Autor: Ricardo Gomez Coll

Este projeto consiste numa residência artística com o ensemble Arxis especializado em música contemporânea, para a composição de duas peças para ensemble instrumental e voz baseadas nas baladas 17 e 19 do compositor medieval Guillaume de Machaut.

Este exercício de transcrição convida-nos a refletir sobre os afetos gerados pela atualização da música medieval na atualidade, levando-nos a questionar: O que é o “novo”? na música clássica.

Para a composição destas duas peças o compositor resgata o conceito medieval de “Talea” referindo-se a um padrão rítmico que se repete ao longo de uma melodia, e o conceito de “Vórtice” que vem do latim, e expressa um fluxo turbulento ou laminar em rotação em torno de um eixo.

Neste projeto, a ideia do vórtice é utilizada como metáfora do processo de simbiose entre as Baladas de Guillaume de Machaut e a música tradicional do fandango; onde através da repetição melódica e rítmica das secções se pretende gerar um espaço partilhado entre músicas de diferentes latitudes.

Este trabalho pretende explorar como os fragmentos do passado continuam a falar na criação hoje, e as formas como são atualizados através de processos de simbiose, aleatoriedade, repetição, hibridização, entre outros processos de composição.

Leonel Aldino Desena formou-se na Escola Superior de Música INBAL, México, com um mestrado em criação musical contemporânea no Centro de Estudos Musicais do País Basco, Musikene, Espanha.

Esta residência de Leonel Aldino Desena é realizada com o apoio do Ibermúsicas através de suas Ajudas a Compositores para Residências Artísticas, chamada 2023.

• De setembro a outubro na Associação Cultural Aïs / Arxis Ensamble, Espanha
• 12 de outubro, 19h30: Museu a domus, R. Ángel Rebollo, 91, A Coruña

Jaime Márquez e Omán Kaminsky apresentam um repertório de música mexicana composta especificamente para dois violões por cinco dos compositores mais representativos da música mexicana atual. As quatro obras foram estreadas a partir de dezembro de 2022 em importantes festivais e concertos na Cidade do México. Elas foram encomendadas e especialmente dedicadas ao violonista mexicano Jaime Márquez por Gabriela Ortiz, Enrico Chapela, Ernesto García de León, Samuel Zyman e Jorge Ritter.

A música mexicana, com seu rico patrimônio cultural e influências variadas, transcendeu fronteiras e encontrou um eco significativo no cenário musical internacional. Em particular, a execução de música mexicana contemporânea em dois violões clássicos é de grande importância, e sua divulgação na Espanha contribuirá para uma apreciação mais profunda da música e da cultura mexicana na Península Ibérica.

O projeto Música mexicana do nosso tempo para dois violões, capta a essência da cultura mexicana atual, permitindo que os ouvintes na Espanha vivenciem uma conexão autêntica com a tradição e a modernidade do México e demonstrando a versatilidade e a beleza desse instrumento icônico. A disseminação da música mexicana contemporânea na Espanha atua como uma ponte cultural entre duas nações com profundos laços históricos e culturais.

Essas apresentações na Espanha de Jaime Márquez e Omán Kaminsky são apoiadas pelo Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 10 de outubro, 17h: Concerto en Casa de México en Espanha
• 11 de outubro, 19h: Concerto en Casa de México en Espanha

Valen Bonetto, o jovem cantor, compositor e ativista travesti chega pela primeira vez ao Chile com sua turnê “A travessia dos Andes”. Valen Bonetto é um artista travesti argentino da província de Córdoba. Indicado aos Prêmios Gardel, é artista da gravadora Goza Records e já percorreu diversos palcos nas cidades mais importantes da Argentina.

Com sua música, passeia por ritmos da música popular latino-americana. Seu trabalho OTRX é o resultado da irrupção do transfeminismo no folclore, mostra a transformação do artista, desse processo em que o silêncio é superado no coletivo. O reconhecimento da palavra e da canção como ferramenta de construção e transformação social.

Em 2023 consolida a formação “Valen Bonetto y L’esurgentes” junto com Lautaro Matute; Martin Beckerman e Lukete Bianco. Valen Bonetto fez parte da composição musical de “Brotecitos”, canção que leva o nome do primeiro cancioneiro popular que combina música e letras inéditas compostas por identidades travestis, trans e não binárias lançado em 2021.

Em 2022, Valen entrou para a nova formação do Duratierra, uma das bandas argentinas mais importantes da música latino-americana, que transita entre os sons do folk latino-americano, rock, pop e jazz. Em meados do mesmo ano, ele começou a apresentar o programa “Brotecitos, otro será el cantar” na Radio Nacional, junto com Susy Shock. Esse foi o primeiro programa apresentado por travestis transgêneros. Atualmente é transmitido por streaming na Rádio Fufú.

