Autor: Ricardo Gomez Coll

A cantora, compositora e atriz argentina Belén Pasqualini vai realizar, com o apoio do Programa Ibermúsicas, uma residência de composição no centro de artes de Aljustrel para criar um disco sobre o universo português e, em particular, sobre os costumes da vila mineira de Aljustrel, no Alentejo.

Cantora, compositora, atriz e criadora multifacetada, nascida em Buenos Aires, Argentina. Sua carreira se alterna entre palcos de teatro nacionais e internacionais, música, televisão e audiovisual. Recentemente, recebeu uma bolsa de estudos Fulbright (Nova York, EUA), estudou na UNA, graduando-se em Artes Dramáticas, e estudou com prestigiados professores de canto, piano, linguagem musical, violão, atuação e dramaturgia.

Pasqualini tem trabalhado profissionalmente, tanto comercialmente quanto em teatros oficiais e independentes, tanto em Buenos Aires quanto internacionalmente. Em 2017, estreou um espetáculo musical para uma pessoa só, “Christiane – Un Bio-Musical Científico”, uma homenagem viva à sua avó de 102 anos, uma renomada pesquisadora de leucemia, Dra. Christiane Dosne Pasqualini. O trabalho foi apresentado, até o momento, mais de 450 vezes na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Panamá, México, Estados Unidos, Espanha e Portugal.

Em termos de sua carreira musical, lançou 3 álbuns solo (“Rulera”, “Mudar” e “Amar es algo serio”) e 3 em colaboração com outros artistas (“Ehola”, “Faros”, “Lo que viste en los jardines”). “Mudar”, seu segundo álbum, foi indicado para os Prêmios Gardel. Ela também lançou vários singles próprios e em colaboração com artistas de todo o mundo.

No campo do audiovisual, trabalhou em várias séries de TV para a Argentina e a América Latina, bem como em curtas-metragens na Argentina e nos Estados Unidos, e acabou de filmar um documentário de longa-metragem no Museu Casa Bernardo Houssay, a antiga casa do Prêmio Nobel argentino Bernardo Houssay. Também está escrevendo o roteiro de um filme biográfico sobre sua avó, Christiane Dosne Pasqualini.

Pasqualini recebeu vários prêmios por seu trabalho. Há um ano, ela fez uma residência artística em Portugal para escrever e estrear um projeto teatral intitulado “Na hora da bucha”, uma homenagem ao cante alentejano e aos mineiros de Aljustrel na região do Alentejo, em Portugal. Por sua vez, em 2024 estreou “El camino menos transitado”, uma ópera contemporânea com música de Facundo Llompart e livro de Pasqualini e Betty Gambartes, que também foi responsável pela direção geral do projeto. Também dirigiu 4 atrizes argentinas emblemáticas: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino e Graciela Pal em um espetáculo no CCK, intitulado “Las Griegas”.

Atualmente, está atuando em “Benito de la Boca” no Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, e foi indicada para os prêmios María Guerrero e ACE de melhor atuação.

Paralelamente, ela continua a compor para vários projetos musicais e de atuação, está preparando um longa-metragem e fazendo turnês pela América Latina e Europa, apresentando-se ao vivo e dando seminários sobre interpretação em música e atuação.

• 11 de novembro a 1º de dezembro

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Santiago Piñeirúa se juntou ao grupo de artistas de concertos Bellas Artes em 2010. Ele tem se destacado como um dos pianistas mais ativos do México, com uma carreira de relevância nacional e internacional. Se apresenta regularmente em palcos importantes em seu país e no exterior como solista, em concertos de música de câmara e com orquestras importantes. Alguns dos maestros com quem trabalhou incluem Marc Moncusi, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Sylvain Gasanzón, Ludwig Carrasco, Gustavo Rivero Weber, entre outros.

