Autor: Ricardo Gomez Coll

  • A compositora argentina Luciana Rizzo realiza sua residência artística em Portugal

    A compositora argentina Luciana Rizzo realiza sua residência artística em Portugal

    A artista argentina Luciana Rizzo propõe a criação de um documentário sonoro através de uma pesquisa ao longo do rio Douro, com registros das paisagens sonoras do rio e a realização de entrevistas com moradores das suas margens e pessoas ligadas ao rio o qual será entendido como um ser vivo, com vozes diversas, humanas e não humanas, que coexistem e interagem com ele e com o seu ambiente.

     

    Luciana Rizzo (Argentina, 1990) é artista sonora, música e performer. Vive e trabalha em Buenos Aires. Estudou Composição com Meios Eletroacústicos na Universidade Nacional de Quilmes. Como baterista desde os 16 anos, encontrou seu espaço na experimentação e improvisação. Ela tocou em vários projetos de grupo e, ao mesmo tempo, começou a desenvolver um conjunto solo baseado em baterias híbridas, samples, gravações de campo e feedbacks, transitando entre canções, ambientes e improvisações. É membro do Clube do Gamelán, um ensemble que executa repertório de Bali, Indonésia. Recentemente, tem se dedicado à produção de documentários sonoros e peças radiofônicas.

     

    Este trabalho de Luciana Rizzo é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas a Residências Artísticas, convocatória 2023.

     

     

    22 de junho, 19h, Hotelier – Porto, Rua Anselmo Braamcamp 324, Porto, Portugal

    Platform for Experimental Music

    www.sonoscopia.pt

  • O guitarrista Christopher Avilez fará uma digressão pelo Peru e Equador apresentando “El Colecionista”, um projeto de divulgação das obras inéditas para guitarra de Pedro Ximenez Abril y Tirado

    O guitarrista Christopher Avilez fará uma digressão pelo Peru e Equador apresentando “El Colecionista”, um projeto de divulgação das obras inéditas para guitarra de Pedro Ximenez Abril y Tirado

    Este projeto consiste no resgate, interpretação e divulgação das obras para guitarra solo do compositor latino-americano Pedro Ximenez Abril y Tirado (Arequipa 1784 – Sucre 1856) através de uma digressão de concertos em diferentes cidades do Peru e Equador.

     

    O nome Pedro Ximenez Abril y Tirado está ligado à figura de um músico (violoncelista e guitarrista), compositor e mestre de capela nascido em Arequipa em 1784 e falecido na “Cidade Branca” Sucre em 1856. Redescoberto há pouco mais de duas décadas, como resultado do aparecimento, venda e aquisição de repositórios de partituras de entidades privadas e institucionais, o legado musical deste autor é constituído por fontes manuscritas e publicações feitas durante a vida do compositor, que formam um património histórico-musical hispano-americano composto por um repertório de música litúrgica, sinfónica e de câmara, canções populares (yaraví) e obras para piano solo e guitarra solo.

     

    A literatura para violão solo de Pedro Ximenez Abril y Tirado, em sua maior parte inédita, encontra-se em aceitável estado de conservação, apesar de ter sofrido mutilações, fragmentações e desaparecimentos, o que nos permite testemunhar um perfil representativo de sua produção musical. Está agrupada em colecções e obras que ultrapassam as 200 peças para este instrumento.

     

    Com esta tournée, apoiada pelo Programa Ibermúsicas,  Christopher Avilez difundirá a obra materializada no seu álbum “Al pie del volcán” com a obra inédita para guitarra de Pedro Ximenez abril y Tirado, que inclui a obra de grande formato para este instrumento.