Esta turnê de Valen Bonetto conta com o apoio do Ibermúsicas por meio de sua convocatória Ajudas à  Circulação 2023.

• 8 de outubro, 18h: Workshop de treinamento vocal para artistas do TTNB (não exclusivo) no Teatro Sur, Santiago do Chile.
• 9 de outubro: Workshop de treinamento vocal para artistas TTNB (não exclusivo) no Instituto Arcos, Valparaíso, Chile.
• 10 de outubro, 19h: Show com Javiera Electra no Parque Cultural, Valparaíso, Chile
• 12 de outubro, 21h: Show com Camila Vaccaro no Matucana 100, Santiago, Chile

Chega a terceira edição do Incuba Raíz 2024, o programa de incubação de projetos liderados por Mulheres + Dissidentes LGTBIQ+ na Ibero-América.

A edição 2024 da Incuba Raíz se concentra em dois eixos: a tecnologia como ferramenta para fomentar e fortalecer a criação e o aprofundamento dos circuitos de circulação no Brasil, Canadá, Equador e Colômbia, convidando programadores de Mercados e Festivais.

Com um formato mais dinâmico e cheio de energia renovada, Incuba Raíz propõe este programa de treinamento que incluirá um total de 18 Masterclasses / Conferências, com profissionais de alto nível. Como todos os anos, o treinamento é aberto, gratuito e inclusivo.

Incuba Raíz é possível graças aos esforços de várias organizações lideradas pela Asociación Mujer Raíz e sua equipe na Argentina, ao apoio do Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, Ibermúsicas e a uma grande rede de pessoas, organizações e instituições da Argentina, Espanha, Colômbia e Peru, juntamente com aliados em toda a Ibero-América que continuam a fazer essa iniciativa crescer.

A incubação e a aceleração de projetos musicais e criativos são estratégias comprovadas para impulsionar o crescimento econômico, promover a inovação e fortalecer o tecido cultural das sociedades contemporâneas. A Incuba Raíz tem o compromisso de apoiar o desenvolvimento sustentável e equitativo das ICCs, contribuindo assim para a construção de um futuro mais inclusivo e próspero para todos.

Esse projeto foi o vencedor da linha de apoio a projetos virtuais do Programa Ibermúsicas, chamada 2023.

• Convocatória aberta a partir de 7 de outubro

La Lá, cantora, compositora e produtora peruana, é reconhecida no seu país e na América Latina como uma das mais destacadas da década. Nas suas canções, funde a música tradicional peruana com elementos da música do mundo, como o jazz, a bossa nova, a guaracha e o bolero.

As suas letras falam de sentimentos humanos no contexto do patriarcado, do capitalismo e das alterações climáticas. No seu novo álbum, intitulado “Debút”, reflete sobre a ingenuidade com a ajuda de artistas queridos como Josean Log e Alejandro e María Laura nas colaborações, e aventura-se em novos gêneros como o merengue.

Essa turnê de La Lá pela Espanha é apoiada pelo Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 5 de octubre em Jamboree, Barcelona, Espanha
• 6 de outubro, 20h: Open Folk, Barcelona, Espanha

Jacobo Vélez y La Mambanegra é uma poderosa orquestra de música latina. Seu veneno tem como substância a salsa nova-iorquina dos anos 70, ao mesmo tempo em que integra elementos da música jamaicana, do funk e do hip-hop.

Criada e dirigida pelo compositor, produtor, saxofonista e cantor Jacobo Vélez ‘El Callegüeso’ em 2012, La Mambanegra foi destacada por prestigiados meios de comunicação do setor musical, como a revista Billboard (EUA), The Guardian (Reino Unido), Les Inrockuptibles (França) ou a revista Songlines (Reino Unido). Seu show foi aplaudido nos principais festivais europeus, como o Roskilde Festival (Dinamarca), o WOMAD (Reino Unido, criado por Peter Gabriel), o Pohoda Festival (Eslováquia), o Lugano Jazz Festival (Suíça), o Tempo Latino (França), o Festival Internacional Cervantino (México) e o Festival Internacional de New Orleans (EUA).

As fileiras da La Mambanegra incluem uma interessante variedade de músicos talentosos que vão desde jazzistas influentes das cidades de Cali e Bogotá, juntamente com jovens salseros lendários, até folcloristas e pesquisadores da cultura popular colombiana.

