Autor: Ricardo Gomez Coll

O Festival Língua Terra procura celebrar a riqueza da língua portuguesa e promover conexões e intercâmbios culturais através de uma programação diversificada, repleta de concertos musicais, exposições e cinema. O objetivo do evento é apresentar a diversidade cultural (e os artistas) da língua portuguesa e celebrar a língua como um símbolo de união entre povos.

 

Os artistas convidados são o símbolo da diversidade cultural e linguística unidas pelo idioma português. O festival é uma plataforma para criar conexões poéticas e estéticas entre África, Europa e América Latina. O projeto visa romper fronteiras físicas e simbólicas, resgatando conexões ancestrais e promovendo reflexões sobre a diversidade cultural.

 

O festival Língua Terra foi vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na categoria de Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana

 

 

sábado 01 de junho 21h30

• Mart’nalia + Moska (Brasil)

 

sexta-feira 07 de junho 21h30

• Karyna Gomes convida Princezito, Renma e Prodígio (Guiné-Bissau / Cabo Verde / Angola)
• Concerto “Cantar para melhor agir” em comemoração aos 100 anos do revolucionário Almícar Cabral.

 

sábado 08 de junho 21h30

• Tiganá Santana convida Mayra Andrade, Lenna Bahule (Brasil / Cabo-Verde / Moçambique)

Fórum Municipal Luisa Todi, Setúbal, Portugal

O projeto Brasil Profundo em Ritmos, Tradições e Canções é uma iniciativa da musicista, arte educadora e pesquisadora em cultura popular Nádia Campos, que visa divulgar parte da música brasileira produzida nos sertões, nos rincões que não são muito conhecidas no exterior e estão fora dos circuitos midiáticos convencionais.

 

O projeto consiste em um concerto e uma oficina com músicas e ritmos do cancioneiro popular tradicional brasileiro, que serão realizados na Casa da América Latina, em Lisboa, Portugal.

 

O projeto se divide em duas atividades principais:

 

• Concerto: Nádia Campos interpreta canções tradicionais dos diversos ritmos e tradições do Brasil, como bumba-meu-boi, congada, folia de reis, coco, repentes, modas de viola caipira, cururu, siriri, jongo, catopês, marujadas e batuques. Além disso, apresenta um repertório da música conhecida no interior do país como música de cantoria, que envolve a improvisação de versos em forma de desafio ou louvação. O concerto conta com a projeção de imagens relacionadas às tradições e ritmos apresentados, e com a participação do violonista, multi-instrumentista e diretor musical Guilherme Melo, que acompanha Nádia em diversos instrumentos e voz.

 

• Oficina: Nádia Campos e Guilherme Melo compartilham com o público um pouco das histórias, dos contextos e das características das tradições e ritmos que compõem o projeto, exibindo imagens, vídeos e fazendo demonstrações práticas com a voz, a percussão corporal e a dança. A oficina tem como propósito estimular a apreciação, a reflexão e a vivência da cultura popular brasileira, além de incentivar a criatividade, a expressão e a interação dos participantes.

 

Nádia Campos é cantadeira, multi-instrumentista, compositora, pesquisadora, educadora e produtora. Sua voz não tem fronteiras. Caminha aprendendo e soltando trovas de muitas partes. Nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais. O amor pelas coisas simples lhe conduziu pelas raízes brasileiras e latinas. Percorreu diversos rincões pesquisando ritmos, cantos e tradições. Se apresenta em diversos espaços e encontros de música e cultura popular no Brasil e no exterior. Tem três discos gravados “Porque Cantamos”, “Cantigas de Beira Rio” e “Luz Peregrina”.

 

Guilherme Melo é multi-instrumentista, compositor e produtor audiovisual. Já trabalhou como arranjador, diretor musical, trilhas para teatro, gravações e espetáculos. Como violonista se apresentou em diversas partes do Brasil e do exterior. Sua produção está  intimamente relacionada com a música e a cultura e educação popular.

 

O projeto Brasil Profundo foi premiado pelo Ibermúsicas através do seu concurso ” Ajudas ao Sector Musical para a Circulação”, chamada 2023.

