Autor: Ricardo Gomez Coll

La Folie Duo, constituído em 2022 pela flautista Daniela Anjo e pela pianista Sónia Amaral, nasce da vontade de formalizar uma colaboração que remonta ao final dos anos 1990, ainda enquanto estudantes da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo.

 

Desde essa altura o duo apresentou-se diversas vezes em público, nomeadamente no Museu Soares dos Reis, no Porto; na 5ª Edição do Ciclo de Quintas, em Viana do Castelo; no Museu Nogueira da Silva, em Braga e mais recentemente no Palacete Datzingen, em Grafenau, Stuzgart, na Casa Comum da Reitoria da Universidade do Porto e na Maison André de Gouveia da Cité Internationale Universitaire de Paris.

 

Daniela Anjo, natural de Vila Nova de Gaia, foi bolseira de mérito da Fundação Calouste Gulbenkian. Efetuou inúmeros cursos de aperfeiçoamento com conceituados flautistas. Em 1994 obteve o 1°prémio, classe C, do Concurso Interno do Conservatório de Música do Porto. Integrou a Orquestra de Sopros da União Europeia, Orquestra Nacional de Sopros dos Templários, Orquestra das Escolas de Música, entre outras. Em 2005 concluiu a Licenciatura em Flauta Transversal na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo. Em 2008, obteve a Pós-Graduação em Ciências da Educação /Políticas Educativas na Universidade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto. Em 2011, concluiu a Profissionalização em Serviço na Universidade Aberta. Atualmente integra a Banda Sinfónica Portuguesa. É professora no Conservatório de Música do Porto, Academia de Música do Orfeão de Ovar e Fórum Cultural de Gulpilhares.

 

Sónia Amaral iniciou os seus estudos musicais no Conservatório de Música do Porto, e concluiu a sua formação na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo. Paralelamente concluiu a licenciatura em Línguas e Literaturas Modernas na Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Frequentou diversos cursos e masterclasses. Tem-se apresentado regularmente em público, integrando diversas formações. Nos últimos anos tem exercido a sua atividade pedagógica como professora da classe de piano e pianista acompanhadora no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga.

 

• 10 de septiembre, IX Festival Internacional de Música Cima 2024, Manizales, Colômbia

Juntas Sonamos convida para o seu Mentoring presencial para mulheres na indústria musical latino-americana nos dias 10, 11 e 12 de setembro em Quito, Equador. Trata-se de um evento promovido pela Sonidas com a colaboração do MIM LATAM (Panamá) que reúne profissionais da música para actividades em que participam profissionais femininas e não binárias do Equador, Panamá, Chile e Espanha com importantes carreiras internacionais e nos seus países.

Esta edição presencial do Juntas Sonamos 2024 segue uma edição virtual (juno 2024) destinada a mulheres e dissidentes de mais de seis países da América Latina e foi uma iniciativa da Sonidas, a plataforma para mulheres e dissidentes na música no Equador. Para esta ocasião, teremos convidados de várias províncias do Equador, bem como um programa que também inclui showcases, uma conversa e sessões de networking e de criação de redes.

Este evento é um exercício contínuo para reduzir a diferença de género que existe na América Latina e para trabalhar com mulheres, reforçando o conhecimento e estimulando a formação de redes de reconhecimento e trabalho conjunto.

As sessões abordam temas relacionados com a gestão, organização, produção, financiamento e distribuição de música, bem como a apresentação de pitches e showcases.

O Festival Juntas Sonamos ganhou as ajudas à programação do Programa Ibermúsicas, chamadas 2023.

O grupo mexicano Dantor vai fazer uma turné de concertos, actuando em fóruns, auditórios e espaços culturais em Portugal, Espanha e Reino Unido. Paixão, pesquisa e experimentação são as marcas de Dantor, um projeto integral de música de fusão mexicana nascido para ser desfrutado ao vivo, onde cada nota é um canal para expressar, em comunidade, o inexprimível.

 

O sonho do guitarrista mazatleco Daniel Torres de partilhar as suas experiências vividas durante anos de explorações sonoras na América do Sul está condensado em Dantor, um projeto que desde 2014 se inspira no jazz, na música mexicana e na world music para oferecer experiências sonoras com altas doses de emoção.

