Autor: Ricardo Gomez Coll

A Corporação Cultural Ñuble, no Chile, nasceu em 2022 a partir da necessidade da Orquestra de Câmara de San Carlos de formalizar a organização. Impulsionada por jovens gestores músicos locais, a organização está a consolidar-se dia após dia como um agente cultural que trabalha para a inovação da programação musical regional, para a formação musical e para o desenvolvimento humano integral da comunidade na região.

Em setembro de 2022, a Corporação Cultural Ñuble expandiu o seu raio de influência, criando a primeira Orquestra Sinfónica da região de Ñuble, integrando mais de 50 profissionais, entre músicos, gestores e especialistas em áreas de comunicação.

A partir de 2023, o maestro da Orquestra Sinfónica de Ñuble é Emmanuele Baldini. Nascido em Trieste, Itália, estudou na sua cidade natal com Bruno Polli e continuou a sua formação em violino em Genebra com Corrado Romano. Em Salzburgo e Berlim, recebeu instrução de Ruggiero Ricci e estudou direção de orquestra com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Apresentou-se como solista e em recitais em todo o mundo e foi concertino de orquestras em Itália e no Brasil. Atualmente é concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como regente, Baldini já se apresentou em locais como o Teatro Colón, em Buenos Aires, e o Teatro del Sodre, em Montevidéu, entre outras colaborações com as principais orquestras da América Latina.

Este concerto de Natal será regido pelo Maestro Emmanuele Baldini. O programa consistirá nas seguintes obras:

• Sinfonía 5 1:  L.v. Beethoven
• Sinfonía 40 Mov.1: W. A. Mozart
• Bachiana nº4: H.Villa-Lobos
• A Christmas Festival: L. Anderson
• Polka Tritsch-Tratsch: J. Strauss
• Suite Violeta Parra: L. Sepúlveda

A proposta da Sinfónica de Ñuble ganhou a convocatória 2023 do Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajuda à Programação Ibero-Americana.

• Quarta-feira, 11 de dezembro, 20h, Teatro Municipal de Chillán

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• 2, 9, 16, 23 e 30 de dezembro: Clube de Choro de Lisboa
• 4, 11 e 18 de dezembro: 20h30: Encontro de Bambas
• 6, 13, 20, y 27 de dezembro: Bartó dá Samba

Após o lançamento em 2023 do seu bem-sucedido primeiro álbum em formato vinil e digital, que foi apresentado em importantes palcos do Paraguai, Argentina e Brasil, o Ensamble Palito Miranda entrou em estúdio de gravação para a produção do seu segundo álbum com o apoio do Ibermúsicas.

Este novo trabalho conta com a colaboração de importantes músicos internacionais para arranjos de grandes composições de jazzistas paraguaios da geração 2000 como: Oscar Aldama, Jose Villamayor, Mar Perez, Pier Pappalardo, Orlando Bonzi entre outros, e com a colaboração exclusiva de arranjadores como os pianistas Germán Lema e Emilio Solla da Argentina, o trombonista brasileiro Rafael Rocha e o pianista cubano Hilario Duran.

Este novo trabalho do Ensamble Palito Miranda pretende continuar a combinar a tradição com a grande diversidade estilística do jazz no Paraguai. O Ensamble procura consolidar-se e assumir o desafio de promover composições de uma geração específica do jazz paraguaio.

O Ensamble Palito Miranda é formado por:

Victor Morel na bateria e direção, Tato Zilli no baixo elétrico, Victor Scura no piano, Bruno Muñoz no sax tenor, Oliver Duarte no sax alto, Marcelo Diaz no sax barítono. Gustavo Pedersen no trombone e Gonzalo Nuñez no trompete.

• O disco estará disponível a partir de maio de 2025 em:

https://open.spotify.com/intl-es/artist/7l7DZRcAqDdVMhVLs1ysmX

Mina de Aljustrel é o resultado de uma colaboração entre a cantora, compositora e atriz argentina Belén Pasqualini e o músico português Gonçalo Narciso, que, graças ao apoio do Ibermúsicas, conseguiram criar este álbum através da distância.

