Autor: Ricardo Gomez Coll

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• Clube do Choro de Lisboa 2, 8, 16, 23 e 30 de setembro
• Encontro de Bambas 4, 11, 16 e 25 de setembro
• Bartô de Samba 6, 13, 29 e 27 de setembro

O grande acordeonista argentino Chango Spasiuk regressa a Cuba para se encontrar com um povo musical e refinado, levando os sons da Terra vermelha e divulgando o chamamé e o acordeão como o principal instrumento deste estilo musical da sua terra natal: Misiones, Argentina.

 

Vai realizar dois concertos com músicos cubanos como convidados, master classes em várias escolas de arte e sessões de gravação nos míticos EGREM Studios em Havana.

 

Chango Spasiuk é um acordeonista e compositor da Província de Misiones (nordeste da mesopotâmia argentina, muito perto do Brasil e Paraguai) que, ao longo de 30 anos, tem conseguido aprofundar a possibilidade de somar as qualificações de música académica, folclórica, regional, universal, popular e culta, sem que nenhuma denominação anule a outra.

 

Chango Spasiuk lançou dez álbuns a solo na Argentina, entre eles o multi-premiado “Polcas de mi tierra” (1999). O seu primeiro lançamento internacional “Tarefero de mis pagos” valeu-lhe o Prémio BBC World Music (Melhor Novo Artista 2005, Prêmio Gardel da Argentina, bem como uma nomeação para os Grammy Latinos em 2006). O seu álbum “Pynandí (os pés descalços)”, lançado no final de 2008, ganhou o Prêmio Gardel para o Melhor Artista Folclórico Argentino Masculino.” Tierra Colorada en el Teatro Colón” (2014) Prêmio Gardel 2015 para o melhor álbum de Chamamé (cd + dvd gravado ao vivo no Teatro Colón em Buenos Aires).

 

“Otras músicas”, com a sua viagem através de peças que Chango compôs para filmes, peças de teatro e projectos documentais, vencedor de dois prémios Gardel para melhor álbum de folclore alternativo e melhor banda sonora para música e TV. O seu álbum seguinte com Pedro Canale foi “Pino Europeo”, uma versão de “Polcas de mi tierra” com eletrónica e Dub.

 

O seu penúltimo álbum foi “Hielo Azul, Tierra Roja”, gravado em Oslo em 2019, juntamente com o guitarrista norueguês Per Einar Watle, três grandes músicos noruegueses Steinar Raknes, Kenneth Ekornes, Anne Gravir Klykken e o percussionista argentino Benjamin Marcos Villalba. Recebeu excelentes críticas dos meios de comunicação noruegueses e ganhou o prémio Gardel para o melhor álbum na categoria “Chamamé”.

 

O seu último trabalho “Eikè! (Entra na alma) foi lançado recentemente. Eiké! na língua guarani é o convite para entrar num espaço interior. Este material contou com a participação de figuras importantes: Gustavo Santaolalla, Carlos Nuñez, Jaques Morelembaum, Erik Truffaz, Sixto Corbalan, Per Einar Watle, Steinar Raknes, Boubacar Cissoko, Marcelo Dellamea, Majid Bekkas e Franco Luciani.

 

Fez digressões em vários países como: Argentina – Canadá – EUA – Brasil – Paraguai – Chile – Uruguai – Holanda – França – Inglaterra – Escócia – Ucrânia – Polónia – China – Eslovénia – Alemanha – Áustria – Espanha – Portugal – Bélgica – Noruega – Dinamarca – México.

 

Em 2005 recebeu o prêmio Konex de Platino como Solista Masculino de Folclore da Década. Em 2015 recebeu o título de Doutor Honoris Causa da Universidad Nacional de Misiones Argentina pelo seu trabalho cultural.

 

Esta digressão é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação Internacional, convite à apresentação de propostas 2023.

 

• 4 de setembro 10h: Masterclass na Escola Provincial de Arte de Matanzas.
• 4 de setembro 17h: Concerto com Rodrigo Sosa na Sala de Conciertos José White, Matanzas
• 6 a 11 de setembro: Sessões de gravação nos estúdios EGREM em Havana
• 10 de setembro 10h: Masterclass na Escuela Nacional de Arte em Havana
• 11 de setembro: Masterclass nas Escolas de Arte (nível médio e superior)
• 12 de setembro 19h: Concerto com Rodrigo Sosa no Teatro do Museu Nacional de Belas Artes de Havana
• 13 de setembro: Gravação nos estúdios da EGREM em Havana.