Desde 2020, Jacobo Vélez y La Mambanegra, em aliança com sua gravadora Tambora Records, tem trabalhado na produção de seu mais recente material de estúdio, chamado Rádio Mamba Internacional, com o lançamento de vários singles e colaborações musicais nacionais e internacionais, bem como visitas ao México para promover e posicionar seu sabor único para fazer do México a segunda casa da poderosa orquestra de break salsa Jacobo Vélez y La Mambanegra, em colaboração com a El Colibrí Agência Cultural.

Este ano de 2024, será a reta final da promoção do novo álbum que será lançado em 2025, portanto, a visita ao México será fundamental para compartilhar os últimos detalhes para o lançamento oficial do álbum Radio Mamba Internacional para o público mexicano e, ao mesmo tempo, fortalecer o público colombiano em uma estratégia paralela de divulgação. Graças ao apoio de circulação internacional do Ibermúsicas, Jacobo Vélez y la Mambanegra está construindo uma rota que lhes permite continuar criando uma ponte de colaborações e apresentações musicais que incentivam e aumentam o número de novos ouvintes e fãs de sua música.

• 5 de outubro: Festival Afro-Caribenho, Jamapa, Veracruz, México
• 6 de outubro: Festival Afro-Caribenho, Porto de Veracruz, México
• 9 de outubro: Tintico Pura Gozadera, Cidade do México.
• 10 de outubro: Foro Tonal, Cidade do México.
• 11 de outubro: Festival Revueltas, Durango, México.
• 13 de outubro: Jazzatlán Capital, Cidade do México.

Citlalli Guevara e Slavina Zhelezova realizarão uma turnê de nove concertos na China e em Nova York. Oito em diferentes teatros e salas de concerto na China e um no Harvard Club, em Nova York, com um repertório de músicas de compositores europeus e latino-americanos para dois pianos.

A pianista mexicana Citlalli Guevara apresentou-se como solista com a Orquesta Sinfónica de Xalapa, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica de Nuevo León, Sinfónica de Puebla, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de San Luis Potosí, entre outras, sob a batuta de Enrique Bátiz, José Luis Castillo, David Harutyunyan, Mario Matéus e Lanfranco Marcelletti, entre outros; Ela também se apresentou em recitais no México, Cuba, Estados Unidos, Bélgica e Taiwan, no Festival Internacional Cervantino, no Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, no Festival Internacional de Piano de Palm Beach, EUA, no Festival da Orquestra Sinfônica Nacional de Taiwan, no Festival Internacional Schumann-Chopin e no Festival Musical de Junho, no México.

Ganhou o Primeiro Prêmio no IV Concurso Internacional de Piano Bienal – Mexicali 2006-, o 2º Prêmio no I Concurso Nacional de Piano -México, 1996- e Menção Honrosa no III Concurso Nacional para Jovens Intérpretes -Guanajuato, 1995-; recebeu bolsas de estudo do Fundo Nacional para a Cultura e as Artes em várias ocasiões, bem como do Fundo Estadual para a Cultura e as Artes, Fulbright-García Robles, Fundación Azteca e do Governador do Estado de Veracruz. É fundadora e diretora artística do Primer Festival Internacional de Piano Xalapa – Premio Esperanza Cruz e foi diretora geral do Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz.

Além de sua atividade a solo, desde 2009 ela mantém um duo de piano com a pianista búlgara Slavina Zhelezova, de Nova York, com quem se apresentou em concertos e festivais no México, nos Estados Unidos, na Europa e na Ásia.

Aclamado por suas performances dinâmicas, presença de palco poderosa e elegância, esse duo único combina as heranças culturais e os temperamentos da América Latina e da Europa Oriental e está comprometido com a programação de um vasto repertório, do barroco a novas obras.

Essa maravilhosa turnê de Citlalli Guevara e Slavina Zhelezova é apoiada pelo Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023, e representa a primeira ocasião em que artistas da Ibero-América se apresentarão na China com o apoio do Ibermúsicas.

• 4 de outubro, 17h: NY Harvard Club, Nova York, EUA
• 10 de outubro, 19h30: Zibo Grand Theatre, Guangzhou Opera House, Guangzhou, China
• 13 de outubro, 20h: Chongqing Guotai Arts Centre, Chongqing, China
• 15 de outubro, 19h30: Guangxi Culture and Arts Centre, Nanjing, China
• 17 de outubro, 19h30: Yixing Grand Theatre, Tianjin, China
• 18 de outubro, 19h30: National Art Centre- Changzhou Grand Theatre, Pequim, China
• 20 de outubro, 19h30: Shanghai City Theatre, Xangai, China
• 23 de outubro, 19h30: Changsha Concert Hall, Harbin, China
• 25 de outubro, 19h: Hebei Province Arts Centre – Shengjing Grand Theatre, Shijiazhuang, China

