Autor: Ricardo Gomez Coll

O projeto “Arcos do Índico: Perspectivas Socioambientais na Construção de Instrumentos Tradicionais em Moçambique” trata-se de uma residência artística e de pesquisa entre a brasileira Lais Volpe e o moçambicano Matchume Zango, que acontecerá na Nzango Artist Residency, na cidade da Matola. em Moçambique, durante os meses de Junho e Julho de 2025.

Será desenvolvida uma pesquisa e documentação audiovisual das práticas culturais e musicalidades ligadas a construção do instrumento XITENDE, a partir das experiências trazidas por Matchume tanto no processo de criação musical, como também de criação do próprio instrumento, desde a recolha da matéria prima até o ponto de afinação para que possa ser tocado por alguém.  Este processo criativo será compartilhado com os estudantes do curso de música da Universidade Eduardo Mondlane, para que as novas gerações de pesquisadores e artistas tenham acesso ao debate, através de uma palestra com Matchume Zango e Lais Volpe.

Como produto final, será criado um curta-metragem como uma síntese da residência artística e de pesquisa.

Lais Volpe é arte educadora ambiental, geografa (UFF – Universidade Federal Fluminense), pós-graduada em políticas culturais de base comunitária (FLACSO), mestranda no PPCULT-UFF (Universidade Federal Fluminense). Gestora de projetos da Nzango Artist Residency (MZ) e integrante do Movimento de Empoderamento Feminino Baque Mulher Niterói (BR). É produtora cultural e atua desde 2017 em colaborações artisticas entre Moçambique, Brasil e outras partes do mundo. É uma das fundadoras da Associação Reaproveitamento Criativo, uma iniciativa que surgiu em 2017 através da colaboração entre artistas e educadores moçambicanos e brasileiros, na tentativa de criar caminhos sustentáveis para as práticas artísticas por meio do reaproveitamento de recicláveis.

Matchume Zango é um mestre tocador de timbila, percussionista, compositor e produtor de Maputo, Moçambique. Ele possui mestrado em Performance Musical pela Universidade da Cidade do Cabo, onde também fez parte do corpo docente. É membro fundador do Timbila Muzimba, uma das bandas mais importantes de Moçambique. É considerado um dos grandes mestres tocadores de Timbila em Moçambique.

Nzango Artist Residency, construída entre 2008 e 2012, tendo iniciado oficialmente suas atividades em março de 2013 na região da África Austral, é uma vibrante plataforma de intercâmbio para artistas de Moçambique e países vizinhos. Sua estrutura permite parcerias sustentáveis por meio de intercâmbio artístico, produção musical, gravação de álbuns e conteúdo audiovisual, bem como a progressão da pesquisa acadêmica em música tradicional africana e a preservação de culturas bantu locais dentro e fora de Moçambique. O foco dos seus projetos é possibilitar a pesquisa e documentação de uma geração mais velha de músicos tradicionais e seus sons. Também trabalha-se na criação musical, em workshops técnicos de estúdio para capacitação de músicos locais e na circulação de novas músicas.

• Junho e julho em, Nzango Artist Residency / ECA – Escola de Comunicação e Artes da UEM – Universidade Eduardo Mondlane, Matola – Moçambique

A dupla panamenha Monalisa e Rodrigo, dedicada à música popular, levará sua arte e visão de inclusão à Costa Rica, país irmão e vizinho do Panamá. Eles levarão sua mensagem de inclusão e amor por meio de concertos, workshops e participação no CAMM, um importante mercado musical que apresenta oportunidades únicas para o desenvolvimento da cena musical e o enriquecimento cultural da região centro-americana.

Além do concerto no CAMM, Monalisa e Rodrigo apresentarão workshops musicais destinados a jovens da região. Durante esses três dias de mercado, Monalisa e Rodrigo pretendem criar laços sólidos com programadores e artistas da região, com o objetivo de criar redes de trabalho e parcerias criativas.

Através desses concertos, workshops e mercados, a intenção é desenvolver e fortalecer as cenas musicais da região, especialmente para artistas emergentes.

