Autor: Ricardo Gomez Coll

O Programa Ibermúsicas promove iniciativas de formação que buscam fortalecer as capacidades do setor cultural em termos de inclusão. Em colaboração com a Fundação Music for All, serão realizados workshops virtuais intensivos para fornecer ferramentas práticas para que festivais, espaços culturais e profissionais do setor desenvolvam e implementem seus próprios Planos de Acessibilidade. Essas ações de formação e de capacitação representam uma oportunidade fundamental para avançar em direção a uma cultura verdadeiramente inclusiva, com ações concretas que garantam a participação plena de todas as pessoas, em condições de igualdade.

• As diretrizes mais importantes para garantir que todas as pessoas possam usufruir do evento.
• O que é e para que serve um ‘Plano de Acessibilidade e Inclusão’.
• Análise da cadeia de acessibilidade pela qual passa uma pessoa participante de um evento e quais medidas que podem ser implementadas.

? Data: 15 de maio

12 hs   Brasil
14 hs   Cabo Verde
15 hs   Guiné-Bissau e São Tomé e Príncipe
16 hs   Angola, Guiné Equatorial e Portugal
17 hs   Moçambique
24 hs   Timor-Leste

? Local: VIRTUAL VIA ZOOM (O treinamento será ministrado em espanhol e legendado em português em tempo real)

? Inscrições: https://fundacionmusicforall.org/formacion-internacional/

? Você receberá um certificado de participação.

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Esta atividade é organizada pela Fundação Music For All em parceria com o Ibermúsicas, por meio do subsídio concedido pela SEGIB.

O principal objetivo dessa iniciativa é promover e reconhecer o talento criativo das mulheres no campo da composição musical em todo o mundo, promovendo a diversidade e a igualdade de oportunidades na música.

O concurso é destinado a compositoras de qualquer nacionalidade, com mais de 18 anos de idade. Ele busca destacar obras originais e inéditas que não tenham sido executadas anteriormente em público ou transmitidas em qualquer mídia.

Cada compositora pode apresentar uma única obra de música de câmara, com um formato livre que inclua entre dois e cinco instrumentos (o canto é considerado um instrumento). A duração da peça deve ser de oito a quinze minutos.

As compositoras interessados devem preencher um formulário de inscrição on-line disponível no site oficial da Semana Internacional de Música de Câmara de Montserrat. As obras serão apresentadas enviando os arquivos via WeTransfer para:cultura@montserrat.es. O prazo para receber as obras é 15 de junho de 2025. Será concedido um único prêmio de 2.500 euros.

Um júri composto por pelo menos três profissionais de reconhecido prestígio no campo da música avaliará as composições com base em critérios de criatividade, originalidade, qualidade artística e habilidade técnica. A abordagem inovadora, a expressividade e a coerência estrutural e conceitual das obras serão particularmente valorizadas. Os nomes dos membros do júri serão divulgados assim que o processo de seleção for concluído.

Esta chamada representa um firme compromisso do Conselho Municipal de Montserrat para tornar visível e apoiar o talento feminino na composição musical, um campo em que ainda é necessário promover uma maior presença e reconhecimento.

Essa residência envolve a criação de um dispositivo audiovisual imersivo em estreita colaboração com o conjunto HANATSUMiroir de Estrasburgo. A obra, intitulada Topia III, inclui flauta de contrabaixo, percussão, mídia lo-fi, recursos visuais e eletrônicos ao vivo, com duração aproximada de 20 minutos.

Iván Ferrer Orozco (Cidade do México, 1976) é compositor, performer especializado em mídia eletrônica e designer de computadores musicais. Seu trabalho é desenvolvido nos campos da música contemporânea, experimental, eletroacústica e mista. De 2012 a 2020, foi membro do conjunto Neopercusión e atualmente é membro do Vertixe Sonora Ensemble e do Synergein Project. Trabalha como designer de computadores musicais e sideman com outros grupos, solistas, instituições e artistas na Espanha e no exterior.

