Autor: Ricardo Gomez Coll

O BIME retornará a Bilbao com uma agenda repleta de perguntas importantes sobre o estado atual do setor musical global. Profissionais e artistas do porte de Scott Cohen, Alexandra Lioutikoff, Albert Pla, Maria José Llergo, Toni Segarra, Tamsy McLarty, Elijah ou Fermin Muguruza farão parte do programa BIME Pro.

Depois de sua bem-sucedida visita a Bogotá na primavera passada, o BIME retorna à capital da Biscaia, transformando a cidade no fórum onde o mapa que guiará o próximo capítulo da música poderá ser traçado.

Nesta nova edição do BIME, o fio condutor será “Territórios”, um conceito que explora as oportunidades e os desafios do setor musical em um contexto de “glocalização”.

Em resposta às mudanças impulsionadas pela inteligência artificial, emissão de ingressos e distribuição digital, o BIME promoverá um diálogo aprofundado sobre diversidade musical, colaborações internacionais e preservação de tradições. Também abordará questões críticas, como empreendedorismo, crescimento pessoal, desafios legais e tendências em torno da música ao vivo e gravada, todas essenciais em um momento crucial para a evolução do setor.

Entre as novidades da edição deste ano estão os novos prêmios do setor musical, “Reconocimientos AUPA!”, que serão realizados no dia 31 de outubro, quinta-feira, no Euskalduna Bilbao. Um evento unificador e representativo para reconhecer publicamente os diferentes agentes por sua contribuição para o avanço do setor musical por meio de projetos inovadores, arriscados e criativos que representam um avanço coletivo para o setor musical como um todo. O evento também contará com a primeira edição do BIME Luthier Show e a 22ª Feira Internacional do Disco, que serão integrados ao programa do BIME.

A BIME contará com a presença de delegações profissionais e instituições de diferentes países, como Alemanha, Argentina, Canadá, Chile, Colômbia, França, Hungria, Holanda e Portugal, que se reunirão novamente para continuar gerando novas oportunidades de negócios em ambos os lados do Atlântico.

Otto Ballaben e Eduardo Sempé farão parte do BIMEPro Bilbao graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Programação, chamada 2023.

• De 29 de outubro a 1º de novembro em Euskalduna Bilbao, Espanha

Com uma carreira longa e bem-sucedida, o Frente Cumbiero tornou-se um dos principais porta-estandartes da exploração sonora da cumbia latino-americana. Liderada pelo compositor e produtor colombiano Mario Galeano Toro (também cofundador dos grupos Ondatrópica e Los Pirañas), o Frente Cumbiero é reconhecido como a ponta de lança do novo movimento da cumbia em nível global.

Desde o lançamento de Frente Cumbiero Meets Mad Professor (2011), a banda tem liderado um movimento de redescoberta musical que encontra sua principal fonte de inspiração na história da gravação colombiana.

Entre suas excelentes apresentações ao vivo estão as do Museu de Arte Moderna de Nova York (2011), Festival Estéreo Picnic (2011), Roskilde Festival (2011), Womad (2014), Fuji Rock (2018) e turnês pela América Latina, África, Europa, Estados Unidos, Rússia, Austrália, Nova Zelândia e Japão. Além disso, há lançamentos em vinil de 33 e 45 RPM com gravadoras da Colômbia, México, Espanha, Japão e Reino Unido.

O catálogo da Frente Cumbiero é complementado por importantes colaborações com músicos lendários, como Mad Professor (2011), Kronos Quartet (2017) e Minyo Crusaders (2020), por meio das quais o projeto provou que tem como objetivo expandir as fronteiras da cumbia e da música latina para além da festa e em direção à reflexão social, política e de identidade.

Em 2020, a Frente Cumbiero lançou duas produções: o EP colaborativo Minyo Cumbiero: from Tokyo to Bogotá com o selo britânico Mais Um e o japonês P-Vine, e seu segundo LP Cera Perdida em aliança com os selos Biche (Colômbia), La Roma Records (México) e Okra (Japão).

Na última década, o Frente Cumbiero se estabeleceu como um dos portadores de tochas mais emblemáticos da nova cumbia na América Latina. Liderado pelo produtor e compositor Mario Galeano Toro (Ondatrópica, Los Pirañas), o grupo se posicionou na vanguarda de um movimento que penetrou no mundo todo.

Para promover esse lançamento, a banda fará uma turnê no México “A bailar el Tereminé”’, destacando a profunda conexão cultural entre a Colômbia e Monterrey. Esse intercâmbio vai além da música, unindo tradições e histórias de ambas as regiões por meio da cumbia e de sons contemporâneos.