 

Inspiração, técnica e tecnologia somam-se ao talento de seus integrantes, Daniel Torres (guitarra e voz), Israel Torres (violino), Aarón Cruz (baixo), Hiram Gris (bateria) e Daniel Vadillo (piano e sintetizador), criando cartões postais musicais de textura sonora inimitável. A banda aborda a necessidade de comunicar com honestidade a nova música de raiz no México e na América Latina.

 

Ao longo dos anos, tornaram-se porta-vozes da criação instrumental contemporânea no México. Apresentaram-se em fóruns de renome no México e no mundo, com mais de 250 actuações em oito países de três continentes.

 

Com esta digressão, Dantor celebra a primeira década de existência do seu projeto e o lançamento do seu novo álbum RAMÉ, co-produzido com Salvador Tercero.

 

A proposta de Dantor foi escolhida pela segunda vez pelo Ibermúsicas para realizar esta digressão de 2024, tendo já sido adjudicada em 2019.

 

• 14 de setembro, Zeffirrelli’s Jazz Club, Ambelside, Reino Unido
• 15 de setembro, Domino Club, Leeds, Reino Unido
• 19 de setembro, Libreria Byron, Barcelona, Espanha
• 20 de setembro, El Susurro, Barcelona, Espanha
• 21 de setembro, Confussion Jazz Club, Baracaldo, Espanha
• 22 de setembro, Rvbicon, Santander, Espanha
• 24 setembro, El Gallo Rojo, Sevilha, Espanha
• 25 de setembro, Black Note Club, Valência, Espanha
• 26 setembro, Casa de México, Madrid, Espanha
• 27 setembro, Casa de México, Madrid, Espanha
• 28 de setembro, Hotel Chellah, Tânger, Marrocos
• 29 setembro, Hotel Chellah, Tanger, Marrocos
• 01 outubro, O Transistor, Galiza, Espanha
• 02 outubro, La Borriquita, Galiza, Espanha
• 03 outubro, Meidinerz Jazz Club, Galiza, Espanha
• 05 outubro, Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal

O Nahuel Coletivo dedica-se à produção e divulgação de música e visuais da América Latina. Com sede em Lisboa, o coletivo pretende transmitir e recuperar a tradição sonora de Tijuana à Terra do Fogo, de Cartagena a Buenos Aires, criando fusões com os ritmos e elementos de ontem e de hoje.

 

Este encontro de dois dias, entre as cidades do Porto e de Lisboa, funde propostas cheias de sons tropicais, cumbias tradicionais e neo fusões de ritmos clássicos e electrónicos. Desde dj’s a concertos ao vivo, partilhando o resultado de anos de pesquisa e experimentação, convidando todas as comunidades a participar nesta exploração folclórica aberta ao intercâmbio e alimentação mútua entre culturas.

 

Assim, no sábado, dia 7 de setembro, na Associação De Moradores Da Bouça, Porto, terá lugar a festa Baile & Libertad em coprodução de Nahuel Coletivo & Guateque Soundz com a presença de Don Plok (Ar), Ritmos Cholulteka (Mx), Caliente Isa (Ve) e Charrock (Mx) e no domingo 8 de setembro a festa continua em Lisboa no Miradouro de Baixo, na baixa lisboeta, com a presença de Don Plok (Ar), concerto de San la Muerte Cumbia Club (Pt) e os DJ’s de Nahuel Coletivo, Dj Guillotina (Ur) e Ritmos Cholulteka (Mx).

 

O Festival Nahuel Coletivo foi vencedor das ajudas à programação do Programa Ibermúsicas, chamadas 2023.

 

• 7 setembro, 16h: Associação De Moradores Da Bouça, Rua dos Burgães 345, Porto, Portugal
• 8 de setembro, 18h: Miradouro de Baixo, Rua de São Lázaro 72, Lisboa, Portugal

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• Clube do Choro de Lisboa 2, 8, 16, 23 e 30 de setembro
• Encontro de Bambas 4, 11, 16 e 25 de setembro
• Bartô de Samba 6, 13, 29 e 27 de setembro

O grande acordeonista argentino Chango Spasiuk regressa a Cuba para se encontrar com um povo musical e refinado, levando os sons da Terra vermelha e divulgando o chamamé e o acordeão como o principal instrumento deste estilo musical da sua terra natal: Misiones, Argentina.

 

Vai realizar dois concertos com músicos cubanos como convidados, master classes em várias escolas de arte e sessões de gravação nos míticos EGREM Studios em Havana.

