Autor: Ricardo Gomez Coll

Rancho Aparte é o nome deste grupo do Pacífico colombiano, composto por jovens músicos que procuram intransigentemente as raízes de uma música nascida da alegria da liberdade reconquistada e da tristeza de a ter perdido um dia. Sons de abozaos, polcas, danças, rebulú, contradanças, canções e ritmos que evocam a outra África são a base deste grupo. Quando o Rancho Aparte toca, eles tocam o clarinete, o saxofone de cobre, o tambor e uma voz de raízes e sem escolaridade.

Em 2005, na cidade de Quibdó – Chocó, um grupo de jovens músicos reuniu-se em torno de um assunto que fazia parte do seu quotidiano: a música tradicional do Pacífico Norte, analisando os seus problemas, discutindo formas de a fazer avançar e concebendo estratégias que a tornassem uma música com difusão nacional e internacional, ao nível de outros ritmos folclóricos colombianos, até atingir um posicionamento comercial. Eles se propuseram a criar uma chirimía: grupo musical tradicional do Pacífico norte. Assim nasceu o Rancho Aparte.

O nome tem um conteúdo social, uma vez que na região havia uma apatia acentuada em relação aos jovens que tentavam aproximar-se destes ritmos, uma vez que, devido ao seu carácter tradicional, apenas os mais velhos geravam credibilidade, e os jovens eram vistos como uma espécie de distorcedores do som. “Vamos fazer o Rancho Aparte, a nossa própria visão da nossa música, vamos fazer o nosso próprio som, respeitando os mestres que fazem a música tradicional e os mestres que nos legaram” foram as palavras conclusivas na altura da fundação deste grupo.

A proposta do Rancho Aparte foi a vencedora da convocatória especial do Ibermúsicas – Mid Atlantic para circulação nos Estados Unidos, convocatória 2023.

• De 20 de setembro a 5 de outubro, digressão pelos Estados Unidos

O coro feminino Ensemble Vocal Luna é um grupo de excelência no catálogo da música cubana. Os seus vinte anos de voo artístico sustentado permitem-lhe exibir um trabalho maduro e, ao mesmo tempo, renovado, numa proposta que se distingue pelo requinte das suas interpretações e dos seus membros.

O Ensamble Vocal Luna inclui no seu repertório toda a música coral possível para o seu formato: música antiga, clássica e romântica; obras sacras; Natal; música do mundo; peças contemporâneas e, sobretudo, música popular cubana em arranjos a cappella ou com acompanhamento.

O grupo é reconhecido pelo seu trabalho de divulgação das criações de compositoras cubanas e internacionais, muitas das quais criaram obras especialmente para este coro. Os seus membros – licenciadas em canto coral, direção coral e orquestral, musicólogas, pedagogas e instrumentistas – oferecem uma proposta que se distingue pela sua brilhante sonoridade e constante experimentação. Cada espetáculo é um momento único em que o meio coral feminino expande as suas fronteiras para além do canto, entrando na expressividade corporal através de novos elementos coreográficos e cénicos.

O Ensamble Vocal Luna apresentou-se em palcos nacionais e internacionais selecionados e em eventos corais de renome em Espanha, México, Equador e Venezuela. Produziu dois registos discográficos: Apunte (2005) e Cantos de Cuba y del Mundo (2015). Ganhou duas medalhas de ouro nas Olimpíadas Corais realizadas na África do Sul em 2018.

A sua diretora, Maribel Nodarse Valdés, é licenciada em música pela Universidade das Artes (ISA) de Havana, com especialização em direção coral e orquestral. É fundadora do Ensemble Vocal Luna e diretora do coro infantil Allegretto. É professora de direção coral e literatura coral na Escola Nacional de Música.

Esta tournée do Ensamble Vocal Luna é apoiada pelo Ibermúsicas através das suas ajudas à circulação, chamada 2023.

• De 17 a 24 de setembro na Colômbia

O Roda Libre é um grupo do Peru que trabalha com um repertório de música tradicional brasileira. Tem como objetivo difundir a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diversos estilos de, contribuindo para a inovação dos gêneros musicais brasileiros. A proposta explora ritmos como o samba, o frevo, o maracatú, o baiᾶo, o forró, etc., e compositores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Chiquinha Gonzaga, entre outros, numa perspetiva motivada por um espírito criativo e inovador.

