Autor: Ricardo Gomez Coll

Klüber é cantora, compositora e pianista trans não-binária de Curitiba. Apesar de sua formação na música de concerto e longa experiência com o piano clássico, suas canções carregam, além desse universo, referências de rock alternativo, do cenário grunge dos anos 90, de sertanejo, música brasileira e pop.

Tem dois EPs lançados, e por meio de um financiamento coletivo, dentre outros, lançou em 2022 o single Ninguém Precisa, seguido de seu primeiro álbum, Pra Duvidar. Tem colaborado com artistas do cenário underground, como Mulamba, Siamese, Érica Silva, Roseane Santos e Leo Fressato, dentre. Tem se apresentado em festivais ao redor do Brasil, incluindo Se Rasgum (PA),Festival Marte (MG), TUM Festival (SC) e Morrodália (RS).

Klüber vai circular com a tour de seu último disco “Pra Duvidar” na Argentina. As apresentações serão em formato trio (piano e voz, bateria e cello).

• 26 de julho, 21h: Casa Brandon, Luis Maria Drago 236, Villa Crespo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 27 de julho, 22h: El Barrio Cultural, Dr. A. Melo 4565, Remedios de Escalada de San Martín, Lanús, Provincia de Buenos Aires, Argentina

O reconhecido grupo de guitarras mexicanas Cuarteto Orishas prepara-se para realizar uma série de concertos nas cidades de Cali e Bogotá, na Colômbia, no âmbito do seu projeto inovador “Danza non Danza”. Fundado em 2007, o quarteto tem mantido uma trajetória artística notável, consolidando-se como uma referência no campo musical.

Com uma agenda que inclui atuações por todo o México, o Quarteto Orishas tem ultrapassado fronteiras, cativando públicos em vários países como Espanha, Cuba, Holanda, Costa Rica, Áustria, Itália, entre outros.

Com a sua sólida experiência e compromisso com a excelência artística, o Quarteto Orishas posicionou-se como um embaixador cultural, levando a riqueza e diversidade da música mexicana aos palcos internacionais. Os concertos em Cali e Bogotá prometem ser um encontro memorável entre a música e o público colombiano, num intercâmbio cultural que atravessa fronteiras e enriquece o panorama musical da região.

• Terça-feira, 23 de julho, 15h: Masterclass na Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez, Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, Colômbia
• Terça-feira, 23 de julho, 19h: Concerto na Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez, Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, Colômbia
• Quarta-feira, 24 de julho, 10h: Masterclass no Campus El Nogal, Facultad de Bellas Artes (calle 78 n.° 9-92) Bogotá, Colômbia
• Quarta-feira, 24 de julho, 18h: Concerto na Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez, Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, Colômbia
• Sexta-feira, 26 de julho, 19h: Show na Casa Gentil (Calle 66a #15-37) Bogotá, Colômbia

Uma Roda para Moacir Santos foi concebida a partir da pesquisa da biógrafa de Moacir Santos e flautista Andrea Ernest Dias, que recebeu o manuscrito inédito da toada-afro “Rei dos Palmares” em um caderno de anotações que Moacir Santos desenvolveu para a trilha sonora do filme Ganga Zumba (1963), de Cacá Diegues. A obra foi inspiração para o show e integra o repertório, com um arranjo exclusivo do baixista Miguel Dias, com músicas que fundaram o estilo afro-jazzístico de Moacir Santos.

Além de “Rei dos Palmares”, as músicas “Coisa n.5 – Nanã”, “Coisa n.4”, “Coisa n. 9” e “Mãe Iracema” também estão na Roda. Estas músicas foram incluídas em sua premiada discografia, com destaque para os LP Coisas (Forma,1965) e The Maestro (Blue Note, 1972) e o CD Ouro Negro (Universal, 2001).

A flautista concebeu o roteiro musical do show fazendo de Moacir Santos o anfitrião de uma grande roda musical na qual serão ouvidos toques para os orixás, o afoxé, o jongo, a corima, o samba-de-roda, o choro, o maracatu, o samba, o rap e o funk. Com Direção Cênica de Édio Nunes, iluminação de Lucas Barbalho e projeções de Caco Chagas, o show mescla em diversos momentos imagens e texturas que valorizam ainda mais a sonoridade do repertório. Além de Andrea Ernest Dias, o Quarteto é formado por Pedro Carneiro Silva (piano/teclado), Miguel Dias (baixo e arranjo) e Felipe Larrosa Moura (bateria).

Desde o início dos anos 80, a flautista carioca Andrea Ernest Dias é presença constante nos palcos e na discografia da MPB, da música sinfônica e da música de câmara brasileiras. Nesta formação, a flautista convidou novos e talentosos nomes da cena musical brasileira.