Suas apresentações no exterior incluem importantes palcos nos Estados Unidos, Espanha, França, Inglaterra, Itália, Áustria, República Tcheca, Hungria, Chile, Uruguai, Argentina, Argélia, Tunísia e Egito. Trabalhou com importantes músicos mexicanos e estrangeiros, como Brian Lewis, Ville Kivivuori, Manuel Ramos, Mauricio Náder, Rosa María Diez e Carlos Prieto. Em 2017, se apresentou na Ópera do Cairo, no Egito, com a soprano mexicana Zulyamir Lopezríos e no Carnegie Hall, em Nova York, com a violoncelista americana Elizabeth Mikhael.

Em 2011, Santiago Piñeirúa recebeu o Prêmio Nacional da Juventude do Governo Federal por sua carreira de destaque na categoria de expressão artística. Também foi contemplado em várias ocasiões com o Fundo Nacional de Cultura e Artes. Entre os projetos que realizou com o FONCA estão a gravação do álbum “México Actual” (2021) sob a Urtext Digital Classics, que inclui novas obras de compositores mexicanos contemporâneos, e a encomenda e estreia do Segundo Concerto para Piano do compositor Samuel Zyman, conduzido pelo Maestro Marc Moncusí e a Orquesta Sinfónica da Universidad Autónoma de Nuevo León em 2023.

Durante sua infância, treinou com o renomado pianista mexicano Mauricio Náder. Em 2006, recebeu seu diploma de bacharel pela Manhattan School of Music em Nova York, onde estudou com Nina Svetlanova. Em 2009, recebeu o título de mestre pela mesma instituição, sob a orientação do lendário pianista Horacio Gutiérrez. Atualmente, é professor de piano na Escola de Belas Artes da Universidade Panamericana.

Esses concertos de Santiago Piñeirúa na Espanha são possíveis graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Subsídios à Circulação Internacional, chamada 2023.

• 8 de novembro: Concerto de piano solo no El Circol, Reus, Espanha.

Clássico e contemporâneo, popular e erudito, do Brasil e do mundo, tão experimental quanto tenro, o passeio sonoro traçado por Lívia & Fred arrebata plateias por onde passa.

A convite do Teatro Municipal de Vila Real (Portugal), será realizada a estreia de um projeto inédito, fruto do encontro entre a dupla brasileira Lívia Nestrovski (voz) & Fred Ferreira (guitarras) e o grupo português Ensemble Oniros, formado por piano, clarinete/clarone, violino e percussão. Serão dez peças/canções, sendo cinco brasileiras e cinco portuguesas, todas compostas ou arranjadas especialmente para esta formação.

Parceiros há 15 anos, lançaram o disco DUO (2013) e apresentaram-se em mais de 20 países em frequentes turnês, numa diversidade de locais que vai desde a Amazônia até o Monte Líbano; de festas literárias em cidades medievais a aldeias indígenas do sertão brasileiro; da mais icônica feira de moda da América Latina ao maior festival de música brasileira de Nova Iorque; de grandes salas de concerto a áreas rurais do Brasil profundo.

Em 2017 se apresentaram na Ópera de Damasco em concerto promovido pelo Itamaraty, sendo os primeiros músicos brasileiros a pisar em solo sírio desde o início dos conflitos. Em 2018 fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile “As Mudas”, de Ronaldo Fraga para a São Paulo Fashion Week, considerado “a maior obra de moda desta edição da SPFW” pela Folha de S. Paulo.

A proposta de Lívia & Fred foi escolhida como vencedora das Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2018 e 2023.

• 8 de novembro:Teatro A Moagem, Fundão, Portugal
• 9 de novembro: Teatro Cine Gouveia, Gouveia, Portugal
• 16 de novembro, 21h30: Concerto juntamente com Ensemble Oniros no Grande Auditório do Teatro Municipal de Vila Real, Portugal. Estreia mundial de peças escritas especialmente para o grupo

Cantautora baiana, Aiace mescla elementos da Música Popular Brasileira, do Jazz, Pop e Rock, em diálogo com suas raízes ancestrais afro-baianas.