O intercâmbio cultural com uma visão voltada para a inclusão é parte central desta iniciativa. Além disso, a dupla também realizará uma oficina para jovens, que será totalmente gratuita. Nela, será abordada a música como instrumento de inclusão. Em seguida, a dupla ministrará mini aulas de violão, composição e canto em pequenos grupos.

O Mercado Musical (CAMM) é o mercado da indústria musical da região, dedicado a fortalecer e dinamizar o setor musical nos países que compõem a América Central. Sua missão é promover a negociação, a circulação e o intercâmbio de experiências entre os apaixonados pela música da América Central e da América Latina.

Monalisa e Rodrigo formaram uma dupla de cantores e compositores em 2014. Eles são reconhecidos em seu país natal, o Panamá, como uma dupla de destaque que promove uma mensagem de amor, diversidade e inclusão através de sua música. Seu último álbum se chama Rubén Blades Es Su Nombre (2023). Ao longo de 10 anos de carreira, foram finalistas do Concurso de Composição de Canções John Lennon, bem como do Festival Internacional de Canção de Punta del Este. Monalisa & Rodrigo tiveram a honra de abrir os shows de lendas como Sin Bandera, Camila e Noel Shajris.

Foram cinco vezes vencedores de prêmios e concursos da Ibermúsicas. Essas atividades, a serem realizadas na Costa Rica, também contam com o apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• De 28 a 30 de junho no Mercado Musical CAMM, San José, Costa Rica.

O grupo argentino de choro Mistura & Manda, através de seu projeto de formação “Choro Parceiro Argentina”, propõe o 4º Ciclo Anual de “Práticas de Choro” para músicos que desejam aprender ou aprofundar seus conhecimentos neste belo gênero musical instrumental tipicamente carioca. Com a coordenação de um grupo de músicos com experiência no gênero, serão realizadas dez práticas de choro por mês.

Mistura & Manda é um grupo de músicos argentinos que se dedica exclusivamente ao choro há 20 anos. A partir de 2020, acrescentaram à sua atividade musical a tarefa de divulgar e ensinar o gênero musical por meio da iniciativa Choro Parceiro Argentina, um projeto que conta com o apoio institucional da Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

Na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas, receberam o Prêmio Especial Brasil/Ibermúsicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) do Brasil, somando assim mais um merecido reconhecimento ao seu trabalho, desta vez concedido pela mais alta instituição governamental de cultura do país de origem do choro. Este prêmio especial do Programa Ibermúsicas, em colaboração direta com a FUNARTE, tem como objetivo mapear e ao mesmo tempo reconhecer as iniciativas dedicadas à divulgação, pesquisa e ensino da música brasileira, em qualquer parte do mundo e fora do território nacional.

• Próximo encontro: 22 de junho das 17h às 19h30 no “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
• Concerto: 29 de junho, 20h no “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
• Inscrições em: @choroparceiro_argentina

Ino Guridi e Krishna Della Valle realizarão uma turnê em dupla por Santiago do Chile com o apoio da Ibermúsicas. Será a segunda vez no ano que elas visitam o país. Nascida em Montevidéu, Uruguai, Ino Guridi é artista e produtora com mais de 15 anos de carreira. Com seu primeiro projeto, “Isla Panorama”, ela percorreu diversos palcos de Santiago do Chile e Buenos Aires.

Seu primeiro álbum de estúdio, “Pasará”, foi reconhecido pela imprensa nacional e internacional como um dos melhores de 2023, combinando elementos tradicionais do Uruguai, como o candombe e a milonga, com o pop e a música eletrônica. O álbum lhe rendeu duas indicações ao Prêmio Graffitti de Melhor Álbum de Pop Alternativo e Melhor Artista Feminina.

Junto com Krishna Della Valle, produziu “Vigilia”, seu segundo álbum de estúdio, a ser lançado em julho de 2025 pela Little Butterfly Records.

Esta turnê de Ino Guridi e Krishna Della Valle é possível graças ao apoio da Ibermúsicas através do seu programa “Ajuda à Circulação de Profissionais da Música”, convocatória 2024.