     

    • De 20 a 29 de junho: actuações na Universidad Central del Ecuador, Universidad de las Américas, Universidad Católica de Ecuador, Universidad Andina e Casa de la Música.
    • Master classes, quatro workshops e quatro concertos.
    • De 1 a 6 de julho: concertos de guitarra solo no IV Festival Internacional de Guitarra “Ximenez Abril” em Cusco e Lima, Peru.
  • O grupo chileno Familia Bombo Trio continua com a sua grande digressão europeia

    O grupo chileno Familia Bombo Trio continua com a sua grande digressão europeia

    Familia Bombo Trío apresenta-se em formato de quarteto com um repertório cantinero que se adapta a diferentes cenários, ruas e discotecas, bares e cantinas, com um chinchinero a acompanhar um trio de músicos, com duas guitarras, um acordeonista e as suas vozes.

     

    Bombo Diablo e La Flor del Romero são um verdadeiro reflexo da festa chilena. Os artistas e criadores que compõem a boémia de Santiago fazem parte do legado da chilenidade nos seus versos e na sua música.

     

    Este elenco juntou-se para desenvolver uma proposta atrativa e inovadora que reflecte na perfeição a festa e a boémia chilena, numa encenação que, através do verso e da melodia, transporta o espectador para a nostalgia, a memória e a emoção. Uma experiência real e emotiva.

     

    A força deste formato reside na variedade sonora oferecida pela combinação de instrumentos tradicionais e o acompanhamento da maravilhosa invenção percussiva chilena: o Bombo Chinchinero.

     

    A oferta musical inclui os ritmos dos valses criollos, boleros, zamba argentina, corridos, tonadas e cuecas, música original e uma seleção do repertório popular do folclore latino-americano.

     

    A digressão da agrpação Família Bombo Trio é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao sector musical para a circulação.

     

     

    • Sábado, 15 de junho: Festival Tamborile. Mezquita de Jarque, Espanha
    • Terça-feira, 18 de junho, 21h: Bar Perro Pako, Barcelona. Espanha
    • Sábado, 22 de junho, 20h: La Vista, Marselha, França
    • Terça-feira 25 de junho, 20h: Malmousque. com Chorale Calle Sol. Marselha, França
    • Quinta-feira 27 de junho: Bar La Chola, 20h. Marselha, França
    • Sábado 29 de junho, 11h: Festival Beleza! cantes & music du monde. Digne-les-Bains, França
    • Sexta-feira, 5 de julho: Bar Le Molotov. Marselha, França
    • Quarta-feira 10 de julho: Festival Chalon dans la rue, França
    • Sábado, 13 de julho: Festival Chalon dans la rue, França
    • Quarta-feira 24 de julho: Inauguração da Feria de la Cultura Chilena, Paris, França
    • Quinta-feira 25 a sábado 27 de julho: Festival Villanúa, Espanha
    • Sábado 3 de agosto: Genebra, junto a Barlovento Sur. Genebra, Suíça
    • Sexta-feira 9 a domingo 18 de agosto: San Pietro in Bevagna, Itália
    • De quarta-feira 21 a domingo 25 de agosto: Ferrara Buskers Festival, Ferrara, Itália
  • Sari Carri, do Paraguai, juntamente com Úgo, da Argentina, apresentam “Si tú supieras”, canção vencedora do concurso Ibermúsicas de Criação de Canções

    Sari Carri, do Paraguai, juntamente com Úgo, da Argentina, apresentam “Si tú supieras”, canção vencedora do concurso Ibermúsicas de Criação de Canções

    Si tú supieras (Se soubesses) é o nome deste bolero que confronta as emoções opostas na ruptura de um romance, utilizando o espanhol e a língua guarani para diferenciar os dois sentimentos.

     

    Sari, cantora e compositora da cena indie pop, aventura-se num novo universo sonoro, totalmente diferente das suas canções anteriores, e Úgo, uma referência na divulgação da língua guarani, manifesta-se no mundo musical, sendo este o seu primeiro lançamento em plataformas digitais. Ambos se unem nesta obra, vencedora do Prémio Ibermúsicas para a Criação de Canções 2023.

     

    Si tú supieras (Se soubesses) combina instrumentos tradicionais do bolero com elementos modernos, como sintetizadores e efeitos de voz. Produzida pela artista e produtora musical argentina Mariana Parawäy, a canção foi desenvolvida à distância, tendo Sari Carri participado também na coprodução.