• 24-25 de maio, Ferrol, Galiza, Espanha
• 26 e 29 de maio, Serra do Courel, Galiza, Espanha
• 2, 6 e 7 de junho, Barcelona, Espanha
• 8 de junho, Saragoça, Espanha
• 15 de junho, Bugarach, Espanha
• 21 de junho, Casa da América Latina em Lisboa, Portugal
• 22 de junho, Porto, Portugal

 

“Je suis Nenette“, é um álbum criado entre fevereiro e março de 2024 pela cantora e compositora Melaní Luraschi numa residência de criação e pesquisa realizada com o apoio do Programa Ibermúsicas na Casa Museo Atahualpa Yupanqui (Cerro Colorado, Córdoba). Este álbum tem como objetivo redefinir e revalorizar a figura da pianista e compositora francesa Nenette ou Pablo del Cerro (pseudónimo que utilizou para assinar as canções que compôs com o seu marido, Atahualpa Yupanqui).

 

As oito canções do álbum foram escritas, compostas e gravadas todos os dias durante oito dias no âmbito da residência de Melaní Luraschi com o apoio do Ibermúsicas no Cerro Colorado.

 

Melaní Luraschi é uma cantora, compositora, produtora e poeta de Maldonado, Uruguai. As suas canções, com raízes no Rio da Prata e na música latina, são por vezes mais jazzísticas, por vezes mais pop. Canta o potencial dos corpos, o paradoxo das fronteiras, inspirada nas mil formas de laços humanos e na imensidão da natureza, escreve e canta em espanhol, português e francês. Atualmente vive em Paris para estudos musicais.

 

Lançou dois álbuns com canções próprias, um EP com Eduardo Larbanois, e três singles, entre os quais partilha com Julieta Rada e Lisandro Aristimuño (Arg).

 

Já cantou em cidades da Argentina, Brasil, Chile, Equador, Peru, Espanha, Itália, Portugal, Áustria e França. Em 2021 foi selecionada para participar de uma bolsa de produção musical em Bolonha, Itália.

 

Em 2022 a sua canção ”Profundo” foi selecionada como parte da banda sonora da série Amazon Prime Video ”El fin del amor” protagonizada por Lali Esposito.

 

Paralelamente à música, é coordenadora e criadora desde 2012 de um espaço ligado às artes cénicas ”Camino de las aguas” na cidade de Maldonado, Uruguai, onde se realizam continuamente oficinas para crianças.

 

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É com grande alegria que abrimos as convocatórias anuais do Programa Ibermúsicas, este ano com muitas novidades!

Um grande leque de convocatórias e concursos para dar impulso à enorme quantidade de projetos musicais que, ano após ano, atravessam fronteiras em busca de novos desafios.

Procuramos dinamizar e fortalecer o setor da música através de políticas públicas de apoio; incentivar a criação musical em todas as suas formas, sem distinção de estilos, gêneros e tradições; promover o profissionalismo, a acessibilidade e a inclusão e, fundamentalmente, democratizar o acesso à cultura.

Convidamos os agentes do setor musical a apresentar projetos que possam gerar um impacto positivo em qualquer parte do mundo!

As propostas para este ciclo de convites são as seguintes:

● Apoio à circulação de profissionais da música
Uma convocatória pensada para levar o seu trabalho musical a qualquer parte do mundo! Podem ser apresentados projetos que visem à internacionalização de espectáculos musicais, bem como projectos que promovam intercâmbios de criação, composição, pesquisa e conhecimento. Tendo em conta o elevado custo dos deslocamentos internacionais, esta linha de apoio concede recursos financeiros para a compra de passagens aéreas, terrestres ou fluviais.

● Apoio à programação musical
Chamada destinada a programadores de festivais, feiras e mercados de música, salas de concerto, escolas de música, orquestras e coros, entre outros eventos e empreendimentos, que queiram convidar profissionais da música para participar de seus projetos. Assim, um festival ou um corredor cultural de festivais de música, por exemplo, pode apresentar uma proposta para convidar artistas de diferentes países para participar de sua programação; uma editora discográfica pode convidar bookers para a apresentação de suas bandas; uma orquestra ou várias orquestras associadas podem candidatar-se a convidar uma maestra; uma associação de instrumentistas pode apresentar uma proposta para convidar um luthier para dar oficinas; entre muitas outras possibilidades. Vale lembrar que este apoio é para cobrir as despesas de transporte (aéreo, terrestre ou fluvial).

● Apoio a artistas e pesquisadores para residências
Uma convocatória para o desenvolvimento de trabalho criativo ou de investigação junto a uma instituição ou grupo musical de acolhida. Neste sentido, esta chamada está aberta não só a compositores ou grupos musicais, mas também a pesquisadores, para a realização de projetos em qualquer parte do mundo. A duração das residências deve ser, no mínimo, de três semanas.

