Autor: Ricardo Gomez Coll

Vicente Navarro es un músico y actor madrileño de raíces manchegas cuya música se mueve entre el folclore español y latinoamericano, y la música urbana y electrónica. Con dos álbumes publicados (‘Casi tierra’ y ‘Las manos’) y colaboraciones con Rodrigo Cuevas, Rocío Márquez o Karmento, Vicente Navarro se ha posicionado como uno de los referentes del neofolclore español actual.

Durante el mes de mayo Vicente Navarro llevará a Latinoamérica su gira ‘Las flores de cerca’, en la que realiza una revisión más íntima de sus canciones. Su punto de partida tendrá lugar en el BIME de Bogotá (Colombia) y con ella también pasará por Ciudad de México (México) y São Paulo (Brasil).

Esta gira de Vicente Navarro, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 6 de mayo, 11h30: BIME Bogotá. Participación en el panel: ¿En qué va el relevo de generaciones en las músicas tradicionales en Latinoamérica?, Bogotá, Colombia
• 6 de mayo: Show dentro de la programación de BIME Bogotá, Colombia
• 10 de mayo: Concierto en Teatro Unibes Cultural, São Paulo, Brasil
• 15 de mayo: Concierto en el Centro Cultural de España en Ciudad de México

“Meu Bairro, Minha Língua” recebe em São Tomé e Príncipe mentoria internacional com Andro “Conductor” Carvalho. A Imersão sobre o futuro da música lusófona acontece durante a Semana da Cultura da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa), em São Tomé e Príncipe.

“Meu Bairro, Minha Língua”, movimento musical sobre o futuro da língua portuguesa numa perspectiva Sul Global, embarca para São Tomé E Príncipe, durante a Semana da Cultura da CPLP. Liderado pelo rapper, professor e ativista cultural brasileiro, a iniciativa terá em Andro Carvalho (conhecido como Conductor), um de seus destaques internacionais. Figura influente na indústria musical europeia, com mais de 15 anos de experiência como artista e 8 anos como consultor e educador, Andro trará sua expertise para os artistas são-tomenses, oferecendo mentorias e compartilhando conhecimentos sobre produção musical e tendências do mercado. Membro fundador do aclamado grupo Buraka Som Sistema, Andro Conductor é especialista em orientação estratégica para projetos musicais.

Sua participação nesta imersão no continente africano representa uma oportunidade única para os participantes aprenderem com um profissional que colaborou com artistas renomados e tem vasta experiência no cenário musical internacional. Durante o evento, Andro conduzirá workshops focados em técnicas de produção musical e nas complexidades do negócio da música, enriquecendo significativamente a experiência dos artistas selecionados.

“Meu Bairro, Minha Língua” é um projeto de reconexão de com as origens e a oportunidade de mostrar uma língua democrática, descentralizada e suas potencialidades no tocante ao futuro de uma nova lusofonia. Essa conexão entre os países de língua portuguesa tem como objetivo principal chegar ao grande público a temática a partir da única arte que não pede licença: a música, tendo como suporte concertos, assim como desdobramentos no audiovisual e na educação.

O projeto de Andro Carvalho tem apoio do Programa Ibermúsicas mediante a sua ferramenta de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024

• Do 5 a 10 de maio, auditório do Instituto Guimarães Rosa durante a Semana de Cultura da CPLP, São Tomé e Príncipe

O projeto equatoriano Categal será apresentado pela primeira vez na emblemática Feira Nacional de San Marcos 2025, como parte de sua turnê pelo México realizada com o apoio do Programa Ibermúsicas. Esta participação marca um ponto importante na trajetória internacional do grupo, consolidando sua presença no circuito musical latino-americano.

Categal levará ao palco sua proposta sonora inovadora que funde ritmos afro-latinos como a cumbia e o afrobeat com paisagens eletrônicas downtempo, dando vida a uma experiência musical envolvente e contemporânea. O concerto fará parte de uma série de apresentações e atividades culturais programadas a partir de 3 de maio, onde o grupo compartilhará seu novo EP “Dulces Sombras”, editado pela gravadora independente Madre Records.

Durante sua estadia no México, Categal também realizará uma residência artística e oferecerá um workshop de composição e produção musical, gerando espaços de formação, intercâmbio criativo e fortalecimento dos laços culturais entre o Equador e o México.

