Autor: Ricardo Gomez Coll

  • A compositora espanhola Esther Pérez Soriano apresenta sua obra “La duda y la deuda” no Suena Festival de Viena, Áustria

    A compositora espanhola Esther Pérez Soriano apresenta sua obra “La duda y la deuda” no Suena Festival de Viena, Áustria

    O Suena Festival für zeitgenössische Musik é uma iniciativa da associação SUENA – Verein zur Förderung und Verbreitung neuer Musik, criada com o firme propósito de oferecer um espaço anual de diálogo e intercâmbio entre públicos, intérpretes e criadores da Áustria e da América Latina.

     

    Esther Pérez Soriano compôs uma obra para Between Feathers intitulada “La duda y la deuda”, uma encomenda do Suena Festival com o apoio do Ministério Federal da Habitação, Arte, Cultura, Mídia e Esporte da República da Áustria, que será estreada dentro das atividades do Suena Festival.

     

    A presença da compositora Esther Pérez Soriano no Suena Festival da Áustria é possível graças ao apoio do Programa  Ibermúsicas, através da linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

     

    • 11 de maio no Festival Suena für zeitgenössische iberoamerikanische Musik, Viena, Áustria
  • A compositora portuguesa Mariana Vieira apresentará duas obras no Suena Festival da Áustria

    A compositora portuguesa Mariana Vieira apresentará duas obras no Suena Festival da Áustria

    O ensemble austríaco Between Feathers irá estrear uma nova obra para acordeão e percussão da compositora Mariana Vieira na Igreja St. Ruprecht em Viena, no âmbito do Festival Suena, uma iniciativa anual que visa promover a música ibero-americana. O concerto seguir-se-á de uma conversa com alguns dos compositores que integram o programa.

     

    A música da compositora Mariana Vieira no Festival Suena far-se-á ouvir também no dia anterior, na Sociedade Austro-Portuguesa, onde o saxofonista Juan Moreda irá interpretar uma obra para saxofone solo que data de 2019.

     

    Mariana Vieira estudou Composição na Escola Superior de Música de Lisboa com os professores Carlos Caires e Jaime Reis. Frequenta, actualmente, o Mestrado em Ensino de Música na mesma instituição. O seu catálogo inclui música acusmática, mista e instrumental a solo, camerística e orquestral, bem como peças colaborativas interdisciplinares. A sua música foi apresentada em festivais como Young Euro Classic (Alemanha), L’Espace du Son (Bélgica), Audio Art (Polónia), Electroacoustic Music Days (Grécia) Crossroads (Áustria), Monaco Electroacoustique (Mónaco), Aveiro_Síntese e Música Viva (Portugal).

     

    Além da sua produção composicional, interessa-se por desenvolver projectos artísticos e pedagógicos que combinem música e tecnologia, atividade que concretiza enquanto diretora de produção do Festival DME, colaboradora ativa no espaço Lisboa Incomum e membro da associação EMSCAN.

    Em 2017, a sua peça “Raiz”, escrita para a Jovem Orquestra Portuguesa (JOP), venceu o European Composer Award.

    Desde 2021, é também Professora Assistente na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco, Portugal).

     

    A presença da compositora Mariana Vieira no Suena Festival da Áustria é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas mediante a linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

     

    • 10 de maio, 19h30: Sociedade Austro-Portuguesa (Viena, Áustria) – interpretação de “Música para uma fábrica” (2019) no âmbito do concerto de Juan Moreda
    • 11 de maio, 20h: Igreja St. Ruprecht (Viena, Áustria) – estreia de nova obra para acordeão e percussão no âmbito do concerto “more sweetly forgot – rhetorische Figuren” do ensemble Between Feathers
  • A violoncelista equatoriana Ana Gamboa fará uma extensa turnê pelo México, Venezuela, Peru, Colômbia, Chile e Brasil

    A violoncelista equatoriana Ana Gamboa fará uma extensa turnê pelo México, Venezuela, Peru, Colômbia, Chile e Brasil

    A violoncelista equatoriana Ana Gamboa fará uma nova turnê pela América Latina, apresentando uma série de concertos solo e colaborativos em várias cidades do continente, com foco na improvisação livre, no cruzamento de linguagens e na exploração do som a partir de uma perspectiva híbrida e situada.