Em suas canções, ela canta sobre temas atemporais, transportando o ouvinte para um lugar cheio de nuances e texturas, revestidas pela doçura e expressividade de sua voz e interpretações surpreendentes.

É graduada em Canto na Escola de Música da UFBA, é vocalista e uma das fundadoras do grupo Sertanília, criado em 2010, com o qual já lançou dois álbuns. Também apresenta seu trabalho solo. Possui dois álbuns lançados: “Dentro Ali” (2017) e “Eu Andava Como Se Fosse Voar” (2023).

O novo show de Aiace conta com canções autorais, como “Quando As Luzes Se Apagam”; releituras, como “Se Você Se For”, sucesso da Timbalada e “Jornada do Prazer”, composta por Gonzaguinha, além de parcerias com outros compositores; Aiace apresenta um repertório vibrante, que comunica com o seu tempo, conecta o ouvinte com as raízes da música brasileira e inspira transformações sociais.

Enquanto sonoridade, o Aiace traz a nova-MPB com um destaque especial afro-baiano, através de ritmos como o ijexá e o Vassi, além de dialogar com outros gêneros musicais da música “sertaneza”, como o Coco e o Baião, e gêneros mais universais como o Rock e o Pop.

O show, que chega ao México graças ao apoio do Ibermúsicas, conta com projeções audiovisuais que comunicam visualmente as preocupações musicais da  Aiace e ilustram as canções, criando uma experiência ainda mais completa para quem assiste ao espetáculo.

• 8 de novembro, 21h: Jazzland, Puebla, México
• 9 de novembro, Zinco Jazz Club, Cidade do México, México
• 14 de novembro de 2024, Sala Mayor del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas Jazz and Blues Festival, Zacatecas, México

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• 6, 13, 20 e 27 de novembro, 20h30: Encontro de Bambas
• 7,14,21 e 28 de novembro: Clube de Choro de Lisboa
• 1, 8, 15, 22 y 29 de novembro: Bartó dá Samba

O grupo brasileiro de choro Raíssa Anastasia se prepara para uma importante conquista: sua estreia internacional. Com o apoio do programa Ibermúsica, o quarteto fará sua primeira apresentação fora do Brasil.

Aclamadas por sua habilidade musical e por desafiar as normas de gênero no cenário cultural, as integrantes do Raíssa Anastasia e Regional ajudam a manter viva a tradição do choro, ao mesmo tempo em que a renovam com um toque contemporâneo. Misturando composições autorais e releituras criativas de clássicos do choro, o grupo oferece uma experiência única, que une a tradição da música brasileira a uma abordagem moderna. A turnê em Londres representa um passo importante na trajetória do grupo e um marco na internacionalização de sua música.

Raíssa Anastasia e Regional é um conjunto de choro formado por Raissa Anastásia (flauta), Bia Nascimento (violão), Maria Elisa Pompeu (cavaquinho) e Analu Braga (pandeiro). Juntas buscam representatividade e a quebra de estereótipos de gênero no cenário da música brasileira, contribuindo para a preservação e a renovação do choro, um gênero musical genuinamente brasileiro. Com um repertório autoral, releituras e uma linguagem musical que dialoga com diferentes estilos, Raíssa Anastasia e Regional ajudam a manter viva a tradição do choro, ao mesmo tempo em que o renovam e o inserem em novos contextos.

• 3 de novembro, 20h, The Harrison Pub, Londres, Reino Unido

Túumben Paax é um sexteto vocal feminino que oferece ao público jovem uma nova experiência sonora. Ele conecta o público com temas socioculturais atuais expressos em uma linguagem sonora original. Até o momento, o Túumben Paax realizou mais de 50 estreias mundiais de obras compostas especialmente para o grupo por compositores mexicanos e estrangeiros.