     

    Com uma estética inspirada nos anos 50, “Si tú supieras” capta a elegância e a suavidade do bolero, complementando a música com imagens evocativas que refletem os sentimentos contraditórios do amor e da dor.

     

    “Si tú supieras” está disponível em todas as plataformas digitais.

     

    • https://open.spotify.com/intl-es/track/40fGcHWGuZCwQzhOg8gmEY
  • Do Uruguai, Julieta Rada partilha um avanço do seu próximo álbum

    Do Uruguai, Julieta Rada partilha um avanço do seu próximo álbum

    O candombe é a essência do Uruguai, um ritmo que liga as pessoas às raízes africanas da América Latina. No seu quarto álbum de estúdio, Julieta Rada (nomeada para os Grammy Latinos e filha do icônico artista uruguaio Rubén Rada) propõe-se reimaginar estas composições tradicionais do Uruguai com um novo toque contemporâneo, misturando o gênero com outras culturas e artistas de todo o mundo. Este é um álbum de Candombe Standards que presta homenagem à música afro-uruguaia com foco nas sonoridades do mundo e da era moderna.

     

    O álbum “Candombe” será lançado no dia 12 de setembro e contará com a participação de artistas como: Fito Páez, Pedrito Martínez, Leo Genovese, ILe, Lionel Loueke e o próprio Rubén Rada e estará disponível em plataformas digitais como Spotify, Youtube, Itunes, Deezer, etc. Como prévia, já se pode escutar “Baile del candombe” nestas mesmas plataformas.

     

     

    O Programa Ibermúsicas apoia a produção deste álbum de Julieta Rada através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

  • O novo podcast “Comadreando sin Fronteras: de Colombia a Chile” celebra a música e o empoderamento feminino

    O novo podcast “Comadreando sin Fronteras: de Colombia a Chile” celebra a música e o empoderamento feminino

    “Comadreando sin fronteras: De Colombia a Chile” apresenta-se como uma nova e significativa expressão no panorama musical ibero-americano, onde a música e a igualdade de género se entrelaçam num espaço de autenticidade e proximidade.

     

    Com o apoio do Programa Ibermúsicas e em colaboração com a Fundação Domo Mujeres al Sur, este podcast é proposto como uma inspiração para que as mulheres trabalharem em rede. Dirigido por María Vanedi, reconhecida atriz, musicista e gestora cultural colombiana, “Comadreando sin fronteras” oferece uma janela íntima e natural para o mundo da música ibero-americana. Este projeto amplifica as vozes e as realizações das mulheres na música e incentiva a colaboração na indústria.

     

    Através de conversas autênticas e íntimas, o podcast convida a ouvir estas mulheres a partir das salas de estar das suas casas, partilhando experiências e reflexões sobre música, igualdade de género e empoderamento feminino.

     

    Com uma abordagem calorosa e genuína, “Comadreando sin fronteras” procura fomentar a colaboração e a solidariedade entre as mulheres da indústria musical, encorajando-as a encontrar em conjunto formas de tornar o seu ofício mais sustentável e significativo.

     

    “Comadreando sin fronteras” é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual, convite à apresentação de propostas 2023.

     

    https://podcasters.spotify.com/pod/show/comadres-musicales/episodes/Episodio-1-Tejiendo-redes-musicales-e2jorqm

  • A agrupação brasileira “Mandale Mecha” vai apresentar se em palcos de Espanha, França, Alemanha e Holanda

    A agrupação brasileira “Mandale Mecha” vai apresentar se em palcos de Espanha, França, Alemanha e Holanda

    Após o sucesso da sua primeira turnê europeia em 2022, a banda brasileira – argentina Mandale Mecha, volta para Europa para realizar uma turnê especial em comemoração aos seus cinco anos. O projeto tem quatro eixos: circulação, gravação, encontros educativos e o lançamento de um vídeo making of. A turnê contará com shows em Espanha, França,  Alemanha e Holanda.