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibemúsicas na convocatória 2024 dentro da linha “Apoio à Circulação de Profissionais da Música”.

• 4 de maio: Apresentação na Feira de San Marcos, Aguascalientes. Concerto especial apresentando o EP Dulces Sombras em um dos eventos culturais mais importantes do país
• 6 de maio: Workshop de Produção Musical. Cidade do México, Ministrado por Juan Diego Illescas. Foco em ferramentas e criação sonora
• 8 de maio: Encontro com coletivos culturais, Cidade do México, Espaço de diálogo e intercâmbio com artistas e gestores locais
• 10 de maio: Workshop de Composição de Canções Cidade do México Ministrado por Jossefina. Letras com enfoque poético, social e de gênero
• 12 de maio: Oficina de Sons do Caribe, Cidade do México, Ministrada por Kirnan. Exploração de ritmos afro-caribenhos e raízes experienciais
• 16 de maio: Atividade comunitária e ecológica XOCHIMILCO, Cidade do México. Encontro artístico com foco em sustentabilidade e direitos da natureza

Após uma década de shows e gravações pela Europa, tocando com músicos e bandas locais, pela primeira vez o baixista cearence Michael Pipoquinha prepara uma turnê com a sua banda titular do Brasil, a mesma com a qual gravou seu último álbum “Um Novo Tom”, em 2023. Graças ao suporte do programa Ibermúsicas, será possível levar o seu quarteto completo diretamente do Brasil no mês de maio.

Michael Pipoquinha é uma daquelas joias raras que surgem de tempos em tempos no mundo artístico. Nascido no interior do Ceará, começou a tocar violão aos 7 anos e, logo em seguida, migrou para o contrabaixo, influenciado por seu pai, também contrabaixista. Aos 12 anos, já se apresentava profissionalmente, e sua primeira grande aparição pública ocorreu aos 13 anos em um programa da Rede Globo.

Desde então, seus vídeos na internet passaram a atrair milhões de visualizações, levando-o a se apresentar em festivais por todo o Brasil e a conquistar reconhecimento em palcos internacionais na América do Sul, América do Norte, Europa, Ásia e África. O seu talento chamou a atenção de músicos renomados em todo o mundo. Em janeiro de 2024, o célebre contrabaixista Victor Wooten afirmou que Michael Pipoquinha, agora com 28 anos, está no topo da pirâmide dos grandes músicos de contrabaixo, comparando-o a ícones como James Jamerson, Larry Graham, Jaco Pastorius e Stanley Clarke.

O repertório desta turnê incluirá obras autorais de seu álbum instrumental “Um Novo Tom” e do próximo álbum, a ser lançado em 2025, além de clássicos do jazz e da música brasileira. A performance é uma verdadeira viagem multicultural, explorando diferentes gêneros como Be-bop, Groove, Soul, Balada, World Music, entre outros.

Os músicos que o acompanharão são nomes de destaque no cenário musical brasileiro e participaram ativamente na gravação e elaboração dos arranjos dos álbuns. A banda é composta por Renato Galv Santos (bateria), Thiago Almeida (teclados) e Josué Lopez (sopros). Juntos, eles trazem não só uma alta competência técnica, mas também a expressão da diversidade cultural do Brasil, contribuindo para uma representatividade artística genuína em diálogos com outras culturas.

A turnê será focada na trajetória de Michael Pipoquinha, destacando suas influências e sua identidade como um jovem músico negro, comprometido com a construção de pontes entre culturas.

Esta turnê de Michael Pipoquinha é possível graças ao apoio do Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 2 de maio, 20h30: La Spirale, Fribourg, Suiça
• 3 de maio, 21h45: La Parenthèse, Nyon, Suiça
• 4 de maio, 17h30: Musig im Pflegidach, Muri, Suiça

Eulícia Estéves, presidente do Programa Ibermúsicas, vai participar da Semana da Cultura da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, que irá ocorrer em São Tomé e Príncipe, enquanto Capital da Cultura da CPLP 2025.

Música, cultura, língua e cooperação são conceitos que nos unem profundamente. Após o acordo de colaboração assinado entre a CPLP e o Programa Ibermúsicas, os laços de cooperação intercontinental foram aprofundados. A presença da presidente do nosso programa neste importante encontro da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa tem como objetivo robustecer esta colaboração em benefício das artistas e dos artistas musicais da região ibero-americana e de todos os países de língua portuguesa.

