Autor: Ricardo Gomez Coll

  • O grande pianista uruguaio Enrique Graf apresenta Miniaturas da América do Sul e uma Obra Monumental na Espanha

    O grande pianista uruguaio Enrique Graf apresenta Miniaturas da América do Sul e uma Obra Monumental na Espanha

    Enrique Graf se apresentará na Espanha com um programa que inclui obras de compositores uruguaios (Eduardo Fabini, Eduardo Gilardoni e Héctor Tosar), Mariano Mores da Argentina e Heitor Villa Lobos do Brasil, bem como a monumental Sonata em Si Menor de Franz Liszt.

     

    “Um dos pianistas brilhantes de nosso tempo” (The Washington Post), ele se apresentou como solista com orquestras em Nova York, Pittsburgh, Baltimore, Nashville, Indianápolis, Richmond, Washington, Miami, Orlando, Nova Jersey, Virgínia Ocidental, Charleston, Flagstaff, Moscou, Praga, Kiev, Lviv, Porto Rico, Bogotá, Santiago, Concepción, Rosário, Tucumán, Mendoza, Belo Horizonte, Brasília, Caracas, Lima, Montevidéu, American Chamber Orchestra, Sinfônica de las Américas, Janacek Philharmonic, entre muitas outras.

     

    Seu CD com obras de Poulenc foi escolhido o “melhor do mês” pelo Sunday Times de Londres. Outros CDs com obras de Bach, Mendelssohn, Mussorgsky, Liszt, um recital ao vivo com as favoritas do repertório para piano, Sonatas de Debussy e Strauss e outro com obras latino-americanas para violino e piano e concertos para piano e orquestra de Beethoven, Grieg, Gershwin, Edward Hart e Leonardo Balada receberam muitos elogios da imprensa.

     

    Graf ganhou o Primeiro Prêmio no Concurso Internacional de Piano William Kapell e, desde então, tem se apresentado em recitais, música de câmara e com orquestras no Lincoln Center, Kennedy Center, South Bay Center em Los Angeles, Broward Center for the Arts na Flórida e Carnegie Hall. Participou dos Festivais de San Miguel de Allende, Chautauqua, Spoleto, Kiev, Maryland, Houston, Natal, Vale Veneto e Perugia, do Mozarteum Argentino, dos Centros Culturais de São Paulo e Manila, da Beethoven Society of Europe em St. Martin in the Fields e St. James Piccadilly em Londres.

     

    Estes concertos são possíveis graças ao apoio do Ibermúsicas por meio das Ajudas à Circulação, chamada 2023.

    • 25 de outubro, 20h30: El Circol, Associació de Concerts Reus, Catalunha, Espanha
    • 27 de outubro, 18h: Teatre Principal de Valls, Amics de la Música de Valls i Joventuts Musicals de l’Alt Camp, Catalunha, Espanha
  • Rialengo apresenta o filme “Em busca do Swing: uma viagem pelos lugares de nascimento da cumbia”

    Rialengo apresenta o filme “Em busca do Swing: uma viagem pelos lugares de nascimento da cumbia”

    A antestreia do filme documental “Em busca do Swing: uma viagem pelos lugares de nascimento da cumbia” terá lugar no dia 25 de outubro na Biblioteca Nacional da Costa Rica, com o valioso apoio do Programa  Ibermúsicas. Esta obra, declarada de interesse cultural pelo Ministério da Cultura, explora a origem da cumbia e a sua ligação com o swing crioulo costarriquenho, e é dirigida por Rialengo e Aguajé, dois reconhecidos expoentes da música latino-americana.

    Este filme é uma viagem através de 10 aldeias caribenhas da Colômbia, berço do género musical “cumbia”, que tem sido a base para os dançarinos de Swing crioulo da Costa Rica desde os anos 1960. Através de imagens vibrantes e entrevistas com músicos locais e especialistas, o documentário revela a riqueza cultural e a história por detrás desta tradição musical, que influenciou significativamente a música mundial.

    O compositor costa-riquenho Rialengo viaja com o produtor e arranjador Pedro Víquez, ambos acompanhados por uma equipa de produção, durante um mês e meio ao longo da costa colombiana, compilando entrevistas e músicas da região.