Em 2012, ganhou a medalha de ouro na categoria de música contemporânea e “El David de oro”, prêmio para o melhor coro no Festival Internacional de Coros em Florença, Itália; em 2013, ganhou a medalha de ouro no sexto concurso de Conjuntos Vocais em Fukushima, Japão; em 2014, foi nomeado “Embaixador” da Federação Internacional de Música Coral.

O Túumben Paax continua sua internacionalização, neste caso com apresentações no Chile no âmbito de uma bolsa de circulação concedida pelo Ibermúsicas. Esse sexteto totalmente feminino manteve um ritmo intenso de recitais, concertos e apresentações ao longo deste ano, como parte da comemoração dos 18 anos de sua formação.

Este ano, elas participarão da XXXIII edição do Festival de Música Contemporânea da Universidade Católica do Chile, um dos mais importantes festivais de música contemporânea da América Latina. O Túumben Paax colaborou com o Estudio Coral Violeta, do Chile, na organização da turnê, na qual apresentará, essencialmente, música mexicana.

Elas estrearão para esses eventos uma obra de Lucia Ronchetti, compositora italiana com uma obra composta para seis vozes femininas e uma obra de Alejandro Romero, “Débora en el pliegue” para 6 vozes e fita eletrônica pré-gravada. Elas também apresentarão o programa “Entre la permanencia y la fugacidad” (Entre a permanência e a fugacidade), composto por peças que refletem sobre a passagem do tempo e da vida.

O Túumben Paax teve uma agenda cheia de shows, mostrando sua versatilidade na execução de diferentes repertórios em seus concertos, recitais e apresentações especiais, exaltando o nome do México com essa “música viva” que os levou a inúmeros palcos no México e no mundo.

O Túumben Paax é formado por: Ethel González Horta, diretora artística; Lucía Olmos, soprano e diretora geral; Lorena Barranco, soprano, Carmen Contreras, soprano; Mitzy Chávez, mezzo-soprano; Itzel Servín, mezzo-soprano e Tatiana Burgos De Santiago, contralto.

• Sábado, 2 de novembro, 17h30: Concerto “Entre la permanencia y la fugacidad” na Igreja de San Francisco. Valparaíso, Chile.
• Domingo, 3 de novembro, 12h: Concerto “Entre la permanencia y la fugacidad” no Club Árabe em Viña del Mar, Chile. Entre a permanência e a transitoriedade
• Segunda-feira, 4 de novembro, 12h: Masterclass no auditório do departamento de música da Universidade de Valparaíso, Chile.
• Terça-feira, 5 de novembro, 19h30: Concerto com obras de Lucia Ronchetti e Alejandro Romero no XXXIII Festival de Música Contemporânea UC 2024, Centro Cultural Gabriela Mistral. Santiago, Chile.

O renomado cantor uruguaio visitará as cidades de Buenos Aires, La Plata, Punta del Este, Madri, Barcelona e Paris. Durante esses shows, Leyton interpretará canções de seu mais recente trabalho, Tabaré Leyton – Vol. 1, álbum que recebeu o prêmio Grafite do Uruguai de “Melhor Álbum de Tango” em sua última edição.

Tabaré celebrará seus 15 anos de carreira artística nesta turnê com o apoio do Ibermúsicas, acompanhado pelo talentoso Rafael Bramuglia no violão e oferecerá um repertório requintado que combina clássicos do tango com o melhor de sua carreira musical.

O cantor uruguaio Tabaré Leyton surgiu no cenário do Rio de la Plata, berço do tango e da música crioula, com uma voz única que combina história, presente e futuro.

Desde 2012, Max Masri, produtor e líder do Tanghetto, é o produtor dos seus álbuns. Lançaram “La Factoría del Tango”, ‘Charrúa’, ‘Vivo por el tango’ e agora ‘Tabaré Leyton Vol. 1’, como uma antevisão do que será o seu primeiro álbum duplo.