 

Chango Spasiuk é um acordeonista e compositor da Província de Misiones (nordeste da mesopotâmia argentina, muito perto do Brasil e Paraguai) que, ao longo de 30 anos, tem conseguido aprofundar a possibilidade de somar as qualificações de música académica, folclórica, regional, universal, popular e culta, sem que nenhuma denominação anule a outra.

 

Chango Spasiuk lançou dez álbuns a solo na Argentina, entre eles o multi-premiado “Polcas de mi tierra” (1999). O seu primeiro lançamento internacional “Tarefero de mis pagos” valeu-lhe o Prémio BBC World Music (Melhor Novo Artista 2005, Prêmio Gardel da Argentina, bem como uma nomeação para os Grammy Latinos em 2006). O seu álbum “Pynandí (os pés descalços)”, lançado no final de 2008, ganhou o Prêmio Gardel para o Melhor Artista Folclórico Argentino Masculino.” Tierra Colorada en el Teatro Colón” (2014) Prêmio Gardel 2015 para o melhor álbum de Chamamé (cd + dvd gravado ao vivo no Teatro Colón em Buenos Aires).

 

“Otras músicas”, com a sua viagem através de peças que Chango compôs para filmes, peças de teatro e projectos documentais, vencedor de dois prémios Gardel para melhor álbum de folclore alternativo e melhor banda sonora para música e TV. O seu álbum seguinte com Pedro Canale foi “Pino Europeo”, uma versão de “Polcas de mi tierra” com eletrónica e Dub.

 

O seu penúltimo álbum foi “Hielo Azul, Tierra Roja”, gravado em Oslo em 2019, juntamente com o guitarrista norueguês Per Einar Watle, três grandes músicos noruegueses Steinar Raknes, Kenneth Ekornes, Anne Gravir Klykken e o percussionista argentino Benjamin Marcos Villalba. Recebeu excelentes críticas dos meios de comunicação noruegueses e ganhou o prémio Gardel para o melhor álbum na categoria “Chamamé”.

 

O seu último trabalho “Eikè! (Entra na alma) foi lançado recentemente. Eiké! na língua guarani é o convite para entrar num espaço interior. Este material contou com a participação de figuras importantes: Gustavo Santaolalla, Carlos Nuñez, Jaques Morelembaum, Erik Truffaz, Sixto Corbalan, Per Einar Watle, Steinar Raknes, Boubacar Cissoko, Marcelo Dellamea, Majid Bekkas e Franco Luciani.

 

Fez digressões em vários países como: Argentina – Canadá – EUA – Brasil – Paraguai – Chile – Uruguai – Holanda – França – Inglaterra – Escócia – Ucrânia – Polónia – China – Eslovénia – Alemanha – Áustria – Espanha – Portugal – Bélgica – Noruega – Dinamarca – México.

 

Em 2005 recebeu o prêmio Konex de Platino como Solista Masculino de Folclore da Década. Em 2015 recebeu o título de Doutor Honoris Causa da Universidad Nacional de Misiones Argentina pelo seu trabalho cultural.

 

Esta digressão é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação Internacional, convite à apresentação de propostas 2023.

 

• 4 de setembro 10h: Masterclass na Escola Provincial de Arte de Matanzas.
• 4 de setembro 17h: Concerto com Rodrigo Sosa na Sala de Conciertos José White, Matanzas
• 6 a 11 de setembro: Sessões de gravação nos estúdios EGREM em Havana
• 10 de setembro 10h: Masterclass na Escuela Nacional de Arte em Havana
• 11 de setembro: Masterclass nas Escolas de Arte (nível médio e superior)
• 12 de setembro 19h: Concerto com Rodrigo Sosa no Teatro do Museu Nacional de Belas Artes de Havana
• 13 de setembro: Gravação nos estúdios da EGREM em Havana.

Adrián Oropeza participará em vários encontros no Rio de Janeiro, Brasil; Valdivia, Chile e Bogotá, Colômbia com o seu projeto “Tambores e Novas Tecnologias”. No Rio de Janeiro, participará também nas atividades do Ano Duplo México-Brasil com um concerto do seu projeto de jazz, acompanhado por músicos desse país.

 

“Bateria e Novas Tecnologias” é constituído pela apresentação de composições originais para bateria, percussão eletrônica e novas tecnologias, com uma sonoridade, timbre e atmosferas inovadoras que levam o público a experimentar sensações e emoções únicas e singulares.