    Este documentário é um derivado da residência artística que o Ibermúsicas permitiu que o artista costa-riquenho Rialengo realizasse na costa caribenha colombiana em 2019. A residência foi declarada de interesse cultural pelo governo da Costa Rica. A residência proporcionou uma plataforma inestimável para a pesquisa e desenvolvimento do projeto, que agora se materializa num filme que explora os géneros musicais fundacionais da cumbia, como o bullerengue, o porro, a música de pito atravesao, a música de gaitas, entre outros.

    “Em busca do Swing: uma viagem pelos lugares de nascimento da cumbia“ é dedicado aos dançarinos da velha guarda do Swing crioulo da Costa Rica, que preservaram e transmitiram esta rica tradição musical ao longo dos anos. O documentário presta homenagem ao seu legado e à sua influência duradoura na cultura costa-riquenha. O filme não é apenas um tributo à cumbia, mas também uma celebração do patrimônio cultural que esta música representa para a Colômbia, a Costa Rica e o mundo.

    • 25 de outubro, 16h, na Biblioteca Nacional da Costa Rica.
    • Mais informações em: buscandoelswing.com
  • O grupo costa-riquenho Palo Santo se apresentará no festival “Sonamos Latinoamérica” na Argentina

    O grupo costa-riquenho Palo Santo se apresentará no festival “Sonamos Latinoamérica” na Argentina

    O Palo Santo surgiu da união de músicos costarriquenhos que decidiram unir forças para criar um grupo dedicado à compilação e apresentação de música costarriquenha, bem como à interpretação criativa de temas musicais latino-americanos.

     

    O grupo Palo Santo busca projetar através de “Sonamos Latinoamérica” a diversidade sonora da música costarriquenha, compartilhando material musical costarriquenho com o público do festival, promovendo um intercâmbio cultural com o público argentino.

     

    Palo Santo fará uma viagem por diferentes ritmos e identidades musicais da Costa Rica, compartilhando um corpus representativo sobre a importância e a recepção que ritmos como Calypso, Pasillo, Parrandera e Bolero tiveram em diferentes produções costa-riquenhas.

     

    Da mesma forma, o Palo Santo desenvolverá no espaço “Sonamos con los Chicos” concertos didáticos como uma ferramenta pedagógica que visa ajudar os alunos a entender a música por meio de diferentes culturas e sensibilidades.

     

    O Palo Santo é formado por Marco Naranjo na percussão latina, Laura López nos vocais, Juan José Torres no saxofone soprano e vocais; Pedro García no baixo e Fabrizio Barquero na guitarra. Eles viajarão para a Argentina com o apoio do Programa Ibermúsicas.

    • Quinta-feira, 24 de outubro, 19h30, Sala UPCN, Santa Fé, Argentina
    • Quinta-feira, 24 de outubro, 20h30, Espaço Cultural La Josefa, Santa Fé, Argentina
    • Sexta-feira, 25 de outubro, 21h, Sala Paco Urondo do Centro Cultural Provincial de Santa Fe, Santa Fe, Argentina
    • Sábado, 26 de outubro, 21h, Sala Paco Urondo do Centro, Santa Fe, Argentina Cultural Provincial de Santa Fe, Argentina
    • Domingo, 27 de outubro, 18h, Casa de la Cultura, Santa Fe, Argentina
  • O grupo colombiano Koede (Música Embera Katío) se apresentará no Festival Locombia em Toulouse, na França

    O grupo colombiano Koede (Música Embera Katío) se apresentará no Festival Locombia em Toulouse, na França

    Koede é um grupo musical originário das comunidades de Alto Andagueda, localizadas nos departamentos de Chocó e Risaralda. Fundado pelos irmãos Walter Gonzalo Queragama, o grupo nasceu com a visão de preservar e transmitir as tradições musicais e orais de seu povo.

     

    Desde cedo, eles cresceram cercados pelos sons dos instrumentos tradicionais que seus pais, avós e ancestrais usavam em celebrações e rituais comunitários, fundindo a herança musical afro-colombiana com a diversidade cultural da região com violões, acordeão, baixo, sino e caixa de vallenato.