Adrián Oropeza participará em vários encontros no Rio de Janeiro, Brasil; Valdivia, Chile e Bogotá, Colômbia com o seu projeto “Tambores e Novas Tecnologias”. No Rio de Janeiro, participará também nas atividades do Ano Duplo México-Brasil com um concerto do seu projeto de jazz, acompanhado por músicos desse país.

 

“Bateria e Novas Tecnologias” é constituído pela apresentação de composições originais para bateria, percussão eletrônica e novas tecnologias, com uma sonoridade, timbre e atmosferas inovadoras que levam o público a experimentar sensações e emoções únicas e singulares.

 

Com uma carreira de mais de três décadas na música e dezoito anos no jazz mexicano, Adrián Oropeza mergulha nas novas tecnologias em busca da experimentação de diferentes formas de interpretação e da descoberta de novas propostas sonoras.

 

A fusão de instrumentos acústicos com novas tecnologias é uma iniciativa de vanguarda e representa uma das tendências mais inovadoras da música contemporânea. A divulgação destas propostas é essencial para a transferência de conhecimentos e para aproximar as novas gerações de músicos da bateria e da utilização das tecnologias como base da formação nestas tendências. Isto irá encorajar e atrair muitas gerações de jovens músicos para este género.

 

As composições são Geometría Mental (bateria e eletrónica) do compositor Rodrigo Sigal; Trance-fusión (bateria e eletrónica) e Puente (Steel Drum, bateria e

Eletrónica) ambas do compositor Francisco Villegas e Zeroth o un robot no hará daño a la música (para bateria e eletrónica) do compositor Josué Collado.

 

Além disso, apresentará a estreia mundial de seis obras para bateria e novas tecnologias encomendadas a mulheres compositoras, as mexicanas Tania Tovar e Paulina A. Monteón e as compositoras colombianas Juliana Ortigoza, Laura Zapata, Catalina Gómez e Luisa F. Pachón, escolhidas durante uma convocatória do Festival en Tiempo Real de Bogotá, um encontro que promove a intersecção entre gênero-sexualidades, som e tecnologia.

 

Esta tournée de Adrián Oropeza é apoiada pelo Ibermúsicas através das Ajudas a la Circulação, chamada para chamadas 2023.

 

• De 1 a 7 de setembro: Programa de Pós-Graduação em Artes e Cultura da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO;
• De 8 a 14 de setembro no Ciclo de Música Electroacústica da Universidad Austral de Chile, com sede em Valdivia.
• De 15 a 22 de setembro no Festival En Tiempo Real, em Bogotá, Colômbia.

DJ MAM (Marco Aurélio Marinho) é multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é ativista das causas ambientais e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira.

 

MAM foi o residente da Casa Brasil nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, se apresentou em importantes eventos, como o Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), Fusion Festival (Alemanha), Colours of Ostrava (República Tcheca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde), MIMO (Brasil e Portugal) e Ano do Brasil em Portugal na LX Factory.

 

Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como os eternos Elza Soares e Moraes Moreira, Gilberto Gil, Alceu Valença, Dona Onete, Chico César, Criolo, Luedji Luna, BaianaSystem, BNegão, Bixiga 70, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros.

 

MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Fortemente conectado com o Rio de Janeiro, é dele a música oficial da cidade e a canção-tema dos 80 anos do Cristo Redentor. Sua mistura musical representa o espectro cultural da identidade brasileira. Ritmos regionais do Brasil conectam-se com sons globais em suas músicas autorais, produções, remixes e dj sets.

 

Esta digressão conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

 

• 1 de setembro: Sabura Festival, Sesimbra, Portugal
• 27 de setembro: Casa da Música, Porto, Portugal
• 28 de setembro: Mundu Nôbu Experience, Lisboa, Portugal

Semillas de Ansina é um projeto de divulgação do Candombe afro-uruguaio. Baseia-se num documentário de Diego Paredes, um dos mais importantes referentes contemporâneos desta manifestação cultural afro-uruguaia.

