Autor: Ricardo Gomez Coll

“Fantasía Sinfónica: La historia del Tango” é a obra de Lucas Querini que ganhou o primeiro prêmio no concurso de composição ibero-americano proposto pelo Uruguai através da CIATyC (Comisión Interministerial de Apoyo al Tango y al Candombe en Uruguay) dos Ministérios de Educação e Cultura, Relações Exteriores e Turismo desse país junto com o Programa Ibermúsicas.

 

Fantasía Sinfónica é uma obra inspirada no vasto universo sonoro oferecido pelo tango como música tradicional argentina. Em um contexto sinfônico que inclui o bandoneón como representante desse patrimônio cultural, a música alça voo evocando os gestos típicos, as paisagens, os personagens, os intérpretes, os compositores e os poetas que alimentaram essa expressão artística ao longo dos anos. Organizada em doze cenas, a obra é baseada em variações de um tema principal que muda em cada cena de acordo com o espírito de cada evocação.

 

Assim, a música nos transporta das paisagens gaúchas dos pampas para os subúrbios de Buenos Aires, onde os ritmos dos afrodescendentes se misturam à música europeia da onda de imigração do início do século, em uma mistura tão elegante quanto o canyengue. O primeiro clímax é alcançado com a lembrança da era de ouro, no bandoneón maior de Buenos Aires Aníbal Troilo, na La Yumba de Osvaldo Pugliese e no piano de Horacio Salgán. As últimas cenas têm a intenção de homenagear as ideias do gênio renovador de Astor Piazzolla, que reaparecem na cena dedicada ao trabalho do contemporâneo Fernando Otero. A cena final é uma ode vibrante dedicada aos milhares de artistas que, nestes tempos, gritam “O tango está voltando”, porque ele nunca foi embora, porque está sempre voltando.

 

Cena I: Cantor e violão

Cena II: Pampeana

Cena III: Mate

Cena IV: Tocá Tangó

Cena V: Valsecito

Cena VI: Onde a lama se revolta…

Cena VII: Canyengue (para Anibal Troilo)

Cena VIII: Yumba (para Osvaldo Pugliese)

Cena IX: Revolucionario (para Astor Piazzolla)

Cena X: Umpa-Umpa (para Horacio Salgán)

Cena XI: Tango X (para Fernando Otero)

Cena XII: Vuelve el Tango (para a Máquina Tanguera)

 

Fantasía Sinfónica teve sua estreia internacional em Bogotá, Colômbia, em 20 de abril, no Auditório Fabio Lozano, e em 21 de abril, no Auditório León de Greiff, pela Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, regida pelo maestro Juan Pablo Valencia Heredia e com a participação solista do bandoneonista Giovanni Parra. Em julho de 2023, teve sua estreia nacional executada pela Orquesta Sinfónica de Rosario, sob a regência do maestro Javier Más, no Teatro “El Círculo”, em Rosario, Argentina, com a participação solista do bandoneonista Danilo Cernotto.

 

Lucas Querini é um pianista e compositor argentino. Radicado na cidade de Rosario, desenvolve um intenso trabalho musical como artista e professor, com especial interesse em relacionar a tradição acadêmica com a música folclórica de seu país. Formou-se em piano e composição na Universidade Nacional de Rosário e estudou música popular com personalidades importantes da Argentina e do Brasil. Desenvolveu uma ampla atividade profissional, trabalhando com artistas de música popular e acadêmica. Fez cinco turnês internacionais, dando concertos na Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Suíça, Dinamarca e Espanha. Premiado em concursos nacionais e internacionais como compositor e arranjador, estreou músicas com a Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, a Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, a Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, a Orquesta Sinfónica Juvenil Kayen de Tierra del Fuego e um grande número de conjuntos e grupos no país e no exterior. É professor de piano no curso de Música Popular da Universidad Nacional del Litoral.

https://www.youtube.com/@LucasQuerini

O grupo de choro argentino Mistura & Manda, através de seu projeto de formação “Choro Parceiro Argentina”, propõe o 4º Ciclo Anual de “Práticas de Choro” para músicos que desejam aprender ou aprofundar seus conhecimentos neste belo gênero musical instrumental tipicamente carioca. Com a coordenação de um grupo de músicos com experiência no gênero, serão realizadas dez práticas de choro por mês.