O grupo é composto por Lucía Seijas García: flauta, sopros, arranjos, Paul Chávez: violão e Ítalo Bracamonte: pandeiro, percussão, bateria; todos formados pelo Conservatório de Tatuí (SP-Brasil) em música erudita e popular.

Um dos principais objetivos do Roda Libre é promover a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diferentes estilos.

• Terça-feira 17 de setembro, 21h, Asociación de Jazz de Lima, Camino Real 1075, San Isidro, Lima, Perú

Guadalupe Urbina partilha o lançamento do audiovisual promocional com antevisões do projeto, que inclui a canção “El baile de la señorita”, que faz parte do repertório infantil do Cancionero Tradicional de Guanacaste VOL III: Parrandeando con Güilas.

Nesta canção, a voz principal é interpretada pela artista costa-riquenha Berenice Jiménez; o acordeão e a percussão pela percussionista colombiana Anyul Arévalo; e o contrabaixo, as guitarras e outros instrumentos de corda pelo músico costa-riquenho Javier Alvarado.

Guadalupe Urbina dedica este trabalho “Aos nossos antepassados, às crianças, à nossa alegria”.

O projeto Cancionero Tradicional de Guanacaste: Parrandeando con Güilas recebeu o apoio do Ibermúsicas.

Ver vídeo em:https://youtu.be/Os_6x0IY-JU

Em maio de 2022, o arranjador, compositor, cantor e maestro coral argentino Eduardo Ferraudi deslocou-se de Buenos Aires, Argentina, a Havana, Cuba, para apresentar o seu trabalho como maestro convidado do Coro Nacional de Cuba (CNC), dirigido pela maestrina Digna Guerra. A apresentação teve lugar na Igreja de São Francisco de Paula, em Havana Velha, com um programa composto por 13 canções do trovador Silvio Rodríguez, com arranjos corais criados pelo próprio Maestro Ferraudi e com a participação da cantora Ivette Cepeda, como solista convidada. O compositor homenageado esteve presente no concerto como parte do público.

A ideia de criar um ciclo de canções sobre as obras de Silvio Rodríguez especialmente para o Coro Nacional de Cuba nasceu de um encontro entre Eduardo Ferraudi e a maestra Digna Guerra na cidade de Buenos Aires. Ferraudi foi convidado para dirigir um concerto de homenagem a Digna Guerra por ocasião de um grande encontro coral organizado pelo Programa de Orquestras e Coros Infantis e Juvenis para o Bicentenário realizado na Argentina. Ela encontrou no trabalho de Eduardo Ferraudi uma forma notável e particular de abordar os arranjos corais e a interpretação de obras de origem popular, e teve a ideia de propor a Ferraudi a criação de novos arranjos corais de canções de Silvio Rodríguez.

Após o intenso trabalho de criação dos arranjos, Eduardo Ferraudi deslocou-se a Cuba para ensaiar com o Coro Nacional e realizar a estreia das obras. Silvio Rodríguez esteve sempre presente em todas as fases deste projeto, foi consultado em todos os momentos e sentiu-se também muito honrado com esta iniciativa de fazer uma abordagem diferente à sua obra. A presença de Ivette Cepeda como solista em “La Gaviota”, uma canção inspirada no regresso do trovador da sua participação na guerra de Angola, foi um pedido especial do próprio compositor.

Eduardo Ferraudi é o maestro e arranjador do grupo coral de câmara Vocal Consonante, o Coro do ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos, Asociación Madres de Plaza de Mayo). É também o criador do quinteto Albahaca e do Sexteto Vocal Argot, entre outros grupos vocais. É uma referência da música popular em formato vocal, os seus arranjos são interpretados e gravados por numerosos grupos corais de todo o mundo. É autor do livro “Arranjos corais na música popular – Elementos necessários para a sua criação”, um dos primeiros textos dedicados à escrita de arranjos corais, patrocinado pela Secretaria de Cultura da Cidade Autónoma de Buenos Aires. Participou como expositor no documentário “La del Chango” (2014), de Milton Rodríguez, onde narrou a notável influência de Chango Farías Gómez na música vocal argentina. Participou em duas oportunidades como Maestro Convidado do Coro Nacional Juvenil, a última em 2019, num espetáculo de sua autoria denominado “Postales ao sul do Río Bravo: Espelhos”, juntamente com o Mtro. Bernardo Latini, sobre canções populares latino-americanas e arranjos de ambos os maestros.