Horacio Ferrer, poeta de Astor Piazzolla e autor de centenas de textos lendários, e Alberto Magnone foram os seus grandes padrinhos artísticos. Seja em milongas tradicionais, festivais ao ar livre ou teatros de prestígio na região e no mundo, Tabaré é sempre recebido com aplausos arrebatadores.

Depois de uma impressionante digressão europeia em 2022, que incluiu uma atuação na Assembleia Nacional de Paris (Parlamento francês), Leyton volta a surpreender com um álbum formidável.

O artista tem acumulado digressões e prémios: um Prémio Iris, dois Prémios Graffiti para Melhor Álbum de Tango, o Prémio Morosoli e uma série de actuações em importantes salas da região e do mundo: Incluindo o prestigiado Teatro Solís, o Auditorio Nacional del Sodre, La Trastienda e Sala Zitarrosa em sua cidade natal Montevidéu, uma data no Luna Park no Festival de Tango ao lado de Horacio Ferrer, o CCK, a Academia Nacional del Tango, em Buenos Aires e apresentações em Espanha (Festival de Granada), Finlândia (Festival Seinäjoki), Suécia, Noruega, Dinamarca, França, Alemanha, Áustria, Itália e Qatar.

• 29 de outubro 20h: Gran Salón Marabú, Buenos Aires, Argentina
• 02 de novembro 20h: Boutique Café Teatro Metro, La Plata, Argentina
• 06 de novembro 21h: Narakan Village – Punta del Este, Uruguai
• 07 de novembro 21h: Magnolio Sala – Montevidéu, Uruguai
• 18 de novembro 21h: Tarambana – Madri, Espanha
• 20 de novembro 21h: Milonga Coqueta – Madri, Espanha
• 21 de novembro 21h: Tango Vivo – Barcelona, Espanha
• 26 de novembro 20h: Maison De L’amerique Latine – Paris, França
• 28 de novembro 20h: Tango Club – Nantes, França
• 29 de novembro 20h: Association Of Uruguayans – Bretanha, França
• 8 de dezembro 20h:Embaixada do Uruguai – Paris, França
• 13 de dezembro 20h:Tango Club – Paris, França
• 14 de dezembro 20h: Tango Club – Paris, França
• 16 de dezembro, 20h: Centro Uruguayo, Madrid, Espanha
• 20 de dezembro, 21h: Madrid, Espanha
• 21 de dezembro, 20h: Tango Vivo, Barcelona, Espanha
• 24 dezembro, 20h: Tango Clulb Velleville, Paris, França

O grupo Neopercusión, reconhecido por sua inovação e abordagem à música contemporânea, desenvolverá o projeto “Arqueologías Sonoras” no México, estreando obras encomendadas a compositores mexicanos.

“Arqueologías Sonoras” é uma fascinante jornada musical e visual que explora e celebra o rico patrimônio cultural das civilizações pré-colombianas. Após um concerto de apresentação em Madri (Espanha), o projeto percorrerá as cidades de Culiacán, Mazatlán, Durango, Monterrey e Guanajuato, no México.

“Arqueologías Sonoras” é um projeto interdisciplinar que funde música, artes visuais, dança, idiomas, jogos, tradições, esportes e artesanato de culturas pré-hispânicas, criando uma experiência artística única que mistura o antigo com o contemporâneo.

Sob a direção artística de Juanjo Guillem, cinco compositores do México, Peru e Espanha, como Abraham Padilla, Eduardo Caballero, Richard Durán, Miguel Gálvez Taroncher e Valeria Rubí, colaboram para dar vida a esse projeto que oferece uma reinterpretação contemporânea de expressões musicais ancestrais.

Ideal para todos os públicos, desde os amantes da música contemporânea até os interessados na história e na cultura pré-colombianas, esse projeto busca despertar uma maior apreciação e compreensão de sua riqueza musical e artística.

A turnê mexicana do Neopercusión é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 1º de novembro: concerto em Monterrey
• 4 de novembro: show em Guanajuato