Entre outras distinções, em 2021 a International Computer Music Association lhe concedeu o prêmio ICMA Best Music Award. Foi artista em residência na Akademie der Künste Berlin, Hooyong Performing Arts Centre, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, MacDowell Colony, Ibermúsicas, Schleswig-Holsteinisches Künstlerhaus, Goethe-Institut, la Residencia de Estudiantes, VCCA, Djerassi, entre outros. Em 2019, foi nomeado membro do Sistema Nacional de Criadores de Arte do México, um reconhecimento que lhe foi concedido novamente em 2024. Entre 2023 e 2024, foi membro do Grupo de Pesquisa Formas de Cultura do Programa de Estudos de Museologia Crítica, Práticas de Investigação Artística e Estudos Culturais do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

O HANATSUmiroir foi criado em 2010 pela flautista Ayako Okubo e pelo percussionista Olivier Maurel. Impulsionados pelo desejo de desenvolver um novo repertório e vendo-o como uma ferramenta poética para conectar culturas e práticas, a dupla rapidamente reuniu um grupo mais amplo de artistas, dançarinos, artistas visuais e cenógrafos. Entre pesquisa, criação e repertório, o desejo de criar situações de palco propícias para ouvir a música de nosso tempo de uma maneira diferente levou o conjunto a palcos e festivais em vários países da Europa, Ásia e América do Norte. Ao mesmo tempo, o HANATSUmiroir desenvolve atividades pedagógicas e de extensão que são enriquecidas pelas criações do conjunto em toda a Alsácia. O conjunto também organiza encontros e workshops com compositores, oferecendo oportunidades para novas descobertas musicais.

Essa proposta de Ivan Ferrer Orozco, juntamente com o conjunto HANATSUMiroir, foi escolhida como vencedora pelo Programa Ibermúsicas em sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2024.

• Residência de 30 de abril a 4 de junho em Estrasburgo, França.
• Estreia em 24 de maio no Espace K, Estrasburgo, França.

O intercâmbio entre Tatita Márquez e Ramón Hernández surge do interesse mútuo em suas respectivas abordagens pedagógicas, o que leva Márquez a propor o treinamento de Ramón no uso da bateria robótica para que ele e seus alunos possam incorporar essa ferramenta em sua formação musical.

O Lab-Robotic Drums é um projeto educacional inovador idealizado pelo musicista uruguaio Tatita Márquez, que visa integrar música e tecnologia na educação de alunos de diversos contextos socioeconômicos. O projeto se concentra no treinamento de professores multiplicadores, que se tornam agentes de mudança ao replicar e disseminar o conhecimento tecnológico e artístico em suas respectivas comunidades. Ao fornecer acesso democratizado a ferramentas educacionais e  tecnológicas, o projeto visa reduzir a lacuna de acesso em regiões com recursos limitados em todo o mundo.

O principal objetivo do projeto é gerar um processo educacional acessível e sustentável, especialmente em áreas onde a tecnologia é escassa. Nesse caso específico, o projeto conta com a colaboração de Ramón Hernandez Flores, Diretor-Instrutor do Instituto Cultural de Guanajuato, Guanajuato, México.

Daniel Tatita Márquez é músico, pesquisador, professor, embaixador cultural da Marca País Uruguay XXI, consultor de candombe para a UNESCO e endossante do Latin Percussion LP. Sua formação acadêmica inclui a Escola Municipal de Música de Montevidéu (IMM), a Escola Universitária de Música (UdelaR), a Universidade de São Paulo (USP) e, de forma independente, com vários professores em Nova York, EUA. Ele tem um total de trinta projetos de pesquisa sobre o candombe e lançou oito álbuns nos gêneros jazz candombe, candombe eletrônico e candombe contemporâneo.

Representou o Uruguai em diferentes eventos, como: Copa do Mundo na África do Sul em 2010, Expo Yeosu 2012 na Coreia, Festival SXSW em Austin – Texas em 2013, Expo Inter em Porto Alegre – Brasil 2013, Feira Internacional do Livro em Havana em 2016, Copa do Mundo Rússia 2018, China LAC na China 2018, CIIE 2018, China – Xangai. Ele foi selecionado para fazer parte do programa de TV Q’ Viva the Chosen apresentado por Jennifer Lopez e Marc Anthony. Recebeu a bolsa de criação do FEFCA para o reconhecimento de sua carreira em duas ocasiões, o fundo Ibermúsicas para uma residência criativa no México e recebeu pela segunda vez o fundo Ibermúsicas para uma residência criativa no CMMAS Centro Mexicano de Música e Artes Sônicas. Faz parte do catálogo de internacionalização do Instituto Nacional de Música como artista consagrado “EXPANDE, Músicas del Uruguay al mundo”.

