Autor: Ricardo Gomez Coll

Berenice Corti e Leandro Mellid, do Grupo de Estudios en Músicas y Artes Afrobrasileñas en Buenos Aires (GEMAA Bs. As.), coletivo de pesquisa-criação vencedor do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2023, apresentarão os avanços de suas pesquisas no próximo congresso da Associação Internacional para o Estudo da Música Popular, Secção da América Latina (IaspmAL).

O XVI Congresso da IaspmAL é organizado pela Universidade Federal de Pernambuco, na cidade de Recife, e será realizado entre os dias 24 e 28 de setembro. Os membros do GEMAA Buenos Aires apresentarão as seguintes comunicações:

Berenice Corti: “Tempo Rei. Algumas propostas para pensar o princípio organizador da música afrodiaspórica na América Latina (Simpósio 1: “Atlântico Negro, Afrodiaspora e Améfrica Ladina. Suas experiências musicais da, na e a partir da região”).

Leandro Mellid: “Entre dois rios. Composiciones de choro en el Río de la Plata” (Simpósio 8: “As produções dos compositores/criadores da música popular latino-americana a partir da abordagem do hibridismo”).

• 24-28 de setembro, Associação Internacional para o Estudo da Música Popular, Secção da América Latina (IaspmAL), Universidade Federal de Pernambuco, Recife, Brasil

Compositora, guitarrista, cantora e professora nascida na cidade de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Membro do FADEC (Foro Argentino de Compositoras) e da AAC (Asociación Argentina de Compositores). Arranjadora da OFRN (Orq. Filarmónica de Río Negro). Formado em violão clássico no Conservatório de Música Gilardo Gilardi e no Bachillerato de Bellas Artes da cidade de La Plata, graduando-se como instrumentista. Professora de Composição Musical formada pela Faculdade de Belas Artes (Universidade Nacional de La Plata).

É uma das compositoras emergentes mais promissoras da Argentina e da América Latina. A sua estética reúne linguagens tradicionais e contemporâneas com um olhar que combina a música académica (romantismo, impressionismo e contemporâneo) com nuances e evocações de jazz, tango e raízes folclóricas. Há nas suas composições uma busca permanente de autenticidade e intensidade e um enorme compromisso com a mensagem que a obra traz para a comunidade.

Escreveu peças a solo, música de câmara, obras sinfónicas, corais e operáticas, ciclos de canções e música original encomendada. As suas obras são encomendadas por prestigiadas orquestras da Argentina, entre as quais a Orquestra Filarmónica de Rio Negro e a Orquestra de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.

Recebeu o Primeiro Prémio “Compositoras Iberoamericanas 2020” da Iberorquestas pela sua obra sinfónico-coral “Kushe Papai” em homenagem às avós da comunidade Mapuche, prémio atribuído pelo Ministro da Cultura da Nação Tristán Bauer.

Desde 2020 é membro de “Almasonora” juntamente com a harpista Mara Diniello, um projeto de colaboração entre compositor e intérprete com o qual desenvolve repertório para a harpa argentina em todos os seus formatos (solista, câmara e concertante).

Com quase 30 anos de experiência no ensino da música em diferentes níveis, lecciona na Escola Superior de Música de Neuquén há 13 anos nas disciplinas de Projectos de Composição Musical, Elementos de Análise Musical, Orquestração e Arranjos Vocais. Ministrou Master Classes de Composição em importantes instituições, entre elas a Universidade Nacional das Artes nos seus projectos de extensão universitária, os Cursos Internacionais de Pós-graduação CUPIIA, a Semana da Harpa em Buenos Aires e o Festival Internacional de Occitanie (França). Ministra constantemente oficinas profissionalizantes de Canto Coletivo e Composição de Canto desde o seu início como professora.

Esta residência de María Suárez em Espanha é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

• 23 de setembro, 19h: conferência musicalizada sobre música de ida e volta: uma hibridização inclusiva na Sede Universitária da Cidade de Alicante, Espanha
• 30 de setembro, 12h: Master Class sobre técnicas instrumentais no Museu de Música Étnica de Busot, Espanha
• De 7 a 28 de outubro, das 17h às 19h: oficinas coletivas de canto e composição no Edifício de Ciências Sociais da Universidade de Alicante, Espanha
• De 4 a 18 de novembro, 12h: adaptação de orgânico orquestral para instrumentos nativos: oficina de performance e concerto de prática educativa no Museu de Música Étnica de Busot, Espanha
• Dia 25 de novembro, 18h00: Conversa: “A música como facto social”, no Edifício de Ciências Sociais da Universidade de Alicante, Espanha
• De 2 a 9 de dezembro, das 17h às 19h: adaptação de orgânico orquestral para instrumentos nativos no Museu Universitário de Alicante, Espanha
• 16 de dezembro, 18h: concerto solidário de Natal na Sede Universitária da Cidade de Alicante, Espanha
• 6 de janeiro oficina de canto coletivo no Instituto de Estudos Sociais da América Latina da Universidade de Alicante, Espanha

O projeto Ethereal Interfaces procura envolver o público na encenação do processo de criação sonora: um som que se define autopoieticamente, uma experiência em que cada participante será a causa do resultado sonoro.