    Inspirados pelo desejo de honrar suas raízes, o Queragama começaram a misturar ritmos de cumbia, carranga e outros gêneros afro-colombianos, criando uma proposta musical única que evoca tanto as alegrias quanto as lutas de sua terra. Em seu primeiro EP, Koede consegue captar a essência de sua cultura oral, transferindo mitos, lendas e experiências cotidianas para composições simples e profundas. Esse trabalho permitiu que eles se consolidaram em sua comunidade como um grupo que sabe como manter a tradição viva por meio da música, criando uma ponte entre o passado e o presente com suas melodias e letras cheias de simbolismo.

    O Koede não apenas representa o som de seu povo, mas também procura tornar visível a riqueza cultural dos territórios do Alto Andagueda, convidando o mundo a descobrir a história e o legado que pulsam no coração de sua música.

    Em um esforço para mostrar a cultura Embera em contextos internacionais, o grupo colombiano Koede se apresentará no Festival Locombia em Toulouse, na França, graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

    • 24 de outubro, 18h: Concerto na Universidade Jean Jaurès, Toulouse, França.
    • 25 de outubro: Dia de reunião na Universidade Jean Jaurès, Toulouse, França.
    • 25 de outubro, 13h: Concerto no Festival 24 heures de l’Accordion, Cave Poésie, Toulouse, França.
  • O musicólogo Diego Alberto Gómez Nieto apresenta seu seminário, workshop e conferência “Experimentalismo, Música e Auralidade – Bogotá como lugar de escuta”

    O musicólogo Diego Alberto Gómez Nieto apresenta seu seminário, workshop e conferência “Experimentalismo, Música e Auralidade – Bogotá como lugar de escuta”

    A proposta é o resultado da pesquisa do projeto “A cidade sonora – Experimentalismo, música y auralidad – Bogotá como lugar de escuta”, que ganhou a bolsa de pesquisa “Bogotá, espacio para el conocimiento de las Artes 2021” do Instituto Distrital de las Artes de Bogotá. O objetivo é divulgar a produção artística do cenário da música experimental na cidade de Bogotá, com base na reflexão teórica dos estudos sonoros, e destina-se, na forma de seminário/workshop e conferência, a estudantes de música e a qualquer pessoa interessada no assunto em geral, em sua audição e apreciação.

     

    Diego Alberto Gómez Nieto é professor pesquisador da Fundação Universitaria Juan N. Corpas em Bogotá, Colômbia, onde lidera o grupo de pesquisa “Crearte” e dirige o Departamento de Musicologia da Escola de Música. É professor em nível de graduação e pós-graduação na Pontificia Universidad Javeriana. É violonista e tem mestrado em musicologia pela Universidad de Chile. Sua pesquisa está relacionada à música experimental na cidade de Bogotá e à pesquisa artística na América Latina a partir da perspectiva dos estudos sonoros e da semiótica musical. Ele é membro da Associação Internacional para o Estudo da Música Popular (IASPM-AL).

     

    Essa residência de Diego Alberto Gómez Nieto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas a Compositores para Residências Artísticas, chamada 2023.

     

    • 24, 25 e 26 de outubro na University of the Arts, Bremen, Alemanha
  • O Ensamble del Viento, do Equador, se apresentará na edição argentina do festival Sonamos Latinoamérica

    O Ensamble del Viento, do Equador, se apresentará na edição argentina do festival Sonamos Latinoamérica

    O Ensamble del Viento é uma orquestra de instrumentos tradicionais andinos que propõe a revalorização e a pesquisa dos aerofones andinos.

    Esse grupo, fundado em 2017, teve um impacto significativo no cenário musical equatoriano. É um grupo, único em seu gênero, já que enquadra seu trabalho em diversas iniciativas de arte ambiental e conservação do patrimônio, através da criação de novos repertórios e metodologias de aprendizagem dos instrumentos milenares que o compõem.

    Seu show “Dançando com as bactérias” é um trabalho de música, dança e artes visuais sobre a relação entre a humanidade, as bactérias e a Mãe Terra, criado entre artistas, cientistas, comunicadores e ativistas dedicados à contenção da resistência aos antibióticos.

    O Ensamble del Viento ganhou as Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2023.