 

Com uma carreira de mais de três décadas na música e dezoito anos no jazz mexicano, Adrián Oropeza mergulha nas novas tecnologias em busca da experimentação de diferentes formas de interpretação e da descoberta de novas propostas sonoras.

 

A fusão de instrumentos acústicos com novas tecnologias é uma iniciativa de vanguarda e representa uma das tendências mais inovadoras da música contemporânea. A divulgação destas propostas é essencial para a transferência de conhecimentos e para aproximar as novas gerações de músicos da bateria e da utilização das tecnologias como base da formação nestas tendências. Isto irá encorajar e atrair muitas gerações de jovens músicos para este género.

 

As composições são Geometría Mental (bateria e eletrónica) do compositor Rodrigo Sigal; Trance-fusión (bateria e eletrónica) e Puente (Steel Drum, bateria e

Eletrónica) ambas do compositor Francisco Villegas e Zeroth o un robot no hará daño a la música (para bateria e eletrónica) do compositor Josué Collado.

 

Além disso, apresentará a estreia mundial de seis obras para bateria e novas tecnologias encomendadas a mulheres compositoras, as mexicanas Tania Tovar e Paulina A. Monteón e as compositoras colombianas Juliana Ortigoza, Laura Zapata, Catalina Gómez e Luisa F. Pachón, escolhidas durante uma convocatória do Festival en Tiempo Real de Bogotá, um encontro que promove a intersecção entre gênero-sexualidades, som e tecnologia.

 

Esta tournée de Adrián Oropeza é apoiada pelo Ibermúsicas através das Ajudas a la Circulação, chamada para chamadas 2023.

 

• De 1 a 7 de setembro: Programa de Pós-Graduação em Artes e Cultura da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO;
• De 8 a 14 de setembro no Ciclo de Música Electroacústica da Universidad Austral de Chile, com sede em Valdivia.
• De 15 a 22 de setembro no Festival En Tiempo Real, em Bogotá, Colômbia.

DJ MAM (Marco Aurélio Marinho) é multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é ativista das causas ambientais e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira.

 

MAM foi o residente da Casa Brasil nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, se apresentou em importantes eventos, como o Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), Fusion Festival (Alemanha), Colours of Ostrava (República Tcheca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde), MIMO (Brasil e Portugal) e Ano do Brasil em Portugal na LX Factory.

 

Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como os eternos Elza Soares e Moraes Moreira, Gilberto Gil, Alceu Valença, Dona Onete, Chico César, Criolo, Luedji Luna, BaianaSystem, BNegão, Bixiga 70, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros.

 

MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Fortemente conectado com o Rio de Janeiro, é dele a música oficial da cidade e a canção-tema dos 80 anos do Cristo Redentor. Sua mistura musical representa o espectro cultural da identidade brasileira. Ritmos regionais do Brasil conectam-se com sons globais em suas músicas autorais, produções, remixes e dj sets.

 

Esta digressão conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

 

• 1 de setembro: Sabura Festival, Sesimbra, Portugal
• 27 de setembro: Casa da Música, Porto, Portugal
• 28 de setembro: Mundu Nôbu Experience, Lisboa, Portugal

Semillas de Ansina é um projeto de divulgação do Candombe afro-uruguaio. Baseia-se num documentário de Diego Paredes, um dos mais importantes referentes contemporâneos desta manifestação cultural afro-uruguaia.

 

A partir de Montevidéu, berço desta cultura, Diego realiza esta turnê de apresentação que já percorreu todo o interior do Uruguai, e foi apresentada no exterior em: Porto Alegre (Brasil), Bogotá (Congresso de Carnaval da Universidade Nacional da Colômbia) e na Argentina em Buenos Aires, as cidades ao norte: Córdoba, Merlo-San Luis, Rosario; ao sul e Patagónia: Mar del Plata, Bahía Blanca, General Roca (Fiske Menuco), Cipolletti, Bariloche, Bolsón e Comodoro Rivadavia.

 

Semillas de Ansina enquadra o documentário com um workshop onde trabalham a música do candombe a partir da percussão em conexão com músicos locais e oferecem um concerto que culmina com uma jam, para mostrar a música candombe com o acompanhamento de um conjunto de percussão.