     

    Por meio de apresentações em espaços autogerenciados, centros culturais e festivais locais, a turnê busca gerar intercâmbios com artistas de cada região, dar visibilidade a práticas sonoras não convencionais e fomentar redes de colaboração artística no continente. As atividades incluem concertos, sessões de improvisação com músicos locais, palestras sobre processos criativos e reuniões abertas com a comunidade artística. Os concertos serão realizados em: Cidade do México, Caracas, Maracay, Lima, Bogotá, Valparaíso e San Pablo.

     

    Ana Gamboa é violoncelista, compositora e improvisadora. Seu trabalho se desenvolve entre a música contemporânea, a experimentação sonora e a performance. Desde 2016 vem trabalhando de forma autogestionária, gerando vínculos com artistas de toda a América Latina, com os quais tem dividido o palco em festivais, ciclos e concertos independentes. Lançou oito álbuns em diferentes projetos. Recentemente, ganhou o Prêmio de Residência CIME, o 3º Prêmio de Música Acadêmica, o Fundo Nacional de Artes Academic Music Award | National Fund for the Arts e foi finalista do Prêmio Russolo 2024. Sua abordagem artística propõe um olhar crítico e situado sobre a criação sonora do sul.

     

    Esta extensa turnê de Ana Gonzalez Gamboa é possível graças ao apoio do Ibermúsicas, através de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

     

    • 7 de maio: Palestra na UNAM, Cidade do México
    • 7 de maio: Concerto no Ciclo ISO, Cidade do México
    • 8 de maio: Concerto no Ciclo TRASUM, Cidade do México
    • 9 de maio: Show na Venas Rotas Disco, Cidade do México
    • 12 de maio: Workshop de improvisação livre no Festival Otro Beta, Maracay, Venezuela
    • 13 de maio: Oficina de improvisação livre e show no Festival Otro Beta, Maracay, Venezuela
    • 14 de maio: Workshop de tambores Culo e’ Puya, Caracas, San Agustín, Venezuela
    • 15 de maio: Teatro Teresa Carreño – Workshop de improvisação livre, Caracas, Venezuela
    • 16 de maio: Teatro Teresa Carreño – Oficina e concerto de improvisação livre, Caracas, Venezuela
    • 21 de maio: Workshops de improvisação livre no Festival En Tiempo Real, Bogotá, Colômbia
    • 22 de maio: Concerto na UNBOT, Bogotá, Colômbia
    • 23 de maio: Concerto no Festival En Tiempo Real, Bogotá, Colômbia
    • 27 de maio: Workshop de improvisação livre e show no N! Espacio, Lima, Peru
    • 28 de maio: Oficina de improvisação gratuita no N! Espacio, Lima, Peru
    • 29 de maio: Oficina de improvisação gratuita e show no El Paradero Cultural, Lima, Peru
    • 30 de maio: Show no N! Espacio, Lima, Peru
    • 31 de maio: Concerto na Galería Martín Yepez, Lima, Peru
    • 4 a 6 de junho: Workshops de improvisação gratuitos no B.A.S.E Tsonami, Valparaíso, Chile
    • 6 de junho: Concerto no B.A.S.E Tsonami – Concert, Valparaíso, Chile
    • 7 de junho: Concerto na Productora Mutante, Santiago do Chile
    • 10 a 12 de junho: Workshops de improvisação gratuitos no Local sem Nome, São Paulo, Brasil
    • 13 de junho: Show no Estúdio Mitra, São Paulo, Brasil
    • 14 de junho: Show no Leviatã, São Paulo, Brasil
  • El músico español Vicente Navarro, realiza una amplia gira con destinos en Colombia, Brasil y México

    El músico español Vicente Navarro, realiza una amplia gira con destinos en Colombia, Brasil y México

    Vicente Navarro es un músico y actor madrileño de raíces manchegas cuya música se mueve entre el folclore español y latinoamericano, y la música urbana y electrónica. Con dos álbumes publicados (‘Casi tierra’ y ‘Las manos’) y colaboraciones con Rodrigo Cuevas, Rocío Márquez o Karmento, Vicente Navarro se ha posicionado como uno de los referentes del neofolclore español actual.

     

    Durante el mes de mayo Vicente Navarro llevará a Latinoamérica su gira ‘Las flores de cerca’, en la que realiza una revisión más íntima de sus canciones. Su punto de partida tendrá lugar en el BIME de Bogotá (Colombia) y con ella también pasará por Ciudad de México (México) y São Paulo (Brasil).