Tatita Márquez é o criador de uma nova maneira de fazer música aplicando tecnologia e robótica ao som e às artes cênicas com seu projeto ROBOTIC DRUMS apresentado em 2017, 2018 e 2019 em todo o mundo. Ele está desenvolvendo seu projeto ROBOTIC DRUMS 2024-26 com a Genexus no ThalesLab e a Agência Nacional de Pesquisa e Inovação ANII. Em 2024, o projeto ROBOTIC DRUMS recebe apoio dos Fundos Culturais da Embaixada dos EUA para realizar oficinas de percussão e robótica em vários locais do interior do Uruguai. Seu último espetáculo, “Pienso”, estreou no Uruguai no Teatro Solís e teve sua estreia internacional na Feria Nacional de San Marcos, em Aguascalientes, em abril de 2024.

José Ramón Hernández Flores nasceu na cidade de Guanajuato. Músico formado pela Escola de Música da Universidade de Guanajuato em percussão orquestral. Ele também estudou percussão brasileira, afro-cubana e árabe com vários professores na Austrália, Turquia e México. Seu primeiro instrumento de percussão foi a bateria, que ele vem estudando desde os 15 anos de idade e continua aperfeiçoando. Ao mesmo tempo, estudou produção musical e tem experiência no uso de técnicas e tecnologias de gravação e produção musical, sendo um operador do software padrão do setor musical Pro Tools. Trabalhou em muitos projetos diferentes, incluindo a Orquestra Sinfônica da Universidade de Guanajuato, o conjunto de música antiga Los Tiempos Pasados, do qual é membro atualmente, estúdios de gravação, música para teatro, grupos, conjuntos e bandas, tendo se apresentado em vários países, como Colômbia, Austrália, Turquia e Áustria. Participou de cursos e master classes com diferentes professores, como Jan Pustjens (percussionista principal da Orquestra Concertgebouw de Amsterdã), José Antonio Fuentes (timpanista da Orquestra de Ópera de Belas Artes), Jesús Reyes López (percussionista principal da Orquestra Sinfônica de Xalapa), Héctor Quintanar, entre outros. Foi professor de Percussão Orquestral na Escola de Música da Universidade de Guanajuato e professor de música na Secretaria de Educação de Guanajuato. Atualmente, é professor-instrutor do programa de sopros musicais na área de percussão em nível estadual.

Este projeto de José Ramón Hernández Flores e Daniel Tatita Márquez ganhou a convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a projetos virtuais”.

A formação especializada do compositor português Bruno Pinto na produção de música para cinema, a decorrer na The Los Angeles Film School, em Hollywood, visa aprofundar competências criativas e técnicas na composição de peças sonoras para o audiovisual. O objetivo é levar inovação e qualidade às composições e produções musicais, elevando os projetos futuros a novos patamares de excelência.

Portugal atravessa um momento ímpar, com talentos emergentes no cinema, animação e séries a receberem destaque internacional, conquistando prémios e audiências em várias plataformas. A aceitação do compositor nesta prestigiada instituição reconhece o mérito da sua carreira e o seu recente desenvolvimento Essa formação proporcionará não só uma ampliação dos conhecimentos técnicos, mas também uma evolução no processo criativo, permitindo contribuir para o setor cultural nacional e internacional.

A The Los Angeles Film School é uma instituição de renome, localizada no coração da indústria do entretenimento, com cursos de realização, composição, produção musical e animação. É a única escola da região com estúdios próprios de televisão e cinema, sendo constantemente reconhecida como um dos centros de aprendizagem mais bem equipados dos Estados Unidos. A sua formação integra teoria e prática com uma abordagem inovadora, promovendo a criatividade artística. Com um corpo docente composto por profissionais de renome – muitos deles premiados com Grammys e Oscars – a instituição oferece programas alinhados às práticas mais atuais do mercado Os estudantes têm acesso a um ambiente de aprendizagem de excelência, distribuído por um campus com mais de 250.000 metros quadrados, incluindo instalações icónicas como o histórico edifício RCA, o Ivar Theatre, os estúdios de gravação Los Angeles Recording e a sede principal em Sunset Boulevard.