 

Mistura & Manda é um grupo de músicos argentinos que se dedica exclusivamente ao choro há 20 anos. A partir de 2020, acrescentaram à sua atividade musical a tarefa de divulgar e ensinar o gênero musical por meio da iniciativa Choro Parceiro Argentina, um projeto que conta com o apoio institucional da Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

 

Desde 2004, e de forma ininterrupta, Mistura & Manda tem realizado um grande número de apresentações em todos os tipos de locais e para diferentes públicos, incluindo prestigiadas salas de concerto, universidades, festivais, bares, centros culturais, institutos de idiomas, estações de rádio, casas de música ao vivo, entre outros. Eles foram repetidamente selecionados para a programação dos “Bares Notables” do Ministério da Cultura da Cidade de Buenos Aires.

 

Em 2011, lançaram seu primeiro CD “Choro Vivo”, no qual registraram parte de seu trabalho de arranjos, interpretação e composição dentro do gênero.

 

Fizeram várias apresentações na Embaixada do Brasil, que concedeu ao grupo uma carta de apoio institucional. Tendo recebido o apoio do Ibermúsicas em 2015, no ano seguinte apresentaram seu segundo disco “Lloros” (choros de compositores argentinos) na Casa do Choro do Rio de Janeiro e na Escola Portátil de Música do Rio de Janeiro, com grande aclamação de renomados músicos cariocas e do público especializado.

 

Este segundo disco foi dedicado aos compositores argentinos que se aventuraram no choro, demonstrando os estreitos laços culturais entre as capitais dos dois países a partir da década de 1920. O trabalho reúne obras de grandes mestres como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Horacio Salgán, Oscar Alemán, Roberto Grela, Juan Falú, Rudi Flores e composições de Gabriel Trucco, Esteban Ibañez e Sebastián Luna, integrantes do Mistura & Manda. Essa produção, que conta com convidados do porte de Juan Falú, Rudi e Nini Flores, e o Trío Turuna (Brasil), foi escolhida pelo jornal Página 12 como um dos 10 melhores álbuns de 2016. Em 2018, parte desse material foi apresentado com a Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, com arranjos especialmente escritos para a ocasião por grandes arranjadores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragao, Pedro Paes, Jayme Vignoli).

 

Em 2019 fizeram uma apresentação em Buenos Aires com duas referências do gênero como Mauricio Carrilho e Paulo Aragao, e iniciaram a série de shows “Vibraciones” pelos 15 anos de carreira do grupo, com convidados especiais como Andrés Pilar, Noelia Moncada, Rudi Flores, Rogerio Souza e Juan Falú.

 

Em 2020, criaram o projeto “Choro Parceiro Argentina”, um espaço de formação para músicos da região, incorporando a saxofonista Magalí Carballo como membro do corpo docente. Obtiveram a Beca Formadores 2021, concedida pelo Fondo Nacional de las Artes (FNA) e realizaram o ciclo anual de Práticas de Choro durante 2022, 2023 e 2024.

 

Na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas, receberam o Prêmio Especial Brasil/Ibermúsicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) do Brasil, somando assim mais um merecido reconhecimento ao seu trabalho, desta vez concedido pela mais alta instituição governamental de cultura do país de origem do choro. Este prêmio especial do Programa Ibermúsicas, em colaboração direta com a FUNARTE, tem como objetivo mapear e ao mesmo tempo reconhecer as iniciativas dedicadas à divulgação, pesquisa e ensino da música brasileira, em qualquer parte do mundo e fora do território nacional.

 

• A partir de domingo, 9 de março, sempre das 17h às 19h30 e durante mais 9 domingos até dezembro no “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina.
• Inscrições em: @choroparceiro_argentina

Entre os dias 16 e 21 de junho, Bogotá vibrará ao ritmo do tango. Tango para Músicos é um programa de treinamento criado para músicos, conjuntos, arranjadores e compositores de todos os níveis que desejam aperfeiçoar sua arte e se conectar com a comunidade internacional do tango.