     

    Também vão produzir músicas e realizar lançamentos em colaboração com a banda Eyes Shaker da França. A banda também vai realizar oficinas gratuitas de produção musical. Todo o material audiovisual e fotográfico produzido durante a turnê e nas oficinas, vai permitir a criação de um vídeo Making Of, que será lançado no canal de Youtube de Mandale Mecha aproximando ao seu público a riqueza de cada intercâmbio.

     

    Com um repertório enriquecido por letras que se desdobram nos idiomas português, espanhol e inglês, Mandale Mecha apresenta uma proposta musical verdadeiramente multicultural e contemporânea. Mandale Mecha nasceu em 2019, em Florianópolis/SC. Seus integrantes são músicos atuantes na cena brasileira há mais de 10 anos: liderada pela frontwoman argentina Michu Méndez (da Petit Mort de Buenos Aires, residente em Florianópolis/SC) no vocal, Chico Abreu (da banda Skrotes de Florianópolis/SC) no baixo e synth bass, e Gustavo Koshikumo (de Ekena de São Carlos/SP) na guitarra e computador. Em parceria com o selo espanhol Raso Estúdio e a distribuidora Altafonte Espanha, o grupo já lançou mais de 40 músicas durante a pandemia, em 3 álbuns: “Ficken und kiffen” (2020), “Maracuyá azedo” e “Maracuyá doce” (2022), uma série de singles em 2021 e 5 feats/colaborações . A banda ultrapassou dois milhões de streams no Spotify, uma das principais plataformas digitais. Se destacam o poderoso hino feminista latinoamericano “El Sol”, com participação do grupo Mulamba de Curitiba, e o sensual “Día de Suerte”.

     

    Mandale Mecha se propõe a entregar a cada show uma experiência ao vivo que transcende fronteiras e gêneros, com todos seus hits e muita energia contagiante, convidando o público a dançar, pular e a se deixar envolver pela explosão sonora com a cativante presença de palco da argentina Michu, de forma a proporcionar uma experiência única e memorável para o seu público. Cada espetáculo é um autêntico caldeirão de influências que vão desde a tropical new wave ao contagiante pop latino, passando pela eletrizante música eletrônica, a sensualidade do jazz, e a atitude combativa do hip hop e rock.

     

    Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

     

     

    • 14 de junho, 20h, Festival Sound Isidro, Sala Copérnico, Calle de Fernández de los Ríos, 67, Madrid, Espanha
    • 16 de junho, Inauguração do El Solendo, 560 Av. de la Plage, Biscarrosse, França
    • 18 de junho, Le Trianon, Marmande, França
    • 19 de junho, Le Biotilus, 15 Rue Toupinerie, Marmande, França
    • 21 de junho, 18h, Fête de la Musique Poussignac, Poussignac, França
    • 22 de junho, Fête de la Musique Brin de Zinc, 3 ZA Route de la Peysse, Barberaz, Chambéry, França
    • 29 de junho, 19h30, Themenwochenenden Antifa in Stuttgart, Gasparischt, Rotenbergstr. 125 , Stuttgart, Alemanha
    • 30 de junho, 13h30, Festival Lunaris, Cervens, França
    • 3 de julho, 19h, Mandale Mecha Acústico no Hard Rock Café Berlin, Kurfürstendamm 224, Berlin, Alemanha
    • 4 de julho, Mandale Mecha no Scheune, Alaunstr. 36 – 40 – Dresden, Alemanha
    • 5 de julho, 21h, Mandale Mecha no Café 648, 72 route de Peillonnex, Marcellaz, França
    • 6 de julho, Kipepeo Summer Fest, Friedrich-Scholer-Straße 13/4, Stuttgart, Alemanha
    • 10 de julho, WTF Queer Party, Vrankrijk, Spuistraat 216, Amsterdam, Holanda
    • 12 de julio, Mandale Mecha no Musicon, Soestdijksekade 345, 2574 AL, Den Haag, Holanda
    • 18 de julho, Ciclo Mazo, 20h30, Sala El Intruso, Calle de Augusto Figueroa, 3, Madrid, Espanha
    • 19 de julho, Atardecer no Gaiás, Fund. Cidade da Cultura de Galicia Monte Gaiás s/n 15707, Santiago de Compostela, Espanha
  • O Bach Collegium de Asunción del Paraguay participará pela segunda vez no famoso Bachfest em Leipzig, Alemanha