Alexis Perepelycia tem participado em exposições e festivais na Alemanha, Argentina, Áustria, Brasil, Canadá, Chile, China, Espanha, Estados Unidos, França, Irlanda do Norte, Itália, Inglaterra, México, Peru e Portugal.

Publicou trabalhos em VoxNovus, Gebrüder Stark Musikverlag, New Adventures in Sonic Arts, StigmArt, mediaartbase, Dreamland Recordings, Earphone, Asociación de Acústica de Uruguay, Rara Avis, 0 POSITIVX, all free! Records, Sudamérica Eletrónica, Homeless – Low Fi, Rata Sorda, Creative Sources, Nendo Dango, Unespar.

Recebeu prêmios e menções no XII Festival Florianópolis Audiovisual Mercosul 2008, Just Plain Folks Music Awards 2009, Festival Lationamericano de Cine Rosario 2016, LOM.audio 2023, Ibermúsicas 2023.

Recebeu bolsas da Fundação Stockhausen, Archivio Luigi Nono, Universidade Pompeu Fabra, Departamento de Emprego e Aprendizagem, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Teatro, Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, Ministerio de Cultura de la Provincia de Chaco, Instituto Nacional de Música.

Trabalha como artista independente no seu atelier-atelier, e como professor e investigador na Universidade Nacional de Rosário e na Universidade Nacional das Artes de Buenos Aires.

Este projeto da instituição CRUCE – Arte y Pensamiento Contemporáneo de Espanha, conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas a Instituições para Residências Artísticas, chamada 2023.

Sábado, 21 de setembro, 20h30: Cruce – arte y pensamiento contemporáneo, Calle del Dr. Fourquet, 5 28012, Madrid, Espanha

O festival Visiones Sonoras realiza-se anualmente desde 2005 em Morelia, Michoacán, México, e centra-se em expressões artísticas que incluem as novas tecnologias como parte fundamental da sua criação, oferecendo ao público propostas com uma visão atual do que está a acontecer globalmente no campo da música, do som e das novas tecnologias. O CMMAS, Visiones Sonoras e Ibermúsicas unem-se num evento especial em torno da figura do grande compositor Javier Álvarez. Será o 20º aniversário do Festival Internacional de Música e Novas Tecnologias e a comemoração de 10 anos de colaboração entre o Ibermúsicas e o CMMAS.

O Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras CMMAS apresenta uma proposta curatorial de Francisco Colasanto, que compila uma seleção diversificada de obras musicais criadas durante uma década de colaboração entre o CMMAS e Ibermúsicas, que serão apresentadas durante o 20º aniversário do Festival de Música e Novas Tecnologias “Visiones Sonoras”.

A programação do festival incluirá obras de compositores premiados pelo Ibermúsicas para criação em residência: João Pedro Oliveira (2014), Mario Mary (2015), Francisco Colasanto (2015), Daniel Schachter (2016), Pablo Di Liscia (2017), Alejandro Cardona (2017) e Nicolás Varchausky (2018).

• De 24 a 28 de setembro, actividades académicas às 10h00 e concertos às 20h00 no auditório principal do Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras. Morelos Norte 485 1º andar (Casa de la Cultura de Morelia)

Il Furore é um agrupamento hispano-mexicano especializado na execução e divulgação da música antiga. É formado por Raquel Masmano no violino, Mario Salinas na viola da gamba e Daniel Ortega no cravo.

O conjunto oferece uma nova abordagem a um repertório pouco conhecido e executado no México. Graças à sua musicalidade e criatividade, il Furore consegue evocar as sonoridades da música dos séculos XVII e XVIII, através de um estudo rigoroso da música numa perspetiva historicamente informada (recorrendo a fontes históricas, tratamento retórico da música, estudo de estilos nacionais e utilização de instrumentos históricos com cordas de tripa).