     

    Esta gira de Vicente Navarro, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

     

    • 6 de mayo, 11h30: BIME Bogotá. Participación en el panel: ¿En qué va el relevo de generaciones en las músicas tradicionales en Latinoamérica?, Bogotá, Colombia
    • 6 de mayo: Show dentro de la programación de BIME Bogotá, Colombia
    • 10 de mayo: Concierto en Teatro Unibes Cultural, São Paulo, Brasil
    • 15 de mayo: Concierto en el Centro Cultural de España en Ciudad de México
  • Andro Carvalho, “Conductor”, será parte do projeto “Meu Bairro, Minha Língua” na Semana da Cultura da CPLP, em São Tomé e Príncipe

    Andro Carvalho, “Conductor”, será parte do projeto “Meu Bairro, Minha Língua” na Semana da Cultura da CPLP, em São Tomé e Príncipe

    “Meu Bairro, Minha Língua” recebe em São Tomé e Príncipe mentoria internacional com Andro “Conductor” Carvalho. A Imersão sobre o futuro da música lusófona acontece durante a Semana da Cultura da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa), em São Tomé e Príncipe.

     

    “Meu Bairro, Minha Língua”, movimento musical sobre o futuro da língua portuguesa numa perspectiva Sul Global, embarca para São Tomé E Príncipe, durante a Semana da Cultura da CPLP. Liderado pelo rapper, professor e ativista cultural brasileiro, a iniciativa terá em Andro Carvalho (conhecido como Conductor), um de seus destaques internacionais. Figura influente na indústria musical europeia, com mais de 15 anos de experiência como artista e 8 anos como consultor e educador, Andro trará sua expertise para os artistas são-tomenses, oferecendo mentorias e compartilhando conhecimentos sobre produção musical e tendências do mercado. Membro fundador do aclamado grupo Buraka Som Sistema, Andro Conductor é especialista em orientação estratégica para projetos musicais.

     

    Sua participação nesta imersão no continente africano representa uma oportunidade única para os participantes aprenderem com um profissional que colaborou com artistas renomados e tem vasta experiência no cenário musical internacional. Durante o evento, Andro conduzirá workshops focados em técnicas de produção musical e nas complexidades do negócio da música, enriquecendo significativamente a experiência dos artistas selecionados.

     

    “Meu Bairro, Minha Língua” é um projeto de reconexão de com as origens e a oportunidade de mostrar uma língua democrática, descentralizada e suas potencialidades no tocante ao futuro de uma nova lusofonia. Essa conexão entre os países de língua portuguesa tem como objetivo principal chegar ao grande público a temática a partir da única arte que não pede licença: a música, tendo como suporte concertos, assim como desdobramentos no audiovisual e na educação.

     

    O projeto de Andro Carvalho tem apoio do Programa Ibermúsicas mediante a sua ferramenta de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024

     

    • Do 5 a 10 de maio, auditório do Instituto Guimarães Rosa durante a Semana de Cultura da CPLP, São Tomé e Príncipe
  • Categal, do Equador, chega à Feira Nacional de San Marcos, no México

    Categal, do Equador, chega à Feira Nacional de San Marcos, no México

    O projeto equatoriano Categal será apresentado pela primeira vez na emblemática Feira Nacional de San Marcos 2025, como parte de sua turnê pelo México realizada com o apoio do Programa Ibermúsicas. Esta participação marca um ponto importante na trajetória internacional do grupo, consolidando sua presença no circuito musical latino-americano.

     

    Categal levará ao palco sua proposta sonora inovadora que funde ritmos afro-latinos como a cumbia e o afrobeat com paisagens eletrônicas downtempo, dando vida a uma experiência musical envolvente e contemporânea. O concerto fará parte de uma série de apresentações e atividades culturais programadas a partir de 3 de maio, onde o grupo compartilhará seu novo EP “Dulces Sombras”, editado pela gravadora independente Madre Records.

     

    Durante sua estadia no México, Categal também realizará uma residência artística e oferecerá um workshop de composição e produção musical, gerando espaços de formação, intercâmbio criativo e fortalecimento dos laços culturais entre o Equador e o México.

     

    Este projeto foi premiado pelo Programa Ibemúsicas na convocatória 2024 dentro da linha “Apoio à Circulação de Profissionais da Música”.