Bruno Pinto é multi-instrumentista e produtor premiado internacionalmente, nasceu no Porto e lidera o projeto musical :papercutz, reconhecido por atuações e transmissões em rádios de todo o mundo. Além de trabalhar com artistas de diversas geografias, dos Estados Unidos ao Japão, o seu mais recente trabalho, no campo da música neoclássica gravado entre Portugal e a Islândia, reunindo-o com o orquestrador Bruno Ferreira da Royal Conservatory Of Antwerp, Daniel Jonas, Grande Prémio da Literatura, o produtor Francesco Fabris e um ensemble de jovens intérpretes nacionais. Representado pelo publisher Americano Peermusic, Iniciou a sua carreira de compositor com temas sincronizados para publicidade online e televisão, o que evoluiu para a criação de bandas sonoras originais, impulsionado por convites de uma nova geração de realizadores. Entre os seus trabalhos destacam-se Elsewhere, de Andy Berriman, protagonizado por Mark Addy e pela vencedora do BAFTA Molly Windsor, e Flores Para Godzilla, do premiado realizador português Carlos Conceição. Atualmente, está envolvido em novas produções Europeias e continua a explorar as potencialidades da composição cinematográfica contemporânea, uma área que se tornou o seu principal foco de interesse e desenvolvimento criativo.

Bruno Pinto foi premiado com o “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico” do Programa Ibermúsicas na convocatória de 2024.

O músico brasileiro Cau Karam participará, em Lisboa, de uma temporada de estudos de viola com Ricardo Fonseca, mestre da viola lusófona. Consolidando parcerias e trocas musicais entre Brasil e Portugal, buscará conhecer a fundo o repertório, as afinações e a técnica tradicional da viola de arame no seu contexto de origem para, paradoxalmente, expandir os limites sonoros da sua música, em um exercício de dialogia entre o cancioneiro tradicional português e a música instrumental contemporânea.

A temporada de estudo irá se concluir com um espetáculo em que Cau Karam e Ricardo Fonseca apresentarão composições próprias e outras do repertório popular da viola, colocando em diálogo as diferentes sonoridades das violas brasileira e portuguesa.

Cau Karam é compositor, violonista e violeiro, com longa trajetória como músico em Porto Alegre e São Paulo. Seu primeiro álbum, “Sambas, Choros, Valsas e um Frevo”, com financiamento do Funproarte, ganhou os Prêmios Açorianos 2006 de Melhor CD e de Melhor Compositor de Música Instrumental. De 2005 a 2007, estudou na Universidade Livre de Música (ULM), hoje Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim), na capital paulista, onde atuou como músico por 18 anos, fazendo parte do núcleo musical do grupo de teatro Cia do Latão. Em 2013, lançou o segundo álbum, “De Senhores, Baronesas, Botos, Urubus, Cabritos e Ovelhas”, em parceria com o grupo paulistano À Deriva. Seu mais recente trabalho autoral, uma série de composições para viola brasileira de dez cordas, foi contemplado pelo edital Centro Cultural UFRGS 2023 e pelo edital Ecarta 2024.

Ricardo Fonseca toca guitarra clássica e eléctrica desde os 13 anos de idade tendo começado a dar espectáculos ao vivo com 17 anos. Teve formação no Conservatório Regional de Palmela em viola clássica com o professor Fernando Lobo e aulas particulares e workshops com Felipe Mendes, Nuno Rebelo, José Carvalhinho,  José Eduardo e outros. Tem investido fortemente, há mais de vinte anos, no estudo e na difusão da viola portuguesa, realizando vários trabalhos de gravação, ensino, composição, arranjos e produção de cordofones tradicionais portugueses, sendo considerado um dos maiores mestres e tocadores de viola de toda lusofonia.

O projeto de Cau Karam conta com o suporte do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada 2024.

• De abril a junho em Portugal

A residência, dirigida pelo renomado artista Ernesto Romeo, oferece a David Acosta a oportunidade de expandir seu conhecimento técnico, acessar tecnologia de ponta e se conectar com uma rede internacional de artistas. O estúdio é um dos mais destacados da América Latina por seu equipamento exclusivo e foco na exploração sonora. Durante três semanas, David estará imerso em um ambiente propício à experimentação e pesquisa sonora, onde poderá fortalecer sua abordagem artística e pedagógica, permitindo-lhe enriquecer suas propostas no Equador.

O trabalho se concentrará no diálogo entre os sequenciadores de David e os instrumentos do local. A residência também incentiva o intercâmbio cultural, a colaboração interdisciplinar e a interação com a cena musical local, o que permitirá que David integre novas abordagens em seu trabalho artístico e educacional, beneficiando as comunidades com as quais ele colabora.

