Autor: Ricardo Gomez Coll

La Lá, cantora, compositora e produtora peruana, é reconhecida no seu país e na América Latina como uma das mais destacadas da década. Nas suas canções, funde a música tradicional peruana com elementos da música do mundo, como o jazz, a bossa nova, a guaracha e o bolero.

As suas letras falam de sentimentos humanos no contexto do patriarcado, do capitalismo e das alterações climáticas. No seu novo álbum, intitulado “Debút”, reflete sobre a ingenuidade com a ajuda de artistas queridos como Josean Log e Alejandro e María Laura nas colaborações, e aventura-se em novos gêneros como o merengue.

Essa turnê de La Lá pela Espanha é apoiada pelo Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 5 de octubre em Jamboree, Barcelona, Espanha
• 6 de outubro, 20h: Open Folk, Barcelona, Espanha

Jacobo Vélez y La Mambanegra é uma poderosa orquestra de música latina. Seu veneno tem como substância a salsa nova-iorquina dos anos 70, ao mesmo tempo em que integra elementos da música jamaicana, do funk e do hip-hop.

Criada e dirigida pelo compositor, produtor, saxofonista e cantor Jacobo Vélez ‘El Callegüeso’ em 2012, La Mambanegra foi destacada por prestigiados meios de comunicação do setor musical, como a revista Billboard (EUA), The Guardian (Reino Unido), Les Inrockuptibles (França) ou a revista Songlines (Reino Unido). Seu show foi aplaudido nos principais festivais europeus, como o Roskilde Festival (Dinamarca), o WOMAD (Reino Unido, criado por Peter Gabriel), o Pohoda Festival (Eslováquia), o Lugano Jazz Festival (Suíça), o Tempo Latino (França), o Festival Internacional Cervantino (México) e o Festival Internacional de New Orleans (EUA).

As fileiras da La Mambanegra incluem uma interessante variedade de músicos talentosos que vão desde jazzistas influentes das cidades de Cali e Bogotá, juntamente com jovens salseros lendários, até folcloristas e pesquisadores da cultura popular colombiana.

Desde 2020, Jacobo Vélez y La Mambanegra, em aliança com sua gravadora Tambora Records, tem trabalhado na produção de seu mais recente material de estúdio, chamado Rádio Mamba Internacional, com o lançamento de vários singles e colaborações musicais nacionais e internacionais, bem como visitas ao México para promover e posicionar seu sabor único para fazer do México a segunda casa da poderosa orquestra de break salsa Jacobo Vélez y La Mambanegra, em colaboração com a El Colibrí Agência Cultural.

Este ano de 2024, será a reta final da promoção do novo álbum que será lançado em 2025, portanto, a visita ao México será fundamental para compartilhar os últimos detalhes para o lançamento oficial do álbum Radio Mamba Internacional para o público mexicano e, ao mesmo tempo, fortalecer o público colombiano em uma estratégia paralela de divulgação. Graças ao apoio de circulação internacional do Ibermúsicas, Jacobo Vélez y la Mambanegra está construindo uma rota que lhes permite continuar criando uma ponte de colaborações e apresentações musicais que incentivam e aumentam o número de novos ouvintes e fãs de sua música.

• 5 de outubro: Festival Afro-Caribenho, Jamapa, Veracruz, México
• 6 de outubro: Festival Afro-Caribenho, Porto de Veracruz, México
• 9 de outubro: Tintico Pura Gozadera, Cidade do México.
• 10 de outubro: Foro Tonal, Cidade do México.
• 11 de outubro: Festival Revueltas, Durango, México.
• 13 de outubro: Jazzatlán Capital, Cidade do México.

Citlalli Guevara e Slavina Zhelezova realizarão uma turnê de nove concertos na China e em Nova York. Oito em diferentes teatros e salas de concerto na China e um no Harvard Club, em Nova York, com um repertório de músicas de compositores europeus e latino-americanos para dois pianos.