Andrea Ernest Dias é Doutora em Música pela Universidade Federal da Bahia defendeu a tese Mais ‘Coisas’ sobre Moacir Santos, ou os Caminhos de um Músico Brasileiro; e Mestre em Flauta pela UFRJ, com a dissertação A Expressão da Flauta Popular Brasileira – Uma Escola de Interpretação, e Bacharel em Flauta pela Universidade de Brasília. É autora do livro “Moacir Santos, ou os Caminhos de um Músico Brasileiro” (Editora Folha Seca /CEPE, 2014-2016), fruto de sua tese de doutorado sobre o compositor.

O pernambucano Moacir Santos chegou ao Rio de Janeiro em 1948, com 22 anos de idade, e logo foi trabalhar na Rádio Nacional como saxofonista. Apesar de reconhecido internacionalmente e reverenciado por compositores como Vinícius de Moraes, Moacir Santos ainda é pouco conhecido do público em geral. O projeto busca contribuir na divulgação desse importante artista

brasileiro, bem como de sua musicalidade ímpar.

• 21 de julho, 17h30, Concerto no Museu Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante/Portugal
• 20 de julho, 14h, Workshop no Centro Cultural de Amarante – Amarante/Portugal

A Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins lançou o repto a Hamilton de Holanda para que o talentoso músico brasileiro se juntasse ao elenco de instrumentistas deste coletivo em três concertos na região norte de Portugal.

O artista cujas atuações em solo lusitano, foram consideradas de exceção pela crítica e pelo público, aceitou o desafio e fará uma pequena digressão pelo Portugal junto à Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins.

A programação pretende em primeira instância mostrar o imenso valor do patrimônio musical brasileiro e português, através de um diálogo pluri-cultural entre os dois lados do Atlântico.

O programa foi alvo da inclusão de uma cuidada seleção de peças icónicas do repertório erudito e folclórico de ambos os países aqui representados, interpretados por Hamilton de Holanda e pela Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins.

Hamilton de Holanda é um dos mais destacados nomes da world music brasileira e sul americana, universalmente conhecido, multipremiado e nesse capítulo detentor de vários grammys latinos, galardões que o distinguem enquanto bandolinista, compositor e improvisador.

A OPGB – Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins tem vindo a afirmar no panorama europeu deste segmento das orquestras de plectro europeias.

• 20 de julho, 18h: Casa da Música, Porto, Portugal
• 21 de julho, 18h: Teatro Ribeiro Conceição, Lamego, Portugal
• 23 de julho, 21h30: Praça das Eiras, Macedo de Cavaleiros, Portugal

No espetáculo “Deixa ela falar”, baseado em álbum homônimo, Simone Mazzer entrelaça teatro e música para expor a fragilidade e crueldade dos padrões impostos à sociedade.

Os primeiros instantes de “Deixa ela falar”, espetáculo da cantora e atriz, oferecem um vislumbre da delicadeza e da violência que o atravessarão ao longo de mais de uma hora. Delicadeza manifesta em beleza e dor. Violência manifesta em força e alegria. Tudo com o corpo em primeiro plano, numa construção feita de palavra, atuação, sonoridade, figurino, cenografia.

Um caminho que parte da delicadeza, da penumbra, dos tons contidos rumo à violência, à festa, à exuberância para desenhar seu manifesto artístico-político contra os padrões — impostos ao corpo e às ideias.

“Deixa ela falar” se constrói a partir da voz de corpos invisibilizados por serem fora do padrão. A figura de Simone — alta, gorda e poderosa — concentra em si o sentido do álbum e do espetáculo.

• 19 de julho, 14h: Workshop “O encontro do teatro e da música na performance de artistas fora dos padrões” no Centro Cultural Amarante  também dentro da programação do MIMO, Amarante, Portugal
• 20 de julho, 19h: Concerto no Museu Amadeo de Souza-Cardoso, dentro da programação do Mimo Festival, Amarante, Portugal
• Dia 27 de julho 19h30: Concerto no Teatro Académico Gil Vicente, Praça República, 3000-343 Coimbra, Portugal

A multiartista brasileira Socorro Lira retornará à Europa em 2024 com apoio da Ibermúsicas para apresentar seu novo show, Dharma, no formato voz e violão. Além da turnê, Lira participará e fará atividades de imersão e intercâmbio cultural em países como Portugal, Espanha e Dinamarca.