David Acosta é músico eletrônico, produtor musical, pesquisador e educador. Primeiro especialista certificado em Pro Tools HD no Equador, mestre em tecnologia musical e inovação na Berklee e professor universitário desde 2014, especializado em tópicos como síntese de áudio, produção musical e tecnologia. Embaixador da Eventide Audio para a América Latina e Beta Tester de software e hardware de marcas como Solid State Logic, Two Notes, Akai, Ableton, Bandlab, Loopcloud e Liquidsonics. Criador do Sonoriilab e da EASE (Escuela de Arte Sonoro y Experimental), uma série de workshops sobre música, arte sonora e tecnologia. Participou como palestrante em várias universidades da América Latina e foi palestrante nas convenções latino-americanas do LAC entre 2021 e 2024.

La Siesta Del Fauno é um estúdio de gravação e um laboratório de música eletroacústica dirigido por Ernesto Romeo (músico, produtor e professor, especialista em sintetizadores, tecnologia musical e artes eletrônicas), Pablo Gil (engenheiro de som, músico, técnico de gravação, masterização e produção musical) e Lucas Romeo (músico, técnico de gravação, produtor) localizado em Buenos Aires, Argentina. Foi fundada em 2011 com o objetivo de oferecer um espaço abrangente e um ambiente criativo ideal e agradável – tanto para gravação de instrumentos eletrônicos ou acústicos quanto para composição, design de som e experimentação com ferramentas tecnológicas, tanto de vanguarda quanto clássicas do século XX.

La Siesta Del Fauno Estudio/Laboratorio inclui uma das seleções mais completas, variadas e detalhadas do mundo de sintetizadores, sistemas modulares, teclados e instrumentos eletrônicos, bem como consoles e sistemas para mixagem, gravação, edição, masterização e todos os tipos de processamento analógico e digital de ponta, além de microfones extensivos.

Esta residência de David Acosta na Argentina é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, chamda 2024.

• De 24 de abril a 20 de maio no Estudio “La Siesta del Fauno”, Buenos Aires, Argentina

O Laboratório de Pesquisa – Criação Tecnológica em Clarinete e Oboé representa uma iniciativa inovadora da Pontifícia Universidade Católica do Chile, um projeto único que reúne músicos, compositores e pesquisadores de renome internacional para explorar as interseções entre a música contemporânea e a tecnologia.

O laboratório conta com especialistas internacionais, como Adrián Sandí, aclamado clarinetista costarriquenho reconhecido pelo New York Times; Vicente Moronta, distinto oboísta venezuelano e regente do Teatro Teresa Carreño; e David Chisholm, renomado compositor e atual diretor da Escola de Música da Universidade de Auckland. A equipe de professores locais inclui figuras importantes, como Rodrigo Cádiz, pioneiro da música eletroacústica no Chile e na América Latina; Miguel Farías, premiado compositor venezuelano-chileno; e Cristian Fernández, especialista em ópera contemporânea e música vocal.

Estruturado em três semanas intensivas, o programa combina a exploração sonora e tecnológica de ambos os instrumentos, a experimentação com sensores e interfaces e culmina em um período de criação interdisciplinar. O laboratório enfatiza a colaboração entre compositores, intérpretes e alunos, culminando em um concerto final e na gravação das obras criadas durante o programa.

Essa iniciativa, apoiada pelo Ministério da Cultura, Artes e Patrimônio do Chile e pelo Programa Ibermúsicas, representa um espaço único para a inovação na música contemporânea e a exploração de novas possibilidades tecnológicas na performance musical.

É um projeto que ganhou a convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a instituições para residências”.

• De 24 de abril a 15 de maio, na Pontificia Universidad Católica de Chile

Coincidindo com a inauguração do PandoraLab, um estúdio-laboratório para ensaios e criações coletivas, o Pandora, grupo brasileiro de violão percussivo vinculado ao CNPq e à Escola de Música da UEMG, promoverá uma residência artística com a compositora japonesa Nanao Yamada. Coordenado pelo Prof. Stanley Fernandes, o grupo busca expandir o repertório percussivo para violão, desenvolver pedagogia contemporânea e criar protótipos do instrumento, em parceria com luthiers mineiros.