A pianista mexicana Citlalli Guevara apresentou-se como solista com a Orquesta Sinfónica de Xalapa, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica de Nuevo León, Sinfónica de Puebla, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de San Luis Potosí, entre outras, sob a batuta de Enrique Bátiz, José Luis Castillo, David Harutyunyan, Mario Matéus e Lanfranco Marcelletti, entre outros; Ela também se apresentou em recitais no México, Cuba, Estados Unidos, Bélgica e Taiwan, no Festival Internacional Cervantino, no Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, no Festival Internacional de Piano de Palm Beach, EUA, no Festival da Orquestra Sinfônica Nacional de Taiwan, no Festival Internacional Schumann-Chopin e no Festival Musical de Junho, no México.

Ganhou o Primeiro Prêmio no IV Concurso Internacional de Piano Bienal – Mexicali 2006-, o 2º Prêmio no I Concurso Nacional de Piano -México, 1996- e Menção Honrosa no III Concurso Nacional para Jovens Intérpretes -Guanajuato, 1995-; recebeu bolsas de estudo do Fundo Nacional para a Cultura e as Artes em várias ocasiões, bem como do Fundo Estadual para a Cultura e as Artes, Fulbright-García Robles, Fundación Azteca e do Governador do Estado de Veracruz. É fundadora e diretora artística do Primer Festival Internacional de Piano Xalapa – Premio Esperanza Cruz e foi diretora geral do Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz.

Além de sua atividade a solo, desde 2009 ela mantém um duo de piano com a pianista búlgara Slavina Zhelezova, de Nova York, com quem se apresentou em concertos e festivais no México, nos Estados Unidos, na Europa e na Ásia.

Aclamado por suas performances dinâmicas, presença de palco poderosa e elegância, esse duo único combina as heranças culturais e os temperamentos da América Latina e da Europa Oriental e está comprometido com a programação de um vasto repertório, do barroco a novas obras.

Essa maravilhosa turnê de Citlalli Guevara e Slavina Zhelezova é apoiada pelo Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023, e representa a primeira ocasião em que artistas da Ibero-América se apresentarão na China com o apoio do Ibermúsicas.

• 4 de outubro, 17h: NY Harvard Club, Nova York, EUA
• 10 de outubro, 19h30: Zibo Grand Theatre, Guangzhou Opera House, Guangzhou, China
• 13 de outubro, 20h: Chongqing Guotai Arts Centre, Chongqing, China
• 15 de outubro, 19h30: Guangxi Culture and Arts Centre, Nanjing, China
• 17 de outubro, 19h30: Yixing Grand Theatre, Tianjin, China
• 18 de outubro, 19h30: National Art Centre- Changzhou Grand Theatre, Pequim, China
• 20 de outubro, 19h30: Shanghai City Theatre, Xangai, China
• 23 de outubro, 19h30: Changsha Concert Hall, Harbin, China
• 25 de outubro, 19h: Hebei Province Arts Centre – Shengjing Grand Theatre, Shijiazhuang, China

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• Quartas 2, 9, 16 e 30 de outubro: Encontro de Bambas
• Sextas 4, 11, 18 e 25 de outubro: Bartô dá Samba
• Segundas 7, 14, 21 e 28 de outubro: Clube de Choro

Sorora Música é um coletivo de mulheres que procura dar visibilidade ao trabalho das mulheres na música, mostrando os rostos daquelas que estão acima e atrás das cenas. O coletivo e o Festival Sorora surgem da necessidade de contar com uma plataforma focada no talento feminino, com a capacidade de promover e servir de sementeira para novas propostas, bem como de se conectar com as diversas cenas culturais da Ibero-América. Atualmente, o coletivo está focado na geração de espaços de diálogo, treinamento e intercâmbio entre mulheres e dissidentes na esfera cultural paraguaia, como uma postura política na busca de soluções coletivas para as diversas dificuldades enfrentadas pela cena musical e criativa do Paraguai.

