Autor: Ricardo Gomez Coll

Celebrando a língua portuguesa, a cultura urbana e a contracolonização, Terra do Rap terá ações em diferentes pontos da cidade do Rio de Janeiro.

Em 2025 o Terra do Rap comemora 12 anos de resistência como único festival de cultura urbana em língua portuguesa, e vai mapear o subúrbio carioca, junto com o projeto “Meu Bairro, Minha Língua”, entre shows, batalhas de MC’s, intervenções artísticas e processos de formação, serão mais de uma dezena

de atividades gratuitas e intervenções nas Zonas Norte, Oeste e Centro do Rio de Janeiro, propondo uma programação alternativa durante a estação mais quente do ano.

Iniciativa da incubadora de culturas de rua Reprodutora (Ritmo E Poesia Produtora), e idealizado pelo rapper e produtor Vinícius Terra, o Terra do Rap 2025 acontece junto a Caravana “Meu Bairro, Minha Língua” e as gravações da segunda temporada da série de mesmo nome para a plataforma Globoplay, unindo diferentes projetos de reconexão entre os países de língua portuguesa através das estéticas da cultura urbana, celebrando o “verão da contracolonização”.

O “Verão no Errejota” será um verão urbano e de valorização das expressões artísticas de uma região potente e determinante na cultura da cidade. Vai reunir múltiplas ações em diferentes datas, juntando mentorias e imersões para novos artistas, batalhas de MCs, shows, arte urbana e a Caravana “Meu Bairro Minha Língua”.

O Projeto apresentado pelo Festival Terra do Rap, foi selecionado na linha de “Apoio à programação musical” do Programa Ibermúsicas para o convite dos artistas portugueses Tristany Mundu, António Brito Guterres e Mynda Guevara.

• 15 e 16 de fevereiro: Festival Terra do Rap na Arena Carioca Jovelina Pérola Negra, Pavuna, Rio de Janeiro, Brasil

A residência de Caio Facó em Paredes, Portugal contará com concertos e gravações de uma nova obra para clarone solo e de uma nova obra para Clarone e Quarteto de Cordas. Além disso, o compositor ministrará uma masterclass de composição para jovens compositores no Conservatório de Paredes.

Durante esta residência, Caio Facó prestará uma consultoria artística a Frederic Cardoso, na gravação de um álbum para clarone solo com obras de compositores brasileiros (Germán Gras, Lauro Pecktor, Fernando Emboaba, Bruno Angelo, Harry Crowl e Levy Oliveira).

Caio Facó (Brasil, 1992) é um compositor reconhecido internacionalmente, ganhador de inúmeros prêmios e encomendas, cujo catálogo de obras abrange desde música solo até música orquestral de grande porte. Seu trabalho tem sido associado a movimentos anticolonialistas e a questões do Sul Global.

Sua música foi executada pela Orquestra Sinfônica de São Paulo (Brasil), International Contemporary Ensemble (EUA), Voxes Contemporánea (Argentina), Orquestra Filarmônica de Minas Gerais (Brasil), Mivos Quartet (EUA), Ensemble CEPROMUSIC (México); e pelos artistas Emmanuel Pahud (Suíça), Jiajia Li (China), Emmanuele Baldini (Itália), Erzhan Kulibaev (Espanha). Ele também trabalhou com a Orquestra de Câmara de Valdivia (Chile) e com o Ensemble MPMP (Portugal) como compositor residente e foi bolsista do Ibermúsica.

Facó foi o primeiro Compositor Convidado do Quarteto de Cordas da OSESP e recebeu prêmios em concursos internacionais, como o Concurso da Orquestra Metropolitana de Lisboa (Portugal), o Festival Bienal de Música Contemporânea Brasileira, o Concurso Internacional de Compositores (Bósnia e Herzegovina) e, por três anos consecutivos, foi premiado no Festival Tinta Fresca (o mais importante concurso de composição do Brasil).

Facó obteve seus diplomas de pós-graduação na Universidade Federal do Rio Grande do Sul: Doutorado – 2022; Mestrado – 2018. Atualmente, reside no Bahrein, onde trabalha como professor de música na Bahrain Polytechnic.

Esta residência de Caio Facó é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

A pianista e compositora Heloísa Fernandes retorna aos Estados Unidos para sua primeira visita desde a gravação de seu aclamado álbum de piano solo, Faces, feita em 2015, em Chicago. Apresenta seu novo quarteto com um programa recém-composto – Sonho das águas – e concluirá sua visita com apresentações solistas e um retorno ao PianoForte Studio em Chicago para gravar um novo álbum solo.