● Apoio a instituições para residências
Uma chamada para instituições públicas ou privadas, organizações ou grupos que queiram convidar compositores, maestros, diretores ou investigadores de todo o mundo para realizar um trabalho criativo ou de pesquisa, em residência, por um período mínimo de três semanas.

● Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico
Uma convocatória que oferece a oportunidade de realização de estudos avançados em todos os campos do conhecimento e do trabalho musical, em qualquer parte do mundo. Este processo de aprendizagem pode ser realizado tanto no âmbito institucional quanto de forma particular com grandes mestres e mestras da cultura popular. O apoio financeiro do Ibermúsicas poderá cobrir todos os custos do processo de especialização.

● Apoio a projetos virtuais
Apresentamos um apoio destinado à realização de projetos musicais que utilizem ferramentas virtuais como plataformas: gravação de álbuns, criação de videoclipes, transmissão streaming de espetáculos, colaborações virtuais, videoconferências, workshops virtuais, podcasts e muito mais.

● Apoio à promoção do repertório ibero-americano
Uma nova proposta do Programa Ibermúsicas dirigida a orquestras, coros, conjuntos, entre outros, para promover a programação de música escrita criada por compositores da Ibero-América. As obras devem pertencer ao Catálogo Ibero-Americano de Partituras, que está disponível no sítio web do Ibermúsicas. Trata-se de um catálogo vivo ao qual podem ser acrescentadas novas obras de forma permanente e gratuita, o que democratizará o acesso e a divulgação das obras da região. A convocatória é um convite a um mergulho no enorme acervo de música escrita que reflete a grande riqueza criativa do espaço ibero-americano.

● Prémio Ibermúsicas de canção para as infâncias
O já clássico Concurso de Criação Colaborativa de Canções, em que criadoras e criadores da região compõem em duplas criativas, terá este ano um novo enfoque: estará especialmente orientado para as infâncias, segmento em que a canção ibero-americana tem se destacado. Entendendo a infância como o tempo da descoberta, do deslumbramento, da surpresa e da maravilha do mundo, o Ibermúsicas propõe neste novo concurso a possibilidade de criação de letras em todas as línguas dos países ibero-americanos, inclusive as originárias.

● Prémio Ibermúsicas de composição de obra coral
Incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, o Programa Ibermúsicas propõe uma nova edição dos seus concursos para a criação de obras de concerto, neste caso especificamente orientadas para a criação de novas obras corais, que serão estreadas por agrupamentos nacionais de primeira linha de Cuba e da Venezuela.

● Chamada especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
Com o objetivo de promover o diálogo intercultural entre artistas musicais da Ibero-América e dos Estados Unidos, Ibermúsicas e Mid Atlantic Arts lançam esta convocatória em colaboração para apoiar a circulação de artistas ibero-americanos nos Estados Unidos. Conscientes do impacto que o custo e a tramitação dos vistos de trabalho têm nos projectos que promovem a circulação de artistas nos Estados Unidos, Ibermúsicas centra esta convocatória na prestação de assistência específica nesta área. Por sua vez, a Mid Atlantic Arts apoiará os artistas ibero-americanos seleccionados através do apoio financeiro às instituições anfitriãs dos concertos para a gestão dos contratos artísticos.

● Viagens pela música em língua portuguesa
Pela primeira vez, haverá uma linha de apoio destinada a cidadãos e cidadãs dos países da Comunidade de Países de Língua Portuguesa localizados na África (Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe) e na Ásia (Timor Leste). Por iniciativa de Brasil e Portugal, a linha de apoio foi criada para facilitar a circulação de artistas e agentes musicais da CPLP na região Ibero-Americana. Uma convocatória que tem por objetivo ressaltar os laços que surgem da diversidade musical dos países de língua oficial portuguesa, a fim de construir pontes de cultura e cooperação entre América Latina, Europa, África e o Sudeste Asiático. De caráter multilateral e pluricontinental, a iniciativa se propõe a reduzir distâncias físicas e aproximar os povos.

● Prêmio Brasil – Ibermúsicas
Com o objetivo de reconhecer o mérito de iniciativas ou espaços que se têm dedicado, ao longo dos anos, à difusão da música brasileira no espaço ibero-americano e em todo o mundo, propomos esta convocatória, especialmente criada pelo Brasil.

