Autor: Ricardo Gomez Coll

Carolina Carrizo inicia a sua residência artística para levar a cabo a composição da peça original “Se curvan (dobram-se)” para um performer, eletrónica com processamento em tempo real e dispositivo de luz interativo, sob a orientação do professor Luciano Rodríguez Arredondo no CMMAS – Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras – (Morelia, Michoacán. México).

A residência culminará com a montagem e filmagem da peça no espaço cedido pelo CMMAS e, posteriormente, será realizada uma proposta educativa no Bachillerato de Bellas Artes UNLP, Argentina.

Carolina Carrizo -compositora- 1986. La Plata, Buenos Aires. É professora e licenciada em música, com habilitação em composição, formada na Faculdade de Artes da Universidade Nacional de La Plata. Recebeu o reconhecimento da Universidade Nacional de La Plata como Graduada Distinguida do Bacharelado em composição orientada para a música 2019.

Trabalha ativamente como compositora, concentrando-se em produções que envolvem meios digitais, tanto em relação ao som como ao vídeo. Actualmente leciona na Faculdade de Artes e no Bachillerato de Belas Artes da Universidad Nacional de La Plata (Buenos Aires, Argentina).

Recebeu encomendas e participa regularmente em vários festivais nacionais e internacionais de música nova. As suas obras têm sido apresentadas na Argentina, Brasil, Uruguai, Paraguai, Chile, México, EUA, Espanha, Alemanha, Finlândia, Suécia, Dinamarca, Rússia, Israel e Irão.

A proposta de Carolina Carrizo foi a vencedora da linha de ajudas do Programa Ibermúsicas para Residências Artísticas, convocatória 2023.

• De 9 a 31 de julho no CMMAS, Morelia, Michoacán, México

Cantarte, o reconhecido grupo vocal a seis vozes da América Latina, continua o seu percurso de excelência iniciado há mais de vinte anos.

Desde o seu início, Cantarte cativou o público nos vários palcos em que actuou na Argentina, Brasil, Colômbia, Venezuela, Finlândia, Suécia e Rússia com o seu repertório eclético, que vai desde os clássicos do cinema e da música paraguaia até aos ritmos internacionais e latino-americanos, demonstrando a versatilidade do estilo a cappella.

O grupo tem colaborado com artistas de destaque e partilhado a sua paixão pela música vocal a cappella internacionalmente.

O Cantarte lançou cinco álbuns, os dois últimos gravados no seu próprio estúdio de gravação. Em 2022, receberam o prestigiado prémio de música acapella CARAS para a melhor canção internacional e foram homenageados com um reconhecimento da Honorável Câmara de Senadores do Paraguai pela sua contribuição para a música e a cultura.

Cantarte é uma ponte musical que liga o Paraguai ao mundo, levando a riqueza da música paraguaia e latino-americana a todos os palcos que visita, trazendo consigo canções e experiências enriquecedoras dos lugares por onde passa, que transmite ao povo e ao público do seu país.

Esta digressão de Cantarte em Espanha é apoiada pelo Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, candidatura 2023.

• 4 de julho 19h: Concerto “Armonía sin Fronteras”, Centro Cultural Nicolás Salmerón, Madrid, Espanha
• 7 de julho 20h: Concerto “Armonía sin Fronteras”, Centro Cultural Virgen del Carmen, Torrevieja, Espanha
• 10 de julho 21h: Apresentação no 59º Festival Coral de Barcelona. Organizado pela FCEC, Igreja de Santa Maria del Pi, Barcelona, Espanha
• 14 de julho 16h30: Teatro Don Bosco, Salesianos Rocafort, Barcelona, Espanha

“Mapa das criadoras da história da música: mundos sonoros por descobrir” é uma digressão académica ibero-americana pelo Chile, México e Costa Rica.

Sakira Ventura, desenvolveu em 2020 um projeto em que dá nome, rosto e voz a todas as mulheres que em tempos passados (e também nos dias de hoje) lutaram e lutam para serem igualmente reconhecidas no campo da composição musical: um mapa interativo que reúne mulheres criadoras de música académica de todos os tempos e distribuídas por todo o mundo.