 

Ele contará com aulas intensivas de uma semana na Universidad de los Andes, em Bogotá, com os principais mestres argentinos: Paulina Fain, Exequiel Mantega, Pablo Jaurena, Ignacio Varchausky, Sebastián Henríquez, Guillermo Rubino. Juan Villarreal e com o bandoneonista colombiano Giovanni Parra.

 

Esse projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas em sua linha de “Apoio à programação musical”, chamada 2024.

 

• Mais informações em https://musica.uniandes.edu.co/tango/ e tangoparamusicos@uniandes.edu.co

O projeto consiste em uma residência artística de três semanas junto ao Quasars Ensemble. Durante este período, Igor Maia  comporá uma nova obra, intitulada “Tempo, Terra, Trama” para um ensemble de oito músicos. O foco da nova obra será o conceito de tempo, explorando abordagens ameríndias, refletindo sobre a relatividade e a passagem do tempo. A obra será estreada em um concerto no Pequeno Estúdio de Concertos da Rádio da Eslováquia. Além disso, o compositor dará uma palestra e um workshop na Academy of Performing Arts in Bratislava.

 

Igor Maia: compositor e regente nascido em Campinas (1988), é professor adjunto de composição na UFMG desde 2019. Doutor em composição pelo King’s College London (Inglaterra). Premiado em diversos concursos, suas obras foram apresentadas em festivais e concertos na Europa, nas Américas e no Japão.

 

Quasars Ensemble: fundado em 2008, é um grupo eslovaco reconhecido por sua programação inovadora, que combina música clássica contemporânea com obras raras de épocas passadas. Conhecido por valorizar compositores eslovacos e colaborar com compositores renomados, o ensemble já se apresentou em diversos festivais como o Warsaw Autumn e o Ostrava Days, além de espaços icônicos como o Flagey, em Bruxelas e o Gasteig em Munique.

 

• 17 de fevereiro a 9 de março: residência com o Quasars Ensemble, Bratislava, Eslováquia
• 5 de março: concerto com o Quasars Ensemble na Sala de Concertos da Rádio da Eslováquia, Bratislava, Eslováquia

O projeto de La Negra MeXa consiste em uma residência com três mestres do acordeão tradicional do Caribe colombiano para se especializar e aperfeiçoar no acordeão diatônico. Essa residência se concentrará nos ritmos e gêneros pertencentes à música tradicional de acordeão dessa região, como Cumbia, Porro e Vallenato. Essas oficinas serão realizadas em Valledupar, Cesar e San Jacinto, Bolívar, na Colômbia. Essa especialização consiste em workshops personalizados, nos quais serão abordadas técnicas de performance, interpretação, arranjos e composição.

 

As oficinas-residências serão realizadas com os mestres Carmelo Torres e Yeison Landero em San Jacinto e com o mestre Andrés “el Turco” Gil em Valledupar de maio a agosto de 2025.

 

Por fim, como resultado desse processo, será gravado um EP com o produtor Juan Manuel Pacheco, que será apresentado em shows na Colômbia e no México.

 

Acordeonista e rapper, La Negra MeXa recebeu sua formação musical na Escuela de Música Tradicional Mexicana e na Escuela de Música Vallenata de Colombia. Ela fez parte de grupos como “Revuelta de las Semillas”, “Mecapal” e atualmente faz parte do coletivo “Corroncha Son”, com o qual se apresentou em vários palcos nacionais e internacionais no México, Espanha, França, Itália, Suíça, Londres e Brasil. Colaborou com músicos e grupos no México e na Colômbia. Recebeu uma bolsa do FONCA, Fomento a Projetos Culturais e de Co-investimento do México 2017, FONCA-Ministérios da Cultura, Residência Artística México-Colômbia 2019 e Programa de Reciprocidade para Estrangeiros 2019-2021.

 

Este novo projeto de La Negra MeXa foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada 2024.

Celebrando a língua portuguesa, a cultura urbana e a contracolonização, Terra do Rap terá ações em diferentes pontos da cidade do Rio de Janeiro.