 

A proposta de Diego Paredes foi vencedora do Ibermúsicas na modalidade de Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 31 de agosto 20h – Casa Figari – Show com Ale Luzardo e JM Mariatti, Barcelona, Espanha
• 01 setembro 20h – Fiesta Maior de Palau – Espetáculo com Ale Luzardo e JM Mariatti, Barcelona, Espanha
• 02 setembro 18h – Els Amics – Documentário e Workshop, Barcelona, Espanha
• 03 setembro 19h – Palau, Comparsa Bantú – Documentário e Workshop, Barcelona, Espanha
• 04 setembro 20h – Casa Figari – Espetáculo com Ale Luzardo e Eduardo Tancreddi, Barcelona, Espanha
• 05 setembro 22h – INvitro Castelldefels – Espetáculo com Ale Luzardo e JM Mariatti, Barcelona, Espanha
• 07 setembro 17h – Coletivo Yupanqui – Documentário e Workshop, Madrid, Espanha
• 08 setembro 10h – Comparsa Amigos del Candombe – Documentário e Workshop, Madrid, Espanha
• 09 setembro 20h – El Bar Mutante – Show com Gino Tunessi e convidados, Sevilha, Espanha
• 12 setembro 16h – Universidade de Cádiz, Escola de Carnaval – Documentário e Workshop, Cádiz, Espanha
• 13 setembro 19.30h – Sala El Apeadero – Documentário e Workshop, Granada, Espanha
• 14 de setembro 17h – Club Uruguay en Málaga – Documentário e workshop, Málaga, Espanha
• 15 de setembro 17h – Terretup, organizado por Urues – Documentário e workshop, Alicante, Espanha
• 17 setembro 19h – Candombe Valencia – Documentário e workshop, Valencia, Espanha
• 19 setembro 14h – Université 8 Paris – Documentário e atelier, Paris, França
• 20 setembro 20.30h – Le Shakirail – Espetáculo com La Milongón, Paris, França
• 21 de setembro 18.30h – Genebra, Le Barjé des Lavandières – Espetáculo com Nico Mora, Suíça
• 22 de setembro 17h – Vevey, La Cour de l’Avenir – Documentário e Workshop, Suíça
• 22 de setembro 20h – Vevey, La Cour de l’Avenir – Espetáculo com Nico Mora, Suíça

“Terra Livre” é o território exploratório da Viola Campaniça do GAJO e da Viola Caipira de Ricardo Vignini. Portugal e Brasil em estreita afinidade e duas culturas a uma só voz. Ao vivo, estas duas violas exploradoras levam para o palco toda a sua bagagem cultural, a sua sonoridade característica e um repertório único resultante de uma empatia musical que se tornou uma amizade inovadora.

 

O encontro do Português João Morais mais conhecido como “O GAJO” (Viola Campaniça) e do Brasileiro Ricardo Vignini (Viola Caipira) acontece no ano de 2022 através das redes sociais. Uma sintonia musical ativou um primeiro contacto com a participação de Vignini no disco do O GAJO “Não Lugar” de 2023 e que rapidamente se transformou numa regular troca de ideias e na vontade de cruzar os dois mundos artísticos e culturais que caracterizam estes tocadores.

 

No Brasil, Ricardo Vignini que tem uma carreira a solo de 20 anos, leva a sua Viola Caipira em grandes viagens desde as referências tradicionais, a abordagens mais personalizadas e contemporâneas. Em Portugal, O GAJO, com um caminho de 7 anos faz um caminho similar levando a sua tradicional Viola Campaniça para territórios artísticos mais urbanos e atuais inspirados na sua carreira musical ligada ao rock de mais de 25 anos.

 

Esta sintonia aproxima-os e as trocas de ideias via mundo digital, começam a dar origem a um trabalho consistente que decidem transformar num disco colaborativo de nome “Terra Livre” que é o território exploratório de Ricardo e João, onde expandem os seus horizontes criativos sem fórmulas ou regras pré definidas.

 

Este encontro é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas para a Circulação, chamada 2023.

 

• 28 de agosto, 19h: Centro de Pesquisa e Formação – SESC (Conversa com O Gajo, Ricardo Vignini e Ivan Vilela sobre a Viola Caipira e a Viola Campaniça
• 30 de agosto, 20h: SESC Taubaté
• 31 de agosto – 14h – Feira Conecta Música e Mercado (São Paulo)
• 01 de setembro: SESC Jundiaí
• 03 de setembro: Steel Bar
• 06 de setembro: Espaço Musical S&T Osasco/SP
• 07 de setembro: SESC Campinas
• 08 de setembro: Festival Choro in Jazz – Teatro Paulo Eiró