O álbum presta homenagem às culturas que marcaram a vida dos dois artistas, entrelaçando o quotidiano e o transcendente, o íntimo e o coletivo. Através das

suas canções, desenrola-se uma paisagem sonora que reflecte a natureza, o mistério e a beleza do que se esconde sob a superfície, como as profundezas de uma mina.

Com Mina de Aljustrel, a dupla procura unir duas almas que, apesar de observarem o mundo de diferentes perspectivas, partilham a mesma necessidade de significado e ligação.

• 31 de dezembro: Lançamento do álbum em plataformas digitais.

https://www.youtube.com/belenpasqualinimusic

Em agosto de 2022, a Orquesta Sinfónica Juvenil del Atlántico, OSJA e a Orquesta Juvenil del SODRE realizaram um intenso trabalho artístico no município gran canário de Agüimes. Dirigidas pelos seus maestros, a Isabel Costes e Ariel Britos, respetivamente, prepararam dois concertos na Gran Canária sob o título Músicas del Atlántico. A segunda parte do encontro, que terá lugar no Uruguai, voltará a reunir músicos emergentes das Ilhas Canárias e do Uruguai, com grande talento e formação, unidos pela música e pelo Oceano Atlântico.

O programa dos concertos incluirá obras da compositora argentina Claudia Montero: “Un Relato sobre Camila”,“Rincones de Buenos Aires” e o “Concierto para Violín”. Todas as actuações serão realizadas conjuntamente pelos dois agrupamentos e serão dirigidas pelos dois maestros de ambas as entidades.

Esta digressão da Orquesta Juvenil del Atlántico conta com o apoio do Ibermúsicas através das suas ajudas à circulação, convocatória 2023.

• 28 de dezembro, concerto em Juan Lacaze, Colónia, Uruguai
• 30 de dezembro, Concerto de Ano Novo no Auditorio Nacional del SODRE, Montevideo, Uruguai

La Orquesta de la Escuela Musineira presenta el video “Wangelen”, sobre una tema compuesto por Anahi Mariluan, con artistas invitados de España, Cuba y  Colombia.

En 2022 y 2023, la orquesta Musineira ofreció una capacitación gratuita para estudiantes de música, que acercó a los participantes al lenguaje folklórico sinfónico desde el abordaje de obras originales de compositoras argentinas referentes de la música popular con arreglos de Ana Robles.

“Wangelen significa estrella en mapuzungun y la canción pide que no nos falte el valor. Este canto lo compuse por la justicia que necesita el pueblo mapuche. Creo que  su lucha es emblema internacional por la dignidad y fortaleza. Cuidamos de la tierra y del camino de estrellas para todos.” Anahi Mariluan

Anahi Mariluan es cantora, música mapuche y compositora de cantos en mapuzungun (idioma del pueblo mapuche). Realiza sus composiciones con la convicción de contribuir al futuro del pueblo al que pertenece. Editó cuatro álbumes: “Kisulelaiñ – No estamos solas” (2015), “Amulepe taiñ purrun – Que siga nuestro baile” (2016), “Mankewenüy – Amiga del cóndor” (2018) y “Futrakecheyem zomo – Ancestras” (2021), a través del sello argentino Club del Disco.

Participarán del video los siguientes artistas: Alica Pez  (Argentina), Pablo Giménez (Argentina), Sofía Elena Sánchez (Colombia); , Laura Flores (Cuba) y Tanit Navarro (España).