“A história”, diz ela sobre Sonho das águas, “será contada em quadros ou capítulos, que refletem momentos de observação e reflexão sobre a beleza, a imensidão e a vida que existe na Amazônia”.

“O ano de 2024 começou com um forte desejo de criar um novo material para uma nova família musical – o quarteto – para que juntos pudéssemos contar a história que aconteceu dentro de mim depois de viver um momento importante em minha vida. Tive uma experiência muito emocionante no final de 2023, quando viajei para a Amazônia pela primeira vez para um concerto e me deparei com a imensidão da floresta e seus muitos rios. Foi transformador ver tanta beleza”.

Assim começou sua busca para contar uma história musical inspirada na Amazônia, a maior floresta tropical do mundo, que sustenta uma biodiversidade incomparável, habitada por inúmeros povos indígenas, atravessada por vários rios, incluindo o rio Amazonas, o maior e mais volumoso rio do mundo.

“Alguns meses depois de começar a trabalhar nas composições, uma noite tive um sonho em que me joguei nas águas de um rio caudaloso e senti tudo perfeitamente, como se estivesse realmente nele – a temperatura, o movimento da água, o rio me carregando, o entorno com a floresta – enfim, todo o ambiente e suas sensações. Acordei feliz e absolutamente convencida de que estava no caminho certo.”

“A natureza sempre esteve presente em minhas composições, de certa forma”, observa ela, ”porque sou brasileira e vivo em um país que abastece o mundo com suas florestas e rios. A história que estamos contando com esse quarteto hoje é uma reflexão e também um grito para o mundo, sobre a importância da Amazônia para o planeta, como fonte de vida e a necessidade de sua preservação.

“Espero que consigamos atingir nosso objetivo, de homenagear a Amazônia por meio da música, despertando os sentidos das pessoas para que sintam e pensem sobre a importância da vida.”

O quarteto é formado por Heloísa Fernandes (piano), Toninho Carrasqueira (flauta), Sidiel Vieira (baixo) e Ari Colares (percussão). Eles se apresentarão em Maryland, nas Ilhas Virgens Americanas, na Pensilvânia e na Califórnia. Heloísa fará shows individuais em Ann Arbor e Chicago antes de entrar em estúdio em Chicago para gravar seu próximo álbum.

Esta turnê de Heloisa Fernández tem o apoio do Programa Ibermúsicas e da Mid Atlantic Arts.

• 30 de janeiro, 19h30: Concerto em quarteto. The Mansion at Strathmore, North Bethesda, Maryland
• 1 de fevereiro, 19h: Concerto em quarteto.Fórum de Artes Cênicas, Prior-Jollek Hall – Campus da Antilles School. Thomas, Ilhas Virgens Americanas
• 4 de fevereiro, 19h: Concerto em quarteto. Sociedade das Américas, Nova York
• 6 de fevereiro, 19h30: Concerto em quarteto. Williams Center for the Performing Arts, Faculdade Lafayette, Easton, Pensilvânia
• 7 de fevereiro, 19h30: Concerto em quarteto. Decker Auditorium, Daniel Z. Gibson Center for the Arts, Faculdade de Washington, Chestertown, Maryland
• 11 de fevereiro, 19h30: Concerto em quarteto. Sala de Concertos do Weis Center, Universidade de Bucknell, Lewisburg, Pensilvânia
• 13, 14 e 15 de fevereiro, 19h30: Concerto em quarteto. Vanderhoef Studio Theatre, Mondavi Center for the Performing Arts, Universidade da Califórnia em Davis, Califórnia
• 21 de fevereiro, 19h30. Concerto de piano solo.Casa de Concertos de Kerrytown. Ann Arbor, Michigan
• 23 de fevereiro, 19h Concerto de piano solo apresentado pelo Centro Cultural Latino de Chicago no Epiphany Center for the Arts. Chicago, Illinois

Como parte da Classical:NEXT, uma das principais feiras de música acadêmica, clássica e contemporânea do mundo, temos o orgulho de anunciar a apresentação da RIOS (Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfônicas) e do Catálogo Ibero-Americano de Partituras como parte da programação das conferências 2025.

A Classical:NEXT reúne mais de 1.500 profissionais de mais de 50 países, incluindo programadores das principais orquestras, corais, conjuntos e teatros do mundo. Nesse prestigioso palco, o Catálogo Ibero-Americano de Partituras será apresentado em uma conferência especial como um recurso fundamental para o acesso e a divulgação da música escrita ibero-americana.

