Autor: Ricardo Gomez Coll

No âmbito do Mês Histórico da Afrodescendência na Costa Rica, o Teatro Espressivo, em coprodução com a Kaiso Music CR e o grupo de música afro-costa-riquenha Cantoamerica, junta-se à celebração da herança afro, com a apresentação e gravação ao vivo do seu novo repertório no concerto “Tambores de Resistencia”, projeto que conta com o apoio do Programa Ibermúsicas.

O Cantoamerica é um grupo com uma longa trajetória, que ao longo de décadas criou um repertório que combina os sons do Calypso Afro-Caribenho, Rumba, Bolero, Reggae, Son e outros ritmos caribenhos no estilo próprio do grupo.

Um projeto musical com mais de quarenta anos de criação e produção autogestionária, para investigar, reconhecer, partilhar, promover, divulgar e reivindicar os contributos da cultura afro, limonense, multiétnica, pluricultural e intercultural do país, promovendo a solidariedade e o respeito pelos direitos humanos e ambientais. O espetáculo apresenta canções originais do compositor Manuel Monestel e arranjos musicais de canções de grandes cantores, por membros do grupo e convidados.

Ao mesmo tempo, e como parte da Residência Artística em pesquisa e preservação dos arquivos sonoros, visuais e audiovisuais do grupo de música afro-costa-riquenha Cantoamérica, como uma amostra da trajetória artística do grupo, será apresentada uma breve exposição de arquivos visuais, graças aos esforços da Boa Viagem Producciones e ao apoio do Programa Ibermúsicas.

Os membros de Cantoamérica são: Manuel Monestel Ramírez, Direção Artística, Composição, Violão e Voz; Jeanna Guevara Rosales, Piano; Marvin Brenes Vargas, Baixo Elétrico; Abigail Huertas Sánchez, Flauta e Coro; Carlos Marín Segura, Trombone e Coro; Marisel Torres Matarrita, Trombone e Coro; David González Vargas, Percussão; Ernesto Gallardo Corrales, Percussão e Jose Antonio Valverde Uzaga, Percussão. Os artistas convidados serão: Marco Naranjo Sánchez, Percussão; Hector Murillo, Piano; Wilson Arroyo, Voz: Laura López, Coros; Karol Barboza, Coros e Doris Campbell Barr, Dançarina.

Tambores da meia-noite

Tambores de resistência

da África profunda

proteger a nossa existência

• Quinta-feira, 29 de agosto, no Teatro Espressivo em Momentum Pinares Tres Ríos, Costa Rica

O Roda Libre é o único grupo do Peru que trabalha com um repertório de música tradicional brasileira. Tem como objetivo difundir a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diversos estilos de, contribuindo para a inovação dos gêneros musicais brasileiros. A proposta explora ritmos como o samba, o frevo, o maracatú, o baiᾶo, o forró, etc., e compositores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Chiquinha Gonzaga, entre outros, numa perspetiva motivada por um espírito criativo e inovador.

O grupo é composto por Lucía Seijas García: flauta, sopros, arranjos, Paul Chávez: violão e Ítalo Bracamonte: pandeiro, percussão, bateria; todos formados pelo Conservatório de Tatuí (SP-Brasil) em música erudita e popular.

Um dos principais objetivos de Roda Libre é promover a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diferentes estilos. Também procura promover um novo espaço orientado para actividades artísticas e culturais para reunir novos públicos e partilhar um género tão pouco difundido no Peru. Além disso, busca incentivar vínculos com a cultura musical brasileira e suas correntes em diferentes palcos do mundo, para despertar a sensibilidade musical entre pessoas de países irmãos.

O grupo se propõe a participar de encontros, master classes, oficinas de música brasileira e apresentar ao público o espetáculo intitulado “Homenagem a Nico Larrea por Roda Libre” baseado no repertório do compositor peruano Nico Larrea, destacando a conceção da música brasileira a partir de sua experiência como cavaquinista e divulgador da música brasileira no Peru.

28 de agosto: Concerto “Así Canta Brasil”, Av. del Ejército 847, Miraflores, Lima, Peru

O Quinteto Saturnino apresentará o seu álbum “Cinco al Viento – Compositoras Emergentes de México” na Costa Rica. Este quinteto tem como objetivo divulgar a música escrita especialmente para este conjunto de flauta, oboé, clarinete, trompa e fagote, uma vez que o repertório é muito extenso e pouco executado, abrangendo obras desde o período clássico até aos dias de hoje.