Desde a sua formação em 2017, o ensemble apresentou-se nos principais fóruns nacionais (Festival de música antigua del CNA, Festival de música antigua de San Luis Potosí, Festival Alfaguara, Festival de música de cámara de Querétaro, Museo Nacional del Virreinato, Anfiteatro Simón Bolívar, Festival de música antigua de la UNAM), Festival Oaxaca Barroca, Instituto Cultural Helénico e participou em Festivais fora da República (Festival Esteban Salas, Cuba) e Festival de Música Sacra de Quito.

O grupo teve também o privilégio de partilhar o palco com alguns dos mais destacados intérpretes de música antiga. Os seus membros conciliam a sua actividade concertista com a docência em algumas das mais prestigiadas instituições do país e com a investigação académica.

O projeto do Il Furore venceu as convocatórias 2023 do Programa Ibermúsicas.

• Segunda-feira 23 de setembro e quarta-feira 25 de setembro: masterclasses na sede da Universidade Nacional de Música do Peru
• Terça-feira 24 de setembro: concerto no Festival Internacional de Música Antiga em Lima, Peru
• Domingo, 29 de setembro: concerto no 11º Festival Barroco Ibero-Americano em Cusco, Peru

O projeto “MultiEtnia Musical – Fragmentos de Brasil e Outras Escutas” propõe uma turnê de Nath Rodrigues por Portugal, Itália e Suíça, bem como a palestra “A Expressão Corporal da Voz”, que aborda conhecimentos acerca da criação musical. O objetivo do projeto é expandir a carreira internacional da artista e promover um intercâmbio cultural com o público, levando discussões sociais e artísticas por meio da música.

Nath pretende também expandir laços com profissionais da cultura, aumentando as possibilidades de trocas no futuro e assim abrir o caminho e possibilidades de sua carreira, que representa a arte brasileira, negra e feminina.

Nath Rodrigues é multi-instrumentista, cantora e compositora. A artista dedica seu trabalho à canção e à pesquisa dos efeitos da música sobre o corpo – mente – espírito. Ganhadora do prêmio Flávio Henrique, do BDMG Jovem Instrumentista, do Festival da Canção Todos os Sons e do Festival da Canção da Aliança Francesa, já circulou por diversas cidades brasileiras, além de países como Argentina, Colômbia, Suíça, Portugal, Itália e França. Nath tem participação em trabalhos de músicos renomados no cenário musical mineiro e construiu suas referências musicais ao longo de muitos anos acompanhando outros artistas, tocando em grupos instrumentais e utilizando referências e sonoridades de outros lugares do mundo por onde já passou, tecendo conexões que atravessam seu próprio continente.

Seu primeiro álbum solo (Fractal), lançado em 2019, contou com a participação de Chico César. Lançou seu segundo álbum em 2022 (Fio) e recentemente trouxe ao mundo o single Sussurro, com clipe gravado nos cenários do modernismo brasileiro, nos arredores da Lagoa da Pampulha (Belo Horizonte – Brasil). Sua trajetória conta com parcerias com nomes de peso da música brasileira, como Luedji Luna, Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e Titane.

Esta digressão de Nath Rodríguez é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas de Apoio a Circulalão, chamada 2023.

• 21 de setembro: B.O.T.A., Largo Santa Bárbara, 3D, Lisboa, Portugal
• 27 de septembro, Cafuné, Bari, Puglia Itália
• 3 e 4 de outubro, Fundação Brasilea, Westquaistr, 39 CH – 4019 Basel, Suíça

Rancho Aparte é o nome deste grupo do Pacífico colombiano, composto por jovens músicos que procuram intransigentemente as raízes de uma música nascida da alegria da liberdade reconquistada e da tristeza de a ter perdido um dia. Sons de abozaos, polcas, danças, rebulú, contradanças, canções e ritmos que evocam a outra África são a base deste grupo. Quando o Rancho Aparte toca, eles tocam o clarinete, o saxofone de cobre, o tambor e uma voz de raízes e sem escolaridade.

Em 2005, na cidade de Quibdó – Chocó, um grupo de jovens músicos reuniu-se em torno de um assunto que fazia parte do seu quotidiano: a música tradicional do Pacífico Norte, analisando os seus problemas, discutindo formas de a fazer avançar e concebendo estratégias que a tornassem uma música com difusão nacional e internacional, ao nível de outros ritmos folclóricos colombianos, até atingir um posicionamento comercial. Eles se propuseram a criar uma chirimía: grupo musical tradicional do Pacífico norte. Assim nasceu o Rancho Aparte.