 

A partir de Montevidéu, berço desta cultura, Diego realiza esta turnê de apresentação que já percorreu todo o interior do Uruguai, e foi apresentada no exterior em: Porto Alegre (Brasil), Bogotá (Congresso de Carnaval da Universidade Nacional da Colômbia) e na Argentina em Buenos Aires, as cidades ao norte: Córdoba, Merlo-San Luis, Rosario; ao sul e Patagónia: Mar del Plata, Bahía Blanca, General Roca (Fiske Menuco), Cipolletti, Bariloche, Bolsón e Comodoro Rivadavia.

 

Semillas de Ansina enquadra o documentário com um workshop onde trabalham a música do candombe a partir da percussão em conexão com músicos locais e oferecem um concerto que culmina com uma jam, para mostrar a música candombe com o acompanhamento de um conjunto de percussão.

 

A proposta de Diego Paredes foi vencedora do Ibermúsicas na modalidade de Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 31 de agosto 20h – Casa Figari – Show com Ale Luzardo e JM Mariatti, Barcelona, Espanha
• 01 setembro 20h – Fiesta Maior de Palau – Espetáculo com Ale Luzardo e JM Mariatti, Barcelona, Espanha
• 02 setembro 18h – Els Amics – Documentário e Workshop, Barcelona, Espanha
• 03 setembro 19h – Palau, Comparsa Bantú – Documentário e Workshop, Barcelona, Espanha
• 04 setembro 20h – Casa Figari – Espetáculo com Ale Luzardo e Eduardo Tancreddi, Barcelona, Espanha
• 05 setembro 22h – INvitro Castelldefels – Espetáculo com Ale Luzardo e JM Mariatti, Barcelona, Espanha
• 07 setembro 17h – Coletivo Yupanqui – Documentário e Workshop, Madrid, Espanha
• 08 setembro 10h – Comparsa Amigos del Candombe – Documentário e Workshop, Madrid, Espanha
• 09 setembro 20h – El Bar Mutante – Show com Gino Tunessi e convidados, Sevilha, Espanha
• 12 setembro 16h – Universidade de Cádiz, Escola de Carnaval – Documentário e Workshop, Cádiz, Espanha
• 13 setembro 19.30h – Sala El Apeadero – Documentário e Workshop, Granada, Espanha
• 14 de setembro 17h – Club Uruguay en Málaga – Documentário e workshop, Málaga, Espanha
• 15 de setembro 17h – Terretup, organizado por Urues – Documentário e workshop, Alicante, Espanha
• 17 setembro 19h – Candombe Valencia – Documentário e workshop, Valencia, Espanha
• 19 setembro 14h – Université 8 Paris – Documentário e atelier, Paris, França
• 20 setembro 20.30h – Le Shakirail – Espetáculo com La Milongón, Paris, França
• 21 de setembro 18.30h – Genebra, Le Barjé des Lavandières – Espetáculo com Nico Mora, Suíça
• 22 de setembro 17h – Vevey, La Cour de l’Avenir – Documentário e Workshop, Suíça
• 22 de setembro 20h – Vevey, La Cour de l’Avenir – Espetáculo com Nico Mora, Suíça

“Terra Livre” é o território exploratório da Viola Campaniça do GAJO e da Viola Caipira de Ricardo Vignini. Portugal e Brasil em estreita afinidade e duas culturas a uma só voz. Ao vivo, estas duas violas exploradoras levam para o palco toda a sua bagagem cultural, a sua sonoridade característica e um repertório único resultante de uma empatia musical que se tornou uma amizade inovadora.

 

O encontro do Português João Morais mais conhecido como “O GAJO” (Viola Campaniça) e do Brasileiro Ricardo Vignini (Viola Caipira) acontece no ano de 2022 através das redes sociais. Uma sintonia musical ativou um primeiro contacto com a participação de Vignini no disco do O GAJO “Não Lugar” de 2023 e que rapidamente se transformou numa regular troca de ideias e na vontade de cruzar os dois mundos artísticos e culturais que caracterizam estes tocadores.

