Autor: Ricardo Gomez Coll

A Corporação Cultural Ñuble, no Chile, nasceu em 2022 a partir da necessidade da Orquestra de Câmara de San Carlos de formalizar a organização. Impulsionada por jovens gestores músicos locais, a organização está a consolidar-se dia após dia como um agente cultural que trabalha para a inovação da programação musical regional, para a formação musical e para o desenvolvimento humano integral da comunidade na região.

 

Em setembro de 2022, a Corporação Cultural Ñuble expandiu o seu raio de influência, criando a primeira Orquestra Sinfónica da região de Ñuble, integrando mais de 50 profissionais, entre músicos, gestores e especialistas em áreas de comunicação.

 

O Programa de Internacionalização Pacífico-Atlântico 2024 representa a oportunidade de consolidar o trabalho que a Corporação tem vindo a desenvolver com artistas internacionais do Brasil e da Argentina, incluindo-os no programa anual de concertos sinfónicos através de actividades artísticas e educativas que abrangem não só a orquestra e os grupos de câmara geridos pela Corporação, mas também instrumentistas, orquestras juvenis e escolas artísticas secundárias da região de Ñuble.

 

A partir de 2023, o maestro da Orquestra Sinfónica de Ñuble é Emmanuele Baldini. Nascido em Trieste, Itália, estudou na sua cidade natal com Bruno Polli e continuou a sua formação em violino em Genebra com Corrado Romano. Em Salzburgo e Berlim, recebeu instrução de Ruggiero Ricci e estudou direção de orquestra com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Apresentou-se como solista e em recitais em todo o mundo e foi concertino de orquestras em Itália e no Brasil. Atualmente é concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como regente, Baldini já se apresentou em locais como o Teatro Colón, em Buenos Aires, e o Teatro del Sodre, em Montevidéu, entre outras colaborações com as principais orquestras da América Latina.

 

A proposta da Sinfónica de Ñuble ganhou a convocatória 2023 do Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajuda à Programação Ibero-Americana.

• 10 de junho, 19h30, Sinfonia n.º 2 de Ludwig van Beethoven, concertino: Iliana González

O Perú Ska Festival, juntamente com El Wecco Comunidad e Tambo de Bronce, apresentam um festival de música independente que contará com a presença destacada da banda mexicana de ska Out of Control Army, conhecida pela sua participação no Vive Latino e que se prepara para a sua segunda digressão mundial em 2024. Este evento reunirá diversas propostas musicais do Peru e da América Latina num concerto que terá lugar num local emblemático do centro histórico de Arequipa e no centro cultural de El Wecco Comunidad.

 

Para além dos concertos, o festival oferecerá atividades complementares, como masterclasses de música e palestras, promovendo o intercâmbio de conhecimentos e experiências entre artistas e amantes da música independente.

 

Trata-se de um evento que é o resultado do esforço conjunto de três associações culturais de destaque:

 

• El Wecco Comunidad, um coletivo que, com duas décadas de experiência, tem sido pioneiro na promoção e produção de eventos a favor da música independente na cidade de Arequipa. Este coletivo distingue-se pela sua abordagem multidisciplinar, colocando a música como o epicentro da sua atividade.

 

• Peru Ska Festival, um coletivo que tem vindo a produzir o seu festival desde 2016. Estes encontros nacionais e internacionais reuniram mais de 20 bandas de países como o Peru, Argentina, Chile, Colômbia e México.

 

• Tambo de Bronce, associação cultural e polo cultural da cidade de Arequipa, com 15 anos de experiência em cultura viva comunitária e produção cultural, junta-se a esta celebração, enriquecendo a diversidade e o tecido cultural da região.

 

 

O Peru Ska Festival conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector da Música para a Programação, convocatória 2023.

 

• 9 de junho em Arequipa, Peru

Catarina Duarte e Nuno Caldeira são Senza e fazem música inspirada nas paragens mais remotas do mundo, mas cantam e pensam em bom português. Produzem uma sonoridade surpreendentemente grande para um duo: é um som tão português quanto global, tanto étnico quanto urbano.

 

Nesta tournée, os Senza apresentam as canções enquanto ferramenta de transformação social e farol de esperança, que transcende as barreiras do tempo. O grupo pretende assim apresentar uma experiência musical exclusiva no Uruguai, que promete uma interação inovadora com o público.

 

A passagem do grupo Senza no Uruguai pretende ser uma celebração da diversidade, revestida de sonoridades evocativas. A banda está comprometida em entregar a sua mensagem a audiências variadas, promovendo um diálogo sonoro e momentos de partilha com o público.