A Colômbia e Monterrey têm compartilhado uma rica relação cultural na última década, com Monterrey emergindo como um epicentro da música tropical e da cumbia no México. A turnê busca fortalecer esses laços, mostrando como a cumbia, um gênero nascido na Colômbia, encontrou um lar vibrante em Monterrey, onde foi reinterpretada e reimaginada pelas novas gerações. Nesse contexto, o Frente Cumbiero simboliza uma ponte entre os dois países, combinando a tradição colombiana com a vitalidade criativa do México.

O Frente Cumbiero se apresentará no México graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 25 de outubro – Auditorio Tonal, CDMX, México
• 26 de outubro – Festival Internacional de Puebla, Puebla, México
• 27 de outubro – Nodriza Estudio, Monterrey, México
• 29 de outubro – Bate-papo com Frente Cumbiero e Sabotaje Media, México

Enrique Graf se apresentará na Espanha com um programa que inclui obras de compositores uruguaios (Eduardo Fabini, Eduardo Gilardoni e Héctor Tosar), Mariano Mores da Argentina e Heitor Villa Lobos do Brasil, bem como a monumental Sonata em Si Menor de Franz Liszt.

“Um dos pianistas brilhantes de nosso tempo” (The Washington Post), ele se apresentou como solista com orquestras em Nova York, Pittsburgh, Baltimore, Nashville, Indianápolis, Richmond, Washington, Miami, Orlando, Nova Jersey, Virgínia Ocidental, Charleston, Flagstaff, Moscou, Praga, Kiev, Lviv, Porto Rico, Bogotá, Santiago, Concepción, Rosário, Tucumán, Mendoza, Belo Horizonte, Brasília, Caracas, Lima, Montevidéu, American Chamber Orchestra, Sinfônica de las Américas, Janacek Philharmonic, entre muitas outras.

Seu CD com obras de Poulenc foi escolhido o “melhor do mês” pelo Sunday Times de Londres. Outros CDs com obras de Bach, Mendelssohn, Mussorgsky, Liszt, um recital ao vivo com as favoritas do repertório para piano, Sonatas de Debussy e Strauss e outro com obras latino-americanas para violino e piano e concertos para piano e orquestra de Beethoven, Grieg, Gershwin, Edward Hart e Leonardo Balada receberam muitos elogios da imprensa.

Graf ganhou o Primeiro Prêmio no Concurso Internacional de Piano William Kapell e, desde então, tem se apresentado em recitais, música de câmara e com orquestras no Lincoln Center, Kennedy Center, South Bay Center em Los Angeles, Broward Center for the Arts na Flórida e Carnegie Hall. Participou dos Festivais de San Miguel de Allende, Chautauqua, Spoleto, Kiev, Maryland, Houston, Natal, Vale Veneto e Perugia, do Mozarteum Argentino, dos Centros Culturais de São Paulo e Manila, da Beethoven Society of Europe em St. Martin in the Fields e St. James Piccadilly em Londres.

Estes concertos são possíveis graças ao apoio do Ibermúsicas por meio das Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 25 de outubro, 20h30: El Circol, Associació de Concerts Reus, Catalunha, Espanha
• 27 de outubro, 18h: Teatre Principal de Valls, Amics de la Música de Valls i Joventuts Musicals de l’Alt Camp, Catalunha, Espanha

A antestreia do filme documental “Em busca do Swing: uma viagem pelos lugares de nascimento da cumbia” terá lugar no dia 25 de outubro na Biblioteca Nacional da Costa Rica, com o valioso apoio do Programa  Ibermúsicas. Esta obra, declarada de interesse cultural pelo Ministério da Cultura, explora a origem da cumbia e a sua ligação com o swing crioulo costarriquenho, e é dirigida por Rialengo e Aguajé, dois reconhecidos expoentes da música latino-americana.

Este filme é uma viagem através de 10 aldeias caribenhas da Colômbia, berço do género musical “cumbia”, que tem sido a base para os dançarinos de Swing crioulo da Costa Rica desde os anos 1960. Através de imagens vibrantes e entrevistas com músicos locais e especialistas, o documentário revela a riqueza cultural e a história por detrás desta tradição musical, que influenciou significativamente a música mundial.

O compositor costa-riquenho Rialengo viaja com o produtor e arranjador Pedro Víquez, ambos acompanhados por uma equipa de produção, durante um mês e meio ao longo da costa colombiana, compilando entrevistas e músicas da região.