Este ensemble foi criado em 2017 na cidade de Aguascalientes, o seu nome é inspirado no artista local Saturnino Herrán, uma importante referência nas artes plásticas no México.

Estreou as obras Cinco seres fantásticos (2018) de Alejandro Velázquez, Herlinda (2021) e Tlalixtac (2022) de Nubia Jaime Donjuan. No ano de 2022 apresentaram com obras de estreia o seu primeiro material discográfico “Cinco al viento, compositoras emergentes de México” que foi patrocinado pelo Sistema de Apoyos a la Creación y proyectos Culturales (SACPC).

Cinco al viento é uma colaboração entre o Quinteto Saturnino e cinco compositoras emergentes do México: Nubia Jaime Don Juan, Nathalie Gutiérrez, Jimena Contreras, Gabriela Maravilla y Sandra Lemus. A principal motivação é tornar as mulheres compositoras visíveis através da execução e divulgação do seu trabalho.

Os membros do quinteto são: Griselda Herrera – Fagote, Carolina López Velarde – Trompa, Erick Rivas – Clarinete, Rocío Varela – Flauta e Uriel Velez – Oboé. Nayeli Cervantes irá substituí-lo nesta digressão.

Esta digressão do Quinteto Saturnino é apoiada pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação do Sector Musical, chamada 2023.

• 27 de agosto Conversa, “Compositores Emergentes do México”. Sala María Clara Vargas Cullel, Escola de Artes Musicais, Universidade da Costa Rica
• 27 de agosto Concerto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”, Centro Cultural Montes de Oca, San José, Costa Rica
• 28 de agosto Master Class e debate, com o Quinteto Saturnino. Auditório das Artes, Universidade da Costa Rica
• 29 de agosto Concerto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”, Sala María Clara Vargas Cullel, Escola de Artes Musicais, Universidade da Costa Rica.
• 30 de agosto Master Class, Quinteto Saturnino. Auditório de Artes, Universidade da Costa Rica
• 31 de agosto Concerto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”. Escola do Campus Oeste da Universidade da Costa Rica
• 2 de setembro Master Class, com o Quinteto Saturnino. Sala de Concertos do Campus Atlântico da Universidade da Costa Rica
• 2 de setembro Concerto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”. Sala de Concertos do Campus Atlântico da Universidade da Costa Rica

Modulatus: “melodioso, harmonioso, modulação, canto”. A palavra do latim surge na busca musical a que este duo, composto pela cantora portuguesa Laura Rui e o guitarrista brasileiro Iury Matias, se propõe nas

suas performances. Sob um contexto de carácter criativo e improvisatório, surge um diálogo entre a música brasileira, portuguesa e o jazz, onde o ritmo e sonoridades do mundo adquirem um papel central na concepção dos arranjos e releituras do repertório escolhido pelo duo.

Nesta escolha de temas musicais de outros compositores o duo observa e absorve o original, fazendo sempre uma nova leitura onde as suas referências musicais possam ecoar sobre aquele tema que os apaixonou inicialmente.

Para além desta perspectiva, Modulatus Project é igualmente um laboratório de composições originais onde a experimentação e a espontaneidade não conhecem limites. No momento o duo tem apostado cada vez mais (e afincadamente) nesta segunda vertente, procurando mostrar a sua música em que a vida, o mar, a terra e o tempo tomam papel central na letra e na própria melodia.

Neste campo surgem temas originais com experimentações em loop station, permitindo um trabalho de exploração rítmica, harmônica, melódica, entre experimentações tímbricas tanto na guitarra como na voz, com espaço para o surgimento de improvisações de ambos os músicos, o que permitirá uma total espontaneidade em cada concerto.

A dupla lançou recentemente o seu primeiro álbum “Modulatus”, com o qual pretendem oferecer e compartilhar a sua génese musical.

A presente digressão de Modulatus conta com o apoio do Programa Ibermúsicas. Modulatus foi vencedor dos editais 2023 do Programa.

• 24 de agosto, 21h: sítio Canafístula
• 29 de agosto, 20h: auditório da Escola Estadual de Música Possidônio Queiroz

Mujeres en Ruta é um espaço de intercâmbio de conhecimentos entre as integrantes de Mujeres Haciendo Eco e os líderes da indústria musical nacional e internacional. O objetivo é construir espaços seguros onde as mulheres e as dissidentes possam aprender as melhores práticas para a transformação da realidade de uma forma comunitária.