● Prêmio Perú – Ibermúsicas – 100 anos do nascimento de Nicomedes Santa Cruz – Criação de canção em décimas
Comemorando o 100º aniversário do nascimento de um dos maiores artistas peruanos da história e celebrando a sua vasta obra e o seu legado imortal como folclorista e pensador que promoveu a reivindicação da cultura e dos direitos da comunidade afro-peruana, o Peru propõe este concurso que premiará a criação de uma canção inspirada na sua obra musical, que será estreada durante as comemorações.

* * *

Os editais de todos os concursos estarão disponíveis no sítio web do Programa Ibermúsicas a partir de 1 de junho. O período de inscrições começa em 15 de junho. As convocatórias permanecerão abertas até 1° de outubro, exceto a convocatória de sinergia Ibermúsicas-Mid Atlantic Arts, cujo período de inscrição termina em 15 de setembro. Os projetos selecionados serão anunciados em 29 de novembro.

Bem-vindas e bem-vindos a uma nova edição das convocatórias e concursos do Ibermúsicas, que se abrem a novas propostas e novos desafios para fazer o mundo soar melhor.

No dia 21 de maio, no Palácio do Conde de Penafiel, em Lisboa, sede da CPLP (Comunidade dos países de língua portuguesa), no marco das atividades comemorativas do 5 de maio, Dia Mundial da Língua Portuguesa, foi realizada a assinatura do acordo entre o Programa Ibermúsicas e a CPLP.

Participaram do ato Zacarias Albano da Costa, Secretário Executivo da CPLP; Eulícia Esteves, Presidenta do Programa Ibermúsicas e Diretora de Música da Funarte, órgão que representa o Brasil no Programa e Américo Rodrigues, Director Geral das Artes pela DGARTES de Portugal.

Depois foi feita uma conferência pública entre João Ima-Panzo, Diretor de Ação Cultural e Língua Portuguesa do SECPLP, Eulícia Esteves, Américo Rodrigues e os artistas convidados: Miroca Paris de Cabo Verde e Karyna Gomes da Guiné-Bissau.

O artista convidado e a artista convidada, ambos vencedores do Programa Ibermúsicas, realizaram apresentações musicais no marco do evento. 

Esta colaboração entre Ibermúsicas e a CPLP marca o início da criação de muitas oportunidades novas para os músicos dos países de língua portuguesa. A primeira proposta decorrente deste acordo é uma convocatória do Ibermúsicas para artistas dos países da CPLP.

Música, cultura, língua e cooperação são conceitos que nos unem profundamente. O Programa Ibermúsicas, por meio do Projeto Especial conjunto entre a DGArtes (Direção Geral das Artes) do Ministério da Cultura de Portugal, a FUNARTE (Fundação Nacional de Artes) do Brasil e a CPLP (Comunidade de Países de Língua Portuguesa), propõe uma convocatória com o objetivo de destacar os laços de união que emergem da diversidade musical dos países de língua oficial portuguesa.

O objetivo desta proposta é construir pontes de cultura e cooperação entre a América Latina, a Europa, a África e o Sudeste Asiático, conferindo-lhe um caráter multilateral e pluricontinental que reduza as distâncias físicas entre os países que têm a língua portuguesa como patrimônio cultural.

Artistas musicais, pesquisadores, compositores e outros agentes culturais ligados à música de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste são convidados a participar com propostas de cooperação cultural nas categorias apresentadas nos termos e condições da convocatória.

O quarteto de jazz paraguaio Joaju apresenta seu terceiro álbum, Avy’a Jave, uma homenagem à música instrumental paraguaia baseada na figura do músico nacional Jorge Lobito Martínez.

 

Com o apoio da Ibermúsicas, o álbum foi gravado em outubro de 2023 por Shayan Fathi no Camaleón Studios, em Madri, e mixado e masterizado por David Darlington, em Nova York.

 

Contém exclusivamente composições da mítica referência paraguaia do jazz e do piano, com ritmos predominantemente paraguaios, como polcas e guarânias, em uma linguagem que converge com a improvisação e a estética do jazz com identidades próprias.

 

O álbum Avy’a Jave estará disponível a partir de sexta-feira, 31 de maio, em todas as plataformas digitais.

 

• A partir de 31 de maio em todas as plataformas digitais.