Faça parte do Catálogo! Não perca a oportunidade de levar sua música a programadores, orquestras e teatros de todo o mundo.

Convidamos compositores, editoras e universidades a participarem do Catálogo Ibero-Americano de Partituras fazendo o upload das partituras de suas obras de forma gratuita e acessível. Não é necessário incluir a partitura completa; somente as informações essenciais sobre a obra e a primeira página da partitura são exigidas.

Um projeto para o mundo: O Catálogo Ibero-Americano de Partituras é definido como uma janela única para o vasto universo de obras musicais da região, desde os primeiros registros históricos até as composições contemporâneas. Com mais de 2000 obras já disponíveis e foco na diversidade de gêneros, estilos e formações, o catálogo pretende se tornar uma ferramenta de referência para programadores de orquestras, corais, conjuntos e teatros de todo o mundo.

• Acesso global e gratuito: com um sistema intuitivo, qualquer pessoa pode explorar o catálogo por meio de seus filtros de pesquisa e obter informações importantes sobre as obras.
• Link direto com criadores e editoras: o catálogo não aluga nem vende partituras, mas facilita o contato com as pessoas, editoras ou instituições que detêm os direitos, garantindo o acesso adequado e profissional às partituras e aos materiais necessários.
• Um recurso vivo e em constante evolução: Esse projeto não apenas reúne um legado de patrimônio histórico, mas permanece aberto a novas criações, garantindo que tanto as obras do passado quanto as do presente tenham um espaço para divulgação.

“O catálogo tem mais de 2.000 obras carregadas. É importante destacar, além desse número, que se trata de um catálogo vivo. Ao longo de um processo que acaba de começar, incorporará todas as partituras da música ibero-americana e, ao mesmo tempo, poderá incorporar futuras criações, construindo uma ferramenta em constante evolução que, sem dúvida, transformará positivamente o acesso à nossa música e sua circulação. O projeto contempla toda a música escrita, abrangendo todos os gêneros, estilos e formações possíveis. O interessante do material do catálogo é que podem-se encontrar obras concluídas nos últimos dias e, ao mesmo tempo, obras historicamente relevantes em cada país, e todo esse material se torna um ponto de conhecimento e acesso direto para o restante dos países”.
Francisco Varela, coordenador da Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfônicas.

Explore o catálogo e faça parte dessa iniciativa de fazer a música de nossos compositores ressoar em todo o mundo.

Consulte o catálogo aquí: Catálogo Ibero-Americano de Partituras

Com o apoio do Programa Ibermusicas, Henrique Portovedo estará a realizar o programa Advanced Studies (CAS) in Contemporary Repertoire Conducting sob orientação de um dos mais experientes e destacados maestros de música contemporânea, Arturo Tamayo, em Lugano no Conservatorio dela Svizzera Italiana, tendo como grupo residente o Ensemble 900 Presente.

O projeto artístico decorrente desta formação compreende a realização de dois concertos pelo Ensemble Momentum UA, juntando a celebração do centenário do nascimento de Pierre Boulez à estreia de obras de jovens compositores portugueses, selecionadas a partir de um “call for scores”. Deste modo procura-se fomentar uma dinâmica educativa e de proximidade com a música contemporânea enquanto elemento de pedagogia estética.

A partir do seu percurso enquanto instrumentista, sobretudo no que toca à interação entre performer e compositor no desenvolvimento de obras musicais, mais recentemente, Henrique Portovedo tem desenvolvido projectos através da direção de ensembles de música contemporânea.

Esse projeto recebeu apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de “Auxílio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada para candidaturas 2024.

Elisabetta Marcora vai realizar um mês de estudo da música Andalusí em Tetuão, Marrocos no Tetouan-Asmir Center for Musicological Research and Conservation of Musical Heritage com o Maitre Amin Chaachoo que concluirá com o “Encontro musical entre culturas” no dia 27 de Fevereiro com o Orchestre de música andalusí Al-Haiek, o Coro Al-Haiek e a  participação da artista.

A música Andalusí é o fruto musical da civilização de al-Andalus e foi preservada até os dias de hoje nos países do Magrebe (Marrocos, Argélia e Tunísia), por transmissão oral. A sua conceção modal é única no mundo, integrando-se numa concepção tradicional que une o aspecto racional à dimensão espiritual.