Sorora estará presente no Encuentro Mujer, Disidencia, Música y Territorio Vol.4 organizado pela MIM LATAM graças ao apoio do programa Ibermúsicas e da Secretaría de Cultura del Paraguay. A delegação será composta por: Rocío Robledo, Jessica Rivas Vierci, Stefy Ramírez e Jimena Riso.

Rocío Robledo é uma cantora, compositora e gerente sociocultural de Assunção, Paraguai. Co-fundadora do Coletivo Sorora Música.  Ela é membro da banda “Las Conchas Sin Mar” e também tem uma carreira solo.

Jimena Riso é uma designer e musicista de Assunção, Paraguai. Faz parte do coletivo Sorora Música e trabalha principalmente na área de design e comunicação visual. É guitarrista da banda de rock feminina Evas desde 2008.

Stefy Ramírez é cantora, compositora, gerente cultural e formada em comunicação. Ela tem um podcast chamado “tripleagua”, onde compartilha com diferentes projetos e dissidências de mulheres que fazem parte do ecossistema cultural. Ela faz parte do Coletivo Sorora Música, na área de Comunicação.

Jessica Rivas Vierci é uma designer, comunicadora e fotógrafa de Assunção, Paraguai. Faz parte do Coletivo Sorora Música e trabalha há vários anos na estratégia e comunicação de várias propostas musicais, como Purahéi Soul, Kchiporros, Marcelo Soler, entre outros. Também trabalha como freelancer colaborando em diferentes projetos com uma diversidade de gêneros e propostas culturais no país, além da organização do Festival Sorora.

• De 1 a 5 de outubro na Cidade do Panamá

O Encuentro Mujer, Disidencia, Música y Territorio retorna para sua quarta edição, reafirmando seu compromisso de destacar o papel das mulheres e dissidentes na indústria musical latino-americana. Com a firme convicção de promover a igualdade de gênero e fortalecer as vozes sub-representadas, esse evento, organizado pela MIM LATAM, tem como objetivo ser um espaço de diálogo, intercâmbio e aprendizado que promova a igualdade de gênero na música e gere mudanças positivas em toda a região.

Seu foco está na criação de redes de apoio e conhecimento que transcendam as fronteiras, promovendo assim um ambiente mais inclusivo e diversificado no setor musical. Por meio de um programa enriquecido com diálogos, workshops, apresentações e showcases. O encontro convida os participantes de todo o continente a mergulharem em uma experiência transformadora. Aqui, a igualdade de gênero na música não é apenas um ideal, mas uma prática viva e em constante desenvolvimento.

Desde sua primeira edição em 2021, a MIM LATAM surgiu como um farol de inspiração e mudança no setor musical latino-americano. A quarta edição do MIM LATAM será realizada na Cidade do Panamá, reunindo artistas, músicos, produtores, programadores, engenheiros de áudio, gerentes, gestores culturais e o público em geral, oferecendo um programa variado que inclui masterclasses, workshops, palestras, discussões, showcases, shows, musicais, documentários, livros, mesas-redondas, networking, playlists, podcasts e outras atividades.

Esta edição contará com o apoio do Ibermúsicas e do Ministério da Cultura do Panamá. Os artistas Lorena Blume (Peru) participará das vitrines “Ellas Cantautoras”; Audri Funk (México) e Ximbo (México), representando “Ellas Hip Hop”; Cata Raybaud (Argentina) em “Ellas Cantautoras” e representando “Voces con Orgullo” e o palestrante Ulises Sanher da Equal Music (México) no painel Narrativas Diversas, LGBTIQ+ na mídia.