 

Em 2025 o Terra do Rap comemora 12 anos de resistência como único festival de cultura urbana em língua portuguesa, e vai mapear o subúrbio carioca, junto com o projeto “Meu Bairro, Minha Língua”, entre shows, batalhas de MC’s, intervenções artísticas e processos de formação, serão mais de uma dezena

de atividades gratuitas e intervenções nas Zonas Norte, Oeste e Centro do Rio de Janeiro, propondo uma programação alternativa durante a estação mais quente do ano.

 

Iniciativa da incubadora de culturas de rua Reprodutora (Ritmo E Poesia Produtora), e idealizado pelo rapper e produtor Vinícius Terra, o Terra do Rap 2025 acontece junto a Caravana “Meu Bairro, Minha Língua” e as gravações da segunda temporada da série de mesmo nome para a plataforma Globoplay, unindo diferentes projetos de reconexão entre os países de língua portuguesa através das estéticas da cultura urbana, celebrando o “verão da contracolonização”.

 

O “Verão no Errejota” será um verão urbano e de valorização das expressões artísticas de uma região potente e determinante na cultura da cidade. Vai reunir múltiplas ações em diferentes datas, juntando mentorias e imersões para novos artistas, batalhas de MCs, shows, arte urbana e a Caravana “Meu Bairro Minha Língua”.

 

O Projeto apresentado pelo Festival Terra do Rap, foi selecionado na linha de “Apoio à programação musical” do Programa Ibermúsicas para o convite dos artistas portugueses Tristany Mundu, António Brito Guterres e Mynda Guevara.

 

• 15 e 16 de fevereiro: Festival Terra do Rap na Arena Carioca Jovelina Pérola Negra, Pavuna, Rio de Janeiro, Brasil

A residência de Caio Facó em Paredes, Portugal contará com concertos e gravações de uma nova obra para clarone solo e de uma nova obra para Clarone e Quarteto de Cordas. Além disso, o compositor ministrará uma masterclass de composição para jovens compositores no Conservatório de Paredes.

 

Durante esta residência, Caio Facó prestará uma consultoria artística a Frederic Cardoso, na gravação de um álbum para clarone solo com obras de compositores brasileiros (Germán Gras, Lauro Pecktor, Fernando Emboaba, Bruno Angelo, Harry Crowl e Levy Oliveira).

 

Caio Facó (Brasil, 1992) é um compositor reconhecido internacionalmente, ganhador de inúmeros prêmios e encomendas, cujo catálogo de obras abrange desde música solo até música orquestral de grande porte. Seu trabalho tem sido associado a movimentos anticolonialistas e a questões do Sul Global.

 

Sua música foi executada pela Orquestra Sinfônica de São Paulo (Brasil), International Contemporary Ensemble (EUA), Voxes Contemporánea (Argentina), Orquestra Filarmônica de Minas Gerais (Brasil), Mivos Quartet (EUA), Ensemble CEPROMUSIC (México); e pelos artistas Emmanuel Pahud (Suíça), Jiajia Li (China), Emmanuele Baldini (Itália), Erzhan Kulibaev (Espanha). Ele também trabalhou com a Orquestra de Câmara de Valdivia (Chile) e com o Ensemble MPMP (Portugal) como compositor residente e foi bolsista do Ibermúsica.

 

Facó foi o primeiro Compositor Convidado do Quarteto de Cordas da OSESP e recebeu prêmios em concursos internacionais, como o Concurso da Orquestra Metropolitana de Lisboa (Portugal), o Festival Bienal de Música Contemporânea Brasileira, o Concurso Internacional de Compositores (Bósnia e Herzegovina) e, por três anos consecutivos, foi premiado no Festival Tinta Fresca (o mais importante concurso de composição do Brasil).

 

Facó obteve seus diplomas de pós-graduação na Universidade Federal do Rio Grande do Sul: Doutorado – 2022; Mestrado – 2018. Atualmente, reside no Bahrein, onde trabalha como professor de música na Bahrain Polytechnic.

 

Esta residência de Caio Facó é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

A pianista e compositora Heloísa Fernandes retorna aos Estados Unidos para sua primeira visita desde a gravação de seu aclamado álbum de piano solo, Faces, feita em 2015, em Chicago. Apresenta seu novo quarteto com um programa recém-composto – Sonho das águas – e concluirá sua visita com apresentações solistas e um retorno ao PianoForte Studio em Chicago para gravar um novo álbum solo.