     

    • 23 de outubro: workshop e ensaios para “Dançando com as bactérias” com alunos da Universidad del Litoral, Argentina.
    • 25 de outubro: Concerto “Dançando com as bactérias” no Centro Cultural Provincial, Santa Fé, Argentina.
    • 26 de outubro: Concerto “Dançando com as bactérias” no Centro Cultural Provincial, Santa Fé, Argentina
  • No âmbito da sua extensa digressão pela Ásia, África e Europa, a dupla brasileira Lívia & Fred fará um concerto com o Ensemble Oniros, de Portugal

    No âmbito da sua extensa digressão pela Ásia, África e Europa, a dupla brasileira Lívia & Fred fará um concerto com o Ensemble Oniros, de Portugal

    Clássico e contemporâneo, popular e erudito, do Brasil e do mundo, tão experimental quanto tenro, o passeio sonoro traçado por Lívia & Fred arrebata plateias por onde passa.

     

    A convite do Teatro Municipal de Vila Real (Portugal), será realizada a estreia de um projeto inédito, fruto do encontro entre a dupla brasileira Lívia Nestrovski (voz) & Fred Ferreira (guitarras) e o grupo português Ensemble Oniros, formado por piano, clarinete/clarone, violino e percussão. Serão dez peças/canções, sendo cinco brasileiras e cinco portuguesas, todas compostas ou arranjadas especialmente para esta formação.

     

    Parceiros há 15 anos, lançaram o disco DUO (2013) e apresentaram-se em mais de 20 países em frequentes turnês, numa diversidade de locais que vai desde a Amazônia até o Monte Líbano; de festas literárias em cidades medievais a aldeias indígenas do sertão brasileiro; da mais icônica feira de moda da América Latina ao maior festival de música brasileira de Nova Iorque; de grandes salas de concerto a áreas rurais do Brasil profundo.

     

    Em 2017 se apresentaram na Ópera de Damasco em concerto promovido pelo Itamaraty, sendo os primeiros músicos brasileiros a pisar em solo sírio desde o início dos conflitos. Em 2018 fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile “As Mudas”, de Ronaldo Fraga para a São Paulo Fashion Week, considerado “a maior obra de moda desta edição da SPFW” pela Folha de S. Paulo.

     

    A proposta de Lívia & Fred foi escolhida como vencedora das Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2018 e 2023.

     

    • 19 ao 22 de outubro: Festival MATE, Coimbra, Portugal
    • 8 de novembro:Teatro A Moagem, Fundão, Portugal
    • 9 de novembro: Teatro Cine Gouveia, Gouveia, Portugal
    • 16 de novembro, 21h30: Concerto juntamente com Ensemble Oniros no Grande Auditório do Teatro Municipal de Vila Real, Portugal. Estreia mundial de peças escritas especialmente para o grupo
  • Música Paraguaya en México – Chiara d’Odorico

    Música Paraguaya en México – Chiara d’Odorico

    Título del proyecto: Música Paraguaya en México – Chiara d’Odorico
    País: Paraguay
    Nombre del artista/agrupación: Chiara d’Odorico
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    “A realização deste ciclo —um concerto e duas conferências no México em abril de 2024— não só me permitiu representar o meu país e, através de mim, a cultura paraguaia, como também me deu um impulso muito importante para o meu desenvolvimento e aperfeiçoamento como pianista”.

    Com estas palavras, Chiara d’Odorico exprime a importância para uma artista latino-americana de poder apresentar a música do seu país num outro contexto nacional dentro do seu próprio continente.

    Em particular, o projeto visava divulgar no México a música de compositores sul-americanos, em particular do Paraguai. A iniciativa tomou a forma de três eventos: um recital de piano na Sala Xochipilli e duas palestras sobre a música académica paraguaia para estudantes de piano da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM).

    Os objectivos desta série de concertos e conferências incluíam, para além da promoção da música académica paraguaia, o intercâmbio de conhecimentos entre músicos de ambos os países e a criação, a longo prazo, de uma rede de trabalho com a UNAM.

    Foi extremamente importante poder destacar e promover para outros músicos o valor das gravações musicais, com a adição de um trabalho aprofundado sobre musicologia histórica”, disse d’Odorico. O repertório do concerto incluiu composições gravadas nos álbuns “Purahéi che retãgua” (nomeado para Melhor Álbum de Música Clássica nos Prémios Gardel 2020) e “Ofrenda a mi tierra”, lançados em 2019 e 2021, respetivamente. Para além disso, teve lugar a estreia internacional da obra “Lembranzas”, de Javier Acosta Giangreco, escrita especialmente para o pianista.