O Show Dharma apresenta o repertório do álbum homônimo.O álbum Dharma (realizado com recursos do Proc LAB 2022 da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo) traz várias participações especiais nas treze faixas, onze delas compostas em parceria com Ana Costa, Chico César, Jorge Ribbas, Ná Ozzetti, Ricardo Vignini, Zélia Duncan, José Eduardo Agualusa, Cecilia Beraba, Cátia de França, Patrícia Bastos, Isadora Titto, Fabrício Mascate e Phil Santos. A faixa Como el Amor é a única em que Socorro Lira assina letra e música e aparece duplamente no álbum digital, com versão em espanhol ao final. Dharma é um convite a se mergulhar nas profundezas das almas

Socorro Lira é multiartista. Paraibana, vive em São Paulo desde 2004. É formada em Psicologia Social. Compositora, cantora, escritora e produtora cultural, sua discografia inclui 15 álbuns, 1 DVD e vários singles lançados.

Seu trabalho tem sido plataforma para vários projetos que reivindicam espaço para expressão das vozes de artistas do Brasil profundo e principalmente das mulheres.

Na literatura, seu lançamento mais recente é o romance Falar dos Meus Amores Invisíveis (2023). Como produtora, criou projetos como o Prêmio Grão de Música e, como ativista, é cofundadora da Associação Cultural Mata Branca, de Brejo do Cruz (PB).

No audiovisual tem formação livre em Roteiro Cinematográfico e Produção Audiovisual. Estudou Cinema e Direção na AIC de São Paulo e na EICTV de Cuba. Produziu e dirigiu os curtas Aqui Tem Coco – Um dia em Caiana dos Crioulos e Zefa.

• 18 de julho, 21h30: Show Dharma. Armazém 8, Rua do Electricista nº 8, PITE, Évora, Portugal
• 27 de julho, 20h: Show Dharma nas Festas do Apóstolo 2024, participação Sérgio Tannus. Praza de Mazarelos, Santiago de Compostela, Galiza, Espanha
• 3 de agosto, 20h: Show Dharma, participação Arthus Fochi. Literaturhaus Kobenhavn, Copenhagen, Dinamarca
• 4 de agosto, 17h: Show Dharma, participação Arthus Fochi. Literaturhaus Kobenhavn, Copenhagen, Dinamarca

As Noites de Verão 2024 da Filho Único – Associação Cultural. são um programa de concertos ao ar livre e de entrada livre que decorre em julho em Lisboa.

Mbé é um jovem artista multifacetado afro-brasileiro, politicamente consciente, criticamente desafiante à história contada e não-contada da sua classe e etnia na sociedade Brasileira. O seu contributo cívico, organizado num colectivo de música comunitária experimental no Rio de Janeiro, e a sua expressão artística são decisivos para um novo capítulo progressista e mais equitativo no panorama da rica produção cultural do Brasil.

A música de Mbé, feita de colagens tem uma clara matriz política aliada a uma densidade espiritual cativante, e revelou uma voz negra independente importante no contínuo processo de luta contra a marginalização histórica da expressão artística negra no Brasil.

Mbé, palavra que vem do yorubá e significa “ser e existir”, é a persona do artista, pesquisador, produtor e musical e engenheiro de som carioca, Luan Correia. Seu projeto parte de uma pesquisa e da síntese criativa entre fósseis tecnológicos, utilizados como ferramentas de comunicação com passado e o futuro.

As Noites de Verão foi vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 para Ajudas à Programação.

• 19 julho, 19h30, Noites de Verão 2024, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, Portugal

Hit La Rosa é uma banda peruana de psicadelia tropical formada em 2014 como um projeto musical de jovens inspirados e apaixonados pelo som da música tropical peruana. A banda é inspirada no som primordial da cumbia peruana e explora o folclore de diferentes culturas ao redor do mundo. A sua experimentação musical está envolta em sons contemporâneos e psicadelismo, resultando num som híbrido com a sua própria harmonia e naturalidade.

A banda já lançou dois álbuns de estúdio e, desde a sua formação, já percorreu várias cidades do Peru como Cusco, Arequipa, Lima, Puno; e internacionalmente em países como Chile, Colômbia, México, Estados Unidos, França e Espanha.

“Gira Europea 2024” é o projeto de digressão mais importante de Hit La Rosa, com o qual pretendem consolidar a sua presença em Espanha, França e Itália.

De regresso a Lima, no Peru, a banda oferecerá três  workshops gratuitos de educação musical centrados no treino vocal, desenho de som e ritmo harmónico.