Com o apoio do Programa Ibermúsicas, o Instituto Spix & Martius promove a oitava edição da MUSIK – Expedition: Expedição Musical, e envia um grupo de músicos, pesquisadores e produtores musicais mineiros para a Alemanha. O grupo irá se juntar à Orquestra e Coral da Universidade de Koblenz e o Coral Gürzenich-Chor de Colônia, sob a regência de Christian Jeub, diretor musical de ambas instituições, para realização do concerto ‘Requiem’ de Verdi na Rhein-Mosel-Halle, Koblenz e na sede da Filarmônica de Berlim onde se juntam a um terceiro coral, Coral Konzertchor Friedenau Berlin, formando um grupo de 900 músicos e se apresentam sob a regência de Sergi Gili Solé.

 

A Residência Artística representa uma valiosa oportunidade para o desenvolvimento internacional das carreiras de músicos e profissionais da cultura. Este projeto oferece suporte e estímulo à pesquisa e experimentação conduzidas por artistas individuais ou grupos, independentemente de estarem em fase de formação ou já consolidados.

 

O Intercâmbio Cultural promove a troca de conhecimentos, costumes, competências e informações entre Brasil e Alemanha, destacando-se especialmente no âmbito musical, cultural e acadêmico. Essa troca, além de influenciar o indivíduo de maneira definitiva em sua formação profissional e pessoal, também contribui para o enriquecimento intelectual, ampliando a percepção global de valores a cada experiência vivida.

 

Além de participar das performances musicais, o projeto propõe palestras e oficinas para promover a cultura e a música brasileira, bem como explorar novas abordagens musicais e estratégias digitais para difundir a música por meio do marketing digital. Essas atividades visam enriquecer tanto a comunidade musical local, quanto a experiência do grupo.

 

Os Artistas, Produtores e Pesquisadores da Expedição 2024 serão:

 

• Lúcio Barreto: Fundador e idealizador do Instituto Spix & Martius, idealizador da MUSIKExpedition, professor de alemão e também de música no Conservatório Estadual de Música de São João del-Rei, cantor, violoncelista e contrabaixista.

 

• Maria Cecília Beraldo: Engenheira de produção especializada em marketing digital e gerenciamento de projetos, cantora e pesquisadora da produção cultural.

 

• Pedro Lago: Compositor, cantor, violonista, fundador do “Pedra, Barro e Madeira Trio” produtor musical e gestor cultural, co-idealizador do projeto MUSIK-Expedition.

 

• Maestro Christian Jeub: Regente e músico de Solingen, Alemanha, destaca-se por sua sólida formação em música sacra e educação musical.

 

O projeto foi vencedor das Ajudas ao Setor Musical para a Circulação, edital 2023 do Programa Ibermúsicas.

 

O compositor colombiano Jhonnier Ochoa inicia a sua residência de composição na Áustria

 

 

O compositor colombiano Jhonnier Ochoa deslocar-se-á a Viena, Áustria, entre maio e junho, para compor três obras, uma para cada um dos agrupamentos dirigidos pelo maestro colombiano Andrés García: L’Orfeo Viennese Orheseter, Wu Chor Wien e Neuer Madrigalchor. As técnicas e métodos utilizados na criação das obras serão enriquecidos pela aplicação de elementos musicais da música tradicional latino-americana. Estes elementos serão considerados como aspectos generativos, estruturais ou como parte fundamental do processo de composição.

 

Os conjuntos apresentarão estas obras nos seus concertos previstos para 2024 e 2025.

 

Jhonnier Ochoa é músico e compositor formado pela Universidade EAFIT e tem um mestrado em composição pela mesma universidade. Professor de composição e teoria musical na Universidad de Antioquia e na Universidad EAFIT. Como compositor, compôs obras para orquestras de câmara, solistas, corais e sinfónicas.

 

Jhonnier Ochoa foi o vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na modalidade de Ajudas a Compositores para Residências Artísticas.

A investigação de Emilio Mendoza Guardia centra-se na determinação das possibilidades mais próximas de traduzir a música em imagens em movimento, com os procedimentos musicais de composição aplicados à arte vídeo abstrata.

 

A residência de investigação no ZKM – Zentrum für Kunst und Medien (Centro de Arte e Media) em Karlsruhe, Alemanha, inclui a análise de referências audiovisuais que têm a abstração como linguagem visual dominante, o que também envolve a arte visual do início do século XX no Ocidente.