    A pianista paraguaia agradeceu o apoio prestado pelo Ibermúsicas: 

    “A minha experiência foi excelente com todo o pessoal do Ibermúsicas e com a facilidade e rapidez com que toda a ajuda pôde ser gerida. Além de ter entrado em contacto com professores e artistas mexicanos para futuros projectos, a ajuda recebida foi fundamental para poder levar a cabo este projeto, tão valioso para mim e para a música do meu país”.

     

  • Modinhas – Canções Portuguesas dos séculos XVIII e XIX

    Modinhas – Canções Portuguesas dos séculos XVIII e XIX

    As modinhas são um gênero de canção lírica que surgiu em Portugal principalmente durante o século XVIII e parte do século XIX. São consideradas uma parte importante da tradição musical portuguesa e são conhecidas por seu caráter sentimental e melancólico, muitas vezes expresso em temas de amor não correspondido, saudade e desejo.

    As modinhas têm suas raízes na música popular portuguesa, mas ao longo do tempo foram modificadas para incorporar influências da música clássica europeia, como a ópera e a opereta italianas. De fato, é possível considerar como uma hipótese confiável que as modinhas compartilham semelhanças etno-musicais com a música de salão européia, especialmente a italiana e a austro-húngara. Durante o século XVIII, a ópera italiana e o estilo galante estavam em plena expansão na Europa, e essas formas musicais chegaram a Portugal, onde foram adaptadas e popularizadas entre a aristocracia. As modinhas refletem essa influência em sua estrutura melódica e tema sentimental. No entanto, o que torna esse gênero radicalmente português é o fato de que essa tradição, ligada à música acadêmica europeia, funde-se, ao chegar a Portugal, com a música popular, tanto na sua tradição oral quanto escrita – como as canções camponesas ou as composições dos trovadores medievais. Essas formas musicais caracterizavam-se pela simplicidade e pelo foco nos mesmos temas emocionais melancólicos, assim como as modinhas, para cujo desenvolvimento contribuíram.

    A modinha é frequentemente vista como precursora do fado e geralmente é executada com algum tipo de acompanhamento instrumental, que pode incluir violão, alaúde, piano ou viola. Esse gênero foi muito popular em Portugal e no Brasil, onde se misturou com outras formas musicais locais, contribuindo também para o desenvolvimento da música brasileira. 

    Liliana Coelho, soprano, e Isabel Calado, tecladista, dedicam-se à divulgação desse tipo de repertório português do final do século XVIII e da primeira metade do século XIX. Em particular, elas se especializaram na execução das chamadas modinhas a solo, cujo acompanhamento se limita a um instrumento de teclado. 

    Em particular, Coelho e Calado extraíram seu repertório de duas fontes principais:

    O Jornal de Modinhas, de vários compositores (Lisboa, 1792 e 1796), e a Coleção de Modinhas de Bom Gosto, composta por J. F. Leal e publicada em Viena em 1830.

    “Nosso recital, intitulado Modinhas: Canções nos Salões da Corte Portuguesa, foi realizado na Universidade Federal de Uberlândia e também incluiu obras para instrumento de teclado preservadas em manuscritos da segunda metade do século XVIII na Biblioteca Nacional, Lisboa, Portugal”. 

    O apoio solicitado ao Ibermúsicas permitiu a realização de dez concertos entre março e abril de 2023 na referida cidade de Uberlândia (Minas Gerais, Brasil). No entanto, a visita dos artistas portugueses não se limitou aos concertos:

    “Os recitais foram acompanhados de uma palestra na Universidade Federal de Uberlândia, seguida de uma mesa redonda na qual foram apresentados o repertório, seu contexto e as particularidades de sua interpretação. Essa sessão foi dirigida a músicos profissionais, estudantes e ao público em geral. O objetivo da mesa redonda e do debate foi compartilhar conhecimentos e experiências e criar redes duradouras baseadas na dualidade músico-pesquisador. Estávamos —e estamos— particularmente interessadas em preservar e disseminar o patrimônio cultural português e promover o intercâmbio de conhecimentos e práticas de desempenho.

    Programas como o Ibermúsicas são fundamentais para a divulgação de repertórios como o das modinhas. Entre outros motivos, porque promovem o intercâmbio cultural, a preservação e a revitalização de tradições musicais históricas e sua chegada e conhecimento ao público contemporâneo.