El cuadernillo “Orquesta Juvenil Musineira”, con arreglos de Ana Robles sobre obras de artistas mujeres de Argentina trabajadas por la Orquesta Juvenil Musineira en 2022 y 2023 incluye obras de Mariana Carrizo (Salta), Clara Cantore (Córdoba), Sandra Corizzo (Santa Fe), Ana Robles (La Rioja), Sof Tot (Neuquén), Silvina Gómez (Entre Ríos), Clara Presta (Córdoba) y Anahi Mariluan (Neuquén).  Se entregará en formato digital y estará disponible para su descarga gratuita a través de la web y plataformas específicas del género.

Estas actividades de Musineira, cuentan con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2023.

• 13 de diciembre 19h30 en Fundación Juanito, Amenábar 372, Ciudad de Buenos Aires, Argentina y en https://www.youtube.com/channel/UC7HDd4hM8Ad-hbzbKF-pkrw

Nicolás Cañete é um contrabaixista, baixista elétrico, compositor e produtor musical paraguaio que se destaca pela criação de novas músicas que fundem flamenco, jazz, música africana e música paraguaia. Para encerrar seu trabalho de especialização realizado na Espanha com o apoio do Ibermúsicas, ele fará um concerto presencial e duas oficinas on-line.

A oficina de música flamenca espanhola será ministrada em colaboração entre Nicolás Cañete e o maestro Pedro Ojesto, que produziu importantes discos como “La Chanson Flamenca” e artistas como El Negri, El Yunque, Israel, entre outros. Ele é professor e chefe de estudos no Taller de Músicos de Madri desde sua fundação.

O concerto consistirá em duas apresentações que ocorrerão no mesmo dia e serão realizadas no café “El Despertar”, um dos mais antigos clubes de música ao vivo de Madri, ainda em perfeito estado de funcionamento, com foco em música contemporânea de vanguarda e jazz.

Nicolás Cañete apresentará seus próprios arranjos e composições, tanto instrumentais quanto vocais, nas quais fundirá a música paraguaia com o flamenco usando os novos recursos que adquiriu. Ele será acompanhado pelo Maestro Pedro Ojesto no piano, Antonio Losada na percussão e Gabriela Giménez nos vocais e palmas.

• Workshops on-line: 12 de dezembro às 18h e 18 de dezembro às 20h.
• Concerto: 27 de dezembro, às 20h30 e 23h, no Café El Despertar, Madri, Espanha.

A música faz parte da vida de praticamente qualquer pessoa. Ela transmite informações, conhecimento, culturas, pensamentos, ideologias, entretém, descansa e tem uma infinidade de outros propósitos e impactos. Trata-se de uma forma artística imensamente presente na cultura humana, mas que muitas vezes é colocada acima e distante da compreensão do povo.

Assim, Rodrigo Lana apresentará o curso “Música é para todos: aprendendo a ouvir com Rodrigo Lana”, que tem o objetivo de ensinar para qualquer pessoa interessada como percebê-la com mais profundidade, de forma não teórica. Ele será feito para pessoas que gostam de música mas que não tiveram os estímulos necessários para o desenvolvimento da percepção dos sons.

O curso irá por uma via intuitiva, com foco no som. Serão utilizadas de forma original analogias, ilustrações, vídeos, exemplos e sugestões de práticas diárias para que as pessoas sintam a música, percebendo novas texturas e entendendo como ela é construída, através do pulso, ritmo, melodia, harmonia, timbre, arranjo e mais.

Serão distribuídas 100 bolsas integrais para pessoas pertencentes a grupos específicos: mulheres, afrodescendentes, ciganos, idosos, imigrantes, LGBTQIA+ e indígenas. As inscrições para as bolsas serão via formulário Google.

Audio For Singers é uma iniciativa que já ganhou por duas vezes as Ajudas para o Setor Musical em Modalidade Virtual do Programa Ibermúsicas.

Para dar início ao curso, haverá uma oficina gratuita no dia 12 de dezembro no seu canal do Youtube de Rodrigo Lana.