 

No Brasil, Ricardo Vignini que tem uma carreira a solo de 20 anos, leva a sua Viola Caipira em grandes viagens desde as referências tradicionais, a abordagens mais personalizadas e contemporâneas. Em Portugal, O GAJO, com um caminho de 7 anos faz um caminho similar levando a sua tradicional Viola Campaniça para territórios artísticos mais urbanos e atuais inspirados na sua carreira musical ligada ao rock de mais de 25 anos.

 

Esta sintonia aproxima-os e as trocas de ideias via mundo digital, começam a dar origem a um trabalho consistente que decidem transformar num disco colaborativo de nome “Terra Livre” que é o território exploratório de Ricardo e João, onde expandem os seus horizontes criativos sem fórmulas ou regras pré definidas.

 

Este encontro é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas para a Circulação, chamada 2023.

 

• 28 de agosto, 19h: Centro de Pesquisa e Formação – SESC (Conversa com O Gajo, Ricardo Vignini e Ivan Vilela sobre a Viola Caipira e a Viola Campaniça
• 30 de agosto, 20h: SESC Taubaté
• 31 de agosto – 14h – Feira Conecta Música e Mercado (São Paulo)
• 01 de setembro: SESC Jundiaí
• 03 de setembro: Steel Bar
• 06 de setembro: Espaço Musical S&T Osasco/SP
• 07 de setembro: SESC Campinas
• 08 de setembro: Festival Choro in Jazz – Teatro Paulo Eiró

A obra N’vi’ah para eletrônica, composta por João Pedro Oliveira durante uma residência no Laboratório de Interação Humana da Universidade Diego Portales, em Santiago do Chile, venceu o prémio Metamorphoses na categoria C para compositores seniores.  A obra foi criada em 2019 graças às Bolsas para Residências Artísticas concedidas pelo Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2018.

 

O prémio Metamorphoses – Association dédiée à la musique acousmatique é considerado um dos mais importantes do mundo no domínio da música acusmática. Os jurados nesta ocasião foram: Elizabeth Anderson, Julien Guillamat, Jonty Harrison e Annette Vande Gorne.

 

N’vi’ah é uma palavra do Antigo Testamento que significa profetisa. Uma profetisa transmite uma ou mais mensagens divinas, muitas vezes na forma de cânticos inspirados. E muitas vezes as suas palavras são enigmáticas, necessitando de interpretação ou mesmo tradução. Esta obra utiliza vocábulos isolados como material de construção. As palavras não se chegam a formar, mas pretendem deixar a quem escuta a possibilidade de imaginar o seu conteúdo e significado. A obra está dedicada a Federico Schumacher.

 

https://soundcloud.com/jppo/nviah

O Catálogo Ibero-Americano de Partituras é uma janela que se abre ao mundo para divulgar as obras da região. A sua missão é tornar-se uma peça fundamental para a divulgação da música escrita ibero-americana com o objectivo de promover a execução das obras dos nossos compositores de todos os tempos, desde os primeiros registros até aos dias de hoje e assim democratizar a possibilidade de carregamento de obras através de um sistema simples e gratuito.

Vale ressaltar que o catálogo é um recurso que fornece informações sobre a música escrita ibero-americana e não é agente, distribuidor ou editor e, portanto, não aluga, vende, fornece orçamentos ou oferece partituras individuais. Os programadores de orquestras, conjuntos e salas deverão contactar quem detém os direitos de acesso à obra e aos seus materiais. As obras não estarão disponíveis gratuitamente, mas será fornecido contato com a editora ou com os criadores das obras para solicitação da partitura completa e seus materiais (particellas).

O sistema foi desenhado a partir de sugestões de programadores de orquestras sinfônicas e grandes salas da região, focando nos diferentes processos de pesquisa que realizam na concepção das temporadas para que programas de concertos possam ser criados com alto nível de especificidade.

Ao mesmo tempo, o Programa Ibermúsicas propõe uma linha específica para utilizar esta nova ferramenta, é “Ajuda para a promoção do repertório ibero-americano”. A chamada estará aberta até 1º de outubro.

