo ciclo de apoio à música ibero-americana, fomentando a colaboração entre artistas e comunidades de todo o mundo. Para além disso, o Ibermúsicas 2025 vem com muitas novidades! Estamos a postos para o próximo lançamento do “Ibermúsicas Global – o mercado da música ibero-americana para o mundo”. Este projeto aproximará o setor musical ibero-americano do mercado profissional global por meio da implementação de uma ferramenta digital para promover encontros online, conectando artistas, gestores, produtores, festivais, teatros, salas de concertos e outros espaços culturais para promover a programação musical ibero-americana em todo o mundo. Ibermúsicas Global será um espaço de networking, expansão de agendas, novas oportunidades de programação e reservas artísticas no mercado global, fortalecendo as redes criadas no circuito musical ibero-americano e promovendo a abertura de novos territórios na África, Ásia, América do Norte e Oceania. Desta forma, o Ibermúsicas reitera o seu compromisso com a democratização da cultura e o fortalecimento da música como motor de transformação social, reafirmando o seu empenho em promover políticas públicas que fortaleçam os laços dentro e fora da região, ampliando o alcance da música ibero-americana e gerando oportunidades de desenvolvimento profissional, intercâmbio de conhecimentos e expansão do mercado.

     

    A difusão da música ibero-americana pelo mundo nos orgulha muito! Esperamos que a nossa música continue a construir novos caminhos, novas rotas, sempre como um símbolo de convergência entre povos e culturas. A música nos une.

     

    Feliz 2025!

  • Anunciados os projetos vencedores do Prêmio Colômbia no Mundo

    Anunciados os projetos vencedores do Prêmio Colômbia no Mundo

    O Ministério da Cultura da Colômbia se propôs a reconhecer o mérito de iniciativas ou espaços que se dedicaram, ao longo dos anos, à divulgação da música colombiana no mundo e a empreendimentos que se destacaram pela contribuição que deram, a essa divulgação no cenário internacional.

    Nesta primeira edição do Prêmio Colômbia no Mundo, foram selecionadas as seguintes propostas.

    Projetos selecionados

  • Corporação Cultural Ñuble do Chile anuncia seu concerto de Natal

    Corporação Cultural Ñuble do Chile anuncia seu concerto de Natal

    A Corporação Cultural Ñuble, no Chile, nasceu em 2022 a partir da necessidade da Orquestra de Câmara de San Carlos de formalizar a organização. Impulsionada por jovens gestores músicos locais, a organização está a consolidar-se dia após dia como um agente cultural que trabalha para a inovação da programação musical regional, para a formação musical e para o desenvolvimento humano integral da comunidade na região.

     

    Em setembro de 2022, a Corporação Cultural Ñuble expandiu o seu raio de influência, criando a primeira Orquestra Sinfónica da região de Ñuble, integrando mais de 50 profissionais, entre músicos, gestores e especialistas em áreas de comunicação.

     

    A partir de 2023, o maestro da Orquestra Sinfónica de Ñuble é Emmanuele Baldini. Nascido em Trieste, Itália, estudou na sua cidade natal com Bruno Polli e continuou a sua formação em violino em Genebra com Corrado Romano. Em Salzburgo e Berlim, recebeu instrução de Ruggiero Ricci e estudou direção de orquestra com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Apresentou-se como solista e em recitais em todo o mundo e foi concertino de orquestras em Itália e no Brasil. Atualmente é concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como regente, Baldini já se apresentou em locais como o Teatro Colón, em Buenos Aires, e o Teatro del Sodre, em Montevidéu, entre outras colaborações com as principais orquestras da América Latina.

    Este concerto de Natal será regido pelo Maestro Emmanuele Baldini. O programa consistirá nas seguintes obras:

    • Sinfonía 5 1:  L.v. Beethoven
    • Sinfonía 40 Mov.1: W. A. Mozart
    • Bachiana nº4: H.Villa-Lobos
    • A Christmas Festival: L. Anderson
    • Polka Tritsch-Tratsch: J. Strauss
    • Suite Violeta Parra: L. Sepúlveda

    A proposta da Sinfónica de Ñuble ganhou a convocatória 2023 do Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajuda à Programação Ibero-Americana.