Atualmente dirige os grupos Vocal Consonante, Coro del ECuNHi e Grupo de Canto da Orquesta Del Tambo, é Professor da Cadeira de Instrumento de Instrumento Harmónico no IMMA (Instituto de Música de la Municipalidad de Avellaneda), dá cursos de elaboração e interpretação de arranjos em todo o país, e participa regularmente como júri ou consultor em concursos e fóruns nacionais de Arranjos Vocais e concursos corais de música popular.

Este trabalho foi realizado com o apoio de: Ministério da Cultura de Cuba, Programa Ibermúsicas, Instituto Cubano de Música, Centro Nacional de Música de Concerto, Escritório do Historiador e do próprio Silvio Rodríguez que cedeu o equipamento necessário para as filmagens.

• Ver vídeo em: https://youtu.be/C2PTuUrGQVI

Graças ao apoio concedido pelo Programa Ibermúsicas através da Convocatoria 2023 de “Ayuda a compositores para residencias artísticas”, o jovem compositor paraguaio Mateo Servián Sforza realizará uma residência criativa na cidade de Buenos Aires (Argentina) na qual colaborará com o Ensamble Tropi, um prestigioso ensamble argentino dedicado à música contemporânea. A residência terminará com a estreia da obra “Cromatropo [0, 49, 83]” num concerto a realizar pelo Ensamble Tropi no Centro Cultural Recoleta em Buenos Aires.

Durante a residência de três semanas, o compositor trabalhará em conjunto com os músicos do Ensamble em ensaios musicais individuais e de grupo, com o objetivo de finalizar os detalhes da partitura e, ao mesmo tempo, aprofundar a interpretação do Ensamble, de forma a preparar a estreia da obra.

A composição, instrumentada para flauta, percussão, guitarra eléctrica e violoncelo, explora o conceito musical de “timbre”, experimentando possibilidades sonoras não convencionais através de uma abordagem fenomenológica que considera a dimensão da cor como o ponto de partida da linguagem, e não como um mero acessório decorativo. Figurações sonoras emergem de um magma pulsante, num fluxo de pura energia acústica em contínua transformação.

O título da obra remete, por um lado, para o conceito de “movimento da cor”, uma vez que em grego o termo chroma significa cor e tropos significa mudança ou direção; a união destes termos gregos deu origem, no século XVI, à palavra “cromatópio”, que designava um aparelho que produzia imagens coloridas em movimento através da sobreposição de dois vidros pintados. Da mesma forma, os números 0, 49, 83 presentes no título correspondem ao código RGB da cor denominada “azul da Prússia”, que se relaciona com o repertório escolhido pelo Ensemble Tropi para o concerto de estreia, sendo construído em torno da Oferenda Musical de J. S. Bach, uma obra monumental criada pelo compositor alemão a partir de um tema musical ditado pelo rei Frederico II da Prússia.

Mateo Servián Sforza nasceu em 1991 em Asunción (Paraguai) e estudou composição com Mario Garuti no Conservatório de Milão. Participou também em masterclasses e seminários ministrados por importantes compositores. Recebeu duas vezes o Prémio de Composição do Programa Ibermúsicas, em 2021 e 2022, bem como a Menção Honrosa do Prémio Nacional de Música do Paraguai na sua edição de 2023. As suas composições têm sido apresentadas em importantes festivais dedicados à música contemporânea. Estudou piano no Conservatório de Roma e, posteriormente, no Conservatório de Milão, onde concluiu o Mestrado em Piano com uma excelente classificação final, tendo depois estudado com Daniel Rivera. Apresentou-se como solista e em grupos de câmara, tocando em importantes salas de concerto. Apresentou-se como solista com a Orquestra Sinfónica do Congresso do Paraguai e a Orquestra Sinfónica da Cidade de Assunção. Colabora regularmente com a mezzo-soprano italiana Eleonora de Prez: o duo ganhou o Prémio Nacional para as Artes do Governo Italiano (na categoria de Música de Câmara Vocal da Edição 2020), o Primeiro Prémio Absoluto do 19º Concurso “Seghizzi” de Gorizia, e o Prémio FIDAPA do 6º Concurso “Elsa Respighi” de Verona. Lecionou como professor convidado no Conservatório “Franco Vittadini” de Pavia (Itália). Também deu seminários e workshops no Conservatório Nacional do Paraguai e na Universidade Nacional de Asunción.