Este projeto procura também descentralizar o circuito musical no Paraguai, realizando encontros nas cidades vizinhas da capital sob a forma de campos de criação, palestras e masterclasses, com vista à sua expansão a todo o território nacional. Os eixos desta primeira edição são: perspetiva de género, descentralização, construção colectiva e autogestão.

As actividades são gratuitas, com lugares limitados para os inscritos no diretório Mujeres Haciendo Eco. A mostra de encerramento será aberta ao público na cidade de Areguá.

Na sexta-feira, 23 de agosto, terá lugar um diálogo entre artistas e gestores do sector folclórico na cidade de Piribebuy. No sábado, 24 de agosto, realizar-se-ão palestras e workshops na Bioescuela Popular El Cántaro, na cidade de Areguá. As actividades de sábado serão compostas por três partes: Espaços de Reflexão, Espaços de Profissionalização e Espaços de Criação Artística.

No Espaço de Reflexão, Rosana Corbacho, psicóloga clínica e humanista espanhola especializada em Saúde Mental na Indústria Musical, participará num workshop centrado em exercícios de regulação mental e emocional que podem ser aplicados em qualquer momento do processo musical, desde a composição até ao momento da encenação. Ainda neste espaço, haverá aconselhamento sobre boas práticas e gestão na criação de uma associação de mulheres na música, com Carmen Zapata, presidente da Associação de Mulheres na Indústria Musical de Espanha (Associação MIM).

No Espaço Profissionalização, haverá um workshop sobre a criação de um dossier de artista pela equipa de Marketing Cultural do El Inka. Paula Rivera (Argentina) dará uma palestra sobre como estabelecer contactos nos principais mercados musicais da Ibero-América.

No Espaço de Criação Artística, haverá um Laboratório de Criação Colectiva para cantores e compositores dirigido por Pamela Merchán, do Dúo Mapas (Argentina). O encontro será encerrado com um concerto gratuito e aberto ao público do Dúo Mapas e artistas paraguaias.

Esta iniciativa é apoiada por Ibermúsicas através de suas Ajudas à Programação 2023.

• 23 de agosto Piribebuy, Paraguai
• 24 de agosto Areguá, Paraguai

O intercâmbio entre a Orquestra Juvenil de Pamplona e a Academia Sinfonietta consiste em dois projectos sinfónicos: um na Colômbia e outro em Espanha, com a troca dos maestros de cada orquestra e de um pequeno grupo de músicos que viajarão entre os dois países. Em cada país serão realizados dois concertos com programas diferentes, incluindo obras de compositores latino-americanos e ibéricos.

Estes dois programas incluirão ensaios e a criação de material promocional para que a proposta chegue ao público em geral, mas especialmente ao público jovem.

Esta parte do projeto refere-se aos concertos na Colômbia para os quais os músicos da Orquestra Juvenil de Pamplona foram convidados a colaborar com a orquestra Sinfonietta Academy de Bogotá.

A Orquestra Juvenil de Pamplona é uma orquestra formada e auto-gerida por jovens artistas de Navarra e arredores. A sua fundadora, Mirari Etxeberria, iniciou este projeto em 2017, quando tinha apenas 20 anos de idade, com o objetivo de se introduzir na direção de orquestra. Atualmente, a orquestra conta com mais de 65 membros, estudantes de estudos musicais de alto nível pertencentes a diferentes especialidades, como performance, composição, musicologia e pedagogia. Trata-se de um projeto que visa aproximar os jovens músicos do mundo do trabalho, uma vez que uma das oportunidades profissionais mais desejadas por estes é fazer parte de grandes orquestras.

A Academia Sinfonietta de Bogotá procura aproveitar as diferentes possibilidades da música através da formação especializada e profissional, da melhoria da saúde, da música como agente de transformação para a mudança social, do ensino da música, da investigação e da preservação da música como património, entre outras, para o que trabalha em cinco linhas de ação: educação, performance, música comunitária, musicoterapia e investigação.

A atuação de La Joven Orquesta de Pamplona em Bogotá é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

• Sexta-feira, 23 de agosto: Concerto no Auditório León de Greiff, Bogotá, Colômbia.