    O Bach Collegium de Asunción del Paraguay participará pela segunda vez no famoso Bachfest em Leipzig, Alemanha

    O Collegium de Bach de Asunción, o conjunto vocal-instrumental da Sociedade Bach do Paraguai, foi convidado a participar pela segunda vez no famoso BachFest em Leipzig, Alemanha, o maior festival internacional dedicado à música de Johann Sebastian Bach, que terá lugar em Leipzig em junho de 2024.

     

    O conjunto paraguaio, dirigido pelo seu fundador, o Maestro Diego Sánchez Haase, dará três concertos nesta ocasião. Além disso, o conjunto paraguaio assistirá à projeção do documentário Living Bach, que tem como um dos protagonistas a Sociedade Bach do Paraguai e o tenor do Colégio Bach de Assunção, David Portillo.

     

    No âmbito do BachFest em Leipzig, será apresentada pela primeira vez uma peça cantada em guarani, a língua oficial do Paraguai. Para o efeito, o maestro Diego Sánchez Haase compôs o moteto “Kirito ra’aróvo” (À espera de Cristo) para coro a cappella, com textos do escritor paraguaio Javier Viveros. A peça expressa a esperança do ser humano na vinda de Cristo e utiliza uma linguagem musical contemporânea com algumas técnicas de canto estendido.

     

    Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

     

     

    • Sábado, 8 de junho, 19h30: Concerto BachModal, juntamente com a LeipJAZZig Orkester e o pianista alemão Stephan König, interpretando corais de Bach arranjados em estilo jazz na Markplatz em Leipzig, Alemanha.

     

    • Segunda-feira, 10 de junho, 20h: projeção do documentário “Living Bach” no Cinestar em Leipzig, Alemanha.

     

    • Terça-feira, 11 de junho, 09h30: Concerto com as cantatas BWV 98 e BWV 108 de Johann Sebastian Bach e estreia mundial do motete a cappella em guarani “Kirito ra’äróvo” (À espera de Cristo) de Diego Sánchez Haase e Javier Viveros na St. Pauli Universitätskirche em Leipzig, Alemanha.

     

    • Quarta-feira, 12 de junho, 12h: Concerto na Hauptbahnhof em Leizpig, no âmbito do evento “Música para a Paz”, com obras de J.S. Bach e música de compositores paraguaios.
  • O duo “Entre Luas” conformado por Érika Ribeiro e Tatiana Parra leva a sua proposta de Brasil para o Uruguai

    O duo “Entre Luas” conformado por Érika Ribeiro e Tatiana Parra leva a sua proposta de Brasil para o Uruguai

    “Entre Luas” une as premiadas artistas Erika Ribeiro e Tatiana Parra em um show que mistura música de diversas vertentes, sob uma perspectiva global e inclusiva.

     

    O repertório traz composições de Clarice Assad, Lea Freire, Karina Contreras, Olivia Trummer, Zenobia Perry, mulheres de gerações distintas, porém que possuem experimentações sonoras conectadas às emoções e ao feminino.

     

    Isso faz com que este trabalho navegue entre diferentes poéticas, contemplando uma visão musical que acredita no poder da delicadeza, do silêncio e da reflexão como guias nos labirintos do contemporâneo, tendo a América do Sul como ponto de partida.

     

    Além de resgatar a obra de mulheres compositoras trazendo-as à luz em seu repertório, neste trabalho Erika Ribeiro e Tatiana Parra ampliam o conceito de intérpretes trazendo composições próprias, e concebendo seus próprios arranjos e transcrições.