A Orchestre Al-Haiek desenvolve a sua atividade desde 1985 no campo musical a vários níveis: concertos, investigação, conferências, cursos de formação e master classes. Desta forma, adquiriu um perfil elevado, combinando o conhecimento tradicional (através do trabalho com os mestres) com o domínio da ciência musical. A Orchestre Al-Haiek é dirigida pelo Maitre Amin Chaachoo e conta com os principais instrumentos da tradição andaluza: ouds, rabab, violino, violas, violoncelo, contrabaixo, tar, darbuka e vozes.

Embora a música andaluza seja o foco do seu interesse, a Orchestre Al-Haiek caracteriza-se também pela sua experiência e capacidade de osmose musical com diferentes géneros de música do mundo.

Além disso, o facto de pertencer à cidade de Tetuão, centro indiscutível da arte, da multicultura e do requinte andaluz, confere à Orchestre Al-Haiek uma ampla perspetiva e uma rica variedade artística. Esta versatilidade vantajosa, aliada à grande mestria dos membros da orquestra, permitiu-lhe produzir grandes obras musicais na companhia de músicos de diferentes tradições de Marrocos, Argélia, Espanha, França e Itália, entre outros.

Amin Chaachoo é músico e musicólogo. Primeiro Prémio de Música Andaluza, Diploma de Música Andaluza e Violino Andaluz e Prémio de Honra de Música Andaluza pelo Conservatório de Música de Tetuán, Diploma de Especialista em Etnomusicologia pela Academia Acena de Málaga, Licenciatura em Língua e Literatura Hispânica pela Faculdade de Letras e Ciências Humanas de Tetuán, com uma tese sobre “Las jarchas” e um Mestrado em Literatura Francesa com uma tese sobre “Semiologia da música andaluza”. Doutor com uma tese sobre “Estética, filosofia e metafísica da música de al-Andalus”. Primeiro Prémio Internacional de Estudos Andaluzes e Mouros Villa de Frigiliana 2011 (Málaga), Medalha de Ouro do Círculo Intercultural Hispano-Árabe de Madrid, 2019. Diretor fundador do Centro de Investigação Musicológica Tetuán-Asmir e fundador da Orquestra de Música Andaluz de Málaga. Primeiro violino da Orquestra Andaluz de Tetuán. Autor de várias obras sobre música andaluza, em árabe, espanhol e francês.

Elisabetta Marcora começou o seu percurso musical com o piano aos 8 anos de idade em Itália, seu país de origem, para depois estudar piano no Conservatório de Música Luigi Cherubini em Florença até 2005. Em 2017 começou a ter aulas de canto e a assistir a workshops e master class de canto tradicional do mundo na Grécia, em Portugal e em Itália. Foi fundadora da  Malotira , do trio Medraki, e do projeto Asteria Ensemble. Faz parte como cantora da banda Ramblers Parade e do Ensemble Libecciu, todos os grupos com base em Portugal. Tem colaborado com outros artistas, no espetáculo ‘Encontra-te comigo no Carrousel’ de Pedro Salvador, para o Festival Todos, Lisboa, e na cocriação da canção ‘Pragmatika’, com o artista Francesco Pintaudi ‘Foggy’.

O estágio de formação de Elisabetta Marcora em Tetuão conta com o apoio do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada 2024.

Em fevereiro será realizada a quinta versão do Experimento Jazz Summer Camp 2025, evento que desde 2019 oferece um espaço para pessoas de todas as idades aprenderem e compartilharem durante quatro dias com os principais artistas da cena chilena e latino-americana, em um verdadeiro acampamento musical.

A nova versão do evento, dirigida por Samuel Huerta Álvarez, contará com a participação de quatro destacados músicos do Brasil: Rael Silva (bateria), Adriano Martins (baixo), Danilo Andrade, destacado pianista e compositor que ganhou o primeiro lugar no 13º Prêmio Internacional Fidelio de Madri na categoria de composição para piano jazz com sua obra “Xaxados e Perdidos” e Raisa Anastásia, virtuosa flautista multi-instrumentista, dominando também o violão, o bandolim e a harmônica.

O evento será encerrado com o 1º Festival de Jazz, a ser realizado na Casa da Cultura de Talagante, onde os alunos também participarão, para aplicar os conhecimentos adquiridos e ganhar experiência no palco.