O Ensamble Tropi é um conjunto estável dedicado à difusão da música de câmara dos séculos XX e XXI. Foi fundado em maio de 2008 e, desde então, as suas actuações no panorama musical argentino têm merecido os comentários mais elogiosos, tanto do público como da imprensa especializada, tornando-o num dos mais prestigiados ensembles de música contemporânea da Argentina atual e consolidando a sua posição como um ensemble de renome internacional.O seu repertório caracteriza-se pela abordagem de obras de música de câmara de compositores internacionais, argentinos e latino-americanos, bem como pela permanente encomenda de jovens compositores.Para além das apresentações em concerto, a versatilidade das suas propostas artísticas inclui a interação com as novas tecnologias, a ópera de câmara, os espectáculos de dança e o teatro instrumental. Ao longo da sua carreira, o Ensamble Tropi estreou 23 obras de compositores argentinos, bem como primeiras apresentações no país de obras de câmara de Pierluigi Billone, Mark André, Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Salvatore Sciarrino, Mauricio Kagel, Eblis Álvarez, Niccolo Castiglioni, Simón Steen-Andersen, Marc Sabat. Paralelamente à sua atividade artística, o Ensamble Tropi desenvolve uma intensa atividade pedagógica, dando concertos e aulas em várias instituições de ensino. Desde 2009, está ligado ao Diploma de Música Contemporânea do Conservatório Superior de Música Manuel de Falla. Os membros do Ensamble Tropi são: Sebastián Tellado (flauta), Florencia Ciaffone (violino), Manuel Moreno (guitarra), Juan Ignacio Zubiaurre (violoncelo), Constancia Moroni (clarinete), Malena Levin (piano) e Juan Denari (percussão).

Programa:

• GYÖRGY KURTÁG: De Machaut a Bach
• S. BACH: Canon per augmentatione contrario motu * (Cânone por aumentação e motu contrário *)
• S. BACH: Cânone a 4 Quaerendo Invenietis *
• JULIO MARTÍN VIERA: Passacaglia sobre um tema de Bach (1987)
• S. BACH: Cânone Modulante *
• S. BACH: Cânone a 2 Per motum contrarium *
• PAWEL SZYMANSKY: Gigue (2006)
• S. BACH: Cânone Perpetuus Super Thema Regium * PAWEL SZYMANSKY: Gigue (2006)
• S. BACH: Canon a 2 violini al unísono * PAWEL SZYMANSKY: Gigue (2006)
• MATEO SERVIÁN SFORZA: Cromatropo [0, 49, 83] (2024) (Estreia mundial)

* Da Oferenda Musical de J.S. BACH, transcrita e instrumentada por SEBASTIÁN GANGI

• Sábado, 14 de setembro 17h00 no Centro Cultural Recoleta da Cidade de Buenos Aires

“Fu-sión” é uma obra musical especialmente concebida para um ensemble de percussão e é dedicada à Q-SION Percussion. Na sua essência, esta composição procura explorar uma vasta gama de estados energéticos e virtuosismos, tirando partido da riqueza e diversidade oferecidas pela família de instrumentos de percussão. Esta peça mergulha num mundo onde os sons, a cultura japonesa e a experimentação tímbrica se entrelaçam numa viagem musical surrealista.

A ligação direta de Fu-sion à cultura japonesa é um elemento distintivo da obra, e manifesta-se principalmente através da sua relação com o anime e o J-pop. Estes elementos culturais influenciam a composição tanto musicalmente como visualmente. A música, na sua essência, torna-se um meio de levar o público através de mundos imaginários e surreais, onde a fusão de sons e estilos culturais se torna numa experiência única.

Um dos pontos altos de “Fu-sion” é a exploração tímbrica dos instrumentos de percussão. A obra faz uso da grande variedade de texturas e cores sonoras que estes instrumentos podem produzir, criando assim uma paisagem sonora diversificada e excitante. Esta exploração tímbrica não só enriquece a experiência musical, como também aprofunda a ligação à cultura japonesa, uma vez que os sons evocam imagens e emoções relacionadas com esta cultura.

Para além da influência cultural e da exploração tímbrica, “Fu-sion” também incorpora elementos teatrais delirantes. A teatralidade manifesta-se através do uso de “objets trouvés” ou brinquedos sonoros, que acrescentam uma dimensão visual e performativa à obra. Estes elementos teatrais amplificam a experiência do espectador, adicionando uma componente visual e cénica à música, criando assim uma experiência multissensorial.