     

    Um diálogo entre duas mulheres que convocam seus instrumentos para uma conversa que se estabelece em múltiplas camadas: entre si mesmas (o mergulho interno), entre elas (a intimidade), entre linguagens (no trânsito entre o erudito e o popular), entre ciclos (do feminino, da natureza e da vida). Essa é a essência de “Entre Luas”, álbum que a pianista Érika Ribeiro e a cantora Tatiana Parra acabam de lançar e se encontra disponível em todas as plataformas.

     

    A dupla desenhou um repertório no qual passeiam pela música do mundo a partir de um ponto de vista regional. As duas uniram suas múltiplas influências selecionando 11 canções com letra e temas instrumentais de compositores do Brasil, Chile, Argentina, Armênia, Polônia, Alemanha e Estados Unidos, a maioria de mulheres.

     

    A concepção do duo se fundamenta na premissa de se estabelecer um diálogo entre a música sul-americana e outras culturas do mundo, a partir de um olhar feminino e contemporâneo.

     

    Vão contar com a participação especial de Cecilia de los Santos e Sabrina Diaz Graside, duas jovens artistas uruguaias que possuem propostas autorais que dialogam com a proposta do Duo Entre Luas

     

    Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

     

     

    • 14 de junho, 18h: Master class en el Conservatorio Sur “Piano e Voz, Interpretação e arranjos em diferentes estilos musicais”. Conservatorio Sur, José Rodo 2074. Montevidéu, Uruguai

     

    • 15 de junho, 20h30: Show “Entre Luas”, Sala Hugo Balzo del Sodre, Montevidéu, Uruguai

     

    • 17 de junho, 18h30: Concerto didático e Master Class para os alunos da licenciatura em jazz e música criativa e público interessado. Auditorio de UTEC (Mercedes-Soriano), Mercedes, Uruguai
  • Corporação Cultural Ñuble continua com seu   Programa de Internacionalização Pacífico-Atlântico

    Corporação Cultural Ñuble continua com seu   Programa de Internacionalização Pacífico-Atlântico

    A Corporação Cultural Ñuble, no Chile, nasceu em 2022 a partir da necessidade da Orquestra de Câmara de San Carlos de formalizar a organização. Impulsionada por jovens gestores músicos locais, a organização está a consolidar-se dia após dia como um agente cultural que trabalha para a inovação da programação musical regional, para a formação musical e para o desenvolvimento humano integral da comunidade na região.

     

    Em setembro de 2022, a Corporação Cultural Ñuble expandiu o seu raio de influência, criando a primeira Orquestra Sinfónica da região de Ñuble, integrando mais de 50 profissionais, entre músicos, gestores e especialistas em áreas de comunicação.

     

    O Programa de Internacionalização Pacífico-Atlântico 2024 representa a oportunidade de consolidar o trabalho que a Corporação tem vindo a desenvolver com artistas internacionais do Brasil e da Argentina, incluindo-os no programa anual de concertos sinfónicos através de actividades artísticas e educativas que abrangem não só a orquestra e os grupos de câmara geridos pela Corporação, mas também instrumentistas, orquestras juvenis e escolas artísticas secundárias da região de Ñuble.

     

    A partir de 2023, o maestro da Orquestra Sinfónica de Ñuble é Emmanuele Baldini. Nascido em Trieste, Itália, estudou na sua cidade natal com Bruno Polli e continuou a sua formação em violino em Genebra com Corrado Romano. Em Salzburgo e Berlim, recebeu instrução de Ruggiero Ricci e estudou direção de orquestra com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Apresentou-se como solista e em recitais em todo o mundo e foi concertino de orquestras em Itália e no Brasil. Atualmente é concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como regente, Baldini já se apresentou em locais como o Teatro Colón, em Buenos Aires, e o Teatro del Sodre, em Montevidéu, entre outras colaborações com as principais orquestras da América Latina.

     

    A proposta da Sinfónica de Ñuble ganhou a convocatória 2023 do Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajuda à Programação Ibero-Americana.

    • 10 de junho, 19h30, Sinfonia n.º 2 de Ludwig van Beethoven, concertino: Iliana González