 

Com três discos editados e um expressivo percurso internacional, os Senza são uma dupla emergente na atualidade musical portuguesa. Pisaram mais de 200 palcos por todo o mundo. “Próxima Paragem” é o nome do terceiro disco da banda que insiste na mensagem com conteúdo e reflete sobre temas da agenda mundial. São casos disso os singles “Sozinha no Mundo (feat. Carlão)” e “Bailarina do Soweto”. O terceiro álbum da dupla não prescinde da identidade mestiça mas junta-lhe agora novos elementos eletrónicos, que resultam numa experiência musical simultaneamente étnica e contemporânea.

 

Um concerto de Senza é sempre uma partilha e um diálogo inovador com o público, com pinceladas exóticas e ritmos dançáveis.

 

Esta digressão de Senza é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao sector musical para a circulação, chamadas 2023.

 

• 7 de junho 19h – Concerto Aulario de la Universidad de la República – Em colaboração com o Centro de Língua Portuguesa Camões/Udelar, Montevidéu, Uruguai
• 9 de junho 19h – Concerto Departamento de Canelones, em colaboração com a Intendencia de Canelones, Uruguai
• 10 de junho 19h – Concerto Auditório da CAF – Banco de Desarrollo de América Latina, Montevidéu, Uruguai

Brasil – Canções e Regiões é uma série de programas radiofônicos voltada ao público infantil de conteúdo cultural bilíngue português/espanhol da Rádio Butiá Brasil, rádio web integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha). A série apresenta artistas de 7 capitais brasileiras através de canções, histórias, receitas e informações acerca da sua geografia e aspectos socioculturais. A proposta é realizar 3 novos programas, sobre as capitais Florianópolis, Campo Grande e Fortaleza, completando assim a série de 10 episódios, que serão veiculados em rádios parceiras do Brasil e outros países sul americanos.

 

A Rádio Butiá Brasil atua a favor da nutrição cultural das crianças a fim de promover a integração latino americana através da disponibilização de acesso a conteúdos culturais de qualidade.

 

A partir do programa especial de São Paulo, os programas da série Brasil: Canções e Regiões/Brasil: canciones y regiones, foram tomando as características do formato atual com as locuções feitas por crianças num diálogo com os aspectos culturais de cada região e sua capital, como a culinária, a geografia, os contos, os

personagens e as curiosidades locais, tendo alcançado milhares de ouvintes, sendo eventualmente retransmitida também em versão espanhola em rádios parceiras na Colômbia e na Argentina.

 

A produção e a programação de conteúdos da Rádio Butiá Brasil são realizadas pela radialista, professora e contadora de histórias brasileira, Caroline Casagrande,

residente em Curitiba, estado do Paraná junto à coordenação do músico Paulo Bi, atuante no Rio de Janeiro, capital.

 

A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.

 

Este projeto foi o vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na linha de Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

 

• 8 de junho, 10h Biblioteca Pública do Paraná, Rua Cândido Lopes, 133, Curitiba, Paraná, Brasil

La Familia Bombo Trío apresenta-se em formato de quarteto com um repertório cantinero que se adapta a diferentes cenários, ruas e discotecas, bares e cantinas, com um chinchinero a acompanhar um trio de músicos, com duas guitarras, um acordeonista e as suas vozes.

 

Bombo Diablo e La Flor del Romero são um verdadeiro reflexo da festa chilena. Os artistas e criadores que compõem a boémia de Santiago fazem parte do legado da chilenidade nos seus versos e na sua música.

 

Este elenco juntou-se para desenvolver uma proposta atrativa e inovadora que reflecte na perfeição a festa e a boémia chilena, numa encenação que, através do verso e da melodia, transporta o espectador para a nostalgia, a memória e a emoção. Uma experiência real e emotiva.

 

A força deste formato reside na variedade sonora oferecida pela combinação de instrumentos tradicionais e o acompanhamento da maravilhosa invenção percussiva chilena: o Bombo Chinchinero.

 

A oferta musical inclui os ritmos dos valses criollos, boleros, zamba argentina, corridos, tonadas e cuecas, música original e uma seleção do repertório popular do folclore latino-americano.

 

A digressão da agrpação Família Bombo Trio é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao sector musical para a circulação.