Uma nova edição do Ritmo Mercado Musical será realizada sob a produção da PMA e com o apoio do Ibermúsicas e do Ministério da Cultura do Peru. O Ritmo Mercado Musical é um evento híbrido que reúne expoentes dos Estados Unidos, México, Colômbia, Chile e Peru em diversas palestras, workshops, concursos, sorteios e actividades de networking sobre a indústria musical. A entrada é gratuita e o evento será transmitido ao vivo em plataformas de streaming. Além disso, o evento final contará com apresentações e concertos ao vivo na sede principal do Ministério da Cultura.

Nesta segunda edição, Ritmo contará com palestrantes renomados em diferentes áreas da indústria musical. Entre eles: Juan Alberto Mata (Peru), Ronan Chris Murphy (EUA), Darumas (EUA), Jhoseph Ojeda (Peru), Jaime Gómez (Colômbia), Yael Meyer (Chile), Laura Mendoza (Chile), Ricardo Cortés (Colômbia), Pedro Apcho (Peru), Flow GPT (Chile), Sofía Villar (Colômbia), Milena Warthon (Peru), Eric Kauffmann (México), Carolina Corzo (Peru), Jorge Azama (Peru), Maritza Rojas (Peru), Mario Melgar (Peru) e mais especialistas do cenário nacional e internacional.

Além disso, o Ritmo traz mais novidades, como playlists oficiais do Spotify e do YouTube e um concurso para que bandas e artistas ganhem a chance de tocar ao vivo no show de encerramento do evento.

• 22, 23 y 24 de agosto
• Inscripción en: www.ritmomercadomusical.com
• Ritmo vai ser transmitido ao vivo pelo Twitch: https://www.twitch.tv/ritmomercadomusical

O concerto GAIA, é uma criação que vem despertar uma reflexão sobre quem somos e o nosso papel no mundo. Na mitologia grega é representada como “Terra mãe”. GAIA é uma viagem através do universo musical de Norberto Gonçalves da Cruz, que traz muitas influências e simbioses entre várias linguagens e tecnologia que mostram “Gaia” em todas as suas cores. É um conceito descritivo das várias perspectivas, sensações e elementos que sustentam a natureza e todo mundo físico, em contraposição, com a visão e forma de como nos colocamos no mundo como seres espirituais.

Norberto Cruz, é um músico, compositor e criador, sendo dos mais conceituados bandolinistas portugueses reconhecido internacionalmente. Apresentou-se em salas em todo o mundo como o Teatro Alla Scala (Milão-Itália), Teatro “La Fenice” (Veneza – Itália) exibindo-se sob a direção de maestros como Ricardo Muti e Mitislav Rostropovic, tocando ao lado de músicos internacionais como Plácido Domingo, Andrea Bocelli e Noa. É um dos fundadores do Quinteto a Plectro Giuseppe Anedda, ganhando em 2012 a Medalha de Representação do Presidente da República Italiana.

Além de seu trabalho no âmbito da música clássica, em especial no bandolim, sempre teve no seu percurso a vertente da criação e da composição de forma experimental, onde explora outras sonoridades, linguagens e gêneros, tendo no seu histórico musicais como o “Novo mundo” (2008), “Safe”(2019) e “Ezequiel” (2021) entre outros.

No Brasil, o projeto contará com a participação da Orquestra Indígena, sob a orientação do maestro Eduardo Martinelli, que juntará as suas sonoridades ao concerto de Gaia, tornando assim esta experiência musical de uma riqueza extraordinária, quer para os artistas envolvidos, quer para o público em geral.

A programação deste projeto contempla a realização de três concertos, três formações e uma palestra, enquadradas nos Diálogos Musicais Ibero Americanos (DMI), aqui na sua 2ª Edição, eventos os quais serão agora num formato presencial no território brasileiro e que será também disponibilizado online, criando assim uma continuidade à candidatura anterior da Associação de Bandolins da Madeira ABM, no período de agosto de 2024.

A Associação de Bandolins da Madeira (ABM) tem apoio da República Portuguesa |DGArtes; do Governo Regional da Madeira | Secretaria Regional de Turismo e Cultura | Secretaria Regional de Educação, Ciência e Tecnologia. Apoio ao projeto: Ibermúsicas. Parceiros: Prefeitura Municipal de Campo Grande (BR), o SESC|MS (BR) e a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (MS – BR).

• 22 de agosto: Festival de Inverno de Bonito, Bonito, MS, Brasil
• 24 de agosto: SESC Campo Grande, MS, Brasil
• 28 de agosto: Festival ao Encontro da Música Clássica, Campo Grande, MS, Brasil

Este projeto consiste num workshop orquestral para estudantes avançados de música clássica ministrado pelo Dr. Guillermo Salas Suárez, especialista em performance histórica. O repertório inclui Le Quattro Stagioni de Vivaldi e Les Élémens de Rebel.