• 12 de diciembre, 18.00 h en Brasil y 21.00 h en Portugal https://www.youtube.com/@RodrigoLana

Este recital, organizado em colaboração com o pianista Juvenal Correa-Salas e com as participações especiais da clarinetista Abigail Meneses e do contrabaixista Frank Castillo, oferecerá um programa variado que vai do barroco ao século XX. Durante a atuação, serão destacadas obras de compositores como Handel, Mozart, Schubert, Delibes, Pasatieri e um toque especial panamiano com uma peça de Vicente Gómez Gudiño.

Durante o seu mestrado em voz na FIU Wertheim School of Music & Performing Arts, ela teve o privilégio de representar a universidade em grandes projetos internacionais, participando em produções acadêmicas de alto nível e recebendo reconhecimento pelo seu desempenho. Representou a FIU no programa Voces Unidas do Young Voices Program na Santa Fe Opera, Novo México, que se concentra em artistas emergentes e apresentou-se como solista no Festival Brunetti, em Espanha, em Madrid, Ávila e El Escorial, com um repertório de música barroca latino-americana.

Paralelamente, participou em projectos e produções de versatilidade artística e vocal interpretando o papel de Belinda em Dido e Eneias de Henry Purcell, participando em concertos de zarzuela e explorando este importante género hispânico. Participou também num programa de repertório francês, destacando a riqueza estilística e linguística do género, e interpretou o monodrama moderno Egon und Emilie de Ernst Toch, obra que exige uma técnica aperfeiçoada de soprano coloratura e uma intensa expressividade dramática.

Os seus resultados académicos incluem ser membro do Graduate Advisory Board (GAB) da FIU, onde colaborou com a Graduate School para melhorar as políticas e os serviços para os estudantes, ganhar o segundo lugar no Scholarly Forum 2024 da FIU pela sua investigação académica e artística, e ser Radcliffe Art + Design Incubator Fellow, onde começou a desenvolver “Libiamo”, uma companhia de ópera cómica nos Estados Unidos, com o objetivo de levar o gênero da ópera a novos públicos de uma forma inovadora e acessível.

Libia Montaño foi vencedora das Ajudas para a Especialização do Setor Musical do Programa Ibermúsicas, convocatória 2023.

• Segunda-feira, 9 de dezembro, 19h: Sala de Concertos, FIU Wertheim School of Music & Performing Arts, Miami, EUA. O evento será transmitido em direto na plataforma Vimeo Livestream: https://livestream.com/fiu-som

João Barradas destaca-se como um dos músicos mais criativos no panorama do acordeão europeu, movendo-se, simultaneamente, entre a tradição clássica e a música improvisada.

É o responsável pelos primeiros recitais de acordeão em programações tão distintas como as da Wiener Konzerthaus, da Fundação Calouste Gulbenkian ou do Festival d’Aix-en-Provence e apresenta-se como solista com a Orquestra Filarmónica de Londres, a Orquestra da Tonhalle de Zurique, a Sinfônica de Hamburgo ou a Orquestra de Câmara de Colónia, sob a direcção de prestigiados maestros como Edward Gardner, Alondra de la Parra, Sylvain Cambreling e Christoph Poppen.

No mundo do Jazz, tem aumentado a influência do seu instrumento colaborando com alguns dos mais importantes improvisadores contemporâneos, tais como, Mark Turner, Peter Evans, Aka Moon, Greg Osby, Mike Stern, Rufus Reid, David Binney, Gil Goldstein, Perico Sambeat, Christian Lillinger, Tineke Postma, Ben Van Gelder e formações alargadas como a Brussels Jazz Orchestra.

Foi nomeado ECHO Rising Star pela European Concert Hall Organization em 2019. Na presente temporada será o Artista em Residência na Casa da Música, no Porto e foi distinguido com o Sir Jeffrey Tate Award, na Alemanha.

Estas actuações de João Barradas no Uruguai são possíveis graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação, convocatória 2023.

• De 6 a 10 de dezembro no Teatro Solís, Sala Zitarrosa e Alianza Francesa, Montevidéu, Uruguai