Este documentário é um derivado da residência artística que o Ibermúsicas permitiu que o artista costa-riquenho Rialengo realizasse na costa caribenha colombiana em 2019. A residência foi declarada de interesse cultural pelo governo da Costa Rica. A residência proporcionou uma plataforma inestimável para a pesquisa e desenvolvimento do projeto, que agora se materializa num filme que explora os géneros musicais fundacionais da cumbia, como o bullerengue, o porro, a música de pito atravesao, a música de gaitas, entre outros.

“Em busca do Swing: uma viagem pelos lugares de nascimento da cumbia“ é dedicado aos dançarinos da velha guarda do Swing crioulo da Costa Rica, que preservaram e transmitiram esta rica tradição musical ao longo dos anos. O documentário presta homenagem ao seu legado e à sua influência duradoura na cultura costa-riquenha. O filme não é apenas um tributo à cumbia, mas também uma celebração do patrimônio cultural que esta música representa para a Colômbia, a Costa Rica e o mundo.

• 25 de outubro, 16h, na Biblioteca Nacional da Costa Rica.
• Mais informações em: buscandoelswing.com

O Palo Santo surgiu da união de músicos costarriquenhos que decidiram unir forças para criar um grupo dedicado à compilação e apresentação de música costarriquenha, bem como à interpretação criativa de temas musicais latino-americanos.

O grupo Palo Santo busca projetar através de “Sonamos Latinoamérica” a diversidade sonora da música costarriquenha, compartilhando material musical costarriquenho com o público do festival, promovendo um intercâmbio cultural com o público argentino.

Palo Santo fará uma viagem por diferentes ritmos e identidades musicais da Costa Rica, compartilhando um corpus representativo sobre a importância e a recepção que ritmos como Calypso, Pasillo, Parrandera e Bolero tiveram em diferentes produções costa-riquenhas.

Da mesma forma, o Palo Santo desenvolverá no espaço “Sonamos con los Chicos” concertos didáticos como uma ferramenta pedagógica que visa ajudar os alunos a entender a música por meio de diferentes culturas e sensibilidades.

O Palo Santo é formado por Marco Naranjo na percussão latina, Laura López nos vocais, Juan José Torres no saxofone soprano e vocais; Pedro García no baixo e Fabrizio Barquero na guitarra. Eles viajarão para a Argentina com o apoio do Programa Ibermúsicas.

• Quinta-feira, 24 de outubro, 19h30, Sala UPCN, Santa Fé, Argentina
• Quinta-feira, 24 de outubro, 20h30, Espaço Cultural La Josefa, Santa Fé, Argentina
• Sexta-feira, 25 de outubro, 21h, Sala Paco Urondo do Centro Cultural Provincial de Santa Fe, Santa Fe, Argentina
• Sábado, 26 de outubro, 21h, Sala Paco Urondo do Centro, Santa Fe, Argentina Cultural Provincial de Santa Fe, Argentina
• Domingo, 27 de outubro, 18h, Casa de la Cultura, Santa Fe, Argentina

Koede é um grupo musical originário das comunidades de Alto Andagueda, localizadas nos departamentos de Chocó e Risaralda. Fundado pelos irmãos Walter Gonzalo Queragama, o grupo nasceu com a visão de preservar e transmitir as tradições musicais e orais de seu povo.

Desde cedo, eles cresceram cercados pelos sons dos instrumentos tradicionais que seus pais, avós e ancestrais usavam em celebrações e rituais comunitários, fundindo a herança musical afro-colombiana com a diversidade cultural da região com violões, acordeão, baixo, sino e caixa de vallenato.

Inspirados pelo desejo de honrar suas raízes, o Queragama começaram a misturar ritmos de cumbia, carranga e outros gêneros afro-colombianos, criando uma proposta musical única que evoca tanto as alegrias quanto as lutas de sua terra. Em seu primeiro EP, Koede consegue captar a essência de sua cultura oral, transferindo mitos, lendas e experiências cotidianas para composições simples e profundas. Esse trabalho permitiu que eles se consolidaram em sua comunidade como um grupo que sabe como manter a tradição viva por meio da música, criando uma ponte entre o passado e o presente com suas melodias e letras cheias de simbolismo.

O Koede não apenas representa o som de seu povo, mas também procura tornar visível a riqueza cultural dos territórios do Alto Andagueda, convidando o mundo a descobrir a história e o legado que pulsam no coração de sua música.

Em um esforço para mostrar a cultura Embera em contextos internacionais, o grupo colombiano Koede se apresentará no Festival Locombia em Toulouse, na França, graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

• 24 de outubro, 18h: Concerto na Universidade Jean Jaurès, Toulouse, França.
• 25 de outubro: Dia de reunião na Universidade Jean Jaurès, Toulouse, França.
• 25 de outubro, 13h: Concerto no Festival 24 heures de l’Accordion, Cave Poésie, Toulouse, França.