A cooperação entre o Programa Ibermúsicas e a CPLP marcou o início da criação de novas políticas públicas que geraram novas oportunidades para os músicos dos países de língua portuguesa. A primeira proposta foi a bem-sucedida convocatória dirigida a projetos de circulação e residências artísticas para artistas musicais de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste. Foram premiados seis projetos que já estão em realização. A convocatória terá sua segunda edição em 2025.

• De 5 a 7 de maio em São Tomé e Príncipe

A partir do Ibermúsicas, trabalhamos para garantir o direito de todas as pessoas à participação plena na vida cultural. Promovemos a inclusão de pessoas com deficiência, a igualdade de género, a diversidade LGTBI+ e o reconhecimento das comunidades afrodescendentes e indígenas.

A acessibilidade é um compromisso transversal nas nossas políticas, convocatórias públicas e ferramentas. Criámos um observatório de inclusão com indicadores-chave e estamos a adotar as nossas plataformas para garantir uma experiência digital verdadeiramente acessível.

Em parceria com a @fundacionmusicforall, disponibilizamos manuais e guias didáticos para tornar festivais, salas de concerto e palcos mais acessíveis. Todo o material está disponível gratuitamente em espanhol e em português em nosso site. Confira também os cursos de formação online!

Além disso, estamos construindo uma Rede Ibero-Americana de Acessibilidade na Música, conectando empresas, projetos e artistas que atuam nesta área. Pode fazer parte criando ou editando seu perfil no Catálogo do Setor Musical, filtrando por “Acessibilidade e Deficiência”.

Este projeto foi selecionado pela SEGIB na 2ª Convocatória de Projetos de Cooperação Ibero-Americana

• Acesse os materiais, formações e informações:
https://www.ibermusicas.org/index.php/guia-de-accesibilidad-e-inclusion-pt/

O Programa Ibermúsicas promove iniciativas de formação que buscam fortalecer as capacidades do setor cultural em termos de inclusão. Em colaboração com a Fundação Music for All, serão realizados workshops virtuais intensivos para fornecer ferramentas práticas para que festivais, espaços culturais e profissionais do setor desenvolvam e implementem seus próprios Planos de Acessibilidade. Essas ações de formação e de capacitação representam uma oportunidade fundamental para avançar em direção a uma cultura verdadeiramente inclusiva, com ações concretas que garantam a participação plena de todas as pessoas, em condições de igualdade.

• As diretrizes mais importantes para garantir que todas as pessoas possam usufruir do evento.
• O que é e para que serve um ‘Plano de Acessibilidade e Inclusão’.
• Análise da cadeia de acessibilidade pela qual passa uma pessoa participante de um evento e quais medidas que podem ser implementadas.

? Data: 15 de maio

12 hs   Brasil
14 hs   Cabo Verde
15 hs   Guiné-Bissau e São Tomé e Príncipe
16 hs   Angola, Guiné Equatorial e Portugal
17 hs   Moçambique
24 hs   Timor-Leste

? Local: VIRTUAL VIA ZOOM (O treinamento será ministrado em espanhol e legendado em português em tempo real)

? Inscrições: https://fundacionmusicforall.org/formacion-internacional/

? Você receberá um certificado de participação.

? Adoraríamos contar com a sua presença!

Esta atividade é organizada pela Fundação Music For All em parceria com o Ibermúsicas, por meio do subsídio concedido pela SEGIB.

O principal objetivo dessa iniciativa é promover e reconhecer o talento criativo das mulheres no campo da composição musical em todo o mundo, promovendo a diversidade e a igualdade de oportunidades na música.

O concurso é destinado a compositoras de qualquer nacionalidade, com mais de 18 anos de idade. Ele busca destacar obras originais e inéditas que não tenham sido executadas anteriormente em público ou transmitidas em qualquer mídia.

Cada compositora pode apresentar uma única obra de música de câmara, com um formato livre que inclua entre dois e cinco instrumentos (o canto é considerado um instrumento). A duração da peça deve ser de oito a quinze minutos.

As compositoras interessados devem preencher um formulário de inscrição on-line disponível no site oficial da Semana Internacional de Música de Câmara de Montserrat. As obras serão apresentadas enviando os arquivos via WeTransfer para:cultura@montserrat.es. O prazo para receber as obras é 15 de junho de 2025. Será concedido um único prêmio de 2.500 euros.