Esta ferramenta está em constante atualização e pretende servir de ponto de partida para a recuperação, inclusão e divulgação de repertório criado por mulheres que foi esquecido e desvalorizado durante tantos séculos. Este projeto inclui mais de 650 mulheres compositoras, das quais mais de 200 são da América Latina.

O Mapa das Mulheres Compositoras na História da Música apresenta uma lista de compositoras por ordem alfabética, juntamente com uma experiência interactiva em que se pode dar a cara por estas autoras, conhecer a sua vida e obra, navegar pelos seus sítios web, ouvir um exemplo das suas composições e ter a opção de partilhar os seus perfis nas redes sociais. Desde que este projeto nasceu, tem sido utilizado em centros educativos de todo o mundo com o objetivo de proporcionar uma educação igualitária aos alunos.

O principal objetivo que Sakira Ventura se propôs alcançar com este projeto é sensibilizar para a importância de conhecer a história completa da História da Música. Isto significa conhecer o maior número possível de figuras que desempenharam (e ainda desempenham) um papel no desenvolvimento da arte musical, e não apenas a perspetiva enviesada que a historiografia nos tem dado ao longo dos séculos.

A arte é um espaço disciplinar onde o preconceito de gênero aparece de forma mais marcada do que noutras disciplinas, razão pela qual o projeto “Mapa de Criadoras na História da Música: mundos sonoros por descobrir” terá um impacto decisivo numa verdadeira mudança no âmbito académico-musical. Uma mudança que criará uma consciência crítica e encorajará a reflexão sobre as omissões que nos levam a ver a História da Música de uma forma enviesada, excluindo 50% da população

• 4 de julho, 16h: Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile
• 8 a 11 de julho, 10h: Curso de formação em extensão, Casa Central da Universidade do Chile, Santiago do Chile
• 19 de julho, 12h: Conferência na Universidad de Concepción, Chile
• 26 de julho, 12h: Palestra na Biblioteca Nacional do Chile, Santiago do Chile
• 16 de agosto, 12h: Seminário na Sala Audiovisual, FaM UNAM da Universidade Nacional Autónoma do México, CDMX, México
• 20 a 22 de agosto, 16h: Seminário no Sistema Nacional de Educación Musical. Parque La Libertad, San José, Costa Rica

Acompanhados por baixo acústico e guitarra, os cantores e compositores da nova cena musical pernambucana apresentam seus trabalhos autorais, além de músicas de compositores que influenciaram suas carreiras, a exemplo de Alceu Valença e Caetano Veloso.

Esse show marca o lançamento do álbum ao vivo, pela DECK DISC, gravado na temporada de retomada pós-pandemia no final de 2021, no histórico Teatro do Parque, em Recife. O show se propõe a ser um encontro afetivo, um abraço na alma do público através das canções apresentadas.

De forma complementar, Almério em sua potência e Martins em sua sutileza cantam o amor, a vida e o existir. Almério & Martins conta com idealização e direção artística de André Brasileiro, direção musical de Juliano Holanda e direção de produção de Tadeu Gondim, da Atos Produções Artísticas. Já circulou por várias cidades do Brasil, como São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza, Belo Horizonte, Salvador, Brasília, entre outras.

Esta digressão de Almério e Martins é apoiada pelo Ibermúsicas através da sua linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 2 de julho: Participação no projeto Fala Baixinho no Instituto Pernambuco/Porto, Portugal
• 3 de julho: Bate papo aberto com o público na FNAC, Porto, Portugal

A banda Caeté Raiz, nascida no Vale do Capão, continua apresentando o álbum O Templo dos Cristais, recentemente lançado, e nesta ocasião vai ser com uma turnê pela Suíça e Alemanha, contando com o apoio do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da FUNARTE através do Programa Ibermúsicas.

Caeté Raiz remete ao tropicalismo dos 60 e 70s. A banda , ficará dois meses de turnê pela Suíça e Alemanha, se apresentando em centros culturais e festivais. Apresenta nesta turnê o álbum O Templo dos Cristais, mistura de afro-beat, reggae, ska, jazz e soul, tudo com muito tempero latino e brasileiro, integrando o português e o espanhol e com uma performance divertida.