Q-SIÓN é um conjunto de percussão composto por talentosos percussionistas profissionais sediados em Nuevo León, México, que se tem destacado desde a sua fundação em 2018 pelo seu foco na execução de obras contemporâneas, experimentação com tecnologia e exploração de instrumentos de percussão não convencionais. Recebeu prémios e distinções, realizou digressões educativas, participou em eventos e exposições de destaque e colaborou com artistas de várias disciplinas. O seu projeto “Horizontes Tímbricos” tem sido um destaque, consolidando-se como um ensemble de relevância internacional. O seu compromisso com a inovação e a exploração da música de percussão é evidente na sua contínua atividade e participação na cena musical contemporânea.

O Patronato da Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey é uma Associação Civil sem fins lucrativos que se dedica a promover o desenvolvimento profissional de todos os membros da Instituição, a proteger o património cultural da cidade de Monterrey e a gerir recursos para a geração de projectos estratégicos e melhorias na infraestrutura ou organização, para um crescimento institucional sustentado e sustentável.

Participam nesta residência: Demian Rudel Rey – compositor, guitarrista e videomaker – originário de Buenos Aires (Argentina) e atualmente a viver em Lyon (França), Rocío Cano Valiño, compositora de Buenos Aires (Argentina), Sabo Romero (México) e Eusebio Sánchez, originário de Monterrey (México).

• 26 de agosto a 11 de setembro: Trabalho de Demian Rudel Rey com o Ensample Q-Sion e com compositores da ESMDM na Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Nuevo León, México
• 11 de setembro, 17h: Concerto de estreia Fu-Sión na Sala Chopin da Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Nuevo León, México

Gandhy Rubio é saxofonista, compositor e professor. É licenciado em Música Contemporânea pela Universidad San Francisco de Quito e tem um mestrado em Composição pela Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC em Barcelona. Ao longo da sua carreira, fez digressões pela América do Sul, EUA e Europa. Teve a oportunidade de tocar saxofone com a Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, a Orquestra de Jazz do Equador, o Quinteto de Saxofones Marvin Holladay, Yarina, Yurgaky, La Mala Maña, Alanaire (Espanha), David West, Mauricio Vicencio e outros. Em nome do Equador, fez parte do Festival Internacional de Saxofone Peru 2020.

Gandhy Rubio tem-se destacado no campo dos arranjos musicais, trabalhando com artistas como Mariela Condo, Pamela Cortéz, Margarita Lasso, Igor Icaza e Los NIN. Dirigiu e fez arranjos para a Big Band de Cotacachi e a Big Band do Instituto Luis Ulpiano de la Torre.

Foi galardoado com os prémios do concurso do Ministério da Cultura e Património do Equador (IFCI) na edição de 2021 e com o prémio PIM na edição de 2022 na categoria Jazz do SAYCE.

Foi professor de saxofone, arranjo e composição nos conservatórios Franz Liszt e Mozarte, e no Instituto Ulpiano de la Torre.

Em 2022, lançou o EP intitulado “Origen”. Atualmente, está a preparar o lançamento do seu álbum intitulado “Nangulví”, que apresenta composições próprias que integram géneros tradicionais equatorianos com jazz e música moderna, com um formato instrumental composto por saxofone, trompete, clarinete baixo, marimba, vibrafone, piano, contrabaixo, bateria e percussão. A essência da música reflecte a figura do errante que regressa à sua terra, enriquecendo-se com recursos musicais que permitem ao compositor explorar novos caminhos e formas musicais, honrando a sua história enquanto evolui no presente.

• Quinta-feira, 12 de setembro, masterclass na Universidad ICESI
• Sexta-feira, 13 de setembro, 19h: concerto no festival Ajazzgo, Teatro Salamandra

Leiden, cantora, compositora, ativista e produtora cubano-mexicana, é considerada uma das artistas mais importantes da nova canção latino-americana. Funde as raízes latinas com ritmos e géneros de vanguarda, com uma produção inovadora, rítmica e de alta qualidade.

Lançou cinco álbuns de estúdio e um DVD ao vivo. Colaborou com Celso Piña, Aterciopelados, Torreblanca e muitos outros. Já atuou na República Checa, Alemanha, Portugal, Espanha, México, Colômbia, Cuba, Costa Rica, Brasil, Panamá e participou em festivais e fóruns no México, incluindo Vive Latino, Cervantino, Coordenada, Auditorio Nacional e Lunario do Auditorio Nacional.