    “Graças ao apoio do Ibermúsicas, conhecemos artistas brasileiros e professores universitários da área de música, com os quais podemos construir pontes para o intercâmbio artístico e de conhecimento. A conferência foi muito importante, pois discutiu as influências europeias e africanas no desenvolvimento musical e cultural e compartilhou as diferentes perspectivas de pesquisadores e pesquisadoras brasileiros e portugueses sobre os mesmos temas, como a adequação dos sotaques portugueses em Portugal e no Brasil para esse tipo específico de repertório, ou a ampla circulação em Portugal no final do século XIX e início do século XX de partituras publicadas nas cidades do Rio de Janeiro ou São Paulo”.

  • Alex Alvear & Wañukta Tonic. Tour Colombia 2023

    Alex Alvear & Wañukta Tonic. Tour Colombia 2023

    Nascido em Quito em 1982, Alex Alvear é um compositor, arranjador, baixista e cantor equatoriano com uma vasta carreira. Além de ter colaborado na criação de grupos musicais como Promesas Temporales e Rumbasón, Alvear trabalhou como professor na Faculdade de Música da Universidade San Francisco de Quito e estudou no Berklee College of Music em Boston, especializando-se em composição e arranjos de jazz. Durante sua estada nos Estados Unidos, trabalhou com renomados artistas da música latina, como os percussionistas Orlando “Puntilla” Ríos, Anthony Carrillo e Daniel Ponce, e a conhecida cantora cubana Celia Cruz.

     

    A proposta apresentada ao Ibermúsicas por Alex Alvear & Wañukta Tonic consistia em uma turnê pela Colômbia que incluía uma série de shows em Bogotá e Cali. Vale ressaltar que o projeto incorporou, em cada cidade em que foi apresentado, a participação de pelo menos um artista local como convidado especial, a fim de fortalecer redes de trabalho e colaboração que pudessem ser sustentáveis ao longo do tempo. Também foram realizadas master classes sobre o tema de composição e arranjos musicais baseados em ritmos tradicionais equatorianos.

     

    Wañukta Tonic, seu projeto mais recente, busca revisitar a música tradicional equatoriana com base em um processo de reinterpretação resultante da fusão com elementos contemporâneos; isso envolve pegar ritmos e melodias populares e dar-lhes uma nova abordagem, combinando-os com novas tecnologias e sonoridades contemporâneas. O grupo integra duas gerações de músicos, baseando sua estética na ideia de um encontro sonoro entre a tradição andina e a vanguarda instrumental.

    “Este projeto é uma continuação do que venho fazendo ao longo de minha carreira. Uma salada de influências, estilos e texturas, buscando nessa mistura uma voz própria e, dentro desse ecletismo, marcar um selo muito equatoriano com ritmos, melodias ou motivos musicais que evocam nosso sabor e identidade, mas com uma nova abordagem. A turnê pela Colômbia é um convite para a germinação de duas culturas que coexistem com semelhanças muito mais próximas do que costumamos visualizar”.

    Sobre esse ponto mencionado por Alvear, é pertinente acrescentar que, historicamente, os vínculos musicais entre a Colômbia e o Equador sempre foram fortes, em grande parte devido à proximidade geográfica e à contínua interação cultural entre os dois países. Esses laços se manifestaram por meio de gêneros musicais compartilhados e da influência mútua de estilos tradicionais. Embora hoje os ritmos e as sonoridades da Colômbia e do Equador possam divergir devido à permeabilidade da música global e à evolução de suas respectivas cenas musicais, as colaborações estreitas e os intercâmbios culturais persistem. De certa forma, é razoável supor que, além das fronteiras físicas e simbólicas e da dinâmica e dos desenvolvimentos de cada país, o advento dos processos de intercâmbio digital facilitou a persistência de colaborações culturais binacionais, promovendo o intercâmbio de músicos e músicas e a celebração da diversidade artística da região.

     

    “O apoio do Ibermúsicas nos permitiu crescer e expandir nossos horizontes artísticos, além de facilitar as boas relações com instituições e gestores de outros países, como a Colômbia. Desde que o Equador se juntou ao Ibermúsicas em 2018, muitos artistas musicais foram beneficiados, e a interação com sua equipe sempre resultou em experiências muito gratificantes.”