Os alunos trabalharão intensivamente, a nível individual e orquestral, os rudimentos da interpretação histórica, seguindo as directrizes estabelecidas pelas fontes históricas e pela investigação musicológica sobre como executar a música de uma forma mais próxima da forma como foi originalmente interpretada.

O violinista barroco costa-riquenho Guillermo Salas Suárez atuou com as Orquestras Barrocas de Atlanta, Lyra e Carolina do Norte, Apollo’s Fire, The Newberry Consort, Lumedia MusicWorks e Bach Collegium Fort Wayne. Foi concertino convidado da Indianapolis Baroque Orchestra, da American Baroque Opera Company, da Bourbon Baroque e é convidado a dar masterclasses e workshops em todo o continente. Guillermo tem um Doutoramento em Artes Musicais em Performance Histórica pela Case Western Reserve University em Cleveland, EUA, onde estudou sob a tutela da Dra. Julie Andrijeski.

Como investigador de música espanhola e colonial, apresentou o seu trabalho nas Universidades de Boston, Indiana e Oregon (EUA) e na Universidad Nacional Autónoma de México. A sua monografia sobre o violino na Espanha do século XVIII vai ser publicada pela Indiana University Press. Educador de performance histórica na América Latina, foi professor no Festival de Música de Santa Catarina (Brasil) e apresentou palestras e workshops para a Academia de Música Antigua de Medellín (Colômbia), a Universidad Nacional e o Instituto Nacional de la Música (Costa Rica).

Esta tournée de Guillermo Salas Suárez é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das Ajudas à Circulação, Edital 2023.

• 21 de agosto 19h: Patio Teatro del Claustro Comfama, Medellín, Colômbia
• 29 de agosto 16h: Conservatorio Nacional Francisco Díaz Zelaya, Tegucigalpa, Honduras
• 30 de agosto, 19h15: Igreja do Señor de las Mercedes, Santa Lucía, Honduras
• 31 de agosto, 17h: Parroquia Inmaculada Concepción Cantarranas, Honduras

CRANEAmúsica está de volta como um evento imperdível na agenda cultural dos profissionais e artistas paraguaios. Esta nova edição realizar-se-á presencialmente de 19 a 22 de agosto de 2024 no Centro Cultural del Puerto e noutros locais da capital, abordando os seguintes temas: Associativismo, Internacionalização e Tecnologia.

Como todos os anos, através das suas diversas actividades, o CRANEAmúsica procura respostas para os desafios que a indústria musical paraguaia enfrenta. Além disso, através das conexões geradas em feiras e mercados internacionais, são fortalecidas as alianças com diferentes países da região, impulsionando o crescimento do sector.

Para a edição de 2024, alguns dos convidados virão de; Argentina (FUTURX, Bienal de Música de Córdoba, Paula Rivera), do Brasil, Antonio Gutierrez (Festival REC BEAT), Chucky García do Min. de las Culturas da Colômbia, Delegação do Uruguai (INMUS, Festival Medio y Medio e artistas), Espanha (ASACC – MIM) e Andrés Sánchez da OCESA, México, todos trazendo conhecimentos e iniciativas para trocar experiências e compartilhar o talento musical local.

O programa completo e diversificado do evento divide-se em três secções principais: Zonas Académicas CRANEA, dirigidas a um público profissional e universitário, com quatro dias intensos de networking, conferências, painéis e workshops, que terão lugar no recinto principal do evento; Networking CRANEA com Pitch Sessions, SpeedMeeting e CRANEA Showcases, o programa que encherá as salas e palcos da cidade com música ao vivo, aberto ao público em geral.

O evento é promovido pela DINAPI, MERLIN, Fundación Itaú, Ibermúsicas, Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay, FONDEC, Instituto Nacional de Música de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación de Cultura de Uruguay, Asociación de la Música Independiente de Paraguay e Acción Cultural española através do programa PICE.

O CRANEAmúsica foi declarado de Interesse Turístico pelo SENATUR, para além de ter sido licenciado como “marca país” pelo Ministério da Indústria e Comércio através da rede de Investimento e Exportação.

• De 19 a 22 de agosto
• Mais informações em www.planeamusica.com