• 26 de junho em “Cerros de Chena” com Yoya Maskull
• 27 de junho no “Centro Perdido” com Chicarica

O duo de flauta e piano “Do Miradouro” dedica-se à divulgação da música portuguesa, combinando obras de compositores consagrados como Joly Braga Santos ou Francis Poulenc com criações contemporâneas, como Fernando Lapa ou Paulo Bastos, incluindo uma obra dedicada ao Duo do compositor Miguel Carvalho.

Através de concertos, gravações, masterclasses e parcerias culturais, o projeto visa ampliar o reconhecimento internacional da música portuguesa. O duo também se compromete com a formação de novas audiências, proporcionando workshops e uma plataforma de divulgação de compositores emergentes.

A digressão do “Do Miradouro” conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 17 de junho: St James’s Church Sussex Gardens, Londres, Reino Unido
• 18 de junho: Maison du Portugal – André de Gouveia, París, França
• 19 de junho: Aulas experimentais e workshop, París, França

Durante a semana de 16 de junho de 2025, será realizado na Universidade dos Andes (Bogotá) o curso “Tango para músicos”. Esta semana intensiva de formação permite o encontro entre estudantes, professores e instrumentistas para estudar e trocar conhecimentos estilísticos sobre a interpretação do tango e do folclore argentino.

Este curso é ministrado pelos mais renomados formadores de tango; há aulas de técnica instrumental, conjuntos, história e estilo. O curso reunirá participantes de várias partes do mundo, como tem sido o caso nas edições anteriores. Além disso, haverá atividades abertas ao público externo (concertos, palestras, milongas).

Esta edição do curso “Tango para Músicos” na Colômbia será realizada em homenagem a Carlos Gardel, relembrando os 90 anos de sua passagem para a imortalidade, e conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha “Ajuda à programação musical”, convocatória 2024.

De 16 a 21 de junho, Universidade dos Andes, instalações do Departamento de Música e auditório Mario Laserna, Bogotá, Colômbia.

Ricardo Fonseca, mestre da viola lusófona, através do Programa Ibermúsica, recebe, para estudos da viola portuguesa, o compositor e violeiro brasileiro Cau Karam. O resultado de dois meses de aprendizados e trocas entre os dois músicos será apresentado em show único, a se realizar no domingo, 15 de junho, no Cine Teatro Miratejo, em Corroios, às 17 horas, com entrada franca.

No espetáculo, serão apresentadas composições autorais de ambos os músicos, em duo  e solo, explorando as técnicas e o potencial criativo do legado da musicalidade rural sob novas perspectivas, incorporando suas influências e bagagens culturais diversas e levando a sonoridade rústica da viola a outros horizontes musicais.

Cau Karam é compositor, violonista e violeiro, com longa trajetória como músico em Porto Alegre e São Paulo. Seu primeiro álbum, “Sambas, Choros, Valsas e um Frevo”, com financiamento do Funproarte, ganhou os Prêmios Açorianos 2006 de Melhor CD e de Melhor Compositor de Música Instrumental. De 2005 a 2007, estudou na Universidade Livre de Música (ULM), hoje Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim), na capital paulista, onde atuou como músico por 18 anos, fazendo parte do núcleo musical do grupo de teatro Cia do Latão. Em 2013, lançou o segundo álbum, “De Senhores, Baronesas, Botos, Urubus, Cabritos e Ovelhas”, em parceria com o grupo paulistano À Deriva. Seu mais recente trabalho autoral, uma série de composições para viola brasileira de dez cordas, foi contemplado pelo edital Centro Cultural UFRGS 2023 e pelo edital Ecarta 2024.

Ricardo Fonseca toca guitarra clássica e eléctrica desde os 13 anos de idade tendo começado a dar espectáculos ao vivo com 17 anos. Teve formação no Conservatório Regional de Palmela em viola clássica com o professor Fernando Lobo e aulas particulares e workshops com Felipe Mendes, Nuno Rebelo, José Carvalhinho,  José Eduardo e outros. Tem investido fortemente, há mais de vinte anos, no estudo e na difusão da viola portuguesa, realizando vários trabalhos de gravação, ensino, composição, arranjos e produção de cordofones tradicionais portugueses, sendo considerado um dos maiores mestres e tocadores de viola de toda lusofonia.