    • Quarta-feira, 11 de dezembro, 20h, Teatro Municipal de Chillán
  • O Bartô do Chapitô, em Lisboa, Portugal, anuncia a sua programação para o mês de dezembro

    O Bartô do Chapitô, em Lisboa, Portugal, anuncia a sua programação para o mês de dezembro

    O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

    O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

    O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

    • 2, 9, 16, 23 e 30 de dezembro: Clube de Choro de Lisboa
    • 4, 11 e 18 de dezembro: 20h30: Encontro de Bambas
    • 6, 13, 20, y 27 de dezembro: Bartó dá Samba
  • O Ensamble Palito Miranda do Paraguai está gravando seu novo trabalho discográfico

    O Ensamble Palito Miranda do Paraguai está gravando seu novo trabalho discográfico

    Após o lançamento em 2023 do seu bem-sucedido primeiro álbum em formato vinil e digital, que foi apresentado em importantes palcos do Paraguai, Argentina e Brasil, o Ensamble Palito Miranda entrou em estúdio de gravação para a produção do seu segundo álbum com o apoio do Ibermúsicas.

     

    Este novo trabalho conta com a colaboração de importantes músicos internacionais para arranjos de grandes composições de jazzistas paraguaios da geração 2000 como: Oscar Aldama, Jose Villamayor, Mar Perez, Pier Pappalardo, Orlando Bonzi entre outros, e com a colaboração exclusiva de arranjadores como os pianistas Germán Lema e Emilio Solla da Argentina, o trombonista brasileiro Rafael Rocha e o pianista cubano Hilario Duran.

     

    Este novo trabalho do Ensamble Palito Miranda pretende continuar a combinar a tradição com a grande diversidade estilística do jazz no Paraguai. O Ensamble procura consolidar-se e assumir o desafio de promover composições de uma geração específica do jazz paraguaio.

     

    O Ensamble Palito Miranda é formado por:

    Victor Morel na bateria e direção, Tato Zilli no baixo elétrico, Victor Scura no piano, Bruno Muñoz no sax tenor, Oliver Duarte no sax alto, Marcelo Diaz no sax barítono. Gustavo Pedersen no trombone e Gonzalo Nuñez no trompete.

     

    • O disco estará disponível a partir de maio de 2025 em:

    https://open.spotify.com/intl-es/artist/7l7DZRcAqDdVMhVLs1ysmX

  • Gonçalo Narciso, de Portugal, e Belén Pasqualini, da Argentina, apresentam “Mina de Aljustrel”, um álbum que resulta de um trabalho criativo colaborativo

    Gonçalo Narciso, de Portugal, e Belén Pasqualini, da Argentina, apresentam “Mina de Aljustrel”, um álbum que resulta de um trabalho criativo colaborativo

    Mina de Aljustrel é o resultado de uma colaboração entre a cantora, compositora e atriz argentina Belén Pasqualini e o músico português Gonçalo Narciso, que, graças ao apoio do Ibermúsicas, conseguiram criar este álbum através da distância.

     

    O álbum presta homenagem às culturas que marcaram a vida dos dois artistas, entrelaçando o quotidiano e o transcendente, o íntimo e o coletivo. Através das

    suas canções, desenrola-se uma paisagem sonora que reflecte a natureza, o mistério e a beleza do que se esconde sob a superfície, como as profundezas de uma mina.

     

    Com Mina de Aljustrel, a dupla procura unir duas almas que, apesar de observarem o mundo de diferentes perspectivas, partilham a mesma necessidade de significado e ligação.

    • 31 de dezembro: Lançamento do álbum em plataformas digitais.

    https://www.youtube.com/belenpasqualinimusic