 

Parte-se do princípio de que a perceção da abstração visual tende para uma ordem musical, como base para o género da Música Visual. Esta procura tem sido um desafio constante na história da cultura e da arte ocidental durante séculos, com a vantagem de que hoje em dia a tecnologia audiovisual oferece as possibilidades de alcançar este sonho sinestésico, coincidindo com a generalização na nossa sociedade atual do uso de vídeos em grande quantidade para qualquer tipo de comunicação social e pessoal.

 

O projeto produzirá conhecimentos artísticos e técnicos sobre Música Visual em artigos especializados, bem como composições audiovisuais do autor.

 

O Dr. Mendoza é compositor, guitarrista, investigador e professor universitário. Desenvolveu uma produção criativa profissional nos domínios da música regional, da música dos media e da arte musical académica. Em 1976, foi o primeiro venezuelano a ser selecionado para um festival da International Society for Contemporary Music – ISCM em Boston, e a ganhar o prestigiado Prémio Internacional de Composição Gaudeamus em 1978, em Bilthoven, Holanda. Ganhou o Prémio Nacional de Composição em 1981 e 1991, em Caracas. Aluno de Ioannidis, obteve o Diplom in Komposition do RSI, Düsseldorf, 1980, e estudou Dança e Percussão Africana em Kokrobitey, Gana, 1981, com Mustapha Tettey Addy. Co-fundou, dirigiu e compôs para a Orquestra de Instrumentos Latino-Americanos – ODILA em Caracas, 1982-87. Doutorado em Composição pela Universidade Católica da América, Washington, DC, 1990. Foi professor assistente na State University of New York, Potsdam, EUA, 1991-94. Em 1995, desenvolveu o primeiro sítio web audiovisual cultural da Venezuela sobre instrumentos musicais, como presidente da Fundación de Etnomusicología y Folklore, FUNDEF, em Caracas. Foi fundador, secretário, tesoureiro e presidente da Sociedade Venezuelana de Música Contemporânea desde 1975, fundador e primeiro presidente do Capítulo IASPM/AL-Venezuela, bem como membro do Conselho Presidencial da ISCM, 2004-08. É professor catedrático aposentado da Universidad Simón Bolívar, Caracas, 1998-2013, e desde outubro de 2022 é professor catedrático da Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas. Como guitarrista do seu grupo Ozono Jazz, dedica-se ao ativismo ecológico musical, bem como à pedagogia da guitarra.

 

Emilio Mendoza Guardia foi o vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na modalidade de Ajudas a Compositores para Residências Artísticas.

Paløpa luspa é um Ciclo de Podcast de quatro capítulos, que reflecte sobre a centralidade da sua própria música no ciclo de vida do povo Misak: as relações entre som, território e corpo, a importância nas dinâmicas vitais e sociopolíticas actuais.

 

Trata-se de um trabalho colaborativo entre o antropólogo e músico Oscar Giovanni Martínez Peña e o investigador e músico Misak Taita Samuel Morales, que procura divulgar local e globalmente, na sua própria língua e em espanhol, dados históricos e actuais relevantes sobre uma das práticas musicais do povo ancestral Misak da Guâmbia, no sudoeste da Colômbia.

 

Oscar Giovanni Martínez Peña é doutor e mestre em Antropologia Social pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); é pesquisador associado ao Grupo de Estudos Musicais (GEM/PPGMUS/UFRGS). Seu campo de atuação aborda as seguintes linhas: imagem, arte, música e performance; relações étnico-raciais e questões indígenas; tecnologias digitais e cibercultura. Tem realizado pesquisas sobre Patrimônio Cultural Imaterial, práticas sonoro-musicais tradicionais e contemporâneas, territorialidades, políticas indígenas e mobilidade humana. É músico, multi-percussionista, com mais de 20 anos de experiência na execução de música popular e tradicional colombiana.

 

Taita Samuel Morales é um músico e investigador pertencente ao Povo Ancestral Misak. É agricultor, construtor e desenhador de casas em Guambia, Cauca, Colômbia. É executante e construtor de instrumentos utilizados na música própria dos Misak: Namuy Paløpa luspa. Por nomeação do Cabildo, autoridade do povo Misak, foi Coordenador do Programa de Música e Dança e leciona na Universidade Misak. Tem sido conselheiro, colaborador e interlocutor de estudantes e investigadores de universidades nacionais e internacionais.

 

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na sua linha de ação de Ajuda ao Sector da Música em Modalidade Virtual, edital 2023.

 

 

https://sites.google.com/view/musicapropiamisak/inicio