Um júri composto por pelo menos três profissionais de reconhecido prestígio no campo da música avaliará as composições com base em critérios de criatividade, originalidade, qualidade artística e habilidade técnica. A abordagem inovadora, a expressividade e a coerência estrutural e conceitual das obras serão particularmente valorizadas. Os nomes dos membros do júri serão divulgados assim que o processo de seleção for concluído.

Esta chamada representa um firme compromisso do Conselho Municipal de Montserrat para tornar visível e apoiar o talento feminino na composição musical, um campo em que ainda é necessário promover uma maior presença e reconhecimento.

Essa residência envolve a criação de um dispositivo audiovisual imersivo em estreita colaboração com o conjunto HANATSUMiroir de Estrasburgo. A obra, intitulada Topia III, inclui flauta de contrabaixo, percussão, mídia lo-fi, recursos visuais e eletrônicos ao vivo, com duração aproximada de 20 minutos.

Iván Ferrer Orozco (Cidade do México, 1976) é compositor, performer especializado em mídia eletrônica e designer de computadores musicais. Seu trabalho é desenvolvido nos campos da música contemporânea, experimental, eletroacústica e mista. De 2012 a 2020, foi membro do conjunto Neopercusión e atualmente é membro do Vertixe Sonora Ensemble e do Synergein Project. Trabalha como designer de computadores musicais e sideman com outros grupos, solistas, instituições e artistas na Espanha e no exterior.

Entre outras distinções, em 2021 a International Computer Music Association lhe concedeu o prêmio ICMA Best Music Award. Foi artista em residência na Akademie der Künste Berlin, Hooyong Performing Arts Centre, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, MacDowell Colony, Ibermúsicas, Schleswig-Holsteinisches Künstlerhaus, Goethe-Institut, la Residencia de Estudiantes, VCCA, Djerassi, entre outros. Em 2019, foi nomeado membro do Sistema Nacional de Criadores de Arte do México, um reconhecimento que lhe foi concedido novamente em 2024. Entre 2023 e 2024, foi membro do Grupo de Pesquisa Formas de Cultura do Programa de Estudos de Museologia Crítica, Práticas de Investigação Artística e Estudos Culturais do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

O HANATSUmiroir foi criado em 2010 pela flautista Ayako Okubo e pelo percussionista Olivier Maurel. Impulsionados pelo desejo de desenvolver um novo repertório e vendo-o como uma ferramenta poética para conectar culturas e práticas, a dupla rapidamente reuniu um grupo mais amplo de artistas, dançarinos, artistas visuais e cenógrafos. Entre pesquisa, criação e repertório, o desejo de criar situações de palco propícias para ouvir a música de nosso tempo de uma maneira diferente levou o conjunto a palcos e festivais em vários países da Europa, Ásia e América do Norte. Ao mesmo tempo, o HANATSUmiroir desenvolve atividades pedagógicas e de extensão que são enriquecidas pelas criações do conjunto em toda a Alsácia. O conjunto também organiza encontros e workshops com compositores, oferecendo oportunidades para novas descobertas musicais.

Essa proposta de Ivan Ferrer Orozco, juntamente com o conjunto HANATSUMiroir, foi escolhida como vencedora pelo Programa Ibermúsicas em sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2024.

• Residência de 30 de abril a 4 de junho em Estrasburgo, França.
• Estreia em 24 de maio no Espace K, Estrasburgo, França.

O intercâmbio entre Tatita Márquez e Ramón Hernández surge do interesse mútuo em suas respectivas abordagens pedagógicas, o que leva Márquez a propor o treinamento de Ramón no uso da bateria robótica para que ele e seus alunos possam incorporar essa ferramenta em sua formação musical.

O Lab-Robotic Drums é um projeto educacional inovador idealizado pelo musicista uruguaio Tatita Márquez, que visa integrar música e tecnologia na educação de alunos de diversos contextos socioeconômicos. O projeto se concentra no treinamento de professores multiplicadores, que se tornam agentes de mudança ao replicar e disseminar o conhecimento tecnológico e artístico em suas respectivas comunidades. Ao fornecer acesso democratizado a ferramentas educacionais e  tecnológicas, o projeto visa reduzir a lacuna de acesso em regiões com recursos limitados em todo o mundo.