 

“A história”, diz ela sobre Sonho das águas, “será contada em quadros ou capítulos, que refletem momentos de observação e reflexão sobre a beleza, a imensidão e a vida que existe na Amazônia”.

 

“O ano de 2024 começou com um forte desejo de criar um novo material para uma nova família musical – o quarteto – para que juntos pudéssemos contar a história que aconteceu dentro de mim depois de viver um momento importante em minha vida. Tive uma experiência muito emocionante no final de 2023, quando viajei para a Amazônia pela primeira vez para um concerto e me deparei com a imensidão da floresta e seus muitos rios. Foi transformador ver tanta beleza”.

 

Assim começou sua busca para contar uma história musical inspirada na Amazônia, a maior floresta tropical do mundo, que sustenta uma biodiversidade incomparável, habitada por inúmeros povos indígenas, atravessada por vários rios, incluindo o rio Amazonas, o maior e mais volumoso rio do mundo.

 

“Alguns meses depois de começar a trabalhar nas composições, uma noite tive um sonho em que me joguei nas águas de um rio caudaloso e senti tudo perfeitamente, como se estivesse realmente nele – a temperatura, o movimento da água, o rio me carregando, o entorno com a floresta – enfim, todo o ambiente e suas sensações. Acordei feliz e absolutamente convencida de que estava no caminho certo.”

 

“A natureza sempre esteve presente em minhas composições, de certa forma”, observa ela, ”porque sou brasileira e vivo em um país que abastece o mundo com suas florestas e rios. A história que estamos contando com esse quarteto hoje é uma reflexão e também um grito para o mundo, sobre a importância da Amazônia para o planeta, como fonte de vida e a necessidade de sua preservação.

 

“Espero que consigamos atingir nosso objetivo, de homenagear a Amazônia por meio da música, despertando os sentidos das pessoas para que sintam e pensem sobre a importância da vida.”

 

O quarteto é formado por Heloísa Fernandes (piano), Toninho Carrasqueira (flauta), Sidiel Vieira (baixo) e Ari Colares (percussão). Eles se apresentarão em Maryland, nas Ilhas Virgens Americanas, na Pensilvânia e na Califórnia. Heloísa fará shows individuais em Ann Arbor e Chicago antes de entrar em estúdio em Chicago para gravar seu próximo álbum.

 

Esta turnê de Heloisa Fernández tem o apoio do Programa Ibermúsicas e da Mid Atlantic Arts.

 

• 30 de janeiro, 19h30: Concerto em quarteto. The Mansion at Strathmore, North Bethesda, Maryland
• 1 de fevereiro, 19h: Concerto em quarteto.Fórum de Artes Cênicas, Prior-Jollek Hall – Campus da Antilles School. Thomas, Ilhas Virgens Americanas
• 4 de fevereiro, 19h: Concerto em quarteto. Sociedade das Américas, Nova York
• 6 de fevereiro, 19h30: Concerto em quarteto. Williams Center for the Performing Arts, Faculdade Lafayette, Easton, Pensilvânia
• 7 de fevereiro, 19h30: Concerto em quarteto. Decker Auditorium, Daniel Z. Gibson Center for the Arts, Faculdade de Washington, Chestertown, Maryland
• 11 de fevereiro, 19h30: Concerto em quarteto. Sala de Concertos do Weis Center, Universidade de Bucknell, Lewisburg, Pensilvânia
• 13, 14 e 15 de fevereiro, 19h30: Concerto em quarteto. Vanderhoef Studio Theatre, Mondavi Center for the Performing Arts, Universidade da Califórnia em Davis, Califórnia
• 21 de fevereiro, 19h30. Concerto de piano solo.Casa de Concertos de Kerrytown. Ann Arbor, Michigan
• 23 de fevereiro, 19h Concerto de piano solo apresentado pelo Centro Cultural Latino de Chicago no Epiphany Center for the Arts. Chicago, Illinois

Como parte da Classical:NEXT, uma das principais feiras de música acadêmica, clássica e contemporânea do mundo, temos o orgulho de anunciar a apresentação da RIOS (Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfônicas) e do Catálogo Ibero-Americano de Partituras como parte da programação das conferências 2025.