• De 1 a 5 de outubro, na Cidade do Panamá. Mais informações em www.mimlatam.com

O compositor brasileiro Rodrigo Lima inicia a sua residência criativa  de três semanas nas cidades de Madrid, Badajoz e Pamplona, Espanha na qual estabelecerá um laboratório de criação com os músicos do SIGMA Project, quarteto de saxofones de referência dentro e fora da Espanha por suas qualidades artísticas e sua vocação colaborativa com diversos compositores mundo a fora. O resultado será uma nova composição para quarteto de saxofones que será estreado durante o XVI Ciclo de Música Actual na cidade de Badajoz.

Artisticamente, o projeto elege o ritmo como personagem central do desenvolvimento da música, daí o título “Tambor” para a obra. O tambor enquanto instrumento é sinônimo de ancestralidade, evoca saberes e gramáticas próprias que nos revelam histórias e mundos sonoros distintos. Há no processo composicional uma necessidade de simbiose entre o mundo da criação contemporânea e a relação visceral entre dança e corporeidade, buscando fazer da prática interpretativa uma experiência também do corpo.

Rodrigo Lima é um dos mais atuantes compositores brasileiros de sua geração cuja obra figura constantemente em festivais e salas de concerto no Brasil, América Latina, Europa e EUA. Sua produção é marcada sobretudo pelo trabalho colaborativo com intérpretes no Brasil e no exterior. Recebeu importantes prêmios nacionais e internacionais. Atualmente é professor de composição da EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo e suas partituras são publicadas pela Universal Edition (Áustria) e Babel Score (França).

O Projeto SIGMA (ou, em outras palavras, a soma dos talentos de Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves e Josetxo Silguero) é mais do que um quarteto de saxofones, é um veículo essencial para a música instrumental do século XXI. Se o quarteto de cordas foi o instrumento por excelência nos séculos passados, o Projeto SIGMA, no século XXI, reivindica esse papel para o quarteto de saxofones. Sediado em Madri desde a sua fundação, o Projeto SIGMA, autêntico “Ardittis” do saxofone (assim chamado pela revista Scherzo), já realizou mais de 150 concertos em auditórios e festivais em todo o mundo: Estados Unidos, Jamaica, Buenos Aires (Teatro Colón), Bogotá (Teatro Mayor), México (Palacio de Bellas Artes), Chile (Auditorio GAM), Alemanha, França, Escócia, Inglaterra, Itália, Polônia, Romênia, Croácia, Tunísia, incluindo seu próprio circuito na Espanha.

A residência de Rodrigo Lima com o SIGMA Project é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de suas Ajudas para Compositores para Residências Artísticas, chamada 2023.

• A partir de 1º de outubro, na Faculdade de Música da Universidade Alfonso X el Sabio de Madri, Madri, Badajoz e Pamplona, Espanha
• Sexta-feira, 4 de outubro, às 20h30, estreia de “Tambor, para quarteto de saxofones” no Museo Extremeño de Arte Contemporáneo, dentro do XVI Ciclo de Música Atual, na cidade de Badajoz
• De 6 a 13 de outubro: Bienal Internacional de Cultura, Arte e Pensamento de Pamplona, Espanha

Uma nova edição do “3º Festival Puntal – o violoncelo na música popular”, organizado pelos departamentos de Violoncelo Folclórico e Violoncelo Tango do Departamento de Música Popular Argentina do Conservatório Superior de Música Manuel de Falla da Argentina, está chegando a Buenos Aires.

O festival busca proporcionar um fórum para o intercâmbio de música e ideias no campo do violoncelo não clássico e alternativo, tentando abranger todos os estilos que não são comumente ensinados nas escolas de música, especialmente aqueles que incorporam a improvisação e sua aplicação a diferentes gêneros de música popular, como folclore, tango, rock, jazz e música latino-americana em geral.