 

• Sexta-feira, 7 de junho, 20h: La Quinta al Río. Barcelona, Espanha
• Terça-feira, 11 de junho, 21h: Bar Perro Pako. Barcelona, Espanha
• Quinta-feira 13 de junho, 21h:: Bar La Raíz , Barcelona, Espanha
• Sábado, 15 de junho: Festival Tamborile. Mezquita de Jarque, Espanha
• Terça-feira, 18 de junho, 21h: Bar Perro Pako, Barcelona. Espanha
• Sábado, 22 de junho, 20h: La Vista, Marselha, França
• Terça-feira 25 de junho, 20h: Malmousque. com Chorale Calle Sol. Marselha, França
• Quinta-feira 27 de junho: Bar La Chola, 20h. Marselha, França
• Sábado 29 de junho, 11h: Festival Beleza! cantes & music du monde. Digne-les-Bains, França
• Sexta-feira, 5 de julho: Bar Le Molotov. Marselha, França
• Quarta-feira 10 de julho: Festival Chalon dans la rue, França
• Sábado, 13 de julho: Festival Chalon dans la rue, França
• Quarta-feira 24 de julho: Inauguração da Feria de la Cultura Chilena, Paris, França
• Quinta-feira 25 a sábado 27 de julho: Festival Villanúa, Espanha
• Sábado 3 de agosto: Genebra, junto a Barlovento Sur. Genebra, Suíça
• Sexta-feira 9 a domingo 18 de agosto: San Pietro in Bevagna, Itália
• De quarta-feira 21 a domingo 25 de agosto: Ferrara Buskers Festival, Ferrara, Itália

A digressão internacional de mercados da Incuba Raíz continua com a presença no Circulart de Medellín

 

A Incuba Raiz tem o objetivo de internacionalizar talentos por meio de um programa de desenvolvimento, circulação e exportação de projetos. É a incubadora e aceleradora de projetos ligados ao setor musical, liderados por mulheres e pela comunidade LGTBIQ+, cujo objetivo é exportar o talento feminino. Nasceu da colaboração entre organizações da Espanha e da Argentina em procura de uma forte integração ibero-americana, e incorpora na sua 3ª edição a Colômbia e o Peru como países associados.

 

Beatriz Ortega e Natalia Pizzuto, responsáveis pelas edições anteriores da Incuba Raíz, serão encarregadas de posicionar talentos femininos emergentes de excelente nível. Durante 2024, elas realizarão uma turnê por mercados internacionais. Essa será a oportunidade de promover os 30 projetos artísticos incubados nas 2 edições do Incuba Raíz (2022 e 2023), dos seguintes gêneros: indie, música eletrônica, world music, pop e rock, cumprindo as ações de aceleração dos projetos desenvolvidos nessa mesma incubadora,

consolidando a presença internacional da Incuba Raiz e abrindo caminho ao talento das próximas edições da incubadora: com uma nova edição que começa em setembro de 2024 (concurso aberto a partir de 15 de maio).

 

Esse projeto foi premiado pelo Ibermúsicas em sua linha de ação de Ajudas ao Setor Musical para Circulação.

6 ao 9 de  junho, Medellín, Colômbia

O notável artista, intérprete e produtor uruguaio retorna à Espanha para apresentar seu show com banda completa pela primeira vez. Depois de várias visitas no formato “Hombre Orquesta”, incluindo shows esgotados em Barcelona, Madri e Valência em 2023, Martín Buscaglia retorna à Espanha com um show em seu formato ideal.

 

Depois de três datas com o quinteto em Barcelona, Valência e Madri, ele continuará sua turnê espanhola para tocar guitarra e voz em Maiorca, Sevilha, El Escorial, Vigo e O Grove, em uma turnê apoiada pelos fundos de mobilidade do Programa Ibermúsica.

 

Los Bochamakers, a banda que acompanha Martín Buscaglia, é formada por:

 

• Matías Rada na guitarra. Filho do lendário artista uruguaio Rubén Rada, ele tocou na banda ao vivo de seu pai e tocou com Peyote Asesino, e agora também faz parte de Illya Kuryaki and the Valderramas.

 

• Martín Ibarburu na bateria, com uma longa carreira na cena cono-sur, tocou e gravou com artistas como Fito Páez, Rubén Rada, Luis Salinas, Jaime Roos e, claro, com seu irmão Nico Ibarburu.

 

• Nacho Mateu no baixo. Músico profissional da Escuela de Música Contemporánea. Como sessionista no Uruguai e na Argentina, tocou e gravou com Ruben Rada, Hugo e Osvaldo Fattoruso, Fito Paez, entre outros.

 

• Coby Acosta na percussão. Ele leciona no Conservatorio Sur e foi membro de projetos como: Croupier Funk, Los Cuerpos, Hugo Fattorusso, Francisco Fattorusso, entre outros.

 

Candombe, funk, groove, rock, mas acima de tudo potência, senso de jogo e improvisação. Essa vai ser a proposta de uma banda que chega à Espanha em um momento muito bom, com um som maduro, concreto e único.