Em 2018, seis músicos de quatro países diferentes se encontraram compartilhando um estilo de vida muito simples, saudável, criativo e musical em um pequeno povoado, o Vale do Caeté Açu, Vale do Capão, Chapada Diamantina, Brasil. Como resultado disso nasceu Caeté Raíz. A banda combina diversos gêneros musicais, juntamente com sua presença circense, criando uma presença visual poderosa em seus shows, ao mesmo tempo em que guia os ouvintes através de uma cerimônia de dança ao vivo, passando por diferentes estados emocionais e ritmos.

Desde a sua criação, a banda tem se apresentado frequentemente no cenário musical brasileiro local, regional e nacional. Foram rapidamente recebidos pelo público com uma efervescência surpreendente.

As letras das músicas tem como objetivo transmitir mensagens positivas como a consciência da abundância, a conexão com a natureza e de que é possível viver feliz neste mundo. Esse corajoso estado de presença é a essência do que se pode ver no palco com Caeté Raiz.

Esta digressão é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das Ayudas ao Sector Musical à Circulación, convite à apresentação de candidaturas 2023.

• 2 de julho, BierLab, Zürich-Suiça
• 3 de julho, Baden, Merkbar – Suiça
• 4 de julho, Squad Zürich- Suiça
• 5 de julho, Merum, Zürich- Suiça
• 11 de julho, Restaurant Aussicht Iselisberg – Suiça
• 12 de julho, Rote Fabrik, Zürich- Suiça
• 14 de julho, Best Catering, Pop Up Opening, Winterthur – Suiça
• 18 de julho, Pachamama Festival – Suiça
• 19 de julho, Wholen Summerbar – Suiça
• 22 de julho, Roxy MusicBar – Suiça
• 26 de julho, Festival Tropical Caravan, Baden – Suiça
• 27 de julho, Festival Tropical Caravan, Baden – Suiça
• 1 de agosto, Siberian Summer Festival – Trogen – Suiça
• 4 de agosto, Neudörfel – Alemanha
• 6 de agosto, Rotbar, Berlin – Alemanha
• 7 de agosto, Kukulida Dresden – Alemanha
• 9 de agosto, “Festa do churrasco” Probstenberg – Suiça
• 10 de agosto, Hinterrüti Atellier – Horgen – Suiça
• 11 de agosto, Bar Amboss Rampe , Zürich – Suiça

Elena y la Orquesta Lunar é um grupo fundado em San José, Costa Rica, pela compositora, cantora e violoncelista Elena Zúñiga em 2016. Desde então, envolveu vários músicos e artistas costa-riquenhos. A sua música é uma fusão de elementos clássicos e modernos que vão desde o folclore à música de câmara; tudo isto unificado por toques de rock, jazz e outros ritmos mundiais.

O seu primeiro álbum, “Viaje etéreo”, foi apresentado nos principais palcos da Costa Rica e fez uma digressão internacional na Argentina e no Chile. Com “Telescopio”, o seu novo álbum em processo de gravação, estão na digressão “Aurora”, levando as suas canções a palcos da Guatemala e do México com o apoio do programa Ibermúsicas.

Aurora evoca o nascer do sol e foi concebido para inspirar e motivar as pessoas a reconectarem-se com a natureza e a abraçarem novos começos nas suas vidas. Através de uma combinação de elementos visuais, música evocativa e narrativa comovente, este espetáculo procura despertar a paixão por explorar, proteger, restaurar e honrar a Terra. As canções percorrem as paisagens tropicais da Costa Rica, que se entrelaçam com a poesia mística e os cânticos de cabécar da convidada especial da temporada, Ileana Obando, cantora e intérprete de cabécar do clã Cacao, Tsirúrúwák, da comunidade Jäkuíí de Alto Pacuare (Turrialba).