Nessa ocasião, o festival contará com a participação de: Adrián Borgarelli (Uruguai), Lucía Espeche (Neuquén, Argentina), Iván Tovar Quevedo (Colômbia), Regina Manfredi (Cidade de Buenos Aires, Argentina), Cecilia Quinteros (Cidade de Buenos Aires, Argentina), Rafael Delgado (Cidade de Buenos Aires, Argentina), Bruma (Santa Fé, Argentina), Leandro Glüzmann (Cidade de Buenos Aires, Argentina), Eydybel Alvarado (Buenos Aires, Argentina), Natacha Naim (Buenos Aires, Argentina) e Adriana Roa Alfonso (Colômbia). Todas as atividades são gratuitas e serão realizadas presencialmente.

Rafael Delgado, Iván Tovar Quevedo, Adriana Roa Alfonso e Cecilia Quinteros ganharam prêmios e ajudas em várias convocatórias do Programa Ibermúsicas.

• De terça-feira, 1º, a sexta-feira, 4 de outubro, no Conservatório Superior de Música Manuel de Falla (Gallo 238), na Escuela Superior de Enseñanza Artística en Música Juan Pedro Esnaola (Crisólogo Larralde 5085) e na Dirección General de Enseñanza Artística (Perú 372).

Inscrições para os workshops e para a orquestra de violeiros em: https://forms.gle/EzzvTm6D92BeCMbN9

Durante três meses, Karol Barboza terá vários encontros semanais com Leandro Maia para trabalhar processos criativos de canções populares, linguagem e oralidade, teorias sobre a composição em música popular, produção musical, performance e gestão de públicos. No regresso à Costa Rica, irá realizar um workshop de três sessões, gratuito e aberto ao público nas instalações da Associação de Autores Musicais, para socializar e partilhar as experiências e aprendizagens desta aventura formativa.

No último ano, a cantora e compositora Karol Barboza fez mais de 25 apresentações no México e na Costa Rica, compôs duas obras de dança e teatro, publicou um álbum e quatro singles, e em setembro lançou o seu último material do álbum, gravado entre abril e junho de 2023.

Leandro Maia é cantor, guitarrista e compositor, é doutorado em Música  /Composição pela Bath Spa University  /Reino Unido com a tese “Poética da canção: hábitos de composição no processo criativo da música brasileira”. É também professor na Universidade Federal de Pelotas, Brasil, trabalhando na área da música popular, literatura brasileira e produção cultural.

Esta residência de Karol Barboza é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas para Residências Artísticas, convocatória 2023.

• Setembro, outubro e novembro em Pelotas, Brasil

Cantor e compositor carioca, Caio Prado vem se destacando no cenário musical desde 2015, quando chamou atenção de público e crítica com seu disco “Variável Eloquente”. Ali constatou-se o nascimento de um artista singular. Seu timbre de voz arrebatador, suas composições de rara singularidade e sua presença de palco hipnotizante o fizeram ser caracterizado por muitos como uma força da natureza. Um artista pronto que tem tudo para marcar seu nome na música brasileira. Recentemente, Caio encantou novos públicos com presença em importantes festivais como o Rock In Rio e programas de TV de grande alcance.

“Caio em Ti” é um álbum que foi lançado em março de 2024, e que apresenta um Caio mais solar, mais pop, abrindo espaço para falar de temas como amor, sexo, praia, futebol e outros assuntos de seu universo. “Caio em Ti” pretende ser um marco na carreira de Caio, não só pelas temáticas abordadas nas letras, mas pelo resgate da carioquice latente do artista, isso tudo refletido na sonoridade do disco que traz elementos de uma nova música popular brasileira que ressurge flertando com vários estilos musicais. Tem R&B, pagode, funk e MPB.

Esta tournée europeia de Caio Prado é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 28 de setembro,22h: concerto em Estalagem da Ponta do Sol – Ponta do Sol – Ilha da Madeira (Portugal)
• 3 de outubro: O.T.A, Lisboa, Portugal
• 6 de outubro: Festival Conciencia Afro, La Casa Encendida, Madri, Espanha