• 19 de julho: Festival Etnosur. Alcalá La Real, Jaén, Espaha
• 20 de julho: Festival Musikaire. Elorrio, Vizcaya, Espaha
• 21 de julho: Fiesta de Santiago. Madrid, Espaha
• 27 de julho: Perú Fest. Barcelona, Espaha
• 29 de julho: Festival Pulsation. Saint Denis, París, França
• 30 de julho: Festival Pulsation. Saint Denis, París, França
• 31 de julho: Le Molotov. Marsella, França
• 1 de agosto: Guardistallo Summer. Guardistallo, Pisa, Italia
• 2 de agosto: Luna Banana. Rosignano Solvay, Livorno, Italia
• 4 de agosto: Sala Ocaña. Barcelona, Espaha

Com um repertório enriquecido por letras que se desdobram nos idiomas português, espanhol e inglês, Mandale Mecha apresenta uma proposta musical verdadeiramente multicultural e contemporânea. Mandale Mecha nasceu em 2019, em Florianópolis/SC. Seus integrantes são músicos atuantes na cena brasileira há mais de 10 anos: liderada pela frontwoman argentina Michu Méndez (da Petit Mort de Buenos Aires, residente em Florianópolis/SC) no vocal, Chico Abreu (da banda Skrotes de Florianópolis/SC) no baixo e synth bass, e Gustavo Koshikumo (de Ekena de São Carlos/SP) na guitarra e computador. Em parceria com o selo espanhol Raso Estúdio e a distribuidora Altafonte Espanha, o grupo já lançou mais de 40 músicas durante a pandemia, em 3 álbuns: “Ficken und kiffen” (2020), “Maracuyá azedo” e “Maracuyá doce” (2022), uma série de singles em 2021 e 5 feats/colaborações . A banda ultrapassou dois milhões de streams no Spotify, uma das principais plataformas digitais. Se destacam o poderoso hino feminista latinoamericano “El Sol”, com participação do grupo Mulamba de Curitiba, e o sensual “Día de Suerte”.

Mandale Mecha se propõe a entregar a cada show uma experiência ao vivo que transcende fronteiras e gêneros, com todos seus hits e muita energia contagiante, convidando o público a dançar, pular e a se deixar envolver pela explosão sonora com a cativante presença de palco da argentina Michu, de forma a proporcionar uma experiência única e memorável para o seu público. Cada espetáculo é um autêntico caldeirão de influências que vão desde a tropical new wave ao contagiante pop latino, passando pela eletrizante música eletrônica, a sensualidade do jazz, e a atitude combativa do hip hop e rock.

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

• 20 de julho: Festival M, Coimbra, portugal
• 21 de julho: Piolho Bar, Praia do Tocha, Portugal

Ellas y su voz argentina é um projeto realizado por Adriana Roa Alfonso, no âmbito das Ajudas à  especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical do Programa Ibermúsicas, convocatória 2023.

Adriana Roa Alfonso viajou para a cidade de Buenos Aires, Argentina, com o objetivo de alcançar o nível interpretativo e musical no violoncelo, com ênfase na música popular argentina, necessário para a produção de música que acompanha a poesia recitada no espetáculo em que está a trabalhar. No seu país, encenou o espetáculo “Ellas y su voz colombiana”, sobre os seus próprios poemas acerca da biografia de mulheres relevantes para a história da Colômbia. O seu trabalho na Argentina culminará com a encenação de um novo espetáculo intitulado “Ellas y su voz argentina”, agora sobre a vida das mulheres argentinas. O objetivo é criar um espetáculo temático com poemas sobre mulheres importantes na história da Argentina, especialmente aquelas que se destacaram como referência na luta pela igualdade de gênero.

Em sua busca, ela se dirigiu diretamente a uma das mais importantes referências na interpretação do violoncelo popular na América Latina: o violoncelista, professor e pesquisador Rafael Delgado. Através deste encontro, Adriana Roa procura desenvolver competências musicais e interpretativas dos ritmos folclóricos argentinos, através da aprendizagem de técnicas específicas e difundidas no violoncelo popular, tais como golpes de arco, percussões e acompanhamentos harmônicos especializados.

Como amostra final dos resultados, será realizado um recital como concerto didático, de entrada livre e aberto ao público, interpretando alguns temas onde são exploradas as técnicas alargadas aplicadas ao violoncelo popular. Além disso, durante o evento, será realizada uma palestra partilhando o processo de aprendizagem, destacando as virtudes e dificuldades encontradas no decorrer do curso. Esta amostra dos resultados do curso intensivo será um recital com poemas sobre mulheres argentinas musicados em huayno, chacarera e zamba, acompanhando a poesia como expressão de amor, desamor, feminismo e mudança social, com fragmentos melódicos em violoncelo tocados ao vivo, apoiados por processos e efeitos digitais e analógicos criando loops e atmosferas para acompanhar os poemas.

Ao mesmo tempo, Adriana Roa dará um workshop virtual para violoncelistas, no qual partilhará alguns dos conhecimentos adquiridos neste trabalho de especialização.

• 18 de julho, 20h30, Escénico 420, Av. Callao 420, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 23, 24 e 25 de julho, workshop virtual, 18h da Colômbia, 20h da Argentina. Inscrições em: https://forms.gle/iZMmhjNk4Bz4n4Mr6