Durante a digressão “Aurora”, convergem vários processos: concertos, workshops, intercâmbios musicais e colaborações, geridos de mãos dadas com instituições de grande trajetória e importância no circuito cultural da Guatemala e do México, e com artistas de reconhecimento nos seus países para continuar a alimentar alianças e reforçar o intercâmbio entre projetos de impacto cultural e musical.

Esta digressão de Elena y la Orquesta Lunar é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 2 de julho, 19h: Concerto no Centro Cultural Colegio Mayor Santo Tomás de Aquino (USAC), Antigua, Guatemala.
• 3 de julho, 15h: Workshop de Ensemble: no Centro Cultural Universitario Paraninfo (USAC), Cidade da Guatemala.
• 4 de julho, 19h: Concerto no Centro Cultural Universitario Paraninfo (USAC), Cidade da Guatemala, Guatemala
• 6 e 7 de julho: Experimentação e documentação em “Barromadre”: Atividade privada de intercâmbio entre os músicos de Elena e a Orquesta Lunar e os músicos e luthiers de Barromadre, Oaxaca, México.
• 9 de julho, 20h: Concerto no El Breve Espacio Puebla, Zaragoza, México
• 11 julho, 20h: Concerto em La Jacaranda Cultural, Pátzcuaro, Michoacán, México
• 13 julho, 19h: Concerto no Foro Amílcar Vidal, Cidade do México, México

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• 1, 8, 15, 22 e 29 de julho: Clube do Choro
• 3, 10, 17, 24 e 31 de julho: Encontro de Bambas
• 5, 12, 19 e 26 de julho: Bartô dá Samba

A crítica internacional e os numerosos prémios (Francisco Tárrega, Andrés Segovia e José Ramírez, entre outros) reconhecem o Maestro Ignacio Rode como um dos melhores guitarristas e professores da sua geração. Nascido em Alicante, foi discípulo de José Tomás.

Desde a sua brilhante estreia no Wigmore Hall de Londres em 1986, a sua carreira desenvolveu-se rapidamente, participando em festivais internacionais na maioria dos países europeus, nos Estados Unidos, na América do Sul, na China, no Japão, na Turquia e no Vietname. Actuou nas principais salas de concerto de todo o mundo.

Destacam-se os seus concertos e gravações como solista com a English Chamber Orchestra, Belgrade Philharmonic Orchestra, Hartford Symphony Orchestra, St. Petersburg Camerata, Antalya Symphony Orchestra, Orchestre de Picardie, Zurich Chamber Players, Ho Chi Minh City Symphony Orchestra, Barcelona Symphony Orchestra, Real Filharmonía de Galicia, Palau de Les Arts Orchestra, Madrid Symphony Orchestra, Tenerife Symphony Orchestra e ADDA Sinfónica, entre outras. Realizou gravações para rádio e televisão em vários países europeus e americanos. A sua discografia inclui cinco C’s, com as companhias Opera Tres, Fundación de Música Contemporánea e EMI Classics.

Atualmente, combina o seu trabalho de concertista com o ensino. Professor do Conservatório de Alicante, Ignacio Rodes é diretor académico e professor do Mestrado em Guitarra da Universidade de Alicante. É doutorado em Filosofia e Letras por esta universidade e foi galardoado com o Prémio Juan Andrés de Ensaio e Investigação em Ciências Humanas (2023) pelo seu livro sobre a origem e evolução da técnica da guitarra, editado pela Verbum.

O Festival Internacional de Música “Ximénez Abril”, um evento apoiado por diferentes instituições, como o Ministério da Cultura do Peru e a Comissão Especial do Bicentenário. Conta também com o apoio da Orquestra Sinfónica de Cusco, que fará parte do programa do festival em 2024.

Através de concertos beneficentes, master classes e conferências em diferentes cidades, o festival propõe o resgate, a valorização e a celebração da música dessa figura ilustre da história do Peru.

A vasta produção do compositor académico peruano Pedro Ximénez abril Tirado, composta por mais de 500 obras, apesar de ter sido escrita há um século e meio, pode ser considerada uma novidade, pois foi encontrada em 2004 e só a partir de 2006 foi colocada à disposição do público em vários arquivos e bibliotecas da Bolívia, bem como em colecções privadas.