Palavras de Eulícia Esteves, Presidenta do Programa Ibermúsicas: O Catálogo Iberoamericano de Partituras vem facilitar o trabalho daqueles que estão à procura das nossas músicas. Por meio dele, qualquer pessoa pode ter acesso a inúmeras informações e partituras (sejam fragmentos ou obras completas), de forma gratuita, num único lugar. Esperamos que se transforme em importante ferramenta de difusão da música escrita de origem Ibero-Americana e que também contribua para a cooperação, o ensino e a pesquisa no campo musical.

Palavras de Francisco Varela, Rede Iberoamericana de Orquestras Sinfónicas: O catálogo tem mais de 2.000 obras carregadas. É importante destacar, para além deste número, que se trata de um catálogo vivo. Ao longo de um processo que acaba de começar, vai incorporar todas as partituras da música ibero-americana e, ao mesmo tempo, poderá incorporar futuras criações, construindo uma ferramenta em constante evolução que, sem dúvida, transformará positivamente o acesso à nossa música e sua circulação. O projeto contempla toda a música escrita, abrangendo todos os géneros, estilos e formações possíveis. O interessante então do material do catálogo é que podemos encontrar obras que podem ter sido concluídas nos últimos dias, e ao mesmo tempo temos obras historicamente relevantes em cada país, e todo este material torna-se um ponto de conhecimento e acesso direto para o resto dos países.

As e os convidamos a fazer parte deste grande catálogo, um catálogo vivo, para que a música das nossas compositoras e dos nossos compositores ressoe pelo mundo.

Ver catálogo aqui
Ver edital aqui

Com o objetivo de reconhecer o mérito de iniciativas ou espaços que se dedicaram, ao longo dos anos, à divulgação da música colombiana no espaço ibero-americano e em todo o mundo, propõe-se esta convocatória especialmente criada a partir da Colômbia.

O objetivo deste concurso é conceder prêmios de 8.000 dólares a iniciativas que se destaquem pela contribuição em sua carreira para a divulgação da música colombiana fora do território nacional e que apresentem projetos que fortaleçam e facilitem a visibilidade da música colombiana na no mundo. Serão reconhecidos projetos que fortaleçam vínculos entre agentes, bem como networking.

Os projetos poderão ser apresentados em três categorias:

a) Categoria A – Festivais de música
b) Categoria B – Casas de exposição
c) Categoria C – Pesquisa – Pesquisa de criação

Estas iniciativas deverão acompanhar a sua candidatura com uma proposta que busque fortalecer e promover a circulação de artistas colombianos.

As inscrições podem ser enviadas de segunda-feira, 2 de setembro, a segunda-feira, 1º de novembro.

● Mais informação a partir do 2 de setembro em: www.ibermusicas.org

A OneBeat está a lançar um convite à apresentação de candidaturas para um intercâmbio musical com a duração de um mês, que terá lugar nos EUA na primavera de 2025. O programa reunirá 25 músicos de um máximo de 54 países elegíveis. Os selecionados passarão cerca de um mês numa residência intensiva que lhes dará a oportunidade de escrever, produzir e executar música original, bem como de desenvolver estratégias de envolvimento social com base nas artes. Os selecionados farão depois uma digressão por uma região dos EUA, actuando para um vasto leque de públicos, colaborando com músicos locais e dirigindo workshops com organizações juvenis e comunitárias.

 

Músicos e artistas sonoros com idades entre 19 e 35 anos de países elegíveis estão convidados a se inscrever até 6 de setembro. Todos os custos dos aceitos serão cobertos, incluindo viagem, hospedagem e taxas.

 

Os países elegíveis para este ano são: Albânia, Argélia, Argentina, Bangladesh, Bangladesh, Barbados, Bolívia, Brasil, China, Colômbia, Cuba, Egito, Gana, Grécia, Honduras, Hong Kong, Índia, Indonésia, Iraque, Irlanda, Israel, Japão, Jordânia, Cazaquistão, Quénia, Kosovo, Arábia Saudita, Coreia do Sul, Coreia do Sul, EUA, Quirguistão, Líbano, Mali, México, Moldávia, Montenegro, Marrocos, Nepal, Nigéria, Nova Zelândia, Paquistão, Palestina, Filipinas, Polônia, Sérvia, África do Sul, Sri Lanka, Taiwan, Tailândia, Tunísia, Turquia, Ucrânia, Uzbequistão, Vietname, Zimbabwe.

 

 

• Mais informações em: org/apply