A sua canção “Hasta Salvarnos” foi interpretada por mais de 40 mulheres em todo o mundo. Fez música para filmes, curtas-metragens, documentários e espetáculos de teatro.

Dirige o projeto “Volver al corazón”, onde dá voz às mulheres na prisão, compondo canções de testemunho com uma perspetiva humanista através de sessões de criação colectiva. É fundadora e diretora de “Jueves”, a primeira editora de música para mulheres no México. Oferece um concerto enérgico e emotivo. Uma celebração que abrange diversos gêneros latino-americanos como a cumbia, a rumba, o son jarocho, a balada e o danzón, fundidos com géneros de vanguarda.

• 11 de setembro: Memorial da América Latina, São Paulo, Brasil
• 13 de setembro: Manouche, Rio de Janeiro, Brasil
• 14 de setembro: Paço da Liberdade SESC, Curitiba, Brasil
• 18 de setembro: O Aracá, Florianópolis, Brasil
• 19 de setembro: Casa de Mãe: São Paulo, Brasil
• 22 de setembro: Caramblola Lab, Maceió, Brasil
• 28 de setembro: Boca Cultural, São Paulo, Brasil
• 02 de outubro: La Esencia, Cusco, Peru
• 05 de outubro: Británico Cultural Station, Lima, Peru
• 09 de outubro: Pasaje Café, Viña del Mar, Chile
• 11 de outubro: Matucana 100, Santiago, Chile
• 12 de outubro: Café Vinilo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 16 de outubro: FAER, Rosario, Santa Fe, Argentina
• 18 de outubro: Espacio Color Humano, Mar del Plata, Província de Buenos Aires, Argentina

A 12ª versão do Festival Cultural de Marimba e Violinos Caucanos terá lugar no Boulevard Oro y Miel, localizado no distrito de San Antonio do município de Santander de Quilichao, no departamento de Cauca, sudoeste da Colômbia.

Nas onze versões realizadas até à data, o festival caracterizou-se por ser um espaço em que as expressões culturais ancestrais da região costeira do Pacífico da Colômbia, representadas no conjunto de marimba do Pacífico Sul ou na chirimía representativa do Pacífico Norte, coexistem pacificamente e em perfeita harmonia com as expressões provenientes do vale interandino do rio Cauca, especialmente do norte do departamento.

O Festival Cultural de Marimba e Violinos Caucanos nasceu como uma iniciativa comunitária juvenil em resposta à preocupação gerada na Vereda San Antonio e noutros sectores vizinhos pela crescente perda de identidade e falta de reconhecimento das tradições e valores culturais ancestrais, tradições que sempre foram praticadas pelos mais velhos e anciãos da sua comunidade. Assim, através de encontros em que os mais velhos da comunidade contavam as suas práticas e tradições aos mais novos, vieram à superfície outras expressões que as crianças, os jovens e os adultos tinham escondido devido à falta de espaços de intercâmbio: música, dança, poesia, pintura, arte, etc.

Desta forma, num período de doze anos, as tertúlias e chocolatadas acabaram por se tornar no maior evento cultural de carácter étnico que se realiza no norte do Cauca, reunindo todos os anos músicos, bailarinos, artistas plásticos, escritores, académicos, gestores culturais, artesãos, designers, cabeleireiros, entre outros.

O Festival Cultural de Marimba e Violinos Caucanos, graças ao apoio obtido através da convocatória Ibermúsicas 2023 na categoria Ajudas ao Sector da Música para a Programação Ibero-Americana, esta edição do festival contará com a participação, pela primeira vez, de dois grupos do exterior.

Da cidade de Havana, Cuba, vem a representação do Projeto Cultural Comunitário Atrapa Sueños, um espaço ligado à cultura comunitária participativa para criar, entreter, adquirir e fortalecer o conhecimento de, para e com a comunidade como ator principal.

O outro grupo internacional vem da cidade de Buenos Aires, Argentina e é o Grupo Mango Viche, liderado pela professora Eliana Cogliati, que gerou o encontro entre músicos argentinos e colombianos amantes dos ritmos do Pacífico colombiano.

• Do 12 ao 15 de setembro, Boulevard Oro y Miel, Santander de Quilichao, Vereda San Antonio, Colômbia