O principal objetivo do projeto é gerar um processo educacional acessível e sustentável, especialmente em áreas onde a tecnologia é escassa. Nesse caso específico, o projeto conta com a colaboração de Ramón Hernandez Flores, Diretor-Instrutor do Instituto Cultural de Guanajuato, Guanajuato, México.

Daniel Tatita Márquez é músico, pesquisador, professor, embaixador cultural da Marca País Uruguay XXI, consultor de candombe para a UNESCO e endossante do Latin Percussion LP. Sua formação acadêmica inclui a Escola Municipal de Música de Montevidéu (IMM), a Escola Universitária de Música (UdelaR), a Universidade de São Paulo (USP) e, de forma independente, com vários professores em Nova York, EUA. Ele tem um total de trinta projetos de pesquisa sobre o candombe e lançou oito álbuns nos gêneros jazz candombe, candombe eletrônico e candombe contemporâneo.

Representou o Uruguai em diferentes eventos, como: Copa do Mundo na África do Sul em 2010, Expo Yeosu 2012 na Coreia, Festival SXSW em Austin – Texas em 2013, Expo Inter em Porto Alegre – Brasil 2013, Feira Internacional do Livro em Havana em 2016, Copa do Mundo Rússia 2018, China LAC na China 2018, CIIE 2018, China – Xangai. Ele foi selecionado para fazer parte do programa de TV Q’ Viva the Chosen apresentado por Jennifer Lopez e Marc Anthony. Recebeu a bolsa de criação do FEFCA para o reconhecimento de sua carreira em duas ocasiões, o fundo Ibermúsicas para uma residência criativa no México e recebeu pela segunda vez o fundo Ibermúsicas para uma residência criativa no CMMAS Centro Mexicano de Música e Artes Sônicas. Faz parte do catálogo de internacionalização do Instituto Nacional de Música como artista consagrado “EXPANDE, Músicas del Uruguay al mundo”.

Tatita Márquez é o criador de uma nova maneira de fazer música aplicando tecnologia e robótica ao som e às artes cênicas com seu projeto ROBOTIC DRUMS apresentado em 2017, 2018 e 2019 em todo o mundo. Ele está desenvolvendo seu projeto ROBOTIC DRUMS 2024-26 com a Genexus no ThalesLab e a Agência Nacional de Pesquisa e Inovação ANII. Em 2024, o projeto ROBOTIC DRUMS recebe apoio dos Fundos Culturais da Embaixada dos EUA para realizar oficinas de percussão e robótica em vários locais do interior do Uruguai. Seu último espetáculo, “Pienso”, estreou no Uruguai no Teatro Solís e teve sua estreia internacional na Feria Nacional de San Marcos, em Aguascalientes, em abril de 2024.

José Ramón Hernández Flores nasceu na cidade de Guanajuato. Músico formado pela Escola de Música da Universidade de Guanajuato em percussão orquestral. Ele também estudou percussão brasileira, afro-cubana e árabe com vários professores na Austrália, Turquia e México. Seu primeiro instrumento de percussão foi a bateria, que ele vem estudando desde os 15 anos de idade e continua aperfeiçoando. Ao mesmo tempo, estudou produção musical e tem experiência no uso de técnicas e tecnologias de gravação e produção musical, sendo um operador do software padrão do setor musical Pro Tools. Trabalhou em muitos projetos diferentes, incluindo a Orquestra Sinfônica da Universidade de Guanajuato, o conjunto de música antiga Los Tiempos Pasados, do qual é membro atualmente, estúdios de gravação, música para teatro, grupos, conjuntos e bandas, tendo se apresentado em vários países, como Colômbia, Austrália, Turquia e Áustria. Participou de cursos e master classes com diferentes professores, como Jan Pustjens (percussionista principal da Orquestra Concertgebouw de Amsterdã), José Antonio Fuentes (timpanista da Orquestra de Ópera de Belas Artes), Jesús Reyes López (percussionista principal da Orquestra Sinfônica de Xalapa), Héctor Quintanar, entre outros. Foi professor de Percussão Orquestral na Escola de Música da Universidade de Guanajuato e professor de música na Secretaria de Educação de Guanajuato. Atualmente, é professor-instrutor do programa de sopros musicais na área de percussão em nível estadual.

Este projeto de José Ramón Hernández Flores e Daniel Tatita Márquez ganhou a convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a projetos virtuais”.