O nome tem um conteúdo social, uma vez que na região havia uma apatia acentuada em relação aos jovens que tentavam aproximar-se destes ritmos, uma vez que, devido ao seu carácter tradicional, apenas os mais velhos geravam credibilidade, e os jovens eram vistos como uma espécie de distorcedores do som. “Vamos fazer o Rancho Aparte, a nossa própria visão da nossa música, vamos fazer o nosso próprio som, respeitando os mestres que fazem a música tradicional e os mestres que nos legaram” foram as palavras conclusivas na altura da fundação deste grupo.

A proposta do Rancho Aparte foi a vencedora da convocatória especial do Ibermúsicas – Mid Atlantic para circulação nos Estados Unidos, convocatória 2023.

• De 20 de setembro a 5 de outubro, digressão pelos Estados Unidos

O coro feminino Ensemble Vocal Luna é um grupo de excelência no catálogo da música cubana. Os seus vinte anos de voo artístico sustentado permitem-lhe exibir um trabalho maduro e, ao mesmo tempo, renovado, numa proposta que se distingue pelo requinte das suas interpretações e dos seus membros.

O Ensamble Vocal Luna inclui no seu repertório toda a música coral possível para o seu formato: música antiga, clássica e romântica; obras sacras; Natal; música do mundo; peças contemporâneas e, sobretudo, música popular cubana em arranjos a cappella ou com acompanhamento.

O grupo é reconhecido pelo seu trabalho de divulgação das criações de compositoras cubanas e internacionais, muitas das quais criaram obras especialmente para este coro. Os seus membros – licenciadas em canto coral, direção coral e orquestral, musicólogas, pedagogas e instrumentistas – oferecem uma proposta que se distingue pela sua brilhante sonoridade e constante experimentação. Cada espetáculo é um momento único em que o meio coral feminino expande as suas fronteiras para além do canto, entrando na expressividade corporal através de novos elementos coreográficos e cénicos.

O Ensamble Vocal Luna apresentou-se em palcos nacionais e internacionais selecionados e em eventos corais de renome em Espanha, México, Equador e Venezuela. Produziu dois registos discográficos: Apunte (2005) e Cantos de Cuba y del Mundo (2015). Ganhou duas medalhas de ouro nas Olimpíadas Corais realizadas na África do Sul em 2018.

A sua diretora, Maribel Nodarse Valdés, é licenciada em música pela Universidade das Artes (ISA) de Havana, com especialização em direção coral e orquestral. É fundadora do Ensemble Vocal Luna e diretora do coro infantil Allegretto. É professora de direção coral e literatura coral na Escola Nacional de Música.

Esta tournée do Ensamble Vocal Luna é apoiada pelo Ibermúsicas através das suas ajudas à circulação, chamada 2023.

• De 17 a 24 de setembro na Colômbia

O Roda Libre é um grupo do Peru que trabalha com um repertório de música tradicional brasileira. Tem como objetivo difundir a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diversos estilos de, contribuindo para a inovação dos gêneros musicais brasileiros. A proposta explora ritmos como o samba, o frevo, o maracatú, o baiᾶo, o forró, etc., e compositores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Chiquinha Gonzaga, entre outros, numa perspetiva motivada por um espírito criativo e inovador.

O grupo é composto por Lucía Seijas García: flauta, sopros, arranjos, Paul Chávez: violão e Ítalo Bracamonte: pandeiro, percussão, bateria; todos formados pelo Conservatório de Tatuí (SP-Brasil) em música erudita e popular.

Um dos principais objetivos do Roda Libre é promover a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diferentes estilos.

• Terça-feira 17 de setembro, 21h, Asociación de Jazz de Lima, Camino Real 1075, San Isidro, Lima, Perú

Guadalupe Urbina partilha o lançamento do audiovisual promocional com antevisões do projeto, que inclui a canção “El baile de la señorita”, que faz parte do repertório infantil do Cancionero Tradicional de Guanacaste VOL III: Parrandeando con Güilas.

Nesta canção, a voz principal é interpretada pela artista costa-riquenha Berenice Jiménez; o acordeão e a percussão pela percussionista colombiana Anyul Arévalo; e o contrabaixo, as guitarras e outros instrumentos de corda pelo músico costa-riquenho Javier Alvarado.

Guadalupe Urbina dedica este trabalho “Aos nossos antepassados, às crianças, à nossa alegria”.

O projeto Cancionero Tradicional de Guanacaste: Parrandeando con Güilas recebeu o apoio do Ibermúsicas.

Ver vídeo em:https://youtu.be/Os_6x0IY-JU