A Classical:NEXT reúne mais de 1.500 profissionais de mais de 50 países, incluindo programadores das principais orquestras, corais, conjuntos e teatros do mundo. Nesse prestigioso palco, o Catálogo Ibero-Americano de Partituras será apresentado em uma conferência especial como um recurso fundamental para o acesso e a divulgação da música escrita ibero-americana.

Faça parte do Catálogo! Não perca a oportunidade de levar sua música a programadores, orquestras e teatros de todo o mundo.

Convidamos compositores, editoras e universidades a participarem do Catálogo Ibero-Americano de Partituras fazendo o upload das partituras de suas obras de forma gratuita e acessível. Não é necessário incluir a partitura completa; somente as informações essenciais sobre a obra e a primeira página da partitura são exigidas.

Um projeto para o mundo: O Catálogo Ibero-Americano de Partituras é definido como uma janela única para o vasto universo de obras musicais da região, desde os primeiros registros históricos até as composições contemporâneas. Com mais de 2000 obras já disponíveis e foco na diversidade de gêneros, estilos e formações, o catálogo pretende se tornar uma ferramenta de referência para programadores de orquestras, corais, conjuntos e teatros de todo o mundo.

• Acesso global e gratuito: com um sistema intuitivo, qualquer pessoa pode explorar o catálogo por meio de seus filtros de pesquisa e obter informações importantes sobre as obras.
• Link direto com criadores e editoras: o catálogo não aluga nem vende partituras, mas facilita o contato com as pessoas, editoras ou instituições que detêm os direitos, garantindo o acesso adequado e profissional às partituras e aos materiais necessários.
• Um recurso vivo e em constante evolução: Esse projeto não apenas reúne um legado de patrimônio histórico, mas permanece aberto a novas criações, garantindo que tanto as obras do passado quanto as do presente tenham um espaço para divulgação.

“O catálogo tem mais de 2.000 obras carregadas. É importante destacar, além desse número, que se trata de um catálogo vivo. Ao longo de um processo que acaba de começar, incorporará todas as partituras da música ibero-americana e, ao mesmo tempo, poderá incorporar futuras criações, construindo uma ferramenta em constante evolução que, sem dúvida, transformará positivamente o acesso à nossa música e sua circulação. O projeto contempla toda a música escrita, abrangendo todos os gêneros, estilos e formações possíveis. O interessante do material do catálogo é que podem-se encontrar obras concluídas nos últimos dias e, ao mesmo tempo, obras historicamente relevantes em cada país, e todo esse material se torna um ponto de conhecimento e acesso direto para o restante dos países”.
Francisco Varela, coordenador da Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfônicas.

Explore o catálogo e faça parte dessa iniciativa de fazer a música de nossos compositores ressoar em todo o mundo.

Consulte o catálogo aquí: Catálogo Ibero-Americano de Partituras

Com o apoio do Programa Ibermusicas, Henrique Portovedo estará a realizar o programa Advanced Studies (CAS) in Contemporary Repertoire Conducting sob orientação de um dos mais experientes e destacados maestros de música contemporânea, Arturo Tamayo, em Lugano no Conservatorio dela Svizzera Italiana, tendo como grupo residente o Ensemble 900 Presente.

 

O projeto artístico decorrente desta formação compreende a realização de dois concertos pelo Ensemble Momentum UA, juntando a celebração do centenário do nascimento de Pierre Boulez à estreia de obras de jovens compositores portugueses, selecionadas a partir de um “call for scores”. Deste modo procura-se fomentar uma dinâmica educativa e de proximidade com a música contemporânea enquanto elemento de pedagogia estética.

 

A partir do seu percurso enquanto instrumentista, sobretudo no que toca à interação entre performer e compositor no desenvolvimento de obras musicais, mais recentemente, Henrique Portovedo tem desenvolvido projectos através da direção de ensembles de música contemporânea.

Esse projeto recebeu apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de “Auxílio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada para candidaturas 2024.