Nanao Yamada comporá uma obra-instalação inédita, explorando os violões percussivos do grupo e dialogando com a cultura brasileira e japonesa

Nanao Yamada é compositora japonesa nascida em 1997. Ela estudou em composição na Faculdade de Música de Kunitachi, onde recebeu seu grau de bacharel, mestrado e seu título de doutorado em música espectral. Participou em vários cursos de composição, incluindo um curso de verão em Darmstadt  em 2023. Já cursou aulas com os compositores (Kawashima Motoharu, Toshio Hosokawa, Allain Gaussin, Dai Fujikura, Olga Neuwirth, Clara Iannotta, etc). Nos últimos anos, seus trabalhos tem sido apresentados no Japão e ao redor do mundo. Em 2023, iniciou um projeto de co-composição com o objetivo é descobrir novas músicas que não podem ser feitas por conta própria, através da composição conjunta com outros compositores.

O PandoraLab oferecerá diversos recursos instrumentais e tecnológicos para experimentação sonora, incluindo percussões brasileiras e equipamentos de espacialização. A residência contará com visitas ao Circuito Cultural Liberdade e ao Inhotim, além de encontros com compositores locais.

A obra resultante será apresentada em um concerto – performance, integrando outros trabalhos do grupo e colaborando para o intercâmbio cultural Brasil-Japão. O evento será documentado e amplamente divulgado.

O presente projeto foi vencedor da chamada 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a instituições para residências”.

• 24 de abril a 16 de maio, Sala do PandoraLab PPG Artes (Rua Paraíba, 232 – Belo Horizonte) e Auditório do Museu Mineiro, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil

AtrapandoSueños anuncia o lançamento de sua tão esperada turnê “Circulação pela Equidade na Indústria da Música”, um projeto inovador criado para promover mudanças e fortalecer a colaboração na indústria musical da região.

Com foco na colaboração e no empoderamento, o AtrapandoSueños e a MIM LATAM (Mulheres na Indústria musical) unem forças com organizações líderes como Cranea Música, Estación Crear, Sorora Música, Latido Sur, Casa Kilele e WMN. Juntas, elas buscam tornar visível e incentivar a participação ativa de mulheres e dissidentes na música. Essa turnê será um ponto de encontro fundamental para artistas, agentes do setor e comunidades, aportando um marco na luta pela igualdade de gênero.

Durante a turnê, o AtrapandoSueños oferecerá palestras acadêmicas, conversas, workshops e consultorias com o objetivo de compartilhar conhecimento, inspirar novas colaborações e fornecer ferramentas essenciais para um setor musical mais inclusivo e equitativo. Além disso, workshops e espaços de diálogo permitirão que os participantes troquem experiências e criem redes de apoio em um ambiente de intercâmbio cultural e profissional.

A turnê também busca consolidar a conexão entre os mercados de música da América do Sul, expandindo a presença de artistas da América Central na região. Em cada país, o AtrapandoSueños se reunirá com organizações de gênero e festivais de música que trabalham para dar visibilidade a mulheres e dissidentes no setor.

Essa turnê é liderada por Yahaira Osiris, uma das figuras mais influentes do setor musical panamenho. Com mais de 25 anos de experiência, ela é a fundadora da AtrapandoSueños, uma plataforma que oferece seminários, workshops, palestras e consultorias para artistas emergentes e independentes, bem como para projetos criativos e marcas pessoais. Seu trabalho tem sido fundamental para a visibilidade das mulheres e da dissidência na música latina. Ela também é a fundadora do MIM LATAM e co-fundadora e organizadora do CAMM Central America Music Market.

Por seu compromisso com a equidade, Yahaira Osiris foi reconhecida com o Prêmio BIME Equity by Amazon Music 2023, por seu trabalho como uma organização igualitária, e com o Reconhecimento da Prefeitura do Panamá em 2024, por sua contribuição à cultura e à arte.

Este projeto está sendo realizado graças ao apoio do Ministério da Cultura do Panamá e do Programa Ibermúsicas através da linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2023.

• A turnê passará pelo Paraguai, Argentina e Colômbia, de 23 de abril a 10 de maio de 2025.
• 23 de abril, 19h: O After de AMI. Palestra: “Desenvolvimento do conceito artístico” por Yahaira Osiris na Terraza Cinelandia, Assunção, Paraguai.
• 26 de abril, 16h: Conectá con Estación Crear. Palestra: “Gestão de Projetos Artísticos” com Yahaira Osiris na Casa Estación Crear
• 28 de abril a 2 de maio: Networking com LatidoSur, Buenos Aires, Argentina
• 10 de maio, 18h: Fórum MIM Mulheres na Música, Local: Casa Kilele, Bogotá, Colômbia
• Todas as atividades serão gratuitas, mediante inscrição prévia. O link para inscrição estará disponível no perfil @atrapandosuenos