Nesta versão, os acadêmicos são de renome internacional e do mais alto nível. Será uma experiência de intercâmbio cultural entre músicos do Chile e do Brasil, finalizando com um grande festival. Os espectadores viverão uma experiência musical colorida, acompanhada da melhor cerveja, foodtrucks e artesanato local.

Esse projeto recebeu subsídios do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à programação musical”, chamada de propostas 2024.

• 25, 26, 27 e 28 de fevereiro: Jazz Camp
• 1º de março: Festival de Jazz

Amaury Muro é um cantor, compositor e músico cubano radicado em Madri. Em Cuba, ele fundou o Movimiento de Trovadores Caña Santa e participou de importantes festivais culturais e de Nueva Trova, como o Festival Longina, o Festival Trovándote e Las Romerías de Mayo. Ele vive na Espanha desde 2014 e se tornou parte da cena de cantores e compositores, realizando shows em toda a península e em locais em Berlim e Lyon.

Em 2018, foi o vencedor do festival Festimad, organizado pela comunidade de Madri. Em 2019, ganhou o prêmio do júri no concurso de cantores e compositores “Sabina por aquí”. Em 2020, ganhou o prêmio Ibermúsicas de criação de canções. Em 2021, foi semifinalista do Min Independent Music Awards na categoria Melhor Artista Emergente.

Ele acompanha suas criações no violão e seu repertório abrange gêneros tradicionais cubanos, como son, bolero e chachacha, bem como outros gêneros mais contemporâneos, como pop, rock e reggae.

A Cidade do México será o ponto de partida desta digressão; a Sala Ohalá, um ponto de referência cultural na comunidade de Coyoacán, acolherá a primeira atuação do cantor e compositor e uma conversa sobre o seu processo de composição antes da gravação em estúdio. A digressão continuará com concertos e workshops gratuitos de escrita de canções em Puebla (19/40 Café), Chilpancingo de los Bravo (Foro Escénico de la Mancha), Guadalajara (Tertulia Café y Vino) e terminará novamente na Cidade do México com um concerto de despedida no centro de cantautores el Breve Espacio. A digressão terá uma paragem especial no Centro Cultural Ollin Yoliztli. Amaury Muro foi convidado pelo centro para dar palestras-workshops gratuitas sobre o cancioneiro cubano contemporâneo e a escrita de canções; também dará um concerto na prestigiada Sala Andrea Palma do centro.

Essa turnê de Amaury Muro é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• – 27 de fevereiro – Workshop prático “A tua canção para o estúdio de gravação” e concerto na Sala Ohalá. Cidade do México
• – 28 de fevereiro. Workshop prático “Factoría de canciones”, e concerto no “Café 19/40” em Puebla.
• – 1 de março. Workshop prático “Factoría de canciones”, e concerto no “Foro Escénico de la Mancha”. Chilpancingo
• – 4 de março. Workshop “Canção Cubana Contemporânea”, “Workshop Fábrica de Canções” e concerto no Centro Cultural Ollin Yoliztli. Cidade do México
• – 7 de março. Workshop prático “Factoría de canciones”, e concerto na “Tertulia Café y Vino”. Guadalajara
• – 8 de março. Concerto de despedida no Breve Espacio. Cidade do México

Retimbrar é “um dos mais excitantes grupos ao vivo da música portuguesa” (in Blitz), um movimento vigoroso, executado por uma orquestra de oito elementos. Conhecidos por seus shows interativos e marcantes, eles se concentram no uso de tambores e ritmos portugueses que abrem caminho para um repertório de peças originais enraizadas na diversidade do folclore português e suas tradições de canto – um novo som que eles gostam de chamar de TugaBeat. Seu último álbum foi destaque na revista Songlines, na World Music Charts Europe e na Tranglobal World Music Chart.

Retimbrar é um vibrante movimento nortuense que procura pensar e criar a sua música, a partir das tradições musicais portuguesas. TugaBeat são composições que estão enraizadas na diversidade do folclore do país, na poesia popular e na oralidade – matérias que consideram estar na génese da sua pesquisa e na origem de canções como “Pastor à Paisana”  ou “Coisas da Minha Terra” .

Partem do ritmo para dar voz e corda às palavras e falam de um quotidiano transformado com a identidade de quem gravita entre a ruralidade e o passo viajado de outras geografias. A sua  canção “Maçãzinha” foi distinguida com o prémio “aRi[t]mar – Galiza e Portugal” para Melhor Canção Portuguesa 2022 e a canção “Maneio” foi reeditada como single pela célebre editora de world music Putumayo.