Pedro Ximénez Abril Tirado (Arequipa 1784 – Sucre 1856) foi, segundo o próprio Bernardo Alcedo, o músico peruano mais importante do seu tempo, e o seu legado tornou-se agora um tesouro a ser resgatado e valorizado. A sua obra é comparável à dos seus pares europeus, como Sor, Aguado e Giuliani ou Mozart. Escreveu 40 sinfonias, 50 missas, quartetos, Divertimentos, Ave Marias, Concertos, e dezenas de obras para diferentes conjuntos instrumentais.

Esta série de actuações do Maestro Ignacio Rodes em Lima e Cusco é apoiada pelo Ibermúsicas através da sua linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

• Segunda-feira 1 de julho, 19h: Concerto de Guitarra clássica, Sala Alcedo del Teatro Municipal, Lima, Peru.
• Terça-feira 2 de julho, 10h: Masterclass de Guitarra Clássica, Casa de la Cultura Criolla “Rosa Mercedes Ayarza”, Lima, Peru
• Quarta-feira, 3 de julho, 10h: Masterclass de guitarra clássica, Casa de la Cultura Criolla “Rosa Mercedes Ayarza”, Lima, Peru
• Sexta-feira, 5 de julho, 19h: Concerto da Orquestra Sinfónica de Cusco, Teatro Municipal, Cusco, Peru

Nestes tempos onde as diferenças entre os humanos são alimentadas e exageradas, tanto na esfera do interpessoais como nas dinâmicas de maior escala,  Nicolás Farruggia (Portugal) e Mauro Aguiar (Brasil) são muito felizes em partilhar esta pequena canção que chama a atenção sobre uma questão singular: a igualdade nas diferenças.  Parece um paradoxo, mas não é. As diferenças são aquilo que nos une e nos torna iguais na nossa condição de diversidade humana. Sem um reconhecimento respeitoso e corajoso  das diferenças entres as partes, nenhum diálogo é possível. E sem diálogo não crescemos e começamos a nos enganar a nós mesmos. O desejo é que cada humano deste mundo aprenda a reconhecer-se e respeitar-se nas diferenças do outro.

Fizeram Humanamina: Animação e capa de Anna Resmini, Música de Nicolás Farruggia, Letra de Mauro Aguiar. Gravada nos estúdios Musibéria de Serpa, Portugal. Mistura e masterização por Francisco Duque, Estúdio Camaleão, Lisboa, Portugal

Os músicos foram: Nicolás Farruggia – guitarra, voz, arranjos, Chiara Pellegrini – voz , Elena La Conte – flauta , Kristina van de Sand – violino, Mateja Dolsak – sax, Andrea Musio – oboé, Pedro Rodrigues – bateria e Roni Szabo – baixo.

música:

https://open.spotify.com/intl-es/track/2EI0PmDZRr1Ch6VlkDMTxp?si=be770d6dbdf64988

vídeo: https://youtu.be/VbS3Ys1Tzzg

Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias e, ao mesmo tempo, sentirmo-nos ainda mais próximos de todo o sector musical ibero-americano, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa. Será um encontro para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

Nesta reunião serão abordados os aspectos práticos de cada uma das treze convocatórias de 2024 para as atividades de 2025 e serão partilhados detalhes e recomendações a aplicar na apresentação dos projectos.

Haverá três reuniões, uma para os países de língua espanhola, outra para os países de língua portuguesa e uma terceira, também em português na qual se falará especialmente sobre a nova chamada “Viagens pela música em língua portuguesa” destinada aos países da CPLP  (Comunidade de Países de Língua Portuguesa).

Terça-feira, 9 de julho

• 12h Brasil
• 16h Portugal

meet.jit.si/Consejointergubernamentalibermusicas

Quarta-feira, 10 de julho 

• 9h Brasil
• 11h Cabo Verde
• 12h Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe
• 13h Angola, Guiné Equatorial, Portugal
• 14h Moçambique
• 21h Timor-Leste

meet.jit.si/Consejointergubernamentalibermusicas