     

    • 4 de maio: Apresentação na Feira de San Marcos, Aguascalientes. Concerto especial apresentando o EP Dulces Sombras em um dos eventos culturais mais importantes do país
    • 6 de maio: Workshop de Produção Musical. Cidade do México, Ministrado por Juan Diego Illescas. Foco em ferramentas e criação sonora
    • 8 de maio: Encontro com coletivos culturais, Cidade do México, Espaço de diálogo e intercâmbio com artistas e gestores locais
    • 10 de maio: Workshop de Composição de Canções Cidade do México Ministrado por Jossefina. Letras com enfoque poético, social e de gênero
    • 12 de maio: Oficina de Sons do Caribe, Cidade do México, Ministrada por Kirnan. Exploração de ritmos afro-caribenhos e raízes experienciais
    • 16 de maio: Atividade comunitária e ecológica XOCHIMILCO, Cidade do México. Encontro artístico com foco em sustentabilidade e direitos da natureza
  • O Michael Pipoquinha Quarteto do Brasil, começa sua turnê Euro Spring Tour 2025

    O Michael Pipoquinha Quarteto do Brasil, começa sua turnê Euro Spring Tour 2025

    Após uma década de shows e gravações pela Europa, tocando com músicos e bandas locais, pela primeira vez o baixista cearence Michael Pipoquinha prepara uma turnê com a sua banda titular do Brasil, a mesma com a qual gravou seu último álbum “Um Novo Tom”, em 2023. Graças ao suporte do programa Ibermúsicas, será possível levar o seu quarteto completo diretamente do Brasil no mês de maio.

     

    Michael Pipoquinha é uma daquelas joias raras que surgem de tempos em tempos no mundo artístico. Nascido no interior do Ceará, começou a tocar violão aos 7 anos e, logo em seguida, migrou para o contrabaixo, influenciado por seu pai, também contrabaixista. Aos 12 anos, já se apresentava profissionalmente, e sua primeira grande aparição pública ocorreu aos 13 anos em um programa da Rede Globo.

     

    Desde então, seus vídeos na internet passaram a atrair milhões de visualizações, levando-o a se apresentar em festivais por todo o Brasil e a conquistar reconhecimento em palcos internacionais na América do Sul, América do Norte, Europa, Ásia e África. O seu talento chamou a atenção de músicos renomados em todo o mundo. Em janeiro de 2024, o célebre contrabaixista Victor Wooten afirmou que Michael Pipoquinha, agora com 28 anos, está no topo da pirâmide dos grandes músicos de contrabaixo, comparando-o a ícones como James Jamerson, Larry Graham, Jaco Pastorius e Stanley Clarke.

     

    O repertório desta turnê incluirá obras autorais de seu álbum instrumental “Um Novo Tom” e do próximo álbum, a ser lançado em 2025, além de clássicos do jazz e da música brasileira. A performance é uma verdadeira viagem multicultural, explorando diferentes gêneros como Be-bop, Groove, Soul, Balada, World Music, entre outros.

     

    Os músicos que o acompanharão são nomes de destaque no cenário musical brasileiro e participaram ativamente na gravação e elaboração dos arranjos dos álbuns. A banda é composta por Renato Galv Santos (bateria), Thiago Almeida (teclados) e Josué Lopez (sopros). Juntos, eles trazem não só uma alta competência técnica, mas também a expressão da diversidade cultural do Brasil, contribuindo para uma representatividade artística genuína em diálogos com outras culturas.

     

    A turnê será focada na trajetória de Michael Pipoquinha, destacando suas influências e sua identidade como um jovem músico negro, comprometido com a construção de pontes entre culturas.

     

    Esta turnê de Michael Pipoquinha é possível graças ao apoio do Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

     

    • 2 de maio, 20h30: La Spirale, Fribourg, Suiça
    • 3 de maio, 21h45: La Parenthèse, Nyon, Suiça
    • 4 de maio, 17h30: Musig im Pflegidach, Muri, Suiça
  • Ibermúsicas participa da Semana da Cultura da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa em São Tomé e Príncipe

    Ibermúsicas participa da Semana da Cultura da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa em São Tomé e Príncipe

    Eulícia Estéves, presidente do Programa Ibermúsicas, vai participar da Semana da Cultura da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, que irá ocorrer em São Tomé e Príncipe, enquanto Capital da Cultura da CPLP 2025.