 

Buscaglia foi recentemente convidado por seu compatriota Jorge Drexler para participar com um featuring em “Bendito Desconcierto”, uma das canções que compõem seu último álbum, que também inclui outras grandes colaborações com C. Tangana, Rubén Blades e Noga Erez.

 

Esta digressão de Martín Buscaglia é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, chamada 2023.

 

• 6 de junho, 21h30: La Nau, Barcelona, Espanha
• 7 de junho, 19h30: Sala Matisse, Valência, Espanha
• 8 de junho, 22h: Sala Villanos, Madri, Espanha

Com o apoio do Programa Ibermúsicas, o Instituto Spix & Martius promove a oitava edição da MUSIK – Expedition: Expedição Musical, e envia um grupo de músicos, pesquisadores e produtores musicais mineiros para a Alemanha. O grupo irá se juntar à Orquestra e Coral da Universidade de Koblenz e o Coral Gürzenich-Chor de Colônia, sob a regência de Christian Jeub, diretor musical de ambas instituições, para realização do concerto ‘Requiem’ de Verdi na Rhein-Mosel-Halle, Koblenz e na sede da Filarmônica de Berlim onde se juntam a um terceiro coral, Coral Konzertchor Friedenau Berlin, formando um grupo de 900 músicos e se apresentam sob a regência de Sergi Gili Solé.

 

A Residência Artística representa uma valiosa oportunidade para o desenvolvimento internacional das carreiras de músicos e profissionais da cultura. Este projeto oferece suporte e estímulo à pesquisa e experimentação conduzidas por artistas individuais ou grupos, independentemente de estarem em fase de formação ou já consolidados.

 

O Intercâmbio Cultural promove a troca de conhecimentos, costumes, competências e informações entre Brasil e Alemanha, destacando-se especialmente no âmbito musical, cultural e acadêmico. Essa troca, além de influenciar o indivíduo de maneira definitiva em sua formação profissional e pessoal, também contribui para o enriquecimento intelectual, ampliando a percepção global de valores a cada experiência vivida.

 

Além de participar das performances musicais, o projeto propõe palestras e oficinas para promover a cultura e a música brasileira, bem como explorar novas abordagens musicais e estratégias digitais para difundir a música por meio do marketing digital. Essas atividades visam enriquecer tanto a comunidade musical local, quanto a experiência do grupo.

 

• 5 de junho, 16h15 Workshop de Lúcio Barreto “Música Popular Brasileira”, Universidade de Koblenz, Alemanha
• 10 de junho, 11h15 Palestra de Maria Cecília Beraldo “Marketing digital para a promoção cultural”, Universidade de Koblenz, Alemanha

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

 

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

 

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

 

• 2, 9, 16, 23 e 30 de junho: Clube do Choro
• 5, 19 e 26 de junho: Encontro de Bambas

7, 21 e 28 de junho: Bartô dá Samba

O concerto Filó Machado, 60 Anos de Música, vai circular pelo Alentejo, Algarve e Região Metropolitana de Lisboa.

No palco, Filó Machado (voz e violão) se apresenta acompanhado por Felipe Machado (violão e voz) e Lisandro Massa (piano/teclados), uma das apresentações tem participação especial de músicos que integram formações de jazz da Sociedade Capricho Setubalense, em Setúbal, executando músicas de Filó Machado especialmente selecionadas para a ocasião. A digressão ainda contempla a realização de duas masterclass.

 

Filó Machado, 73 anos, é reconhecido não só pelo virtuosismo como multi-instrumentista ou pela originalidade e criatividade nas composições; sua interpretação encanta pelo timbre personalíssimo e pela força de seu canto. O roteiro ilustra sua rica e longa trajetória de parcerias em paralelo à sua busca pela originalidade: acordes inspirados com uma liberdade despretensiosa, usando as linhas melódicas como elementos de ligação entre as perspectivas e as influências recebidas. Filó Machado 60 Anos de Música é uma viagem que promete emocionar o público pelos acordes, pelas melodias e pelas canções.

 

Filó Machado, que começou a tocar aos 10 anos, é cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor. Com mais de 60 anos de carreira, 14 discos gravados, um Prêmio Profissionais da Música – Categoria Autor e uma indicação ao Grammy Latin Jazz, é considerado um “mestre da música”. Entre discos e palcos, realizou trabalhos com nomes como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Pascoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Djavan, Jorge Vercillo, Rosa Passos, SWR Big Band Stuttgard e Warvey Waynapel, entre outros.

 

Esta digressão portuguesa de Filó Machado é apoiada pelo Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

• 2 de junho, 20h, Local 1399 Live • Art • Room, Rua do Vale de Santo António, 48c, Lisboa, Portugal