Retimbrar é uma das bandas portuguesas escolhidas para showcase em Montreéal Canadá no Folk Alliance International, que no ano de 2025 terá Portugal como “Country Focus”.

Folk Alliance International terá Portugal como país foco na sua 37ª conferência anual. Artistas portugueses serão parte dos mais de 175 artistas de 38 países convidados para a conferência anual em Montréal no mês de fevereiro de 2025.

Comemorando regiões exemplares onde a música folclórica é incubada e exportada no mais alto nível, a Folk Alliance International (FAI) selecionou Portugal por causa da rica e diversificada música folclórica que inclui o famoso fado, mas que vai muito além, abrangendo muitas tradições regionais exclusivas. Trabalhando com a Why Portugal, a FAI apresentará uma visão mais aprofundada de algumas dessas tradições, tal como são praticadas por grandes artistas contemporâneos, com seis apresentações oficiais de artistas, além de um painel sobre instrumentos regionais portugueses de cordofones folclóricos e apresentações privadas de mais quatro artistas de Portugal.

WHY Portugal é o escritório de exportação do setor musical de Portugal, apoiado pelas sociedades de direitos conexos Audiogest e Fundação GDA. Fundado em 2016, já liderou missões Portugal Country Focus para a Eurosonic ESNS, Waves Vienna, e também apresenta artistas portugueses na Focus Wales, The Great Escape, SXSW e outros eventos.

A presença de Retimbrar na Folk Alliance International de Montréal, é possível pelo apoio fornecido pelo Programa Ibermúsicas na sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 19 a 23 de fevereiro: Participação na Feira Folk Alliance International, Montreal
• 20 de fevereiro: Concerto Showcase na FAI 18:45PM

O projeto de Kiran Rosselló Delporte tem como objetivo concluir o mestrado em Performance de Violino na Hochschule der Künste Bern (HKB), na Suíça, uma instituição reconhecida por sua excelência na formação de músicos. Esse programa permitirá que o artista aprimore suas habilidades interpretativas e técnicas, explore uma ampla gama de repertórios clássicos e contemporâneos e aprofunde seu desenvolvimento artístico sob a orientação de professores excepcionais.

O programa de mestrado inclui aulas individuais, seminários especializados e masterclasses ministrados por artistas internacionais, bem como atividades de pesquisa voltadas para a inovação na performance musical. Sob a tutela do renomado violinista Jonian Ilias Kadesha, Kiran terá a oportunidade de receber um treinamento abrangente de alto desempenho que combina excelência técnica com exploração criativa.

Kiran Rosselló tem uma sólida formação em diferentes disciplinas musicais. Ele combina sua atividade orquestral com apresentações solo, bem como música de câmara em festivais e salas de concerto no cenário nacional e internacional. Estudou violino no Real Conservatório Superior de Música de Madri com Ana María Valderrama. Esses estudos foram concluídos com um curso de pós-graduação com Igor Malinovsky na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Recebeu uma bolsa de estudos para participar do Classical Music Institute nos Estados Unidos, realizando concertos de música de câmara como convidado especial com membros da “The Chamber Music Society of Lincoln Center”. Ele também foi aceito com a bolsa artística “New Horizons” como aluno do Aspen Music Festival, com o maestro Masao Kawasaki da Juilliard School em Nova York. Participou de outros festivais importantes, como o “Santa Catalina Classics 2024” e sua seleção para fazer parte do “XXII Encuentro de Música y Academia de Santander 2023”. Como solista, destaca-se sua participação com a Orquestra Filarmônica de Málaga na série de concertos “Frente al Mar”. Algumas de suas recentes apresentações solo também foram com a Orquestra Clássica Mariana Martínez em Madri e com a Dresdner Residenz Orchestra no Dresdner Zwinger Hall, Alemanha. Além de ter sido membro da Joven Orquesta Nacional de España, ele também colaborou como convidado em vários concertos e turnês nacionais com a Orquesta y Coro RTVE, bem como com a Orquesta de Cadaqués com o maestro Gianandrea Noseda.

Além de sua paixão pelo desempenho, Kiran tem um forte compromisso social. Sua visão inclui usar o conhecimento que adquiriu ao longo de sua carreira para contribuir com o desenvolvimento cultural de seu país, organizando atividades que promovam o acesso à música clássica e ao treinamento artístico em sua comunidade.

Kiran Rosselló Delporte venceu a convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas em sua linha de apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico.

• De 17 de fevereiro a 17 de julho