O projeto de Cau Karam conta com o suporte do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada 2024.

• 15 de junho, 17h: Auditório Municipal de Miratejo, Portugal

Além das fronteiras estilísticas musicais, estamos cercados por outras, ideológicas, de gênero, raça, classe, todas elas injustas. Nós, mulheres, trans, fora da heterossexualidade obediente, com arte e talento genuíno, formamos trincheiras que rompem o estabelecido e abraçam direto o coração.

Barbarita Palacios é cantora e compositora, filha da artista argentina Egle Martin, a quem acompanhou no palco em seu trabalho de estudo e recuperação da cultura afro-argentina. Estudou teatro e canto. Foi integrante da Semilla, uma banda seminal de folk rock, com quem também manteve espaços culturais por uma década. Lançou dois álbuns, “Si Va” e “Criolla”. Faz parte da banda de Gustavo Santaolalla como cantora e multi-instrumentista.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir em:

A OAcademy convida músicos de orquestra, pianistas concertistas, maestros e compositores emergentes de todo o mundo a fazer parte de sua próxima edição. Combinando formação à distância e ao vivo por meio de residências imersivas, a OAcademy oferece aos bolsistas uma oportunidade única de aperfeiçoar suas habilidades em alto nível.

 

A OAcademy Music Conservatory inova no campo da educação musical, aproximando alunos de todo o mundo de uma formação acessível, de excelência global, relevante e adaptada aos desafios e oportunidades do nosso tempo. Já está aberto o período de inscrição para artistas emergentes no campo da música clássica para fazer parte do conservatório de música global OAcademy. Esta é uma oportunidade única para intérpretes e criadores de todo o mundo se conectarem com uma comunidade global de mentores e líderes do setor musical.

 

Os programas de formação inovadores, dirigidos a músicos de todas as especialidades orquestrais, pianistas concertistas, compositores e diretores de todos os países, são orientados por grandes profissionais em atividade que procuram partilhar os seus conhecimentos com a próxima geração de músicos.

 

As audições podem ser realizadas online, são gratuitas, não há idade máxima para participar nos programas e a convocatória está aberta a músicos de todos os países.

 

BOLSAS OAcademy

• 3 bolsas para o Chile em parceria com a FOJI
• 5 bolsas para a Colômbia em parceria com a Fundação Bolívar Davivienda
• 1-3 bolsas para a República Dominicana em parceria com a Fundação Sinfonía
• 5 bolsas para harpistas da América Latina em parceria com a Tierra 47
• 2 bolsas para o Brasil em parceria com a OVO – Orquestra de Formação e Transformação

 

Inscrições em: oacademy.live

Chega um podcast para descobrir as histórias das mulheres e dissidências que estão revolucionando a indústria musical na América Latina. Em cada episódio, serão explorados os desafios e conquistas daquelas que trabalham nos bastidores, desde produtoras e compositoras até executivas. Acortando la brecha é um espaço para celebrar a diversidade, promover a igualdade e inspirar as futuras gerações.

 

Araceli Cantora, juntamente com artistas e agentes da indústria, conecta-se da cidade musical de Valparaíso com a América Latina para conversar com mulheres poderosas e referências da indústria musical. Acortando la brecha podcast posiciona-se como o primeiro programa de entrevistas, onde as protagonistas da indústria nos contam sobre o trabalho e os detalhes que existem por trás dos palcos. Planejamento, formulação, objetivos, branding, negociações, direitos autorais, desafios e oportunidades; temas que abrem a discussão e visibilizam as oportunidades para transformar práticas atuais em formas de trabalhar mais dignas, amorosas e equitativas, contribuindo para a inovação da indústria musical.

 

“Acortando la brecha: mulheres e dissidências da indústria musical” é um projeto vencedor da convocatória 2024 da Ibermúsicas na linha “Ajuda a projetos virtuais”.