A proposta é o resultado da pesquisa do projeto “A cidade sonora – Experimentalismo, música y auralidad – Bogotá como lugar de escuta”, que ganhou a bolsa de pesquisa “Bogotá, espacio para el conocimiento de las Artes 2021” do Instituto Distrital de las Artes de Bogotá. O objetivo é divulgar a produção artística do cenário da música experimental na cidade de Bogotá, com base na reflexão teórica dos estudos sonoros, e destina-se, na forma de seminário/workshop e conferência, a estudantes de música e a qualquer pessoa interessada no assunto em geral, em sua audição e apreciação.

Diego Alberto Gómez Nieto é professor pesquisador da Fundação Universitaria Juan N. Corpas em Bogotá, Colômbia, onde lidera o grupo de pesquisa “Crearte” e dirige o Departamento de Musicologia da Escola de Música. É professor em nível de graduação e pós-graduação na Pontificia Universidad Javeriana. É violonista e tem mestrado em musicologia pela Universidad de Chile. Sua pesquisa está relacionada à música experimental na cidade de Bogotá e à pesquisa artística na América Latina a partir da perspectiva dos estudos sonoros e da semiótica musical. Ele é membro da Associação Internacional para o Estudo da Música Popular (IASPM-AL).

Essa residência de Diego Alberto Gómez Nieto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas a Compositores para Residências Artísticas, chamada 2023.

• 24, 25 e 26 de outubro na University of the Arts, Bremen, Alemanha

O Ensamble del Viento é uma orquestra de instrumentos tradicionais andinos que propõe a revalorização e a pesquisa dos aerofones andinos.

Esse grupo, fundado em 2017, teve um impacto significativo no cenário musical equatoriano. É um grupo, único em seu gênero, já que enquadra seu trabalho em diversas iniciativas de arte ambiental e conservação do patrimônio, através da criação de novos repertórios e metodologias de aprendizagem dos instrumentos milenares que o compõem.

Seu show “Dançando com as bactérias” é um trabalho de música, dança e artes visuais sobre a relação entre a humanidade, as bactérias e a Mãe Terra, criado entre artistas, cientistas, comunicadores e ativistas dedicados à contenção da resistência aos antibióticos.

O Ensamble del Viento ganhou as Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2023.

• 23 de outubro: workshop e ensaios para “Dançando com as bactérias” com alunos da Universidad del Litoral, Argentina.
• 25 de outubro: Concerto “Dançando com as bactérias” no Centro Cultural Provincial, Santa Fé, Argentina.
• 26 de outubro: Concerto “Dançando com as bactérias” no Centro Cultural Provincial, Santa Fé, Argentina

Clássico e contemporâneo, popular e erudito, do Brasil e do mundo, tão experimental quanto tenro, o passeio sonoro traçado por Lívia & Fred arrebata plateias por onde passa.

A convite do Teatro Municipal de Vila Real (Portugal), será realizada a estreia de um projeto inédito, fruto do encontro entre a dupla brasileira Lívia Nestrovski (voz) & Fred Ferreira (guitarras) e o grupo português Ensemble Oniros, formado por piano, clarinete/clarone, violino e percussão. Serão dez peças/canções, sendo cinco brasileiras e cinco portuguesas, todas compostas ou arranjadas especialmente para esta formação.

Parceiros há 15 anos, lançaram o disco DUO (2013) e apresentaram-se em mais de 20 países em frequentes turnês, numa diversidade de locais que vai desde a Amazônia até o Monte Líbano; de festas literárias em cidades medievais a aldeias indígenas do sertão brasileiro; da mais icônica feira de moda da América Latina ao maior festival de música brasileira de Nova Iorque; de grandes salas de concerto a áreas rurais do Brasil profundo.

Em 2017 se apresentaram na Ópera de Damasco em concerto promovido pelo Itamaraty, sendo os primeiros músicos brasileiros a pisar em solo sírio desde o início dos conflitos. Em 2018 fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile “As Mudas”, de Ronaldo Fraga para a São Paulo Fashion Week, considerado “a maior obra de moda desta edição da SPFW” pela Folha de S. Paulo.

A proposta de Lívia & Fred foi escolhida como vencedora das Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2018 e 2023.

• 19 ao 22 de outubro: Festival MATE, Coimbra, Portugal
• 8 de novembro:Teatro A Moagem, Fundão, Portugal
• 9 de novembro: Teatro Cine Gouveia, Gouveia, Portugal
• 16 de novembro, 21h30: Concerto juntamente com Ensemble Oniros no Grande Auditório do Teatro Municipal de Vila Real, Portugal. Estreia mundial de peças escritas especialmente para o grupo