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• Quartas 2, 9, 16 e 30 de outubro: Encontro de Bambas
• Sextas 4, 11, 18 e 25 de outubro: Bartô dá Samba
• Segundas 7, 14, 21 e 28 de outubro: Clube de Choro

Sorora Música é um coletivo de mulheres que procura dar visibilidade ao trabalho das mulheres na música, mostrando os rostos daquelas que estão acima e atrás das cenas. O coletivo e o Festival Sorora surgem da necessidade de contar com uma plataforma focada no talento feminino, com a capacidade de promover e servir de sementeira para novas propostas, bem como de se conectar com as diversas cenas culturais da Ibero-América. Atualmente, o coletivo está focado na geração de espaços de diálogo, treinamento e intercâmbio entre mulheres e dissidentes na esfera cultural paraguaia, como uma postura política na busca de soluções coletivas para as diversas dificuldades enfrentadas pela cena musical e criativa do Paraguai.

Sorora estará presente no Encuentro Mujer, Disidencia, Música y Territorio Vol.4 organizado pela MIM LATAM graças ao apoio do programa Ibermúsicas e da Secretaría de Cultura del Paraguay. A delegação será composta por: Rocío Robledo, Jessica Rivas Vierci, Stefy Ramírez e Jimena Riso.

Rocío Robledo é uma cantora, compositora e gerente sociocultural de Assunção, Paraguai. Co-fundadora do Coletivo Sorora Música.  Ela é membro da banda “Las Conchas Sin Mar” e também tem uma carreira solo.

Jimena Riso é uma designer e musicista de Assunção, Paraguai. Faz parte do coletivo Sorora Música e trabalha principalmente na área de design e comunicação visual. É guitarrista da banda de rock feminina Evas desde 2008.

Stefy Ramírez é cantora, compositora, gerente cultural e formada em comunicação. Ela tem um podcast chamado “tripleagua”, onde compartilha com diferentes projetos e dissidências de mulheres que fazem parte do ecossistema cultural. Ela faz parte do Coletivo Sorora Música, na área de Comunicação.

Jessica Rivas Vierci é uma designer, comunicadora e fotógrafa de Assunção, Paraguai. Faz parte do Coletivo Sorora Música e trabalha há vários anos na estratégia e comunicação de várias propostas musicais, como Purahéi Soul, Kchiporros, Marcelo Soler, entre outros. Também trabalha como freelancer colaborando em diferentes projetos com uma diversidade de gêneros e propostas culturais no país, além da organização do Festival Sorora.

• De 1 a 5 de outubro na Cidade do Panamá

O Encuentro Mujer, Disidencia, Música y Territorio retorna para sua quarta edição, reafirmando seu compromisso de destacar o papel das mulheres e dissidentes na indústria musical latino-americana. Com a firme convicção de promover a igualdade de gênero e fortalecer as vozes sub-representadas, esse evento, organizado pela MIM LATAM, tem como objetivo ser um espaço de diálogo, intercâmbio e aprendizado que promova a igualdade de gênero na música e gere mudanças positivas em toda a região.

Seu foco está na criação de redes de apoio e conhecimento que transcendam as fronteiras, promovendo assim um ambiente mais inclusivo e diversificado no setor musical. Por meio de um programa enriquecido com diálogos, workshops, apresentações e showcases. O encontro convida os participantes de todo o continente a mergulharem em uma experiência transformadora. Aqui, a igualdade de gênero na música não é apenas um ideal, mas uma prática viva e em constante desenvolvimento.

Desde sua primeira edição em 2021, a MIM LATAM surgiu como um farol de inspiração e mudança no setor musical latino-americano. A quarta edição do MIM LATAM será realizada na Cidade do Panamá, reunindo artistas, músicos, produtores, programadores, engenheiros de áudio, gerentes, gestores culturais e o público em geral, oferecendo um programa variado que inclui masterclasses, workshops, palestras, discussões, showcases, shows, musicais, documentários, livros, mesas-redondas, networking, playlists, podcasts e outras atividades.

Esta edição contará com o apoio do Ibermúsicas e do Ministério da Cultura do Panamá. Os artistas Lorena Blume (Peru) participará das vitrines “Ellas Cantautoras”; Audri Funk (México) e Ximbo (México), representando “Ellas Hip Hop”; Cata Raybaud (Argentina) em “Ellas Cantautoras” e representando “Voces con Orgullo” e o palestrante Ulises Sanher da Equal Music (México) no painel Narrativas Diversas, LGBTIQ+ na mídia.

• De 1 a 5 de outubro, na Cidade do Panamá. Mais informações em www.mimlatam.com