    Música, cultura, língua e cooperação são conceitos que nos unem profundamente. Após o acordo de colaboração assinado entre a CPLP e o Programa Ibermúsicas, os laços de cooperação intercontinental foram aprofundados. A presença da presidente do nosso programa neste importante encontro da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa tem como objetivo robustecer esta colaboração em benefício das artistas e dos artistas musicais da região ibero-americana e de todos os países de língua portuguesa.

    A cooperação entre o Programa Ibermúsicas e a CPLP marcou o início da criação de novas políticas públicas que geraram novas oportunidades para os músicos dos países de língua portuguesa. A primeira proposta foi a bem-sucedida convocatória dirigida a projetos de circulação e residências artísticas para artistas musicais de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste. Foram premiados seis projetos que já estão em realização. A convocatória terá sua segunda edição em 2025.

     

    • De 5 a 7 de maio em São Tomé e Príncipe

  • Lançamos o projeto “Acessibilidade e Inclusão Cultural: Rumo a uma Ibero-América que possa ser usufruida por todas e por todos”!

    Lançamos o projeto “Acessibilidade e Inclusão Cultural: Rumo a uma Ibero-América que possa ser usufruida por todas e por todos”!

    A partir do Ibermúsicas, trabalhamos para garantir o direito de todas as pessoas à participação plena na vida cultural. Promovemos a inclusão de pessoas com deficiência, a igualdade de género, a diversidade LGTBI+ e o reconhecimento das comunidades afrodescendentes e indígenas.

    A acessibilidade é um compromisso transversal nas nossas políticas, convocatórias públicas e ferramentas. Criámos um observatório de inclusão com indicadores-chave e estamos a adotar as nossas plataformas para garantir uma experiência digital verdadeiramente acessível.

    Em parceria com a @fundacionmusicforall, disponibilizamos manuais e guias didáticos para tornar festivais, salas de concerto e palcos mais acessíveis. Todo o material está disponível gratuitamente em espanhol e em português em nosso site. Confira também os cursos de formação online!

    Além disso, estamos construindo uma Rede Ibero-Americana de Acessibilidade na Música, conectando empresas, projetos e artistas que atuam nesta área. Pode fazer parte criando ou editando seu perfil no Catálogo do Setor Musical, filtrando por “Acessibilidade e Deficiência”.

    Este projeto foi selecionado pela SEGIB na 2ª Convocatória de Projetos de Cooperação Ibero-Americana

    • Acesse os materiais, formações e informações:
    https://www.ibermusicas.org/index.php/guia-de-accesibilidad-e-inclusion-pt/

  • Music for All e Ibermúsicas oferecem uma formação gratuita sobre Acessibilidade em Concertos Musicais

    Music for All e Ibermúsicas oferecem uma formação gratuita sobre Acessibilidade em Concertos Musicais

    O Programa Ibermúsicas promove iniciativas de formação que buscam fortalecer as capacidades do setor cultural em termos de inclusão. Em colaboração com a Fundação Music for All, serão realizados workshops virtuais intensivos para fornecer ferramentas práticas para que festivais, espaços culturais e profissionais do setor desenvolvam e implementem seus próprios Planos de Acessibilidade. Essas ações de formação e de capacitação representam uma oportunidade fundamental para avançar em direção a uma cultura verdadeiramente inclusiva, com ações concretas que garantam a participação plena de todas as pessoas, em condições de igualdade.

    • As diretrizes mais importantes para garantir que todas as pessoas possam usufruir do evento.
    • O que é e para que serve um ‘Plano de Acessibilidade e Inclusão’.
    • Análise da cadeia de acessibilidade pela qual passa uma pessoa participante de um evento e quais medidas que podem ser implementadas.

    ? Data: 15 de maio

    12 hs   Brasil
    14 hs   Cabo Verde
    15 hs   Guiné-Bissau e São Tomé e Príncipe
    16 hs   Angola, Guiné Equatorial e Portugal
    17 hs   Moçambique
    24 hs   Timor-Leste

    ? Local: VIRTUAL VIA ZOOM (O treinamento será ministrado em espanhol e legendado em português em tempo real)

    ? Inscrições: https://fundacionmusicforall.org/formacion-internacional/

    ? Você receberá um certificado de participação.

    ? Adoraríamos contar com a sua presença!

    Esta atividade é organizada pela Fundação Music For All em parceria com o Ibermúsicas, por meio do subsídio concedido pela SEGIB.